(oder) ist ein Genre von japanischen Holzschnitt-Drucken (oder Holzschnitte) und Bilder, die zwischen dem 17. und die 20. Jahrhunderte erzeugt sind, Motive von Landschaften, Märchen von der Geschichte, dem Theater und den Vergnügen-Vierteln zeigend. Es ist das künstlerische Hauptgenre des Holzschnitts, der in Japan druckt.

Gewöhnlich wird das Wort ukiyo als "das Schwimmen der Welt" in Englisch wörtlich übersetzt, sich auf eine Vorstellung einer flüchtigen Welt, vorübergehender, flüchtiger Schönheit und eines Bereichs von Unterhaltungen (kabuki, Kurtisanen, Geisha) geschieden von den Verantwortungen der weltlichen, täglichen Welt beziehend; "Bilder der Schwimmwelt", d. h. ukiyo-e, werden als ein Genre zu sich betrachtet.

Der zeitgenössische Romanschriftsteller Asai Ryōi, in seinem, gewährt einen Einblick ins Konzept der Schwimmwelt:

... Nur im Augenblick lebend, unsere volle Aufmerksamkeit auf die Vergnügen des Monds, des Schnees lenkend, blüht die Kirsche und die Ahorn-Blätter; das Singen von Liedern, das Trinken von Wein, das Umleiten von uns in gerade dem Schwimmen, dem Schwimmen;... sich weigernd, wie ein Kürbis entmutigt zu werden, der zusammen mit dem Flussstrom schwimmt: Das ist, was wir die Schwimmwelt nennen...

Die Kunstform hat sich zur großen Beliebtheit in der Metropolitankultur von Edo (Tokio) während der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts erhoben, mit den einzeln-farbigen Arbeiten von Hishikawa Moronobu in den 1670er Jahren entstehend. Zuerst wurde nur Tusche dann verwendet einige Drucke wurden mit einer Bürste manuell gefärbt, aber im 18. Jahrhundert hat Suzuki Harunobu die Technik des mehrfarbigen Druckes entwickelt, um nishiki-e zu erzeugen.

Ukiyo-e waren erschwinglich, weil sie serienmäßig hergestellt werden konnten. Sie sind hauptsächlich für Stadtbewohner gemeint geworden, die allgemein nicht wohlhabend genug waren, um eine ursprüngliche Malerei zu gewähren. Das ursprüngliche Thema von ukiyo-e war Stadtleben, in besonderen Tätigkeiten und Szenen vom Unterhaltungsbezirk. Schöne Kurtisanen, umfangreiche sumo Ringer und populäre Schauspieler, würden während beschäftigt, mit ansprechenden Tätigkeiten porträtiert. Später sind Landschaften auch populär geworden. Politische Themen und Personen über den niedrigsten Schichten der Gesellschaft (Kurtisanen, Ringer und Schauspieler) wurden in diesen Drucken nicht sanktioniert und sind sehr selten erschienen. Geschlecht war nicht ein sanktioniertes Thema auch, aber ist ständig in Ukiyo-E-Drucken erschienen. Künstler und Herausgeber wurden manchmal bestraft, um diese sexuell ausführlichen shunga zu schaffen.

Geschichte

Ukiyo-e kann in zwei Perioden kategorisiert werden: Die Periode von Edo, die ukiyo-e von seinen Ursprüngen in den 1620er Jahren ungefähr bis 1867 umfasst, als die Periode von Meiji begonnen hat, bis 1912 dauernd. Die Edo Periode war größtenteils eine Periode der Ruhe, die eine ideale Umgebung für die Entwicklung der Kunst in einer kommerziellen Form zur Verfügung gestellt hat; während die Periode von Meiji durch neue Einflüsse als bis zum Westen geöffnetes Japan charakterisiert wird.

Die Wurzeln von ukiyo-e können zur Verstädterung verfolgt werden, die gegen Ende des 16. Jahrhunderts stattgefunden hat, das zur Entwicklung einer Klasse von Großhändlern und Handwerkern geführt hat, die begonnen haben, Geschichten oder Romane zu schreiben, und Bilder zu malen, die in ehon (, Bilderbücher, Bücher mit Geschichten und Bilderillustrationen) wie die 1608-Ausgabe von Märchen von Ise durch Hon'ami Kōetsu kompiliert sind. Ukiyo-e wurden häufig für Illustrationen in diesen Büchern verwendet, aber sind in ihr eigenes eingetreten, weil Einzelbeleg (z.B, Postkarten oder kakemono-e) druckt oder Poster für das kabuki Theater war. Viele Geschichten haben auf dem städtischen Leben und der Kultur basiert; Handbücher waren auch populär; und hatte alles in allem eine kommerzielle Natur und waren weit verfügbar. Hishikawa Moronobu, der bereits mehrfarbige Malerei verwendet hat, ist sehr einflussreich nach den 1670er Jahren geworden.

Mitte des 18. Jahrhunderts haben Techniken Produktion von voll-farbigen Drucken, genannt nishiki-e und die ukiyo-e berücksichtigt, die heute am Postkarten- und Kalender-Datum von dieser Periode darauf wieder hervorgebracht werden. Utamaro, Hokusai, Hiroshige und Sharaku waren die prominenten Künstler dieser Periode. Nach dem Studieren europäischer Gestaltungsarbeit ist zurücktretende Perspektive in die Bilder eingegangen, und andere Ideen wurden aufgenommen. Die Bilder von Katsushika Hokusai haben größtenteils Landschaften und Natur gezeichnet. Sein wurden veröffentlicht, 1831 anfangend. Ando Hiroshige und Kunisada haben auch viele Bilder gestützt Motive nach der Natur veröffentlicht.

1842 wurden Bilder von Kurtisanen, Geisha und Schauspielern (z.B, onnagata) als ein Teil der Tenpō Reformen verboten. Bilder mit diesen Motiven haben etwas Wiederaufleben erfahren, als ihnen wieder erlaubt wurde.

Während des Zeitalters von Kaei, (1848-1854), sind viele Auslandshandelsschiffe nach Japan gekommen. Die ukiyo-e dieser Zeit widerspiegeln die kulturellen Änderungen.

Im Anschluss an die Wiederherstellung von Meiji 1868 ist Japan offen für Importe aus dem Westen einschließlich der Fotografie geworden, die größtenteils ukiyo-e während des bunmei-kaika (, Japans Westernization Bewegung während der frühen Periode von Meiji) ersetzt hat. Ukiyo-e ist bis jetzt unmodern gefallen, dass die Drucke, jetzt praktisch wertlos, als Verpackung des Materials für Handelswaren verwendet wurden. Als Europäer sie jedoch gesehen haben, sind sie eine Hauptquelle der Inspiration für den Impressionisten, den Kubisten und die postimpressionistischen Künstler, wie Vincent van Gogh, James Abbott McNeill Whistler, Claude Monet, Edgar Degas, Mary Cassatt, Henri de Toulouse-Lautrec und andere geworden. Dieser Einfluss ist Japonisme genannt worden. Die Drucke haben auch frühe Modernist-Dichtung auf viele wichtige Weisen, mit Dichtern von Imagist wie Ezra Pound, Richard Aldington und Amy Lowell beeinflusst, die ihnen stark erlaubt, ihre Bilder und ästhetische Gefühle zu beeinflussen.

Obwohl ukiyo-e sein Ende in der Periode von Meiji gesehen hat, und der Begriff auf Arbeiten nicht angewandt wird, nachdem diese Zeit, im 20. Jahrhundert, während des Taishō und Shōwa Perioden, neue Druckformen in Japan entstanden sind. Das Schienbein hanga ("Neue Drucke") Bewegung, ein Druck, der zur Bewegung von Nihonga in der Malerei gleichwertig ist, hat auf ukiyo-e Traditionen gezogen, Images von traditionellen japanischen Szenen, in traditionellen Weisen und Formen schaffend. Begeistert durch den europäischen Impressionismus haben die Künstler Westelemente wie die Effekten des Lichtes und der Ausdruck von individuellen Stimmungen vereinigt, aber haben sich auf ausschließlich traditionelle Themen konzentriert. Der Hauptherausgeber war Watanabe Shozaburo, dem das Schaffen der Bewegung zugeschrieben wird. Wichtige Künstler haben Itō Shinsui und Kawase Hasui eingeschlossen, die genannt wurden, Nationale Schätze von der japanischen Regierung Lebend. Schienbein hanga war unter Westsammlern besonders populär, die Images des traditionellen Japans genossen haben und seinen Verlust, als Japan gedrückt vorwärts mit der Modernisierung und den Kampagnen von Westernization betrauert haben.

Der "weniger weithin bekannte" sōsaku hanga Bewegung, wörtlich kreative Drucke, ist einem Westkonzept dessen gefolgt, wie Kunst sein sollte: das Produkt der Kreativität der Künstler, Kreativität über artisanship. Traditionell die Prozesse, ukiyo-e zu machen - wurden das Design, das Schnitzen, der Druck und das Veröffentlichen - getrennt und von verschiedenen und hoch spezialisierten Leuten getan (wie auch traditionell der Fall mit Westholzschnitten war). Sōsaku hanga hat das verteidigt der Künstler sollte an allen Stufen der Produktion beteiligt werden. Die Bewegung wurde mit der Bildung der japanischen Kreativen Druckgesellschaft 1918 jedoch formell gegründet, es war gewerblich weniger erfolgreich, weil Westsammler den traditioneller japanischen Blick des Schienbeins hanga bevorzugt haben.

Das Bilden von ukiyo-e

Ukiyo-e Drucke wurden mit dem folgenden Verfahren gemacht:

• Der Künstler hat einen Master erzeugt, der in Tinte zieht
• Ein Helfer, genannt einen hikkō, würde dann eine Nachforschung (hanshita) vom Master schaffen
• Handwerker haben den hanshita Schriftseite nach unten an einen Block von Holz geklebt und haben die Gebiete abgeschnitten, wo das Papier weiß war. Das hat die Zeichnung rückwärts als ein Entlastungsdruck unterm Hammer verlassen, aber hat den hanshita zerstört.
• Dieser Block wurde mit Tinte geschwärzt und gedruckt, nah-genaue Kopien der Originalzeichnung machend.
• Eine erste Testkopie, genannt einen kyōgo-zuri, würde dem Künstler für eine Endkontrolle gegeben.
• Die Drucke wurden der Reihe nach geklebt, Schriftseite nach unten, zu Blöcken und jenen Gebieten des Designs, die in einer besonderen Farbe gedruckt werden sollten, wurden in der Erleichterung verlassen. Jeder dieser Blöcke hat mindestens eine Farbe in der Konstruktion gedruckt.
• Der resultierende Satz von Holzschnitten wurde in verschiedenen Farben mit Tinte geschwärzt und hat folgend auf Papier Eindruck gemacht. Der Enddruck trägt die Eindrücke von jedem der Blöcke, einige haben mehr gedruckt als einmal, um gerade die richtige Tiefe der Farbe zu erhalten.

Wichtige Künstler

• Hishikawa Moronobu (1618-1694)
• Torii Kiyonobu I (c.1664-1729)
• Suzuki Harunobu (1724-1770)
• Torii Kiyonaga (1752-1817)
• Utamaro (ca. 1753-1806)
• Sharaku (aktive 1794-1795)
• Hokusai (1760-1849)
• Toyokuni (1769-1825)
• Keisai Eisen (1790-1848)
• Kunisada (1786-1865)
• Hiroshige (1797-1858)
• Kuniyoshi (1797-1861)
• Kunichika (1835-1900)
• Chikanobu (1838-1912)
• Yoshitoshi (1839-1892)
• Ogata Gekko (1859-1920)

Siehe auch

• Die Liste von ukiyo-e nennt
• Schulen von ukiyo-e Künstlern
• Holzschnitt, der in Japan druckt

Referenzen

• Forrer, Matthi, Willem R. van Gulik, Jack Hillier Ein Bündel von japanischen Papieren, Den Haag, Gesellschaft für japanische Künste und Handwerke, 1979. Internationale Standardbuchnummer 90-70265-71-0
• Kaempfer, H. M. (Hrsg.). Ukiyo-e Studien und Vergnügen, Eine Sammlung von Aufsätzen auf der Kunst von japanischen Drucken, Den Haag, Gesellschaft für japanische Künste und Handwerke, 1978. Internationale Standardbuchnummer 90-70216-01-9
• Lambourne, Lionel. Japonisme: Kulturelle Überfahrten Zwischen Japan und dem Westen. London, New York: Phaidon Presse, 2005. Internationale Standardbuchnummer 0-7148-4105-6
• Gasse, Richard. (1978). Images von der Schwimmwelt, Dem japanischen Druck. Oxford: Presse der Universität Oxford. 10-international-Standardbuchnummern 0192114476/13-ISBN 9780192114471; OCLC 5246796
• Friese, Gordon. Hori-shi. 249 Faksimiles von verschiedenen Siegeln von 96 japanischen Graveuren. Unna: Verlag im bücherzentrum, 2008.
• Newland, Amy Reigle. (2005). Hotei Enzyklopädie von japanischen Holzschnitt-Drucken. Amsterdam: Hotei. 10-international-Standardbuchnummern 9074822657/13-ISBN 9789074822657; OCLC 61666175
• Roni Uever, Susugu Yoshida (1991) Ukiyo-E: 250 Jahre der japanischen Kunst, Galerie-Bücher, 1991, internationale Standardbuchnummer 0-8317-9041-5
• Yamada, Chisaburah F. Dialogue in der Kunst: Japan und der Westen. Tokio, New York: Kodansha International Ltd., 1976. Internationale Standardbuchnummer 0-87011-214-7

Weiterführende Literatur

• Penkoff, Ronald. (1964). Wurzeln des Ukiyo-e; frühe Holzschnitte der Schwimmwelt.

Links

• Ein Handbuch zu den Ukiyo-e Seiten des Internets
• Ukiyo-e in der "Geschichte der Kunst"
• Geschichte von Ukiyoe
• Sammlung von Ukiyoe vom Museum von Edo-Tokio
• Kuniyoshi Projekt
• Galerie mit viel Info
• Übersichten des Printmaking-Prozess-Detaillierens der Stufen von printmaking mit vielen Illustrationen
• Die Betrachtung des Japanisch druckt
• Was ist ein Druck? Eine ausgezeichnete Blitz-Demonstration des printmaking bearbeitet
• Minneapolis Institut für Künste; Video: Bilder der Schwimmwelt
• Weltall in der Kollision: Männer und Frauen im Japaner des neunzehnten Jahrhunderts drucken
• Hokusai Online-Ausstellung; die Galerie Freer der Kunst und die Galerie Arthur M Sackler, Smithsonian Einrichtung
• Die Schwimmwelt von Ukiyo-e, Bibliothek der Kongress-Ausstellung
• Ukiyo-e Techniken, eine interaktive Sammlung von Videos und Zeichentrickfilme, die die Techniken des Masters printmaker Keiji Shinohara demonstrieren.
• Ukiyo-e Karikaturen 1842-1905 Datenbank der Abteilung von ostasiatischen Studien der Universität Wiens
• Japanische erotische Kunst in der "Geschichte der Kunst"
• Lebensbeschreibungen von mehr als 100 japanischen druckmachenden Künstlern