Laurel und Hardy waren eine der populärsten und kritisch mit Jubel begrüßten Komödie doppelte Taten des frühen Klassischen Zeitalters von Hollywood des amerikanischen Kinos. Zusammengesetzt aus dem dünnen Engländer Stan Laurel (1890-1965) und schweren Amerikaner Oliver Hardy (1892-1957) sind sie weithin bekannt während des Endes der 1920er Jahre zur Mitte der 1940er Jahre für ihre Pritsche-Komödie mit Laurel geworden, die den plumpen und kindlichen Freund des aufgeblasenen Hardys spielt. Sie haben mehr als 100 Filme zusammen, am Anfang zwei-reelers (kurze Filme) vor der Erweiterung in Eigenschaft-Länge-Filme in den 1930er Jahren gemacht. Ihre Filme schließen Söhne der Wüste (1933), der Oscar ein, kurzen Film Der Musik-Kasten (1932), die Babys in Toyland (1934), und Ausweg nach Westen (1937) gewinnend. Der Slogan von Hardy "so, Hier eine andere nette Verwirrung ist, in die Sie mich bekommen haben!" wird noch weit anerkannt.

Vor der doppelten Tat sowohl waren gegründete Schauspieler mit Laurel, die in mehr als 50 Filmen als auch Hardy in mehr als 250 Filmen erscheint. Obwohl die zwei Komiker zuerst auf dem Film Der Glückspilz (1921) zusammengearbeitet haben, war das eine Zufallspaarung und erst als 1926, wenn beide getrennt unterzeichneten Verträge mit dem Filmstudio von Hal Roach, dass sie begonnen haben, in Filmshorts zusammen zu erscheinen. Laurel und Hardy sind offiziell eine Mannschaft im nächsten Jahr im stillen kurzen Filmstellen geworden Keucht auf Philip (1927). Das Paar ist mit dem Studio von Roach bis 1940 geblieben, ist dann in acht "B" Komödien für 20th Century Fox und Metro-Goldwyn-Mayer von 1941 bis 1945 erschienen. Nach dem Vollenden ihrer Filmengagements am Ende 1944 haben sie sich auf Bühne-Shows konzentriert, eine Varietee-Tour Englands, Irlands und Schottlands unternehmend. 1950 haben sie ihren letzten Film, eine französische/italienische Co-Produktion genannt Atoll K vor dem Abtreten vom Schirm gemacht. Insgesamt sind sie zusammen in 107 Filmen erschienen. Sie haben in 40 kurzen gesunden Filmen, 32 kurzen stillen Filmen und 23 lebensgroßen Hauptfilmen die Hauptrolle gespielt, und haben 12 Gast oder Miniaturanschein, einschließlich der kürzlich entdeckten Milchstraße von Sternen Beförderungsfilm (1936) gemacht.

Eine allgemeine Komödie-Routine war ein mit gleicher Münze Kampf. Ihr stiller Film Großindustrie (1929), der eine dieser Routinen einschließt, wurde zur Bibliothek des Kongresses als ein nationaler Schatz 1992 hinzugefügt. Bemerkenswerte Lorbeer-Charakterzüge haben das Schreien wie ein Baby eingeschlossen, während sie ausgezankt worden sind und sein Haar wenn in Stoß gekratzt haben. Am 1. Dezember 1954 hat die Mannschaft ihr einziges amerikanisches Fernsehäußeres gemacht, das von Ralph Edwards auf seinem lebenden NBC-Fernsehprogramm überrascht ist, Das Ist Ihr Leben.

Die Arbeiten von Laurel und Hardy sind in zahlreichen Theaterneuauflagen, Fernsehwiederaufleben, 16-mm- und 8-Mm-Hauskino, Hauptfilm-Kompilationen und Hausvideos seit den 1930er Jahren wiederveröffentlicht worden. Sie wurden die siebente größte Komödie-Tat 2005 Wahl des Vereinigten Königreichs von Mitkomikern gewählt. Die Erkennungsmelodie des Duetts, bekannt verschiedenartig als "Das blöde Lied", "Ku-Ku", oder "Der Tanz von Cuckoos" hat auf den öffnenden Krediten ihrer Filme gespielt. Der Beamte Laurel und Anerkennungsgesellschaft von Hardy ist als Die Söhne der Wüste nach einer brüderlichen Gesellschaft in ihrem Film desselben Namens bekannt.

Vor dem Zusammentun

Stan Laurel

Stan Laurel (am 16. Juni 1890 - am 23. Februar 1965) war geborener Arthur Stanley Jefferson in Ulverston, Lancashire, England. Sein Vater, Arthur Joseph Jefferson, war ein Theaterunternehmer und Theater-Eigentümer im nördlichen England und Schottland, wer mit seiner Frau eine Hauptkraft in der Industrie war. Laurel ist in eine Familie mit dem Theater in seinem Blut geboren gewesen. 1905 hat sich die Familie von Jefferson nach Glasgow bewegt, um an ihrer Geschäftshauptstütze näher zu sein, Das Metropole Theater, mit Laurel, die sein Bühne-Debüt in einem Glasgower Saal macht, hat Panoptikon, ein Monat knapp an seinem 16. Geburtstag genannt. Arthur Jefferson hat Laurel sein erster stellvertretender Job mit einer jugendlichen Theatergesellschaft, Levy und Cardwell gesichert, sich auf Weihnachten-Pantomimen spezialisierend. 1909 wurde er von Großbritanniens Hauptkomödie-Impresario, Fred Karno angestellt, als ein Unterstützen-Schauspieler und als eine Doppelbesetzung von Charlie Chaplin arbeitend. Laurel hat von Karno gesagt "Es gab keinen wie er. Er hatte nicht gleich. Sein Name war Kasse."

1912 hat Laurel England mit einer Truppe von Fred Karno verlassen, um die Vereinigten Staaten von Amerika zu bereisen. Laurel hat angenommen, dass die Tour bloß ein angenehmer Zwischenraum in seinem Leben vor dem Zurückbringen nach London war; jedoch war er, in der Aktualität, emigriert. 1917 wurde Laurel mit Mae Dahlberg zusammengespannt: Sie haben als eine doppelte Tat für die Bühne und Film gearbeitet und waren Gewohnheitsrecht-Mann und Frau. Laurel hat sein Filmdebüt mit Dahlberg in Nüssen im Mai (1917) gemacht. Es war, während es mit ihr gearbeitet hat, dass er angefangen hat, den Künstlernamen Stan Laurel zu verwenden, seinen Namen gesetzlich 1931 ändernd. Dahlberg hat die Karriere von Laurel zurückgehalten, weil sie Teile in den Filmen von Laurel gefordert hat und ihre stürmische Natur sie schwierig gemacht hat, damit zu arbeiten; Ankleideraum-Argumente zwischen den zwei waren üblich, so hat Filmerzeuger Joe Rock ihr gezahlt, um Laurel zu verlassen und nach ihrem heimischen Australien zurückzukehren. 1925 hat sich Laurel dem Filmstudio von Hal Roach als ein Direktor und Schriftsteller und zwischen Mai 1925 und September 1926 angeschlossen, den er in mindestens 22 Filmen geglaubt wurde. Laurel hat in mehr als 50 Filmen für verschiedene Erzeuger vor dem Zusammentun mit Hardy die Hauptrolle gespielt, aber ohne Hardy hat er nur bescheidenen Erfolg erfahren, weil es für Erzeuger, Schriftsteller und Direktoren schwierig war auszurechnen, welchen Charakter er spielen könnte, und amerikanische Zuschauer ihn entweder als ein "nussreicher Einbrecher" oder als ein Imitator von Charlie Chaplin gekannt haben.

Oliver Hardy

Oliver Hardy (am 18. Januar 1892 - am 7. August 1957) war geborener Norvell Hardy in Harlem, Georgia. Er hat den Vornamen seines Vaters genommen, sich "Oliver Norvell Hardy nennend." Seine offscreen Spitznamen waren "Ollie" und "Baby". Der Spitzname von Hardy "Baby" ist aus einem italienischen Friseur in der Nähe vom Studio von Lubin in Jacksonville entstanden, Florida, wer Hardy reiben würde, konfrontiert mit Talk und sagt, "Es ist ein Baby nett!" der die anderen Schauspieler von Lubin nachgeahmt. Hardy wurde als "Babe Hardy" in seinen frühen Filmen in Rechnung gestellt. Durch sein verstorbenes Teenageralter war Hardy ein populärer Bühne-Sänger, und er hat sein eigenes Filmhaus in Milledgeville, Georgia, dem Palasttheater operiert, das teilweise von seiner Mutter finanziert ist.

Das Sehen von Filmkomödien hat ihn mit einem Drang begeistert, Komödie selbst aufzunehmen, und 1913 hat er begonnen, mit Filmen von Lubin in Jacksonville, Florida zu arbeiten. Er ist aufgebrochen, indem er um das Studio mit Lichtern, Stützen und anderen Aufgaben allmählich geholfen hat, das Handwerk als ein Schrift-Büroangestellter erfahrend. Um dieselbe Zeit hat er seine erste Frau, Madelyn Salosihn geheiratet. 1914 hat Hardy als Babe in seinem ersten Film genannt das Überlisten des Vatis gehandelt. Zwischen 1914 und 1916 hat Hardy 177 Shorts als Babe mit Vim Comedy Company gemacht, die bis zum Ende von 1917 veröffentlicht wurden. Eine Vielseitigkeit in spielenden Helden, Bengeln und sogar Frauengestalten ausstellend, ist Hardy viel in der Nachfrage als ein Unterstützen-Schauspieler, komischer Bengel oder die zweite Banane geworden. Seit den nächsten 10 Jahren hat er denkwürdig Sterncomics Billy West, ein Imitator von Charlie Chaplin, Jimmy Aubrey, Larry Semon und Charley Chase geholfen. Insgesamt hat Hardy die Hauptrolle gespielt oder hat in mehr als 250 stillen Shorts die zweite Hauptrolle gespielt, von denen ungefähr 150 verloren worden sind. Während in New York, seine vorzeitige Anstrengung, sich 1917 geführt er und seine Frau, Madelyn zu melden, um neue Gelegenheiten in Kalifornien zu suchen.

Geschichte

Filme

Die erste Filmpaarung der zwei Komiker, obwohl als getrennte Darsteller, hat im Glückspilz (1921) stattgefunden. Das genaue Datum der Film wurde erzeugt, wird nicht registriert, aber Filmhistoriker-Filiale Bergulund hat darauf zwischen Ende 1920 und Januar 1921 datiert. Die Vereinigung war so zufällig, dass gestützt auf Interviews gegeben in den 1930er Jahren beide es völlig vergessen hatten. Der Anschlag sieht Laurel, die von einem Streuhund behilflich gewesen ist, der nach mehreren glücklichen Flüchten ihn davon rettet, durch einen Stock des Dynamits vernichtet zu werden, während Hardy ein Straßenräuber ist, der versucht, ihn auszurauben. Mehrere Jahre später hatten beide Komiker das Filmstudio von Hal Roach getrennt bestätigt und waren als nächstes in 45 Minuten Von Hollywood (1926) erschienen.

Hal Roach war die wichtigste Person in ihren Filmkarrieren; er hat sie offiziell als eine Mannschaft zusammengebracht und hat ihre Löhne seit mehr als 20 Jahren bezahlt. Charley Rogers hat nah mit den drei Männern viele Jahre lang gearbeitet und hat gesagt, dass "Es nicht geschehen sein könnte, ob sich Laurel, Hardy und Roach am richtigen Platz und rechtzeitig nicht getroffen hatten. Ihr erster "offizieller" Film Stellte zusammen Keucht auf Philip (1927). Der Anschlag sieht Laurel als Philip, ein junger schottischer Mann ist kürzlich in die Vereinigten Staaten in der vollen kilted Pracht angekommen: Nach verschiedenen Missgeschicken, die den Kilt umgeben, versucht sein Onkel, der von Hardy gespielt ist, ihn in Hosen zu bringen.

Laurel hat John McCabe gesagt: "Aller Fragen werden wir gefragt, das häufigste ist wie kamen wir zusammen? Ich erkläre immer, dass wir gerade zusammen natürlich gekommen sind." Laurel und Hardy wurden zufällig angeschlossen und sind um den Umweg gewachsen. 1926 waren beide ein Teil der Rotauge-Komödie Alle Sterne - eine Gruppe von Schauspielern des ähnlichen Stehens, die an einer Reihe von Filmen teilgenommen haben; ganz unwissentlich sind Laurel und die Teile von Hardy größer geworden, und die Teile ihrer Mitsterne sind weniger geworden, weil Laurel und Hardy die besten Schauspieler waren. Das Zusammentun wurde von Leo McCarey angedeutet, der ihr beaufsichtigender Direktor zwischen 1927 und 1930 war; während dieser Periode haben McCarey und Laurel gemeinsam das Format der Mannschaft ausgedacht. Nach dem Zusammentun haben sie dieselben Charaktere seit 30 Jahren gespielt.

Obwohl Hal Roach Schriftsteller und Direktoren wie H. M. Walker, Leo McCarey, James Parrott und James W. Horne auf Filmen von Laurel und Hardy angestellt hat, würde Laurel komplette Folgen oder Schriften umschreiben, den Wurf haben, und Mannschaft improvisieren auf der gesunden Bühne, und prüfen peinlich genau die Gesamtlänge für das Redigieren nach. Vor 1929 war Laurel der Hauptschriftsteller. Die Schreiben-Sitzungen waren fröhliche Verwirrung; Stan hatte drei oder vier Schriftsteller die schlossen sich ihm bei einem fortwährenden Spiel von 'Ihnen an, kann Das Übersteigen?' Da Laurel also offensichtlich es genossen hat, Knebel zu schreiben, war Hardy mehr als glücklich, den Job seinem Partner zu verlassen. Von diesem Punkt war Laurel auch der ungeglaubte Filmregisseur. Er hat den Satz von Laurel und Hardy geführt, egal wer im Stuhl des Direktors war, aber sich nie dazu gezwungen gefühlt hat, seine Autorität zu behaupten. Roach hat bemerkt, dass "Laurel die Produktion gebosselt hat. Mit jedem Direktor, wenn Laurel gesagt hat, 'Dass ich diese Idee nicht mag,' hat der Direktor nicht gesagt 'so, Sie dabei sind, es irgendwie zu tun.' Das wurde verstanden." Da Laurel so viele Vorschläge gemacht hat, dort war viel der geglaubte Direktor nicht abgereist, um zu tun.

1929 lief das stille Zeitalter des Films ab, und die meisten Schauspieler des stillen Films haben ihre Karrieren gesehen sich mit dem Advent des Tons neigen. Stille Filmschauspieler haben gescheitert, den Übergang zu machen, weil sie entschieden haben, dass ihre Hauptaufgabe war, Geschichten in Wörtern zu erzählen, und sie Ton durch die Überbetonung missbraucht haben, oder es schlechte Aufnahme gab. Laurel und Hardy haben diese Falle vermieden, weil sie sich dafür entschieden haben fortzusetzen, in erster Linie visuelle Filme zu machen. Sie haben Ton nicht ignoriert, aber über sie wurde dadurch nicht geherrscht. Sie haben sich geschickt in ihrem melding des visuellen und wörtlichen Humors erwiesen, und haben einen nahtlosen Übergang zum Unterhaltungszeitalter in ihrem ersten gesunden Film Ungewohnt gemacht, Wie Wir (1929) Sind. Der Titel hat seinen Namen vom vertrauten Ausdruck "Ungewohnt genommen, wie wir zum Publikum-Sprechen sind". Im öffnenden Dialog haben Laurel und Hardy durch die Manipulation das sehr langsame und selbst bewusste Rede der frühen sprechenden Schauspieler, eine Routine begonnen, die sie regelmäßig verwenden würden.

Laurel und der zuerst die Hauptrolle spielende Hauptfilm von Hardy waren Entschuldigen Uns (1931). Der denkwürdigste Film von Laurel und Hardy ist Der Musik-Kasten (1932), das Image des Duetts, für immer ein Klavier stoßend, ein enormer Flug von Schritten hat im öffentlichen Bewusstsein gesteckt. Der Film hat einen Oscar für die Beste Lebende Handlung Kurzes Thema 1932 gewonnen. Während viele Anhänger die Überlegenheit Des Musik-Kastens fordern, ist ihr stiller Film Großindustrie (1929) bei weitem am meisten durchweg mit Jubel begrüßt. Der Anschlag sieht Laurel und Hardy als Weihnachtsbaum-Verkäufer, der an einem klassischen mit gleicher Münze Kampf mit James Finlayson beteiligt ist, schließlich sein Haus und ihr Auto zerstörend. Großindustrie wurde zur Bibliothek des Kongresses in den Vereinigten Staaten als ein nationaler Schatz 1992 hinzugefügt. Söhne der Wüste (1933) werden als Laurel und der beste Hauptfilm von Hardy betrachtet.

Babys in Toyland (1934) behalten eine ewige Bitte und bleiben ein beständiger auf amerikanischem T.V. an Weihnachten. Hal Roach hat vernichtend über den Film und das Verhalten von Laurel während seines Bildens gesprochen. Laurel war mit dem Anschlag von Roach unglücklich, und nachdem einem Argument erlaubt wurde, den Film seinen eigenen Weg zu machen. Der Bruch hat dauerhaft Beziehungen des Rotauge-Lorbeers zum Punkt beschädigt, dass Roach gesagt hat, dass nach Toyland er nicht mehr Filme von Laurel und Hardy hat erzeugen wollen, obwohl ihre Vereinigung seit weiteren sechs Jahren weitergemacht hat.

Auf die größere künstlerische Freiheit hoffend, spalten sich Laurel und Hardy mit Roach und unterzeichnet mit dem Hauptstudio 20th Century Fox und Metro-Goldwyn-Mayer auf. Jedoch waren die Arbeitsbedingungen jetzt völlig verschieden, weil sie nur als Schauspieler angestellt wurden, die zu den B-Filmabteilungen, und am Anfang nicht verbannt sind erlaubt sind, zu improvisieren oder zu den Schriften beizutragen. Als sich die Filme populär erwiesen haben, hat das Studio der Mannschaft mehr Eingang mit Laurel und Hardy erlaubt, der in acht Eigenschaften im Laufe 1944 die Hauptrolle spielt. Diese Filme, während nicht betrachtet als die am beste Mannschaft, waren äußerst erfolgreich. Vorgesehen an 250,000 $ bis 300,000 $ jeder haben die Filme Millionen an der Kasse verdient. Die Filme waren so gewinnbringend, dass Fuchs fortgesetzt hat, Komödien von Laurel und Hardy nach der Einstellung seiner anderen "B" Reihe zu machen.

Laurel und Hardy haben einen Endfilm zusammen, Atoll K (1951), eine französisch-italienische Co-Produktion geleitet von Leo Joannon gemacht, der durch Sprachbarrieren, Produktionsprobleme, und sowohl Laurel als auch die ernsten Gesundheitsprobleme von Hardy geplagt wurde. Während des Schießens hat Hardy begonnen, Gewicht überstürzt zu verlieren, und hat einen unregelmäßigen Herzschlag entwickelt, während Laurel schmerzhafte Vorsteherdrüse-Komplikationen erfahren hat. Kritiker waren über seine Handlung der Geschichte, englische Nachsynchronisation und das kränkliche physische Äußere von Laurel enttäuscht. Der Film war nicht ein Erfolg, und hat ein Ende Laurel und den Filmkarrieren von Hardy gebracht.

Mehrere ihre Filme wurden mit Laurel und Hardy wiedergeschossen, der auf Spanisch, Italienisch, Französisch oder Deutsch spricht. Die Anschläge für diese Filme waren der englischen Sprachversion ähnlich, obwohl der Unterstützen-Wurf häufig Muttersprache-Schauspieler war. Laurel und Hardy konnten keine Fremdsprache sprechen, und sie haben das Stimmentrainieren erhalten, um ihre Linien wieder hervorzubringen. Entschuldigen Sie Uns (1931) wurde auf allen vier Fremdsprachen wiedergeschossen. Sternhagelvoll (1930) Kommen Hühner (1931) Nach Hause, und Unter Null (1930) hatte französische und spanische Versionen.

Die meisten Filme von Laurel und Hardy überleben, und sind aus dem Umlauf dauerhaft nie gegangen. Drei ihrer 107 Filme werden verloren betrachtet, weil sie vollständig seit den 1930er Jahren nicht gesehen worden sind. Die stillen Hüte Von (1927) haben völlig verschwunden. Die erste Hälfte von Jetzt werde mir Eine (1927) Erzählen wird verloren, und die zweite Hälfte muss noch auf dem Video veröffentlicht werden. Im Opernfarbfilm-Musical Das Schelm-Lied (1930) erscheinen Laurel und Hardy in 10 Folgen, wie man bekannt, nur ein von denen zusammen mit dem ganzen Soundtrack bestehen.

Stil der Komödie und Charakterisierungen

Der Humor von Laurel und Hardy war mit der für die Betonung verwendeten Pritsche allgemein visuell. Sie hatten häufig physische Argumente mit einander, der ziemlich komplizierte und beteiligte Cartoon-Gewalt war, und ihre Charaktere sie davon ausschließen, irgendwelche echten Fortschritte in sogar den einfachsten Versuchen zu machen. Viel von ihrer Komödie schließt das Melken eines Witzes ein, wo eine einfache Idee eine Grundlage schafft, von der man mehrere Knebel ohne folgenden ein definierter Bericht baut.

Laurel und Hardy hatten eine innewohnende physische Gegensätzlichkeit. Stan Laurel war der Durchschnittshöhe und des Gewichts, aber ist klein und gering als nächstes Oliver Hardy geschienen, der hoch war und ungefähr 280 Pfd. (127 Kg) in seiner Blüte gewogen hat. Laurel hat sein Haar kurz auf den Seiten und zurück gehalten, aber lassen Sie es lang auf der Spitze wachsen, um eine natürliche "Entsetzen-Perücke" zu schaffen. In Zeiten des Stoßes würde er gleichzeitig schreien, während er sein Haar hochzieht. Im Gegensatz wurde das dünn werdende Haar von Hardy auf seine Stirn in Spieß-Locken aufgeklebt, und er hat einen Zahnbürste-Schnurrbart getragen. Um einen plattfüßigen Spaziergang zu erreichen, hat Laurel die Fersen von seinen Schuhen entfernt. Beide haben Bowling-Spieler-Hüte, damit getragen, dass Laurel schmaler ist als Hardy, und mit einem glatt gemachten Rand. Die normale Kleidung der Charaktere hat auch nach Flügel-Kragen-Hemden mit Hardy verlangt, der ein Standardhals-Band trägt, mit dem er herumspielen würde und Laurel eine Fliege. Das Jackett von Hardy war für ihn zu klein und mit einem sich spannendem Knopf in Ordnung gebracht, wohingegen die doppelte angekämpfte Jacke von Laurel lose Anprobe war.

Eine allgemeine Routine, die die Mannschaft durchgeführt hat, war ein "mit gleicher Münze" Kampf mit einem Gegner. Das konnte mit ihren Frauen — häufig gespielt von Mae Busch, Anita Garvin oder Daphne Pollard — oder mit einem Nachbar sein, der häufig von Charlie Hall oder James Finlayson gespielt ist. Laurel und Hardy würden ein Eigentum von jemandem anderen mit der verletzten Partei zufällig beschädigen, die sich rächt, indem sie etwas zerstören, Laurel oder Hardy gehörend. Nach dem ruhigen Besichtigen des Schadens würden sie finden, dass etwas anderes, um mutwillig zu zerstören und zu kollidieren, eskalieren würde, bis beide Seiten gleichzeitig Eigentum vor einander zerstörten. Ein frühes Beispiel der Routine kommt in ihrer klassischen kurzen, Großindustrie (1929) vor, der zur Bibliothek des Kongresses als ein nationaler Schatz 1992 hinzugefügt wurde, und einer ihrer kurzen Filme, der völlig um solch einen Streit kreist, Auge um Auge, Zahn um Zahn (1935) betitelt wurde.

Eine ihrer am besten nicht vergessenen Dialog-Routinen war "Erzählen mir das wieder" Routine. Laurel würde Hardy eine echt kluge Idee erzählen, die er präsentiert hatte, und Hardy antworten würde, "Erzählen Sie ich das wieder." Laurel würde versuchen, die Idee zu wiederholen, aber sie in den völligen Quatsch zu vermischen. Hardy, der Schwierigkeit hatte, die Idee von Laurel, wenn ausgedrückt, klar verstehend, würde vollkommen verstehen, wenn er die vermischte Version hört.

Während viel von ihrer Komödie geblieben ist, sind visuelle, verschiedene Linien des humorvollen Dialogs in Laurel und den sprechenden Filmen von Hardy erschienen. Einige Beispiele schließen ein:

• "Sie können ein Pferd zu Wasser führen, aber ein Bleistift muss geführt werden." (Lorbeer, Bengel)
• "Ich träumte, dass ich wach war, aber ich bin aufgewacht und habe meself im Schlaf gefunden." (Lorbeer, Oliver das Achte)
• "Viel Wetter haben wir kürzlich gehabt." (Zäh, Ausweg nach Westen)

In einigen Fällen hat ihre Komödie an das surreale, ein Stil Stan Laurel genannt "weiße Magie" gegrenzt. Zum Beispiel, im Ausweg nach Westen (1937), presst Laurel seine Faust zusammen und gießt Tabak darin, als ob es eine Pfeife war. Dann schnippt er seinen Daumen aufwärts, als ob er einen leichteren gehalten hat. Sein Daumen entzündet sich, und er zündet sachlich seine "Pfeife" an. Der erstaunte Hardy, das sehend, würde erfolglos versuchen, es während des Rests des Films zu kopieren. Viel später im Film ist Hardy schließlich erfolgreich - um nur erschreckt zu werden, wenn sein Daumen Feuer fängt.

Anstatt Hardy zu zeigen, der den Schmerz des Unglücks solcher als erträgt, hinfallend wurden Stufen oder durch einen Kriminellen geschlagen werden, knallend und Geräuscheffekte zertrümmernd, häufig so verwendet das Publikum konnte sich die Szene für sich vergegenwärtigen.

Warum Mädchen-Liebe-Matrosen (1927) ein bedeutender Film für Hardy waren, weil er ihm zwei seiner am meisten fortdauernden Handelsmarken gegeben hat. Das erste war sein "Band - spielen herum", um Unbehaglichkeit zu demonstrieren. Hardy, während er gehandelt hat, war mit einem Eimer von Wasser im Gesicht getroffen worden. Er hat gesagt, dass "Ich es erwartet hatte, aber ich habe es in diesem besonderen Moment nicht erwartet. Es hat mich geistig geworfen, und ich konnte nicht denken, was man als nächstes tut, so habe ich das Band auf eine Art angetrunkene-widdly Mode geschwenkt, Unbehaglichkeit zu zeigen, während ich versucht habe, freundlich auszusehen." Seine zweite Handelsmarke war der "Kamerablick", in dem er die vierte Wand bricht. Hardy hat gesagt, dass "Ich aufgebracht werden musste, so habe ich gerade direkt in die Kamera gestarrt und habe meinen Ekel" eingeschrieben

Offscreen, Stan Laurel und Oliver Hardy waren ganz das Gegenteil ihrer Filmcharaktere: Laurel war der fleißige "Idee-Mann," während Hardy fauler war.

Letzte Jahre

Nach Atoll K haben Laurel und Hardy mehrere Monate weggenommen, so dass sich Laurel erholen konnte. Nach ihrer Rückkehr zur europäischen Bühne 1952 haben sie eine gut erhaltene Reihe des öffentlichen Anscheins in einer kurzen Skizze übernommen, die Laurel genannt "Ein Punkt von Schwierigkeiten" geschrieben hatte. Hoffend, den Erfolg im nächsten Jahr zu wiederholen, hat Laurel eine Routine betitelt "Vögel einer Feder" (1953) geschrieben. Am 9. September 1953 ist ihr Boot in Cobh, Irland angekommen. Laurel hat ihren Empfang nachgezählt:

:The-Liebe und Zuneigung, die wir an diesem Tag an Cobh gefunden haben, waren einfach unglaublich. Es gab Hunderte von Booten, die Pfeifen und Mengen und Mengen von Leuten blasen, die auf den Docks schreien. Wir konnten gerade nicht verstehen, worüber es alles war. Und dann hat etwas das zufällig ich kann nie vergessen. Alle Kirchglocken in Cobh haben angefangen, unsere Erkennungsmelodie ["Tanz von Cuckoos"] anzurufen, und Babe [Oliver Hardy] hat auf mich geschaut, und wir haben geschrien. Ich werde an diesem Tag nie vergessen. Nie.

Am 1. Dezember 1954 hat die Mannschaft ihr einziges amerikanisches Fernsehäußeres gemacht, das von Ralph Edwards auf seinem lebenden NBC-Fernsehprogramm überrascht ist, Das Ist Ihr Leben. Gelockt zum Hotel Knickerbocker als ein Vorwand für ein Geschäft, das sich mit dem Erzeuger Bernard Delfont trifft, haben sich die Türen zu ihrem Gefolge #205 geöffnet, das Zimmer mit dem Licht und der Stimme von Edwards überschwemmend. Die Fernsehsendung wurde auf einem kinescope bewahrt und später auf dem Hausvideo veröffentlicht. Teilweise wegen der positiven Antwort von der Fernsehsendung handelte das Paar mit Hal Roach dem Jüngeren neu aus. für eine Reihe des NBC Farbenfernsehens specials, um Laurel und die Fabelhaften Fabeln von Hardy genannt zu werden. Jedoch wurden Pläne für den specials eingestellt, wie die Alterskomiker darunter ertragen haben, Gesundheit zu neigen.

1955 haben Laurel und Hardy ihren endgültigen öffentlichen Auftritt zusammen gemacht, das Teilnehmen Daran Ist Varietee, ein BBC-Fernsehprogramm über die Großartige Ordnung von Wasserratten, einer britischen Vielfalt-Organisation. Laurel und Hardy stellen einen gefilmten Einsatz zur Verfügung, während dessen sie über ihre Freunde in der britischen Vielfalt in Erinnerungen schwelgen. Sie haben ihr Endäußeres auf der Kamera 1956 in einem Hausfilm betitelt "Ein Moment Bitte" gemacht. Der Film wurde von einem Familienfreund am Haus von Laurel gedreht; es ist ohne Audio und dauert drei Minuten.

Laut der Ordnungen des Arztes, ein Herzleiden zu verbessern, hat Hardy 1956 verloren. Mehrere Schläge sind auf Verlust der Beweglichkeit und Rede hinausgelaufen. Er ist an einem Schlag am 7. August 1957 gestorben. Langfristiger Freund Bob Chatterton hat Hardy gewogen gerade zur Zeit seines Todes gesagt. Hardy wurde gelegt, um sich am Valhalla Memorial Park von Pierce Brothers, Nördlichem Hollywood auszuruhen.

Gerade nach dem Tod von Hardy sind Laurel und die Filme von Hardy zu Filmtheatern zurückgekehrt, weil Büroklammern ihrer Arbeit in der Kompilation des stillen Films von Robert Youngson Das Goldene Zeitalter der Komödie gezeigt wurden. Seit den restlichen acht Jahren seines Lebens hat sich Stan Laurel geweigert, zu leisten, sogar das Angebot von Stanley Kramer umkehrend, eine Kamee in seinem Grenzstein-1963-Film zu machen, Es ist eine Verrückte, Verrückte, Verrückte, Verrückte Welt. 1960 wurde Laurel ein spezieller Oscar für seine Beiträge zur Filmkomödie gegeben. Trotz des nicht Erscheinens onscreen nach dem Tod von Hardy hat Laurel wirklich Knebel zu mehreren Komödie-Filmemachern beigetragen. Der grösste Teil seines Schreibens war in der Form der Ähnlichkeit; er hat darauf beharrt, auf jeden Anhänger-Brief persönlich zu antworten. Spät im Leben hat er viele Besucher der neuen Generation von Komikern und Berühmtheiten, einschließlich Dick Cavetts, Jerry Lewis, Peter Sellers, Marcel Marceaus und Dick Van Dykes veranstaltet. Laurel hat bis 1965 gelebt, überlebend, um die durch das klassische und Fernsehfilmwiederaufleben wieder entdeckte Arbeit des Duetts zu sehen. Er ist am 23. Februar in Santa Monica gestorben, und wird am Wald Rasen-Hollywood Hügel in Los Angeles, Kalifornien begraben.

Das Unterstützen des Wurfs

Lorbeer und die Filme von Hardy haben einen denkwürdigen Unterstützen-Wurf eingeschlossen, von denen einige regelmäßig erschienen sind.

• Harry Bernard, gespielte Nebenrollen als Kellner, Barmann und Polizist.
• Mae Busch hat eine furchterregende Frau Hardy und einige andere Charaktere gespielt.
• Charley Chase, der Filmstar von Hal Roach und Bruder von James Parrott, Lorbeer und Schriftsteller/Direktor von Hardy, hat 4 Anschein gemacht.
• Baldwin Cooke hat Nebenrollen als Kellner, Barmann und Polizist gespielt.
• James Finlayson, ein kleiner, schütter werdendes, moustachioed Schotte, der für Anzeigen der Empörung bekannt ist und schielend, "doppelt nehmen", hat 33 Anschein gemacht.
• Anita Garvin war eine denkwürdige Frau Laurel.
• Billy Gilbert, gemacht vieler Anschein, am meisten namentlich im Klassiker Der Musik-Kasten (1932).
• Charlie Hall, der gewöhnlich böse "kleine Männer" gespielt hat, ist fast 50mal erschienen.
• Jean Harlow, die "Blonde Bombe" hatte eine kleine Rolle in ihrem kurzen Doppelten Juchhu (1929) und zwei andere Filme vor ihrer Ausbruch-Berühmtheit.
• Arthur Housman hat denkwürdigen Anschein als ein Komiker betrunken gemacht.
• Master von Edgar Kennedy der "langsamen Brandwunde", ist häufig als ein Polizist, feindlicher Nachbar oder Verwandter erschienen.
• Walter Long hat gequengelte, physisch drohende Bengel gespielt.
• Sam Lufkin ist mehrere Male erschienen.
• Daphne Pollard wurde größtenteils als die zänkische Frau von Oliver gezeigt.
• Charley Rogers, der englische Schauspieler, ist mehrere Male erschienen.
• Winziger Sandford war ein sehr hoher und stämmiger Mann, der Autoritätszahlen, namentlich Polizisten gespielt hat.
• Thelma Todd ist mehrere Male erschienen.
• Ben Turpin der schielende Schauspieler hat zwei denkwürdigen Anschein gemacht.
• Peter Cushing, kurz vor dem Werden ein Stern in vielen denkwürdigen Hammer-Horrorfilmen hat ein Äußeres in Einem Holzklotz an Oxford gemacht.

Musik

Die berühmte Erkennungsmelodie des Duetts, bekannt verschiedenartig als "Das blöde Lied" wurden "Ku-Ku", oder "Der Tanz von Cuckoos", von Roach der musikalische Direktor Marvin Hatley als auf-stündigem Geläute für die Studio-Radiostation von Roach zusammengesetzt. Laurel hat die Melodie auf der Station gehört, und hat Hatley gebeten, es als die Erkennungsmelodie von Laurel und Hardy zu verwenden. In den Augen von Laurel hat die Melodie des Liedes den Charakter von Hardy vertreten (aufgeblasen und dramatisch), während die Harmonie den eigenen Charakter von Laurel vertreten hat (etwas aus dem Schlüssel, und nur fähig, zwei Zeichen einzuschreiben: "Gurren-Gurren"). Das ursprüngliche Thema, das durch zwei Klarinetten 1930 registriert ist, wurde mit einem vollen Orchester 1935 wiederregistriert. Leroy Shield hat die große Mehrheit der Musik zusammengesetzt, die in der Laurel und Hardy kurze gesunde Filme verwendet ist. Eine Kompilation von Liedern von betitelten Spur ihrer Filme der Einsamen Kiefer wurde 1975 veröffentlicht. Die Titelspur wurde als eine Single im Vereinigten Königreich veröffentlicht und hat #2 in den Karten gereicht.

Einfluss und Vermächtnis

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Slogans

Der Slogan, der durch Laurel und Hardy auf dem Film am meisten verwendet ist, ist:

Der Ausdruck, der früher von W. S. Gilbert im Mikado (1885) und wieder im Großartigen Herzog (1896) verwendet wurde, wurde zuerst von Hardy im mit dem Lorbeer zähen Mordfall (1930) verwendet. In der populären Kultur wird der Slogan häufig als falsch zitiert "so, Hier eine andere feine Verwirrung ist, in die Sie mich bekommen haben." Die falsch zitierte Version des Ausdrucks wurde von Hardy auf dem Film nie verwendet; das Missverständnis entstielt aus dem Titel ihres Films eine Andere Feine Verwirrung (1930).

Zahlreiche Schwankungen des Zitats sind auf dem Film erschienen. In Hühnern Nach Hause gekommen (1931) sagt Ollie ungeduldig Stan, "Gut...." mit Stan, der antwortet, "ist Hier eine andere nette Verwirrung, in die ich Sie bekommen habe." Im Dickeren als Wasser (1935) und Der Fixer-Uppers (1935) wird der Ausdruck "so, Hier ein anderer netter Kessel des Fisches ist, in dem Sie mich mariniert haben!" In Säften auf See (1940) wird es "so, Hier ein anderer netter Eimer des Schaums ist, in den Sie mich bekommen haben!"

"D'oh!" ist ein Slogan, der von James Finlayson, dem mustachioed schottischen Schauspieler verwendet ist, der in 33 Filmen von Laurel und Hardy erschienen ist. Der Ausdruck, Überraschung, Ungeduld, oder Unglauben ausdrückend, war die Inspiration für "D'oh!" wie gesprochen, durch den erfundenen Charakter hat Homer Simpson im langen Laufen Komödie Der Simpsons belebt. Der erste absichtliche Gebrauch von Homer "d'oh!" ist im Ullman kurze "Lochen-Tasche" (1988) vorgekommen.

Die Söhne der Wüste

Der Beamte Laurel und Anerkennungsgesellschaft von Hardy ist als Die Söhne der Wüste nach einer brüderlichen Gesellschaft in ihrem Film desselben Namens (1933) bekannt. Es wurde in New York City 1965 von Biografen von Laurel und Hardy John McCabe, Orson Bean, Al Kilgore, Chuck McCann und John Municino mit der Sanktion von Stan Laurel gegründet. Seit dem Beginn der Gruppe gut haben sich mehr als 150 Kapitel der Organisation über Nordamerika, Europa und Australien geformt. Ein Emmy-Gewinnen-Filmdokumentarfilm über die Gruppe, Rache der Söhne der Wüste, ist auf der DVD als ein Teil Der Sammlung von Laurel und Hardy, Vol veröffentlicht worden. 1.

Postumes Wiederaufleben

Seit den 1930er Jahren sind die Arbeiten von Laurel und Hardy in zahlreichen Theaterneuauflagen, Fernsehwiederaufleben (Sendung, besonders öffentliches Fernsehen und Kabel), 16-mm- und 8-Mm-Hauskino, Hauptfilm-Kompilationen und Hausvideo wiederveröffentlicht worden. Nach dem Tod von Stan Laurel 1965 gab es zwei Hauptfilm-Huldigungen: Laurel und die lachenden 20er Jahre von Hardy hebt die Kompilation von Robert Youngson des stillen Films der Mannschaft hervor; und Die Große Rasse, ein groß angelegter Gruß zur Pritsche, die Direktor Blake Edwards "Herrn Laurel und Herrn Hardy gewidmet hat." Viele Jahre lang wurde das Duett von Jim MacGeorge (als Laurel) und Chuck McCann (als Hardy) in den TV-Shows von Kindern und Fernsehwerbungen für verschiedene Produkte personifiziert.

Es gibt zwei Museen von Laurel und Hardy, ein im Geburtsort von Laurel, Ulverston, das Vereinigte Königreich und anderer im Geburtsort von Hardy, Harlem, Georgia, den Vereinigten Staaten.

Maurice Sendak hat drei identischen Zahlen von Oliver Hardy als Bäcker gezeigt, die Kuchen für den Morgen im Buch seiner preisgekrönten Kinder In der Nachtküche (1970) vorbereiten. Das wird als ein klares Beispiel der "erläuternden Illustration" behandelt, worin die Einschließung der Komiker auf die eigene Kindheit des Autors zurückgegangen ist.

Die Beatles haben Ausschnitte von Stan Laurel und Oliver Hardy als zwei der Ausschnitt-Berühmtheitsmenge für den Deckel ihres 1967-Albums, des Einsamen Herzklub-Bandes des Pfeffers des Sergeanten verwendet.

Eine 2005-Wahl durch Mitkomiker und Komödie-Eingeweihte der 50 ersten Komiker für den Komiker des Komikers, eine Fernsehdokumentarsendung auf Vereinigten Königreichs Kanal 4, hat das Duett zur siebenten größten Komödie-Tat jemals gewählt, sie machend, die populärsten doppelten folgen der Liste.

Zahlreiche colorized Versionen von urheberrechtsfreien Eigenschaften von Laurel und Hardy und Shorts sind durch eine Menge des Produktionsstudios wieder hervorgebracht worden. Obwohl die Ergebnisse, Farbe hinzuzufügen, häufig streitig waren, sind viele der populären Titel zurzeit nur in der colorized Version verfügbar. Der Farbenprozess macht häufig den Druck in einen "Unwatchable"-Staat, während einige Szenen verändert oder, Abhängiger auf dem verwendeten Quellmaterial gelöscht wurden. Gehilfen (1932) waren der erste Film, um den Prozess zu erleben; es wurde auf von Colorization Inc., einer Tochtergesellschaft des Studios von Hal Roach 1983 experimentiert. Colorization ist ein Erfolg für das Studio geworden, und Gehilfen wurde auf dem Hausvideo mit der colorized Version Des Musik-Kastens (1932) 1986 veröffentlicht. Die Technologie für diesen Prozess war im Vergleich zur heutigen colorization Digitaltechnologie untergeordnet. Es gab zahlreiche Kontinuitätsfehler und grelle Farbendesignwahlen. Jedoch hat die bedeutendste Kritik, die diese Versionen erhalten haben, um ihr Redigieren gekreist: Ganze Szenen wurden verändert oder zusammen gelöscht, den Charakter des Films ändernd.

Verkaufsförderungsexperte Larry Harmon hat Eigentumsrecht der Gleichheiten von Laurel und Hardys gefordert, und hat Spielsachen von Laurel und Hardy und das Färben von Büchern ausgegeben. Er co-produced eine Reihe von Cartoons von Laurel und Hardy 1966 mit der Produktion von Hanna-Barbera. Seine belebten Versionen von Laurel und Hardy, der in einer 1972-Episode von Hanna-Barbera Das Neue Scooby-Doo Kino Gast-sternengeschmückt ist. 1999 hat Harmon eine Eigenschaft unmittelbar zum Video, die Komödie der lebenden Handlung Die Vollneuen Abenteuer von Laurel und Hardy erzeugt: Für die Liebe oder Mumie, mit Schauspielern Bronson Pinchot und Gailard Sartain, der die Doppelgängerneffen der ursprünglichen Laurels und Hardys, Stanley Thinneus Laurels und Oliver Fatteus Hardys spielt.

Filmographies

• Lorbeer und Hardy filmography
• Oliver Hardy filmography
• Stan Laurel filmography

Referenzen

Zitate

Bibliografie

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Links

• Die offiziellen Söhne der Wüste-Website
• Der offizielle Lorbeer und die zähe Website
• Lorbeer und zähe offizielle Filmwebsite
• Lorbeer und zäher Central.com
• Lorbeer und zäher Forum.com
• Laurel and Hardy Discussion Group auf Yahoo! Gruppen