Drama wurde nach England von Europa von den Römern eingeführt, und Auditorien wurden über das Land für diesen Zweck gebaut. Vor der mittelalterlichen Periode hatten sich die Spiele der mummer, eine Form des frühen Straßentheaters entwickelt, das mit dem Tanz von Morris vereinigt ist, sich auf Themen wie Saint George und der Drache und Robin Hood konzentrierend. Das waren Volksmärchen, die alte Geschichten nochmals erzählen, und die Schauspieler sind von der Stadt bis Stadt gereist, die diese für ihre Zuschauer als Gegenleistung für das Geld und die Gastfreundschaft durchführt. Die mittelalterlichen Kriminalstücke und Moral-Spiele, die sich mit christlichen Themen befasst haben, wurden auf religiösen Festen durchgeführt.

Renaissance und elisabethanische Perioden

Die Periode, die als die englische Renaissance, ungefähr 1500 — 1660 bekannt ist, hat eine Blüte des Dramas und aller Künste gesehen. Das berühmteste Beispiel des Moral-Spieles, Bürgers und der zwei Kandidaten für die frühste Komödie in Ralph Roister Doister des englischen Nicholas Udalls und der Nadel des anonymen Gammers Gurtons, gehören alle dem 16. Jahrhundert.

Während der Regierung von Elizabeth I im späten 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts, eine auf London Kultur, die sowohl vornehme als auch populäre erzeugte große Dichtung und Drama war. Vielleicht hat der berühmteste Dramatiker in der Welt, William Shakespeare von Stratford-upon-Avon, Spiele geschrieben, die noch in Theatern überall in der Welt bis jetzt durchgeführt werden. Er war selbst ein Schauspieler und hat tief ins Laufen der Theater-Gesellschaft eingeschlossen, die seine Spiele durchgeführt hat. Andere wichtige Dramatiker dieser Periode schließen Christopher Marlowe, Ben Jonson und John Webster ein. Verschiedene Typen von Spielen waren populär. Ben Jonson ist zum Beispiel häufig beschäftigt gewesen, um vornehme Maskenspiele, reich verzierte Spiele zu schreiben, wo die Schauspieler Masken getragen haben. Die drei Typen, die meistenteils studiert heute scheinen, sind die Geschichten, die Komödien und die Tragödien. Die meisten Dramatiker haben dazu geneigt, sich auf einen oder einen anderen von diesen zu spezialisieren, aber Shakespeare ist darin bemerkenswert er hat alle drei Typen erzeugt. Seine 38 Spiele schließen Tragödien wie Hamlet (1603), Othello (1604), und König Lear (1605) ein; Komödien wie Ein Sonnenwende-Nachttraum (1594 — 96) und die Zwölfte Nacht (1602); und Geschichtsspiele wie Henry IV, Teil 1 — 2. Einige haben Hypothese aufgestellt, dass die englische Renaissance für die plötzliche Überlegenheit des Dramas in der englischen Gesellschaft den Weg geebnet hat, behauptend, dass das Verhör populär gemacht hat, während dieser Zeit wurde am besten durch die konkurrierenden Charaktere in den Spielen der elisabethanischen Dramatiker gedient.

17. und 18. Jahrhunderte

Während der Übergangsregierung 1649 — 1660 wurden englische Theater geschlossen von den Puritanern aus religiösen und ideologischen Gründen behalten. Als sich die Londoner Theater wieder mit der Wiederherstellung der Monarchie 1660 geöffnet haben, sind sie unter dem persönlichen Interesse und der Unterstützung von Charles II gediehen. Breite und sozial Mischzuschauer wurden durch das aktuelle Schreiben und durch die Einführung der ersten Berufsschauspielerinnen angezogen (in der Zeit von Shakespeare, alle weiblichen Rollen waren von Jungen gespielt worden). Neue Genres der Wiederherstellung waren heroisches Drama, erbärmliches Drama und Wiederherstellungskomödie. Bemerkenswerte heroische Tragödien dieser Periode schließen John Dryden Alle für die Liebe (1677) und Aureng-zebe (1675), und das Venedig von Thomas Otway Bewahrt (1682) ein. Die Wiederherstellungsspiele, die am besten das Interesse von Erzeugern und Zuschauern heute behalten haben, sind die Komödien, wie George Etherege Der Mann des Verfahrens (1676), William Wycherley Die Landfrau (1676), John Vanbrugh Der Rückfall (1696), und William Congreve Der Weg der Welt (1700). Diese Periode hat den ersten Berufsfrau-Dramatiker, Aphra Behn, Autor von vielen Komödien einschließlich Des Rovers (1677) gesehen. Wiederherstellungskomödie ist berühmt oder für seine sexuelle Ausführlichheit, eine Qualität notorisch, die von Charles II (1660-1685) persönlich und durch das flotte aristokratische Ethos seines Gerichtes gefördert ist.

Im 18. Jahrhundert hat die intellektuelle und herausfordernde Wiederherstellungskomödie Bevorzugung verloren, um durch die sentimentale Komödie, Innentragödie wie George Lillo Der Londoner Großhändler (1731), und durch ein überwältigendes Interesse an der italienischen Oper ersetzt zu werden. Populäre Unterhaltung ist dominierender in dieser Periode geworden als jemals vorher. Burleske der schönen Kabine und Musikunterhaltung, die Vorfahren des englischen Varietees, sind auf Kosten des legitimen englischen Dramas gediehen. Bis zum Anfang des 19. Jahrhunderts wurden wenige englische Dramen abgesehen vom privaten Drama geschrieben, Spiele haben vorgehabt, privat aber nicht auf der Bühne präsentiert zu werden.

Viktorianisches Zeitalter und später

Eine Änderung ist im viktorianischen Zeitalter mit einem Überfluss auf der Londoner Bühne von Farcen, Musikburlesken, Ausstattungsstücken und komischen Opern gekommen, die sich mit der Produktion von Shakespeare und dem ernsten Drama durch die ähnlichen von James Planché und Thomas William Robertson beworben haben. 1855 haben die deutschen Rohr-Unterhaltungen einen Prozess begonnen, das Niveau (früher gewagt) Musiktheater in Großbritannien zu erheben, das in der berühmten Reihe von komischen Opern durch Gilbert und Sullivan kulminiert hat und von den 1890er Jahren mit den ersten musikalischen Komödien aus der Zeit Eduards VII gefolgt wurde. W. S. Gilbert und Oskar Wilde führten Dichter und Dramatiker der späten viktorianischen Periode. Die Spiele von Wilde stehen insbesondere von den vielen jetzt vergessene Spiele von viktorianischen Zeiten zur Seite und haben eine viel nähere Beziehung zu denjenigen der Dramatiker aus der Zeit Eduards VII wie Irländer George Bernard Shaw und norwegischen Henrik Ibsens.

Die Länge von Läufen im Theater hat sich schnell während der viktorianischen Periode geändert. Weil sich Transport, Armut in London verringert, und Straßenbeleuchtung verbessert hat, die für das sicherere Reisen nachts, die Zahl von potenziellen Schutzherren für die steigende Zahl von Theatern gemacht ist, vergrößert enorm. Spiele konnten länger führen und noch in den Zuschauern ziehen, zu besseren Gewinnen führend, und haben Produktionswerte verbessert. Das erste Spiel, um 500 Konsekutivleistungen zu erreichen, war die Londoner Komödie Unsere Jungen, sich 1875 öffnend. Seine erstaunliche neue Aufzeichnung von 1,362 Leistungen war bested 1892 durch die Tante von Charley. Mehrere von Gilbert und den komischen Opern von Sullivan haben die 500-Leistungen-Barriere gebrochen, mit H.M.S beginnend. Trägerkleid 1878 und Alfred Cellier und 1886 von B. C. Stephenson geschlagen, Dorothy, sind für 931 Leistungen gelaufen.

Musikalische Komödie aus der Zeit Eduards VII hat die Londoner Bühne (zusammen mit Auslandsoperette-Importen) bis zum Ersten Weltkrieg gehalten und wurde dann vom immer populäreren amerikanischen Musiktheater und den Komödien von Noël Coward, Ivor Novello und ihren Zeitgenossen verdrängt. Der Film hat eine Herausforderung an die Bühne bestiegen. Zuerst waren Filme still und haben nur eine beschränkte Herausforderung an das Theater präsentiert. Aber am Ende der 1920er Jahre konnte Filmen wie Der Jazzsänger den synchronisierten Ton geboten werden, und Kritiker haben sich gefragt, ob das Kino lebendes Theater zusammen ersetzen würde. Einige Dramatiker haben für das neue Medium geschrieben, aber playwriting hat weitergegangen.

Postmodernismus hatte eine tiefe Wirkung auf das englische Drama in der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das kann besonders in der Arbeit von Samuel Beckett gesehen werden (am meisten namentlich im Warten für Godot), wer der Reihe nach Schriftsteller wie Harold Pinter und Tom Stoppard beeinflusst hat.

Heute hat das Westende Londons eine Vielzahl von Theatern, die besonders um die Shaftesbury Avenue in den Mittelpunkt gestellt sind. Ein fruchtbarer Schriftsteller der Musik für Musicals des 20. Jahrhunderts, Andrew Lloyd Webbers, hat das Westende seit mehreren Jahren beherrscht, und seine Arbeiten sind zu Broadway in New York und um die Welt gereist, sowie in den Film verwandelt werden.

Royal Shakespeare Company funktioniert aus Stratford-upon-Avon, hauptsächlich aber nicht exklusiv den Spielen von Shakespeare erzeugend.

Siehe auch

• Englische Literatur
• Irisches Theater
• Mummers Spiel

Referenzen

Außenverbindungen

• Schutzherren und Leistungen, Aufzeichnungen des frühen englischen Dramas