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San Francisco Symphonie

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San Francisco Symphony (SFS) ist ein Orchester, das in San Francisco, Kalifornien gestützt ist. Seit 1980 hat das Orchester am Symphonie-Saal von Louise M Davies geleistet. Das San Francisco Symphonie-Jugendorchester und der San Francisco Symphonie-Chor sind ein Teil der Organisation. Sein aktueller Musik-Direktor ist Michael Tilson Thomas, der die Position seit dem September 1995 gehalten hat.

Geschichte

Die frühen Jahre

Das Orchester ist lange ein integraler Bestandteil des Stadtlebens und der Kultur in San Francisco gewesen. Seine ersten Konzerte wurden vom Leiter-Komponisten Henry Hadley geführt, der das Seattler Sinfonieorchester von 1909 bis 1911 geführt hat. Es gab sechzig Musiker im Orchester am Anfang ihrer ersten Jahreszeit. Das erste Konzert hat Musik von Wagner, Tchaikovsky, Haydn und Liszt eingeschlossen. Es gab dreizehn Konzerte in der 1911-1912 Jahreszeit, von denen fünf volkstümliche Musik waren.

Hadley wurde 1915 von Alfred Hertz gefolgt, der viele Jahre lang an der Metropolitanoper geführt hatte und mit der Gesellschaft während ihrer historischen Leistungen in San Francisco im April 1906, gerade vor dem Erdbeben und Feuer erschienen war. Hertz hat geholfen, das Orchester zu raffinieren, und hat Victor Talking Machine Company überzeugt, es an ihrem neuen Studio in Oakland Anfang 1925 zu registrieren. Hertz hat auch das Orchester auf mehreren Radiosendungen geführt.

Pierre Monteux

Nach dem Ruhestand des Hertz 1930 wurde das Orchester von zwei Leitern, Basil Cameron und Issay Dobrowen geführt. Während der Weltwirtschaftskrise, als die Existenz der Symphonie durch den Bankrott und die 1934-35 Jahreszeit bedroht wurde, wurde annulliert, die Leute San Franciscos haben ein Band-Maß passiert, um öffentliche Finanzierung zur Verfügung zu stellen und die fortlaufende Existenz der Organisation zu sichern. Der französische Maestro Pierre Monteux (1875-1964), wer die Weltpremiere von Igor Stravinsky Der Ritus des Frühlings geführt hatte, wurde angestellt, um das Orchester wieder herzustellen. Monteux war in der Besserung des Orchesters so erfolgreich, dass NBC begonnen hat, einige seiner Konzerte zu übertragen, und RCA Sieger dem Orchester einen neuen Aufnahme-Vertrag 1941 angeboten hat. 1949 hat Monteux Arthur Fiedler eingeladen, Sommer-"Knall"-Konzerte im Stadtauditorium zu führen. Fiedler hat auch das Orchester auf freien Konzerten im Wäldchen von Sigmund Stern in San Francisco und dem Frostamphitheater an der Universität von Stanford geführt. Die Beziehung von Fiedler mit dem Orchester hat bis zur Mitte der 1970er Jahre weitergegangen.

Als Monteux das Orchester 1952 verlassen hat, haben verschiedene Leiter das Orchester, einschließlich Leopold Stokowskis, Georg Soltis, Erich Leinsdorfs, Karl Münchingers, George Szells, Bruno Walters, Ferenc Fricsays und William Steinbergs geführt. Stokowski hat eine Reihe von RCA Siegeraufnahmen mit dem Orchester 1952 und 1953 gemacht.

Enrique Jordá

Es war zwei Jahre, bevor sich der Ausschuss dafür entschieden hat, den jungen spanischen Maestro Enrique Jordá anzustellen, um der folgende Musik-Direktor zu sein. Davon, Augenzeugen und Zeitungsrechnungen zu überleben, hatte Jordá junge Begeisterung, Energie und Charme. Jordá hat manchmal so kräftig geführt, dass seine Keule von seiner Hand geflogen ist. Da die Jahre gegangen sind, hat Jordá wie verlautet gescheitert, Disziplin aufrechtzuerhalten oder echte Führung zur Verfügung zu stellen, und das Orchester ist geschwankt. Eine Hauptsorge war der Misserfolg von Jordá, das Orchester entsprechend zu proben. George Szell (1897-1970), der langfristige Musik-Direktor des Clevelander Orchesters, hat Gast das Orchester 1962 geführt und wurde durch den Mangel an der Disziplin so schockiert, dass er öffentlich Jordá verurteilt hat und sogar San Francisco Chronik-Musik-Kritiker Alfred Frankenstein gezüchtigt hat, um Jordá und das Orchester zu empfehlen. Die Anmerkungen von Szell, zusammen mit der wachsenden Unzufriedenheit unter Musikern und dem Publikum, haben den Symphonie-Ausschuss dazu gebracht, eine Änderung vorzunehmen.

Josef Krips

Im Fall 1963 ist der österreichische Leiter Josef Krips (1902-1974) Musik-Direktor geworden. Er ist schnell bekannt als ein wohltätiger Autokrat geworden, der das schlampige Spielen nicht dulden würde. Er hat gearbeitet, um die Musiker zu begeistern, und hat bald begonnen, ihre Leistungen besonders des deutsch-österreichischen Standardrepertoires zu raffinieren. Eine seiner Neuerungen sollte eine jährliche Tradition auf dem Silvester beginnen, "Eine Nacht im Alten Wien", das der Musik von Johann Strauss und anderen wienerischen Mastern des neunzehnten Jahrhunderts gewidmet wurde. Ähnliche Konzerte haben bis jetzt weitergegangen, obwohl sich das Format etwas in den letzten Jahren geändert hat. Krips würde Aufnahmen mit dem Orchester nicht machen, darauf bestehend, dass sie nicht bereit waren. Er ist wirklich bereit gewesen, KKHI zu erlauben, einige der Freitagsabendkonzerte zu übertragen. Er hat auch für seinen Nachfolger den Weg geebnet, als er den jungen japanischen Leiter Seiji Ozawa eingeladen hat (b. 1935) dem Gast führen das Orchester; Ozawa hat schnell Kritiker und Zuschauer mit seinem glühenden Bernstein ähnlichen Leiten, besonders in den Leistungen von Mussorgsky-Ravel Pictures auf einer Ausstellung, der Tchaikovsky die vierte Symphonie und Symphonie Fantastique durch Hector Berlioz beeindruckt. Krips hat sich am Ende der 1969-70 Jahreszeit zurückgezogen und ist nur zurückgekehrt, sobald, dem Gast das Orchester im Strengen Wäldchen vor seinem Tod 1974 führen.

Seiji Ozawa

Das Zeitalter von Ozawa hat gegen Ende 1970 mit der großen Aufregung begonnen. Sein Gast-Anschein hatte bereits Begeisterung erzeugt. Es ist plötzlich schwierig geworden, Sitze auf seinen Konzerten zu finden. Er hat außerordentlich die Qualität der Leistungen des Orchesters verbessert und hat Deutsche Grammophon (DG) überzeugt, das Orchester 1972 zu registrieren. Eine spezielle Konzertreihe, die Romeo und Juliet, wie interpretiert, durch Hector Berlioz, Peter Tchaikovsky, und Sergei Prokofiev und die symphonischen Tänze von Leonard Bernstein von der Westseitengeschichte gewidmet ist, hat DG angeregt, dieselbe Musik mit Ozawa zu registrieren. Er war für beträchtliche Neuerungen, wie das Präsentieren von teilweise inszenierten Versionen des Kürzezeichens von La vida von Manuel de Falla und Beatrice und Benedict von Berlioz bekannt. Er hatte Tänzer auf der Bühne für einige moderne vom Orchester durchgeführte Ballette. Seit ein paar Jahreszeiten hat Ozawa lokale Universitätschöre, wenn erforderlich, verwendet, aber hat sich dafür entschieden, einen San Francisco Symphonie-Chor zu bilden, um das konsequente Singen zu sichern. Ozawa hat ein Haus in San Francisco gekauft und hat geplant, viele Jahre lang zu bleiben. Jedoch ist er bereit gewesen, Musik-Direktor des Bostoner Sinfonieorchesters und gleichzeitig direkt beide Symphonien zu werden. Nach dem Verlassen San Franciscos ist Ozawa zweimal als Gast-Leiter zurückgekehrt.

Edo de Waart

Ozawa wurde von Edo de Waart, dem jungen holländischen Leiter gefolgt. Er war nicht so extravagant wie Ozawa, und einige Zuschauer haben die Publikumswirksamkeit verpasst. Jedoch hat de Waart die hohen Standards des Orchesters aufrechterhalten, zu zusätzlichen Aufnahmen einschließlich seiner ersten Digitalsitzungen führend. Er hat die ersten Leistungen des Orchesters im kürzlich gebauten Symphonie-Saal von Louise M Davies im September 1980 einschließlich des national im Fernsehen übertragenen Fests geführt. An diesem Punkt wurde die regelmäßige Jahreszeit außerordentlich erweitert, im September beginnend und bis Mai dauernd. Das ist möglich geworden, weil San Francisco jetzt zwei klassische Haupttreffpunkte, Saal von Davies und das Kriegsgedächtnisopernhaus hatte. Folglich mussten Musiker entscheiden, ob man in der Symphonie, oder der Oper und dem Ballett spielt. Ein Mammut wurde Konzertorgan von Fratelli Ruffatti, das fünf Handbücher, 147 Register und 9235 Pfeifen zeigt, bald zum neuen Saal hinzugefügt. Dieses Organ wurde in der Leistung des Orchesters der Aufnahme der dritten Symphonie von Saint-Saëns mit Michael Murray als Solist verwendet. Philips hat auch Symphonie Concertante von Joseph Jongen und den Fantaisie von César Franck in A gebunden. Ein Höhepunkt der letzten Jahreszeit von de Waart, 1984-85, war vier verkaufte Leistungen der achten Symphonie von Mahler, den Symphonie-Chor, den Masterworks Choral, den San Francisco Junge-Chor und den San Francisco Mädchen-Chor verwertend.

Herbert Blomstedt

Herbert Blomstedt, der schwedisch-amerikanische Leiter, ist in den Fall 1985 angekommen. Er war die Position sofort nach dem Gast angeboten worden, der seit zwei Wochen 1984 führt, während er Musik-Direktor des Staatskapelle Dresdens war. Er hat weiter das Orchester raffiniert, größere Präzision und Vertrauen, und mehr Empfindlichkeit, Wärme bringend und sich zu den Leistungen des Orchesters fühlend. Das Orchester hat seine jährlichen Touren Europas und Asiens unter Blomstedt begonnen, und hat zu einem Syndikat vereinigte wöchentliche Radiosendungen fortgesetzt. Er hat die ständigen Mängel der Symphonie-Saal-Akustik von Davies anerkannt, das Helfen bedrängen wegen einer Hauptrenovierung, vollendet 1992, sogar einen wesentlichen Betrag des Geldes zur Ursache selbst beitragend. Er ist Leiter-Hofdichter des Orchesters geblieben, mehrere Wochen von Konzerten jedes Jahr führend.

Michael Tilson Thomas

Michael Tilson Thomas ist Musik-Direktor 1995 geworden, aus dem Londoner Sinfonieorchester kommend. Thomas hatte Gast hat das Orchester schon zu Lebzeiten von 1974 geführt, und hatte bereits eine Beziehung mit den Musikern. Wie Ozawa hat Thomas sichergestellt, dass das Orchester mehr amerikanische Musik gespielt hat und das zu seinen Aufnahmen, für RCA/BMG und seinem eigenen Etikett durchgeführt worden ist. Er hat sich auf russische Musik, besonders Stravinsky, sowie ein prominenter Symphonie-Zyklus von Mahler konzentriert. Thomas ragt darin hervor, Zuschauer hinauszureichen, um ihre Erfahrung der Musik durch die Ausbildung zu erhöhen. Er hat den Ruf des Orchesters als eine der besten, weiteren Raffinierung in der Welt seines Gleichgewichtes und Gleichgewichts erweitert. Seine Hauptpersonaländerung sollte Londoner Sinfonieorchester-Führer Alexander Barantschik rekrutieren, um SFS Konzertmeister zu werden. Das Charisma von Tilson Thomas hat dem Orchester ermöglicht, als nie vorher mit "MTT:SFS" riesigen um San Francisco gezeigten Postern auf den Markt gebracht zu werden; sein Image hat geholfen, die Aufnahme-Verkaufsschlager von Mahler des Orchesters unter klassischen CDs zu machen. In einem Zeitalter der Finanzinstabilität für viele amerikanische Orchester ist die San Francisco Symphonie unter Michael Tilson Thomas sowohl finanziell als auch künstlerisch gediehen. Jetzt in seiner 17. Jahreszeit mit der SF Symphonie, den 17 Jahren von Pierre Monteux als Musik-Direktor gleichkommend.

1999 hat die Symphonie einen neuen kommerziellen hoch auf dem Album S&M mit dem schweren Metallband Metallica geschlagen. Das Album hat Nummer zwei auf der Werbetafel 200 erreicht, 2.5 Millionen Einheiten verkaufend und Platin-Status fünfmal verdienend. Die Spur "Kein Blatt-Klee" war Nummer ein auf den Hauptströmungsfelsen-Karten, 18 auf Modernen Felsen-Karten und 74 auf der Werbetafel Heiße 100. Die Version "Des Anrufs von Ktulu, der" auf dem Album gezeigt ist, hat den Grammy-Preis für den Besten Felsen Instrumentale Leistung gewonnen.

Radiosendungen und Touren

Die San Francisco Symphonie war erst, um symphonische Radiosendungen 1926 zu zeigen, und 2003 wurde die Symphonie in zu einem Syndikat vereinigten Radiosendungen auf mehr als 300 Radiostationen gehört. Es gab regelmäßige lebende Stereosendungen viele Jahre lang auf KKHI in San Francisco, das Musik-Direktoren Josef Krips und Seiji Ozawa einschließlich der ersten lebenden transatlantischen Stereosatellitensendung 1973 zeigt, in Paris entstehend.

Das Orchester macht regelmäßige Touren der Vereinigten Staaten, Europas und Asiens. Seine erste Tour war vom 16. März bis zum 10. Mai 1947, als Pierre Monteux die Musiker in siebenundfünfzig Konzerten in dreiundfünfzig amerikanischen Städten geführt hat. Josef Krips hat sie auf einer japanischen Tour 1968 geführt, in der sie zwölf Konzerte in sieben Städten gegeben haben. Am 15. Mai bis zum 17. Juni 1973 hat Tour Seiji Ozawa und Niklaus Wyss gesehen das Orchester in 30 Konzerten in neunzehn Städten in Europa und der Sowjetunion zu um führen. Sie sind nach Japan vom 4. bis zum 19. Juni 1975, mit Ozawa und Wyss zurückgekehrt und haben zwölf Konzerte in elf Städten gespielt. Edo de Waart und David Ramadanoff haben eine amerikanische Tour vom 20. Oktober bis zum 2. November 1980 geführt, zehn Konzerte in sieben Städten gebend. Es gab eine andere amerikanische Tour vom 27. Oktober bis zum 12. November 1983, wieder geführt durch Edo de Waart mit dreizehn Konzerten in elf Städten.

Die San Francisco Symphonie hat regelmäßig mit Michael TilsonThomas bereist, am meisten kürzlich von einer hoch erfolgreichen 21-tägigen europäischen Tour zurückkehrend, die Halt in Prag, Wien, Brüssel, Luxemburg, Essen, Paris, Barcelona, Madrid und Lissabon eingeschlossen hat. Außerdem erscheint das Orchester, mit Tilson Thomas, regelmäßig am Saal von Carnegie und seit den letzten mehreren Jahren, hat Residenzen auf dem Fest von Luzerne in der Schweiz gehabt.

2004 ist die San Francisco Symphonie losgefahren, Kerbe - MTT auf der Musik, einer Reihe von Projekten Behaltend, die audiovisuelle Leistungen für die DVD und Sendung auf den Großen Leistungen von PBS, Multimediawebsites und Bildungsprogrammen für Schulen umfassen.

Der verbundene San Francisco Symphonie-Chor wurde 1972 gegründet, und das San Francisco Symphonie-Jugendorchester wurde 1981 gegründet.

Gäste

Überall in seiner Geschichte hat die San Francisco Symphonie einige große Leiter, Musiker und Sänger als Gäste gehabt. Viele berühmte Komponisten haben auch das Orchester im Laufe der Jahre geführt. 1915 hat Saint-Saëns (1835-1921) das Orchester am Panama-Pazifik Internationale Ausstellung gehalten in diesem Jahr in San Franciscos Jachtbassin-Bezirk geführt. 1928 hat Maurice Ravel etwas von seiner Musik geführt. 1937 hat George Gershwin (1898-1937) ein Gefolge von seiner Oper Porgy und Bess geführt, war dann Solist in seinem Konzert in F mit Pierre Monteux, der führt. Igor Stravinsky (1882-1971) war ein regelmäßiger Gast-Leiter, regelmäßig von 1937 bis 1967 erscheinend. Aaron Copland (1900-1990) hat das Orchester 1966 geführt. Andere Komponisten, die das Orchester geführt haben, schließen Ernst von Dohnányi 1927, Ottorino Respighi 1929, Arnold Schoenberg 1945, Darius Milhaud 1949, Manuel Rosenthal 1950, Leon Kirchner 1960, Jean Martinon 1970 und Howard Hanson ein. John Adams, Komponist im Wohnsitz von 1979 bis 1985, führt auch oft seine eigenen Arbeiten mit dem Orchester.

Außer dem Besuch von Komponisten haben einige legendäre Leiter das Orchester, einschließlich Artur Rodziński, Walter Damroschs, Herrn Thomas Beecham, John Barbirollis, Andre Kostelanetz, Lorin Maazels, Leonard Bernsteins, Guido Cantellis, Victor de Sabatas, Dmitri Mitropoulos, Erich Leinsdorfs, George Szells, Charles Münchs, Paul Parays, Rafael Kubelíks, Daniel Barenboims, István Kertész, Karl Richters, Antal Doráti, Leonard Slatkins, Andrew Davis, Nikolaus Harnoncourts, Yevgeny Svetlanovs, Simon Rattles, Kurt Masurs, Neeme Järvi, Kiril Kondrashin, Eugene Ormandys, Georg Soltis, Alex Shkurkos, Michael Kamens, Christopher Hogwoods und Bruno Walters geführt

Einige der vielen Solisten, die mit dem Orchester erschienen sind, schließen Geiger Jascha Heifetz, Fritz Kreisler, Yehudi Menuhin, Midori, Itzhak Perlman, Isaac Stern und Efrem Zimbalist ein; und Pianisten Vladimir Horowitz, Horacio Gutierrez, Vladimir de Pachmann, Peter Serkin, Rudolf Serkin, Ruth Slenzynska, Patricia Benkman, Ozan Marsh und André Watts.

Konzertsäle

Der SFS hat seine erste Leistung am Freitag, dem 8. Dezember 1911 im Cort Theater auf 64 Ellis Street gegeben. Die Konzerte haben sich zum Theater von Curran an 445 Geary Street 1918, dann zum Tivoli Theater auf 75 Eddy Street in 1921-22 bewegt. Die Musiker sind zum Theater von Curran von 1922 bis 1931 dann zurück zum Tivoli Theater von 1931 bis 1932 zurückgekehrt. Am 11. November 1932 hat sich die San Francisco Symphonie zum neuen Kriegsgedächtnisopernhaus an 301 Van Ness Avenue bewegt, wo die meisten Konzerte bis Juni 1980 gegeben wurden. Die Knall-Konzerte wurden gewöhnlich im Stadtauditorium gegeben. Das Endkonzert im Opernhaus, ein von Leonard Slatkin geführtes Programm von Beethoven, war im Juni 1980. Das Orchester spielt jetzt im Symphonie-Saal von Louise M Davies auf der Grove Street und der Van Ness Avenue, die sich im September 1980 mit einem Galakonzert geöffnet hat, das durch Edo de Waart geführt ist, im Fernsehen übertragen lebend auf PBS und durch den Geiger/Leiter Yehudi Menuhin veranstaltet hat. Der Saal von Davies hat das umfassende Umbauen in den 1990er Jahren erlebt, um zahlreiche akustische Probleme zu korrigieren.

Aufnahmen

Das Orchester hat eine lange Geschichte von Aufnahmen, am meisten namentlich diejenigen, die mit Pierre Monteux für den RCA Sieger, Herbert Blomstedt für Decca und Michael Tilson Thomas für BMG und das eigene Etikett des Orchesters, SFS Medien gemacht sind.

Die erste Aufnahme, der Ouvertüre von Auber Fra Diavolo, wurde am 19. Januar 1925 gemacht. Die frühen Aufnahmen, für Victor Talking Machine Company, haben Musik von Auber und Richard Wagner eingeschlossen, der von Alfred Hertz geführt ist. Sie haben bald auf elektrische Aufnahmen mit Victor umgeschaltet, der auch von Hertz geführt ist, der bis 1930 weitergemacht hat. Diese Aufnahmen wurden von Victors Oaklander Werk erzeugt, das sich 1924 geöffnet hatte. Die 1927-Aufnahmen wurden auf der Bühne von San Franciscos Theater von Columbia gemacht, das jetzt als das amerikanische Konservatorium-Theater bekannt ist. 1928 hat das Orchester eine Reihe von Aufnahmen an Oaklands schottischem Ritus-Tempel auf der Madison Avenue in der Nähe vom See Merritt, jetzt dem islamischen Kulturellen Zentrum des Nördlichen Kaliforniens gemacht. Ein früher ganzer Satz war der Ballett-Musik von Le Cid durch Jules Massenet. Während der 1925-30 Aufnahmen hat Hertz Musik von Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Léo Delibes, Alexander Glazunov, Charles Gounod, Fritz Kreisler, Franz Liszt, Alexandre Luigini, Felix Mendelssohn, Moritz Moszkowski, Nikolai Rimsky-Korsakov, Franz Schubert und Carl Maria von Weber geführt. Alle diese Aufnahmen wurden nur auf 78 rpm Scheiben ausgegeben und werden von Sammlern geschätzt, obwohl wieder hergestellte Versionen jetzt von Frankreichs Ursprünglichem Audio verfügbar sind.

Die Aufnahmen von Monteux wurden für den RCA Sieger im Kriegsgedächtnisopernhaus von 1941 bis 1952, am Anfang mit einem gesunden Filmprozess und dann magnetischem Band gemacht; es gab auch eine Stereositzung für RCA mit Monteux im Januar 1960. Die erste Hauptaufnahme von Monteux mit dem Orchester war der Symphonie im D Minderjährigen durch César Franck; sein letztes war Siegfried Idylls durch Richard Wagner und Tod und Transfiguration durch Richard Strauss. Einige der Aufnahmen sind auf der LP und den CDs, sowie international über die Ausgabe von Pierre Monteux von BMG erschienen. Eine wesentliche Auswahl an den lebenden Sendungen von Monteux auf Die Standardstunde ist durch die Musik & das Kunstetikett veröffentlicht worden.

Enrique Jordá hat mehrere Stereoaufnahmen für RCA 1957 und 1958 und ein Album für CRI 1962 gemacht. Die Aufnahme von Jorda des zweiten Klavier-Konzertes von Rachmaninoff, mit dem Pianisten Alexander Brailowsky war im Katalog viele Jahre lang. Die Aufnahme der "Nächte von Manuel de Falla in den Gärten Spaniens" mit dem Pianisten Arthur Rubinstein ist verfügbar geblieben.

Kommerzielle Aufnahmen haben im Juni 1972 mit Seiji Ozawa für Deutsche Grammophon im Zündstein-Zentrum in der Universität von De Anza in Cupertino, Kalifornien die Tätigkeit wieder aufgenommen. Im Mai 1975 hat Ozawa die Symphonie von Beethoven Nr. 3 in der E-Wohnung und Dvořák's Karneval-Ouvertüre und Symphonie Nr. 9 im E Minderjährigen für Philips registriert. Für Deutsche Grammophon haben Ozawa und das Orchester die "drei Stücke von William Russo für die Niedergeschlagenheitsband und das Sinfonieorchester" mit dem Niedergeschlagenheitsband von Siegel-Schwall und den Orchestertänzen von Bernstein von der Westseitengeschichte registriert. Diese Aufnahmen haben Sololeistungen von hornist David Krehbiel, Konzertmeister Stuart Canin, Trompeter Don Reinberg und Violenspieler Detlev Olshausen gezeigt. Aufnahmen des SFS unter der Richtung von Edo de Waart, einschließlich im Symphonie-Saal von Davies gemachter Digitalaufnahmen, wurden von Philips und Nonesuch veröffentlicht. Einer der Sätze von de Waart von Digitalaufnahmen wurde den vier Klavier-Konzerten von Sergei Rachmaninoff gewidmet, Pianisten Zoltán Kocsis zeigend. Mehrere Arbeiten vom amerikanischen Komponisten John Adams waren premiered und haben durch den SFS unter der Führung von de Waart registriert, und Harmonium wurde auch mit Adams veröffentlicht, der führt.

Bald nach der Ankunft von Herbert Blomstedt hat der SFS Verträge mit dem britischen Etikett Decca unterzeichnet, die auf 29 CDs hinausläuft, die in den Vereinigten Staaten unter dem Londoner Etikett veröffentlicht sind. Mehrere von Aufnahmen haben internationale Preise gewonnen. Unter ihrer Aufnahme waren Projekte die ganzen Symphonien von Nielsen und Sibelius, Chorarbeiten von Brahms und Orchesterarbeiten von Richard Strauss und Hindemith. Die Aufnahmen haben geholfen, den Weltruf des Orchesters als einer der besten in den Vereinigten Staaten zu bauen.

Das Orchester ist zum RCA Sieger zurückgekehrt, als Michael Tilson Thomas Musik-Direktor geworden ist. Seine erste Aufnahme des neuen Vertrags war erweiterte Exzerpte von Romeo von Prokofiev und Juliet. Es gab spezielle Huldigungen zwei amerikanischen Komponisten, Charles Ives und Aaron Copland. Mit der RCA-Etikett-Entscheidung aufzuhören, neue klassische Aufnahmen zu erzeugen, hat der SFS sein eigenes Etikett, SFS Medien geschaffen und hat fortgesetzt, seinen Symphonie-Zyklus von Mahler zu erzeugen, der im Fall 2010 vollendet wurde. Am meisten kürzlich haben SFS Medien zwei neue CDs, eine Aufmachungsorchesterbearbeitung von Henry Brant von Charles Ives Eine Übereinstimmungssymphonie und die Organ-Symphonie von Aaron Copland veröffentlicht, Paul Jacobs und eine Aufmachung Emanuel Ax zeigend, der das Klavier-Konzert von Beethoven Nr. 4 zusätzlich zur Symphonie von Beethoven Nr. 5 durchführt. Die San Francisco Symphonie, mit Tilson Thomas, hat mehreren Grammy Preisgekrönte Aufnahmen erzeugt.

Musik-Direktoren

1995-Gegenwart-Michael Tilson Thomas
1985-1995 Herbert Blomstedt
1977-1985 Edo de Waart
1970-1977 Seiji Ozawa
1963-1970 Josef Krips
1954-1963 Enrique Jordá
1952-1954 keine obliegenden
1935-1952 Pierre Monteux
1930-1934 Basil Cameron und Issay Dobrowen
1915-1930 Alfred Hertz
1911-1915 Henry Hadley

Besondere Auszeichnungen und Preise

Der SFS hat elf Preise von der amerikanischen Gesellschaft von Komponisten, Autoren und Herausgebern gewonnen, um von der neuen Musik und dem Engagement zur amerikanischen Musik zu programmieren. 2001 hat die San Francisco Symphonie die Weltpremiere des Eisfeldes von Henry Brant gegeben, das später den Preis von Pulitzer dieses Jahres für die Musik gewonnen hat.

Belgien

Caecilia Preis

1985 Nielsen: Symphonie Nr. 4; Symphonie Nr. 5

Frankreich

Grand Prix du Disque

1985 Nielsen: Symphonie Nr. 4; Symphonie Nr. 5

Ordre des Arts et des Lettres

Michael Tilson Thomas

Deutschland

Preis der Deutschen Schallplattenkritik

1995 Mahler: Symphonie Nr. 2

Japan

Rekordoscar von Japan

1989 Grieg: Gleicher Gynt

Das Vereinigte Königreich

Grammophon-Preis - am besten Orchester-

1991 Nielsen: Symphonie Nr. 2; Symphonie Nr. 3

Die Vereinigten Staaten

Preis von Emmy für das hervorragende klassische Programm des Musik-Tanzes

2002

Grammy-Preis für das beste klassische Album

2010 Mahler: Symphonie Nr. 8 & Adagio aus der Symphonie Nr. 10
2006 Mahler: Symphonie Nr. 7
2004 Mahler: Symphonie Nr. 3; Kindertotenlieder
2000 Stravinsky: Der Baltimore-Trupial; der Ritus des Frühlings; Perséphone