Charles Edward Ives (am 20. Oktober, 1874May 19, 1954) war ein amerikanischer Modernist-Komponist. Er ist einer der ersten amerikanischen Komponisten des internationalen Ruhms, obwohl die Musik von Ives während seines Lebens größtenteils ignoriert wurde, und viele seiner Arbeiten undurchgeführt viele Jahre lang gegangen sind. Mit der Zeit ist Ives gekommen, um als ein "amerikanisches Original" betrachtet zu werden. Ives hat den Amerikaner populär und Kirchenmusik-Traditionen seiner Jugend mit der europäischen Kunstmusik verbunden, und war unter den ersten Komponisten, um sich mit einem systematischen Programm der experimentellen Musik, mit Musiktechniken einschließlich der Polyklangfarbe, des Polyrhythmus, der Ton-Trauben, aleatoric Elemente und Viertel-Töne zu beschäftigen, viele Musikneuerungen des 20. Jahrhunderts ahnen lassend.

Quellen der Tonbilder von Ives sind Kirchenlied-Melodien und traditionelle Lieder, das Stadtband auf der Feiertagsparade, die Geiger bei Samstagsnachttänzen, patriotischen Liedern, sentimentalen Wohnzimmer-Balladen und den Melodien von Stephen Foster.

Lebensbeschreibung

Charles Ives ist in Danbury, Connecticut 1874, dem Sohn von George Ives, eine amerikanische Armee bandleader im amerikanischen Bürgerkrieg und seiner Frau Mary Parmelee geboren gewesen. Ein starker Einfluss von Charles kann im Quadrat der Stadt Danbury gesessen haben, dem marschierenden Band seines Vaters und anderen Bändern auf anderen Seiten des Quadrats gleichzeitig zuhörend. Die einzigartigen Musik-Lehren von George Ives waren auch ein starker Einfluss auf Charles; George Ives hat eine aufgeschlossene Annäherung an die Musiktheorie gebracht, seinen Sohn dazu ermunternd, in bitonal und Polytonharmonisierung zu experimentieren. Es war von seinem Vater, dass Charles Ives auch die Musik von Stephen Foster erfahren hat. Ives ist ein Kirchorganist im Alter von 14 Jahren geworden und hat verschiedene Kirchenlieder und Lieder für Kirchdienstleistungen einschließlich seiner Schwankungen auf 'Amerika' geschrieben.

Ives hat sich zum Neuen Hafen 1893 bewegt, sich in der Schule von Hopkins einschreibend, wo er die Baseball-Mannschaft geführt hat. Im September 1894 ist Ives in Yale Universität eingegangen, unter Horatio Parker studierend. Hier hat er in einem seinem Mentor ähnlichen Chorstil gedichtet, Kirchenmusik und sogar ein 1896-Kampagnelied für William McKinley schreibend. Am 4. November 1894 ist der Vater von Charles, ein vernichtender Schlag dem jungen Komponisten gestorben, aber in großem Maße hat Ives das Musikexperimentieren fortgesetzt, das er mit George Ives begonnen hatte.

An Yale war Ives eine prominente Zahl; er war ein Mitglied von HeBoule, Epsilon von Delta Kappa (Kapitel von Phi) und die Hauptgesellschaft des Wolfs, und hat als Vorsitzender des Efeu-Komitees gesessen. Er hat Sportarten an Yale genossen und hat auf der Uni-Fußballmannschaft gespielt. Michael C. Murphy, sein Trainer, einmal hat bemerkt, dass es eine "Schreien-Scham" war, dass Charles Ives soviel Zeit an der Musik verbracht hat wie sonst, könnte er ein Meistersprinter gewesen sein. Seine Arbeitskalzium-Licht-Fußballquizsendung der Nacht und Yale-Princeton der Einfluss der Universität und Sportarten auf der Zusammensetzung von Ives. Er hat seine Symphonie Nr. 1 als seine ältere These unter der Aufsicht von Parker geschrieben.

Er hat seine Arbeit als ein Kirchorganist bis Mai 1902 fortgesetzt. 1899 hat er zur Beschäftigung mit der Versicherungsagentur Charles H. Raymond & Co. bewegt, wo er bis 1906 geblieben ist. 1907, nach dem Misserfolg von Raymond & Co., haben er und sein Freund Julian Myrick ihre eigene Versicherungsagentur Ives & Co. gebildet, die später Ives & Myrick geworden ist, wo er geblieben ist, bis er sich zurückgezogen hat. Während seiner Karriere als ein Versicherungsmanager hat Ives kreative Weisen ausgedacht, Lebensversicherungspakete für Leute der Mittel zu strukturieren, die das Fundament der modernen Praxis der Stand-Planung gelegt haben. Seine Lebensversicherung mit der Beziehung zur Erbe-Steuer, veröffentlicht 1918, wurde gut erhalten. Infolge dessen hat er beträchtliche Berühmtheit in der Versicherungsindustrie seiner Zeit mit vielen seiner Geschäftsgleichen erreicht, die überrascht sind zu erfahren, dass er auch ein Komponist war. In seiner Freizeit hat er Musik und bis zu seiner Ehe zusammengesetzt, hat als ein Organist in Danbury und New Haven sowie Bloomfield, New Jersey und New York City gearbeitet.

1907 hat Ives den ersten von mehreren "Herzanfällen" ertragen (wie er und seine Familie sie genannt haben), dass er überall in seiner Lebenszeit hatte. Diese Angriffe können im Ursprung psychologisch gewesen aber nicht physisch sein. Im Anschluss an seine Wiederherstellung vom 1907-Angriff ist Ives in eine der kreativsten Perioden seines Lebens als ein Komponist eingetreten.

Nach dem Heiraten der Harmonie Twitchell 1908 sind sie in ihre eigene Wohnung in New York umgezogen. Er hatte eine bemerkenswert erfolgreiche Karriere in der Versicherung und hat fortgesetzt, ein fruchtbarer Komponist zu sein, bis er einen anderen von mehreren Herzanfällen 1918 ertragen hat, nach denen er sehr wenig gedichtet hat, sein allerletztes Stück, das Lied "Sonnenaufgang" im August 1926 schreibend. 1922 hat Ives seine 114 Lieder veröffentlicht, der die Breite seiner Arbeit als ein Komponist vertritt — schließt es Kunstlieder, Lieder ein, die er als ein Teenager und junger Mann und hoch dissonante Lieder wie "Die Mehrheit geschrieben hat."

Gemäß seiner Frau eines Tages Anfang 1927 ist er unten mit Tränen in seinen Augen gekommen. Er konnte nicht mehr dichten, er hat gesagt, "nichts klingt richtig." Es hat zahlreiche Theorien gegeben, die vorgebracht sind, um das Schweigen seiner späten Jahre zu erklären, das so mysteriös scheint wie die letzten mehreren Jahrzehnte des Lebens von Jean Sibelius, der auch aufgehört hat, in fast derselben Zeit zu dichten. Während Ives aufgehört hatte zu dichten, und durch Gesundheitsprobleme zunehmend geplagt wurde, hat er wirklich fortgesetzt, seine frühere Arbeit zu revidieren und zu raffinieren, sowie Premieren seiner Musik zu beaufsichtigen. Nach ständigen Gesundheitsproblemen, einschließlich Zuckerkrankheit, 1930 hat er sich von seinem Versicherungsgeschäft zurückgezogen, das ihm mehr Zeit gegeben hat, um seiner Musikarbeit zu widmen, aber er war unfähig, jede neue Musik zu schreiben. Während der 1940er Jahre hat er seine Übereinstimmungssonate revidiert, es 1947 veröffentlichend (eine frühere Version der Sonate und des Begleitprosa-Volumens, Aufsätze, Bevor eine Sonate 1920 privat gedruckt wurde).

Ives ist 1954 in New York City gestorben.

Seine Witwe hat die Lizenzgebühren von seiner Musik bis die amerikanische Kunstakademie und Briefen für den Preis von Charles Ives hinterlassen.

Musik

Frühe Periode (vor 1900)

Als eine Jugend wurde Charles von seinem Vater George Ives, dem Kapellmeister in Danbury, Connecticut musikalisch erzogen. Charles hat Trommeln im Band seines Vaters in einem frühen Alter gespielt, hat dann gelernt, Klavier und Organ als sein "Haupt"-Instrument zu spielen. Er war ein gesuchter Organist in einigen der lokalen Kirchen als ein Teenager und hat einmal eine günstige Zeitungsrezension erhalten. George Ives hat seinen Sohn mit schwierigen Musikübungen wie Alternative tunings und bitonal singende Übungen verpflichtet. Der ältere Ives hat damit experimentiert, zwei marschierenden Band-Anfang an entgegengesetzten Enden der Stadt zu haben, zwei verschiedene Lieder in verschiedenen Schlüsseln spielend, während er zu einander marschiert hat. Charles hat später seinem Vater als der Samenmusikeinfluss in seinem Leben geglaubt.

Ives wurde in der Musik an Yale formell erzogen. Seine Erste Symphonie zeigt, dass ein Griff der akademischen Sachkenntnisse in der traditionellen Sonate-Form des Endes des 19. Jahrhunderts, sowie einer Tendenz schreiben musste, einen individuellen und bilderstürmenden harmonischen Stil zu zeigen. Sein Vater war ein Band-Führer, und wie Hector Berlioz, Ives wurde sowohl mit der Außenmusik als auch mit Instrumentierung fasziniert. Seine Versuche, diese Interessen zu verschmelzen, die mit seiner Hingabe Beethoven verbunden sind, setzen die Richtung für den Rest seines Musiklebens.

Ives hat eine große Sammlung seiner Lieder veröffentlicht, von denen viele Klavier-Teile hatten, die modernen Bewegungen in Europa, einschließlich bitonality und pantonality angepasst haben. Er war ein vollendeter Pianist, der in einer Vielfalt von Stilen, einschließlich derjenigen improvisieren konnte, die dann ziemlich neu sind. Obwohl er jetzt für seine Orchestermusik am besten bekannt ist, hat er zwei Streichquartette und andere Arbeiten der Kammermusik zusammengesetzt. Seine Arbeit als ein Organist hat ihn dazu gebracht, Schwankungen über "Amerika" 1891, der er premiered an einem Solokonzert zu schreiben, das am 4. Juli feiert. Das Stück nimmt die Melodie (der dasselbe ein ist, wie für die Nationalhymne des Vereinigten Königreichs verwendet wird) durch eine Reihe von ziemlich normalen, aber witzigen Schwankungen; es wurde bis 1949 nicht veröffentlicht. Die Schwankungen unterscheiden sich scharf: eine laufende Linie, eine Reihe naher Harmonien, ein Marsch und eine Polonaise; die Zwischenspiele sind einer des ersten Gebrauches von bitonality; William Schuman hat eine Einordnung für das Orchester 1964 geschaffen, das folglich für das symphonische Band von William E. Rhoads 1968 abgeschrieben wurde.

Mitte der Periode (1900-1910)

Um die Umdrehung des zwanzigsten Jahrhunderts hat Ives seine Symphonie Nr. 2 zusammengesetzt, eine Abfahrt von der konservativen Annäherung seines Zusammensetzungslehrers an Yale, Horatio Parkers bedeutend. Seine erste Symphonie ist ein herkömmlicheres Stück, seitdem Parker darauf bestanden hatte, dass er beim älteren europäischen Stil bleibt. Jedoch hat die zweite Symphonie, gelassen, nachdem er graduiert hatte, neue Techniken angenommen, die Musikzitate, ungewöhnliche Phrasierung und Orchesterbearbeitung und sogar einen offensichtlich dissonanten 11-Zeichen-Akkord eingeschlossen haben, der die Arbeit beendet. Die zweite Symphonie lässt seinen später compositional Stil ahnen, wenn auch das Stück nach den Standards von Ives relativ konservativ ist.

1906 hat Ives zusammengesetzt, was einige diskutiert haben, war die erste radikale Musikarbeit des zwanzigsten Jahrhunderts, Central Parks in der Dunkelheit. Das Stück ruft einen Abend herbei, Töne von nahe gelegenen Nachtklubs in Manhattan vergleichend (die volkstümliche Musik des Tages, Ragtime spielend, "Hallo zitierend! Ma Baby" und sogar der "März von Washington Post von Sousa") mit den mysteriösen dunklen und nebeligen Qualitäten der Wälder von Central Park (gespielt durch die Schnuren). Der Schnur-Harmonie-Gebrauch, der Akkord-Strukturen auswechselt, die nicht allein auf Dritteln, aber einer Kombination von Dritteln, Vierteln und Fünfteln basieren. In der Nähe vom Ende des Stückes baut der Rest des Orchesters bis zu einer großartigen Verwirrung, die auf einem dissonanten Akkord endet, die Schnur-Abteilung verlassend, um das Stück bis auf ein kurzes über die ungewöhnlichen Akkord-Strukturen überlagertes Geige-Duett zu beenden.

Ives hatte zwei Symphonien zusammengesetzt, aber es ist mit Der Unbeantworteten Frage (1906), geschrieben für die hoch ungewöhnliche Kombination der Trompete, der vier Flöten und des Schnur-Orchesters, dass er die reife Schallwelt eingesetzt hat, die sein Unterschrift-Stil geworden ist. Die Schnuren (hat sich hinter den Kulissen niedergelassen), die sehr langsame, einem Choral ähnliche Musik des Spieles überall im Stück, während mehrfach die Trompete (eingestellt hinter dem Publikum) ein kurzes Motiv spielt, das Ives als "die ewige Frage der Existenz" beschrieben hat. Jedes Mal wird auf die Trompete mit immer schrilleren Ausbrüchen von den Flöten (auf der Bühne) — abgesondert vom letzten geantwortet: die unbeantwortete Frage. Das Stück ist typischer Ives — es stellt verschiedene ungleiche Elemente nebeneinander, es scheint, durch einen Bericht gesteuert zu werden, nie völlig hat dem Publikum offenbart, und es ist schrecklich mysteriös. Es ist eine seiner populäreren Arbeiten geworden. Leonard Bernstein hat seinen Titel für seine Vorträge von Charles Eliot Norton 1973 geliehen, bemerkend, dass er immer an das Stück als eine Musikfrage, nicht eine metaphysische gedacht hat.

Reife Periode (1910-1923)

Das Starten 1910 Ives hat begonnen, seine vollendetesten Arbeiten einschließlich und wohl sein am besten bekanntes Stück, Drei Plätze in Neuengland zusammenzusetzen.

Stücke wie Die Unbeantwortete Frage waren fast sicher unter Einfluss Neuenglands transcendentalist Schriftsteller Ralph Waldo Emerson und Henry David Thoreau. Das waren wichtige Einflüsse Ives, wie er in seiner Klavier-Sonate Nr. 2 zugegeben hat: "Übereinstimmung, Massachusetts, 1840-60" (1909-15), den er als "... Eindruck des Geistes des Transzendentalismus beschrieben hat, der in den Meinungen von vielen mit der Übereinstimmung, Massachusetts, über vor einem halben Jahrhundert... übernommenen in impressionistischen Bildern von Emerson und Thoreau, einer Skizze von Alcotts und einem Scherzo vereinigt wird, das angenommen ist, eine leichtere Qualität zu widerspiegeln, die häufig in der fantastischen Seite von Hawthorne gefunden wird."

Die Sonate ist vielleicht das am besten bekannte Stück von Ives für das Soloklavier (obwohl es bemerkt werden sollte, dass es einen fakultativen Teil für die Flöte gibt). (Ein Teil für die Viola in der Bewegung "von Emerson" ist für einen Viola-Spieler nicht beabsichtigt — es ist einfach der "Viola-Teil" aus der ursprünglichen "Emerson" Konzert-Skizze, die auch durch das Fagott und die Röhrenglocken gespielt werden sollte.) Rhythmisch und harmonisch ist es normalerweise abenteuerlich, und es demonstriert die Zärtlichkeit von Ives für den Kostenvoranschlag — mehrfach die öffnende Devise aus der Fünften Symphonie von Beethoven wird angesetzt. Es enthält auch eines der bemerkenswertesten Beispiele des experimentalism von Ives: In der zweiten Bewegung beauftragt er den Pianisten, ein Stück von Holz zu verwenden, um einen dichten, aber allgemein sehr weichen Traube-Akkord zu erzeugen. Alle diese Effekten werden verbunden, um einen der hohen masterworks der Klavier-Literatur des 20. Jahrhunderts — ein beispielloses Meisterwerk der amerikanischen Musik zu schaffen.

Vielleicht war das bemerkenswerteste Stück der Orchestermusik, die Ives vollendet hat, seine Vierte Symphonie (1910-16). Die Liste von Kräften, die erforderlich sind, die Arbeit durchzuführen, allein ist außergewöhnlich. Die Arbeit spiegelt nah Die Unbeantwortete Frage wider. Es gibt keine Knappheit an neuartigen Effekten. (Ein tremolando wird während der zweiten Bewegung gehört. Ein Kampf zwischen Uneinigkeit und traditioneller Tonmusik wird in der Endbewegung gehört. Das Stück endet ruhig mit gerade dem Schlagzeug, das in einer Entfernung spielt.) Darin löst Ives schließlich alle seine Compositional-Probleme auf, und die volle Kraft seines beträchtlichen Genies wird gehört. Die Endbewegung kann als eine Apotheose seiner Arbeit und ein Höhepunkt seines Musikzu-Stande-Bringens gesehen werden. Eine ganze Leistung wurde bis 1965, fast ein halbes Jahrhundert nicht gegeben, nachdem die Symphonie, und mehr als ein Jahrzehnt nach dem Tod von Ives vollendet wurde.

Ives hat Material für eine unfertige Weltall-Symphonie zurückgelassen, die er unfähig war, in seiner Lebenszeit trotz zwei Jahrzehnte der Arbeit zu sammeln. Das war wegen seiner Gesundheitsprobleme sowie seiner veränderlichen Vorstellung der Arbeit. Es hat mehrere Versuche der Vollziehung oder leistenden Version gegeben. Jedoch hat niemand seinen Weg in die allgemeine Leistung gefunden. Die Symphonie nimmt die Ideen in der Symphonie Nr. 4 zu einem noch höheren Niveau, mit komplizierten Quer-Rhythmen und schwieriger layered Dissonanz zusammen mit ungewöhnlichen instrumentalen Kombinationen.

Die Raum-Arbeiten von Ives schließen das Streichquartett Nr. 2 ein, wo die Teile häufig an Extremen des Kontrapunkts im Intervall von der stacheligen Dissonanz in etikettierten "Argumenten" der Bewegung geschrieben werden, um sich transzendental zu verlangsamen. Diese Reihe von Extremen ist in der Musik von Ives — vernichtendem Lärm und Dissonanz häufig, die mit dem lyrischen gegenübergestellt ist, ruhig — und ausgeführt durch die Beziehung der Teile einschleichend und gegenphasig mit einander. Das Idiom von Ives, wie Mahler, hat hoch unabhängige melodische Linien verwendet. Es wird als schwierig betrachtet zu spielen, weil viele der typischen Wegweiser für Darsteller nicht da sind. Diese Arbeit hatte einen klaren Einfluss auf das Zweite Streichquartett von Elliott Carter, das ähnlich ein vierwegiges Theatergespräch ist.

Empfang

Die Musik von Ives wurde während seiner Lebenszeit als ein energischer Komponist größtenteils ignoriert, aber seitdem hat sein Ruf außerordentlich zugenommen. Juilliard hat des 50. Jahrestages des Todes von Ives gedacht, indem er seine Musik mehr als sechs Tage 2004 durchgeführt hat. Viele seiner Arbeiten sind undurchgeführt viele Jahre lang gegangen. Seine Tendenz zu experimentieren und sein zunehmender Gebrauch der Dissonanz wurde von der Musikerrichtung der Zeit nicht gut genommen. Die Schwierigkeiten, die rhythmischen Kompliziertheiten in seinen Hauptorchesterarbeiten durchzuführen, haben sie gemacht, Herausforderungen sogar wenige Jahrzehnte entmutigend, nachdem sie zusammengesetzt wurden.

Eines der mehr erdrückenden Wörter, die man verwenden konnte, um Musik in der Ansicht von Ives zu beschreiben, war "nett", und seine berühmte Bemerkung "verwenden Ihre Ohren wie Männer!" ist geschienen anzuzeigen, dass er sich über seinen Empfang nicht gesorgt hat. Im Gegenteil hat sich Ives für den populären Empfang, aber zu seinen eigenen Begriffen interessiert.

Frühe Unterstützer seiner Musik haben Henry Cowell, Elliott Carter und Aaron Copland eingeschlossen. Die periodische Neue Musik von Cowell hat eine bedeutende Zahl der Hunderte von Ives veröffentlicht (mit der Billigung des Komponisten), aber seit fast 40 Jahren hatte Ives wenige Leistungen, die er nicht eingeordnet hat oder zurück allgemein mit Nicolas Slonimsky als der Leiter. Nach dem Sehen einer Kopie der selbstveröffentlichten 114 Lieder von Ives während der 1930er Jahre hat Copland einen Zeitungsartikel veröffentlicht, der die Sammlung lobt.

Ives hat begonnen, mehr öffentliche Anerkennung während der 1930er Jahre, mit Leistungen einer Kammerorchester-Version seiner Drei Plätze in Neuengland sowohl in den Vereinigten Staaten als auch auf der Tour in Europa durch den Leiter Nicolas Slonimsky und die New Yorker Rathaus-Premiere seiner Klavier-Sonate Nr. 2 (die Übereinstimmungssonate) durch John Kirkpatrick 1939 zu erwerben, der zu günstigem Kommentar in den New Yorker Hauptzeitungen geführt hat. Später, um die Zeit des Todes des Komponisten 1954, hat sich Kirkpatrick mit Sopran Helen Boatwright für das erste verlängerte registrierte Solokonzert der Lieder von Ives für das dunkle Oberton-Etikett (Oberton-Rekordkatalog Nummer 7) zusammengetan. Boatwright und Kirkpatrick haben eine neue Auswahl an Liedern für die Hundertjahrfeier-Sammlung von Ives registriert, die Aufzeichnungen von Columbia 1974 veröffentlicht haben.

Seine Zweideutigkeit hat sich etwas in den 1940er Jahren gehoben, als er Lou Harrison, einen Anhänger seiner Musik getroffen hat, der begonnen hat, es zu editieren und zu fördern. Am meisten namentlich Harrison hat die Premiere der Symphonie Nr. 3, Das Lager geführt, das Sich (1904) 1946 Trifft. Im nächsten Jahr hat dieses Stück Ives der Preis von Pulitzer für die Musik gewonnen. Ives hat den Geldpreis (Hälfte davon Harrison) weggegeben, sagend, dass "Preise für Jungen sind, und ich alles aufgewachsen werde".

In dieser Zeit wurde Ives auch von Bernard Herrmann gefördert, der als ein Leiter an CBS gearbeitet hat und 1940 Hauptleiter des CBS Sinfonieorchesters geworden ist. Während dort er ein Meister der Musik von Charles Ives war. Als er Ives getroffen hat, hat Hermann bekannt, dass er seine Hand beim Durchführen der Übereinstimmungssonate versucht hatte.

Bemerkenswert ist Ives, der wirklich das Radio und den Plattenspieler vermieden hat, bereit gewesen, eine Reihe von Klavier-Aufnahmen von 1933 bis 1943 zu machen, die später durch Aufzeichnungen von Columbia auf einem speziellen LP-Satz ausgegeben wurden, der für das Jahrhundert von Ives 1974 ausgegeben ist. Neue Weltaufzeichnungen haben 42 Spuren der Aufnahmen von Ives auf der CD am 1. April 2006 ausgegeben.

Die Anerkennung der Musik von Ives hat sich verbessert. Er hat Lob von Arnold Schoenberg erhalten, der ihn als ein Denkmal zur künstlerischen Integrität, und von der New Yorker Schule von William Schuman betrachtet hat. Er hat die Bewunderung für Gustav Mahler gewonnen, der gesagt hat, dass Ives ein wahrer Musikrevolutionär war. Mahler hat der Dritten Symphonie von premiering Ives mit der New Yorker Philharmonie gesprochen; aber, bald danach, hat der Tod von Mahler die Premiere verhindert.

1951 hat Leonard Bernstein die Weltpremiere der Zweiten Symphonie von Ives in einem Sendungskonzert durch die New Yorker Philharmonie geführt. Die Iveses haben die Leistung im Radio ihres Kochs gehört und haben sich auf dem warmen Empfang des Publikums zur Musik gewundert. Bernstein hat fortgesetzt, die Musik von Ives zu führen, und hat mehrere Aufnahmen mit der Philharmonie für Aufzeichnungen von Columbia gemacht. Er hat sogar Ives auf einem seiner im Fernsehen übertragenen Jugendkonzerte und in einer speziellen mit der Neuauflage von 1960 eingeschlossenen Scheibe geehrt, von der zweiten Symphonie und der Bewegung am 4. Juli von Ives registrierend.

Ein anderes Wegbahnen Ives, der, übernommen während der 1950er Jahre registriert, war der erste ganze Satz der vier Geige-Sonaten, die vom Clevelander Orchester-Konzertmeister Rafael Druian und John Simms durchgeführt sind.

Leopold Stokowski hat die Symphonie Nr. 4 1965, bezüglich der Arbeit als "das Herz des Problems von Ives" übernommen. Die Saal-Weltpremiere von Carnegie durch das amerikanische Sinfonieorchester hat zur ersten Aufnahme der Musik geführt.

Ein anderer Pro-Motor von Ives war Chorleiter Gregg Smith, der eine Reihe von Aufnahmen der kürzeren Arbeiten des Komponisten während der 1960er Jahre, einschließlich der ersten Stereoaufnahmen der Psalm-Einstellungen und Maßnahmen von vielen kurzen Stücken für das Theaterorchester gemacht hat. Das Streichquartett von Juilliard hat die zwei Streichquartette während der 1960er Jahre registriert.

In der Gegenwart ist Michael Tilson Thomas eine begeisterte Hochzahl der Symphonien von Ives, wie Komponist und Biograf Jan Swafford ist. Die Arbeit von Ives wird regelmäßig in Europa programmiert. Ives hat auch bildliche Künstler, am meisten namentlich Eduardo Paolozzi begeistert, der einen seiner Sätze der 1970er Jahre der Druckkalzium-Licht-Nacht, jeder Druck berechtigt hat, der für ein Stück von Ives (einschließlich Central Parks in der Dunkelheit) wird nennt. 1991 hat Connecticuts gesetzgebende Körperschaft Ives als der offizielle Komponist dieses Staates benannt.

Der schottische Henry Bariton-Herford hat einen Überblick über die Lieder von Ives 1990 begonnen, aber das bleibt unvollständig, infolge des Zusammenbruchs der Rekordgesellschaft beteiligt (Einhorn-Kanchana).

Pianist-Komponist und wesleyanischer Ordentlicher Professor Neely Bruce haben eine Studie eines Lebens von Ives gemacht. Bis heute hat er sieben Teile einer den ganzen Liedern von Ives gewidmeten Konzertreihe inszeniert.

Musikwissenschaftler David Gray Porter hat ein Klavier-Konzert, das Konzert "von Emerson" aus den Skizzen von Ives wieder aufgebaut. Eine Aufnahme der Arbeit wurde durch Naxos-Aufzeichnungen veröffentlicht.

Einfluss auf die Musik des zwanzigsten Jahrhunderts

Ein kühnes Testament Ives kommt aus dem Komponisten Arnold Schoenberg. Die Witwe von Schoenberg hat schließlich ein Zeichen von seinem in der Form eines kurzen Gedichtes kurz nach seinem Tod gefunden (gerade drei Jahre, bevor Ives selbst gestorben ist). Das Zeichen wurde 1944 ursprünglich geschrieben, als Schoenberg in Los Angeles lebte und beim UCLA-Angeben unterrichtete:

Ives war auch ein großer Finanzunterstützer der Musik des zwanzigsten Jahrhunderts, häufig Arbeiten unterstützend, die von anderen Komponisten geschrieben wurden. Das, das er im Geheimnis getan hat, seinen Begünstigten erzählend, war es wirklich seine Frau, die gewollt hat, dass er so getan hat. Nicolas Slonimsky hat 1971 gesagt, "Er hat meine komplette Karriere finanziert."

Zusammensetzungen

Zeichen: Weil Ives häufig mehrere verschiedene Versionen desselben Stückes gemacht hat, und weil seine Arbeit allgemein während seiner Lebenszeit ignoriert wurde, ist es häufig schwierig, genaue Daten auf seine Zusammensetzungen zu stellen. Die Daten gegeben hier sind manchmal beste Annahmen. Es hat auch umstrittene Spekulationen dass Ives vorsätzlich misdated seine eigenen Stücke früher oder später gegeben als wirklich schriftlich.

• Schwankungen auf Amerika für das Organ (1892)
• Das Zirkus-Band (ein Marsch, der den Zirkus beschreibt, der zur Stadt kommt)
• Psalm-Einstellungen (14, 42, 54, 67, 90, 135, 150) (die 1890er Jahre)
• Streichquartett Nr. 1, Von der Heilsarmee (1897-1900)
• Symphonie Nr. 1 im D Minderjährigen (1898-1901)
• Symphonie Nr. 2 (hat Ives Daten 1899-1902 gegeben; die Analyse der Handschrift und des Manuskript-Papiers deutet 1907-1909 an)
• Symphonie Nr. 3, Das Lager, das Sich (1908-10) Trifft
• Central Park in der Dunkelheit für das Kammerorchester (1906, 1909)
• Die Unbeantwortete Frage für die Raum-Gruppe (1906; Umdrehung. 1934)
• Klavier-Sonate Nr. 1 (1909-16)
• Klavier-Trio (c1909-10, Umdrehung. C1914-15)
• Geige-Sonate Nr. 1 (1910-14; Umdrehung. ca. 1924)
• Geige-Sonate Nr. 4, der Tag von Kindern am Lager, das Sich (1911-16) Trifft

• (1904-1913)
• "Robert Bräunen" Ouvertüre (1911-14)
• Symphonie Nr. 4 (1912-18; Umdrehung. 1924-26)
• Streichquartett Nr. 2 (1913-15)
• Stücke für das Raum-Ensemble haben sich als "Sätze", einige genannte Cartoons oder Take-Offs oder Lieder Ohne Stimmen (1906-18) gruppiert; schließt Kalzium-Licht-Nacht ein
• Drei Plätze in Neuengland (Orchestersatz Nr. 1) (1910-14; Umdrehung. 1929)
• Geige-Sonate Nr. 2 (1914-17)
• Geige-Sonate Nr. 3 (1914-17)
• Orchestersatz Nr. 2 (1915-19)
• Klavier-Sonate Nr. 2, Übereinstimmung, Massachusetts, 1840-60 (1916-19) (revidiert oft von Ives)
• Weltall-Symphonie (unvollständig, 1915-28, hat an der Symphonie bis zu seinem Tod 1954 gearbeitet)
• 114 Lieder (hat verschiedene Jahre 1887-1921 zusammengesetzt, hat 1922 veröffentlicht.)
• Drei Viertel-Ton-Klavier-Stücke (1923-24)
• Orchestersatz Nr. 3 (unvollständig, 1919-26, haben Zeichen nach 1934 beigetragen)

Referenzen

Weiterführende Literatur

Links

• Die Gesellschaft von Charles Ives
• Charles Ives am Herausgeber des Peermusic klassischen Komponisten und Lebens-
• Leicestershire Schulsinfonieorchester Tippett probt das Lager von Putnam. Ein kurzes Video von 1969.
• Ein Beschreibender Katalog der Musik von Charles Ives, Online-Ausgabe
• Das Zentrum von Charles Ives für die Künste. Inc
• Kunst der Staaten: Charles Ives drei Stücke des Viertel-Tons für zwei Klavier (1924)
• Das Mehrbeschäftigen, eine Episode Des Unendlichen Meinungspublikum-Rundfunkprogramms (Cambridge, Massachusetts, Lichtenstein Kreative Medien, 2005), ein Bericht über Charles Ives und seine Integration des Mehrbeschäftigens in seine Zusammensetzungen.
• Ives Stimmlicher Marathonlauf — Leistungen und Programme der stimmlichen Arbeit von Ives.
• Charles Ives am Pytheas Zentrum für die zeitgenössische Musik
• Die Online-Musik-Rezension La Folia hat einen eingehenden Artikel über die Übereinstimmungssonate von Ives
• Die Papiere von Charles Ives an der Yale Universitätsmusik-Bibliothek