Künste und Handwerke waren eine internationale Designbewegung, die zwischen 1860 und 1910 besonders in der zweiten Hälfte dieser Periode gediehen ist, seinen Einfluss bis zu den 1930er Jahren fortsetzend. Es wurde vom Künstler und Schriftsteller William Morris (1834-1896) und dem Architekten Charles Voysey (1857-1941) während der 1860er Jahre geführt, und wurde durch die Schriften von John Ruskin (1819-1900) und Augustus Pugin (1812-1852) begeistert. Es hat sich zuerst und am meisten völlig in den britischen Inseln entwickelt, aber hat sich nach Europa und Nordamerika ausgebreitet. Es war größtenteils eine Reaktion gegen den verarmten Staat der dekorativen Künste zurzeit und der Bedingungen, in denen sie erzeugt wurden. Es ist für traditionelle fachmännische Arbeit mit einfachen Formen eingetreten und hat häufig mittelalterlich, romantisch oder Volksstile der Dekoration gegolten. Es hat wirtschaftliche und soziale Reform verteidigt und ist gesagt worden, im Wesentlichen antiindustriell zu sein.

Geschichte

Großbritannien und Irland

Der Hauptentwickler des Kunst- und Handwerk-Stils war William Morris (1834-1896), obwohl der Begriff "Künste und Handwerke" bis 1887 nicht ins Leben gerufen wurde, als es zuerst von T. J. Cobden Sanderson verwendet wurde. Die Ideen von Morris waren unter Einfluss der Präraffaelit-Bruderschaft, deren er ein Teil, und von seinem Lesen von Ruskin gewesen war. 1861 hat Morris und einige seiner Freunde eine Gesellschaft, Morris, die Marschall, Faulkner & Co. gegründet, die, wie beaufsichtigt, durch die Partner, entworfen und dekorative Gegenstände für Häuser, einschließlich Tapete, Textilwaren, Möbel und Farbglases gemacht hat. Später wurde es als Morris & Co reformiert. 1890 hat Morris die Kelmscott-Presse eingesetzt, für die er ein auf den Brief-Formen von Nicolas Jenson des fünfzehnten Jahrhunderts gestütztes Schriftbild entworfen hat. Diese gedruckte Geldstrafe und Luxusausgaben der zeitgenössischen und historischen englischen Literatur.

Rotes Haus, Bexleyheath, London (1859), entworfen für Morris durch den Architekten Philip Webb, veranschaulicht den frühen Kunst- und Handwerk-Stil mit seinen ebenmäßigen festen Formen, breite Vorhallen, steiles Dach, haben Fensterbögen, Ziegelkamine und Holzausstattungen angespitzt. Webb hat den großartigen klassischen Stil zurückgewiesen, hat das Design auf der britischen einheimischen Architektur gestützt und hat versucht, die Textur von gewöhnlichen Materialien, wie Stein und Ziegel mit einer asymmetrischen und kuriosen Bauzusammensetzung auszudrücken.

Die Idee-Ausbreitung von Morris während der späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderte, und hinausgelaufen die Errichtung von vielen Vereinigungen und Handwerk-Gemeinschaften, obwohl Morris selbst mit ihnen wegen seiner Hauptbeschäftigung mit dem Sozialismus nicht beteiligt wurde. Hundertdreißig Künste und Handwerk-Organisationen wurden in Großbritannien, den meisten von ihnen zwischen 1895 und 1905 gebildet.

1881, Eglantyne Louisa Jebb, haben Mary Fraser Tytler und andere die Hauskunst- und Industrievereinigung begonnen, um ländliche Handfertigkeit zu fördern und zu schützen. 1882 hat der Architekt A.H.Mackmurdo die Jahrhundertgilde, eine Partnerschaft von Entwerfern einschließlich des Selwyn Images, Herbert Horne, Clement Heaton und Benjamin Creswick gebildet. 1884 wurde die Kunstarbeiter-Gilde von fünf jungen Architekten, William Lethaby, Edward Prior, Ernest Newton, Mervyn Macartney und Gerald C. Horsley mit der Absicht begonnen, Design zu integrieren und zu machen. Es wurde ursprünglich von George Blackall Simonds geleitet. Vor 1890 hatte die Gilde 150 Mitglieder, die steigende Zahl von Praktikern des Kunst- und Handwerk-Stils vertretend. Zur gleichen Zeit wurden die Künste und das ästhetische Handwerk von vielen Entwerfern von dekorativen durch herkömmliche Industriemethoden gemachten Produkten kopiert. Das Londoner Warenhaus Liberty & Co., gegründet 1875, war ein prominenter Einzelhändler von Waren des Stils.

1885 ist die Birminghamer Schule der Kunst die erste Selbstverwaltungsschule der Kunst geworden. Die Schule ist später das Hauptzentrum für die Kunst- und Handwerk-Bewegung mit der Hilfe von Leuten wie Henry Payne und Joseph Southall geworden.

1887 wurde die Kunst- und Handwerk-Ausstellungsgesellschaft mit Walter Crane als Präsident gebildet, seine erste Ausstellung in der Galerie New, London im November 1888 haltend. Es war die erste Show von zeitgenössischen dekorativen Künsten in London seit der Winterausstellung der Galerie Grosvenor von 1881. Morris & Co. wurde in der Ausstellung mit Möbeln, Stoffen, Teppichen und Stickereien gut vertreten. Edward Burne-Jones hat beobachtet, "hier zum ersten Mal kann man ein bisschen die Änderung messen, die in den letzten zwanzig Jahren geschehen ist". Die Gesellschaft besteht noch als die Gesellschaft von Entwerfer-Handwerkern.

1888 hat C.R.Ashbee, ein verstorbener Hauptpraktiker des Kunst- und Handwerk-Stils in England, die Gilde und Schule der Handfertigkeit in Eastend Londons gegründet. Die Gilde war eine Art Handwerk-Konsumverein, der auf den mittelalterlichen Gilden modelliert ist, und hat vorgehabt, Arbeitern die Befriedigung der fachmännischen Arbeit zu geben. Fachhandwerker, an den Grundsätzen von Ruskin und Morris arbeitend, sollten mit der Hand gemachte Waren erzeugen und eine Schule für junge Lehrlinge führen. Die Idee wurde mit der Begeisterung von fast jedem außer Morris selbst gegrüßt, der inzwischen mit der Förderung des Sozialismus beteiligt wurde und das triviale Schema von Ashbee gedacht hat. Von 1888 bis 1902 hat es gediehen, ungefähr fünfzig Männer anstellend. 1902 hat Ashbee die Gilde aus London umgesiedelt, um eine experimentelle Gemeinschaft im Schnitzel von Campden in Cotswolds zu beginnen. Die Arbeit der Gilde wird durch einfache Oberflächen von gehämmertem Silber charakterisiert, wirework und farbigen Steinen in einfachen Einstellungen fließend. Ashbee hat Schmucksachen und Silbertafelgeschirr entworfen. Beim Schnitzel von Campden ist es kreativ gediehen, aber hat nicht gediehen und wurde 1908 liquidiert. Einige der Handwerker sind geblieben, zur Tradition der modernen fachmännischen Arbeit im Gebiet beitragend.

Charles Francis Annesley Voysey (1857-1941) war Künste und Handwerk-Architekt, auch Stoffe, Ziegel, Keramik, Möbel und Metallarbeit entwerfend. Sein Stil hat Einfachheit mit der Kultiviertheit verbunden. Seine Tapeten und Textilwaren, zeigend haben Vogel und Pflanzenformen in kühnen Umrissen mit flachen Farben stilisiert, wurden weit verwendet. Neugierig war er nicht ein Handwerker von einigen der Materialien, für die er entwickelt hat.

Die Ideen von Morris wurden durch die Neue Ausbildungsphilosophie gegen Ende der 1880er Jahre angenommen, die Handfertigkeitsarbeit in Schulen wie Abbotsholme (1889) und Bedales (1892) vereinigt haben, und sein Einfluss in den sozialen Experimenten des Dartington Saals während der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts und in der Bildung des Handwerk-Rats 1973 bemerkt worden ist. Der Gedanke von Morris hat auch den distributism von G. K. Chesterton und Hilaire Belloc beeinflusst. Morris & Co. hat bis 1940 gehandelt. Seine Designs wurden von Sanderson and Co. verkauft, und einige werden noch serienmäßig hergestellt.

Die Bewegung auch Ausbreitung nach Irland, eine wichtige Zeit für die kulturelle Entwicklung der Nation, eine Sehkopie zum literarischen Wiederaufleben derselben Zeit vertretend, und war eine Veröffentlichung des irischen Nationalismus. Der Kunst- und Handwerk-Gebrauch des Farbglases war in Irland, mit Harry Clarke der am besten bekannte Künstler und auch Evie Hone populär. Architekten, die sich in Irland üben, haben Herrn Edwin Lutyens eingeschlossen (Haus von Heywood in Co. Laois, die Insel Lambay und die irischen Nationalen Kriegsgedächtnisgärten in Dublin) und 'Papa' von Frederick Hicks (Stand-Gebäude des Schlosses Malahide und runder Turm). Irische keltische Motive waren während der Bewegung in silvercraft, Teppich-Design, Buchillustrationen und handgeschnitzten Möbeln populär.

Es hatte auch eine "außergewöhnliche Blüte" in Schottland, wo es durch die Entwicklung des 'Glasgower Stils' vertreten wurde, der auf dem Talent der Glasgower Schule der Kunst basiert hat. Keltisches Wiederaufleben hat auch hier ergriffen, und Motive wie Glasgow haben sich erhoben ist verbreitet geworden. Charles Rennie Mackintosh und die Glasgower Schule der Kunst sollten andere weltweit beeinflussen.

Nordamerika

In den Vereinigten Staaten wird der amerikanische Begriff-Handwerker- oder Handwerker-Stil häufig verwendet, um den Stil der Architektur, Raumgestaltung und dekorativen Künste anzuzeigen, die zwischen den dominierenden Zeitaltern des Jugendstils und der Art deco, oder ungefähr die Periode von 1910 bis 1925 vorgeherrscht haben.

In Kanada herrscht der Begriff Künste und Handwerke vor, aber der Begriff Handwerker wird auch anerkannt.

Während die Europäer versucht haben, die tugendhafte Handwerk-Arbeit zu erfrischen, die durch die Industrialisierung ersetzt wurde, haben die Amerikaner versucht, einen neuen Typ des Vorteils einzusetzen, heroische Handwerk-Produktion zu ersetzen: gut geschmückte Mittelstandshäuser. Sie haben behauptet, dass die einfache, aber raffinierte Ästhetik von Künsten und Handwerken dekorative Künste die neue Erfahrung der Industrieverbraucherschutzbewegung adeln würde, Personen vernünftiger und harmonischere Gesellschaft machend. Die amerikanische Kunst- und Handwerk-Bewegung war so die ästhetische Kopie seiner zeitgenössischen politischen Philosophie, Progressivism. Charakteristisch, als in Chicago die Kunst- und Handwerk-Gesellschaft im Oktober 1897 begonnen hat, war es im Rumpf-Haus, einem der ersten amerikanischen Ansiedlungshäuser für die soziale Reform.

In den Vereinigten Staaten hat der Kunst- und Handwerk-Stil ein großes Angebot an Versuchen begonnen, europäische Künste und Handwerk-Ideale für Amerikaner wiederzuinterpretieren. Diese haben den "Handwerker" artige Architektur, Möbel und andere dekorative Künste wie die Designs eingeschlossen, die von Gustav Stickley in seiner Zeitschrift, Dem Handwerker gefördert sind. Ein Gastgeber von Imitatoren der Möbel von Stickley (dessen Designs häufig mislabelled der "Missionsstil" sind) hat drei von seinen Brüdern gegründete Gesellschaften eingeschlossen.

Künste und Handwerk-Ideale, die in Amerika durch die Zeitschrift und das Zeitungsschreiben verbreitet sind, wurden von Gesellschaften ergänzt, die Vorträge und Programme gesponsert haben. Das erste derartige wurde in Boston gegen Ende der 1890er Jahre organisiert, als eine Gruppe von einflussreichen Architekten, Entwerfern und Pädagogen beschlossen hat, nach Amerika die Designreformen zu bringen, die in Großbritannien durch William Morris begonnen sind; sie haben sich getroffen, um eine Ausstellung von zeitgenössischen Handwerk-Gegenständen zu organisieren. Die erste Sitzung wurde am 4. Januar 1897, am Museum von Schönen Künsten (MFA) in Boston gehalten, um eine Ausstellung von zeitgenössischen Handwerken zu organisieren. Als Handwerker, Verbraucher und Hersteller das ästhetische und technische Potenzial der angewandten Künste begriffen haben, hat der Prozess der Designreform in Boston angefangen. Die Gegenwart auf dieser Sitzung war General Charles Loring, Vorsitzender der Treuhänder des MFA; William Sturgis Bigelow und Denman Ross, Sammler, Schriftsteller und MFA Treuhänder; Ross Turner, Maler; Sylvester Baxter, Kunstkritiker für die Bostoner Abschrift; Howard Baker, A.W. Longfellow der Jüngere.; und Ralph Clipson Sturgis, Architekt.

Die erste amerikanische Kunst- und Handwerk-Ausstellung hat am 5. April 1897, am Saal von Copley, Boston begonnen, das mehr als 1000 Gegenstände zeigt, die von 160 Handwerkern gemacht sind, deren Hälfte Frauen waren. Einige der Verfechter des Ausstellungsstücks waren Langford Warren, Gründer der Schule von Harvard der Architektur; Frau Richard Morris Hunt; Arthur Astor Carey und Edwin Mead, soziale Reformer; und Will Bradley, grafischer Entwerfer. Der Erfolg dieser Ausstellung ist auf die Integration Der Gesellschaft von Künsten und Handwerken am 28. Juni 1897 mit einem Mandat hinausgelaufen, höhere Standards in der Handfertigkeit "zu entwickeln und zu fördern." Die 21 Gründer haben behauptet, sich für mehr zu interessieren, als Verkäufe und betonte Aufmunterung von Künstlern, um Arbeit mit der besten Qualität der fachmännischen Arbeit und des Designs zu erzeugen. Dieses Mandat wurde bald in ein Kredo ausgebreitet, das vielleicht vom ersten Präsidenten des SACKS, Charles Eliot Norton geschrieben ist, die lesen:

Diese Gesellschaft wurde zum Zweck vereinigt, künstlerische Arbeit in allen Zweigen der Handfertigkeit zu fördern. Es hofft, Entwerfern und Arbeitern in gegenseitig nützliche Beziehungen zu bringen, und Arbeiter dazu zu ermuntern, Designs ihres eigenen durchzuführen. Es ist bestrebt, in Arbeitern eine Anerkennung der Dignität und Wert des guten Designs zu stimulieren; der populären Ungeduld des Gesetzes und der Form und des Wunsches nach der Überverzierung und scheinbaren Originalität entgegenzuwirken. Es wird auf die Notwendigkeit der Nüchternheit und Selbstbeherrschung oder bestellten Einordnung, der gebührenden Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen der Form eines Gegenstands und seinem Gebrauch, und der Harmonie und Fitness in der darauf gestellten Dekoration bestehen.

Auch einflussreich waren die Gemeinschaft von Roycroft, die von Elbert Hubbard, Joseph Marbella, utopischen Gemeinschaften wie Byrdcliffe Kolonie in Woodstock, New York begonnen ist, und hat sich Tal, Pennsylvanien, Entwicklungen wie Bergseen, New Jersey Erhoben, Trauben von Bungalow- und Chateau-Häusern zeigend, die von Herbert J. Hapgood und dem zeitgenössischen Studio-Handwerk-Stil gebaut sind. Studio-Töpferwaren — veranschaulicht von Grueby Faience Company, Newcomb Töpferwaren in New Orleans, Marblehead Töpferwaren, Töpferwaren von Teco, Überwink und Töpferwaren von Rookwood und den Pewabic Töpferwaren von Mary Chase Perry Stratton in Detroit, sowie den Kunstziegeln, die von Ernest A. Batchelder in Pasadena, Kalifornien und idiosynkratische Möbel von Charles Rohlfs gemacht sind, demonstrieren alle den Einfluss von Künsten und Handwerken.

Architektur

Die "Prärie-Schule" von Frank Lloyd Wright, George Washington Maher und andere Architekten in Chicago, der Landexternat-Bewegung, dem Bungalow und äußersten Bungalow-Stil von Häusern, die von Greene und Greene, Julia Morgan und Bernard Maybeck verbreitet sind, ist einige Beispiele der amerikanischen Künste und der Handwerke und des amerikanischen Handwerker-Stils der Architektur. Wieder hergestellte und Grenzstein-geschützte Beispiele sind noch in Amerika, besonders in Kalifornien in Berkeley und Pasadena und den Abteilungen anderer Städte da, die ursprünglich während des Zeitalters und nicht Erfahrens der städtischen Nachkriegserneuerung entwickelt sind. Missionsstil, Prärie-Schule und die 'Kalifornien Bungalow' Stile des Wohngebäudes bleiben populär in den Vereinigten Staaten heute.

Europa

Die frühste Kunst- und Handwerk-Tätigkeit im kontinentalen Europa war in Belgien ungefähr 1890, wo der englische Stil Künstler und Architekten einschließlich Gabriel Van Dievoets, Gustave Serrurier-Bovys, Henry Van de Veldes und einer Gruppe bekannt als La Libre Esthétique (Frei Ästhetisch) begeistert hat.

In Deutschland, nach der Vereinigung 1871, hat die Kunst- und Handwerk-Bewegung nationalistische Vereinigungen unter der Aufmunterung von Bund für Heimatschutz (1897) und Vereinigte Werkstätten für Kunst im Handwerk gegründet 1898 von Karl Schmidt entwickelt.

In Österreich ist der Stil populär in Wien geworden, das durch eine Ausstellung der Arbeiten von Charles Rennie Mackintosh und Charles Robert Ashbee begeistert ist.

In Finnland wurde eine Kolonie der idealistischen Künstler in Helsinki von Herman Gesellius, Armas Lindgren und Eliel Saarinen entworfen, der im Nationalen Romantischen Stil gearbeitet hat, der mit dem britischen gotischen Wiederaufleben verwandt ist.

In Ungarn, unter dem Einfluss von Ruskin und Morris, hat eine Gruppe von Künstlern und Architekten, einschließlich Károly Kós, Aladár Kreisch und Ede Wigand, die Leute einheimische und Kunstarchitektur von Transylvania entdeckt. Viele Gebäude von Kós, einschließlich derjenigen des Budapester Zoos, zeigen diesen Einfluss.

Der irische Kunst- und Handwerk-Stil wird durch die Honan Kapelle (1916) im Kork im Boden des Universitätsuniversitätskork vertreten.

Asien

In Japan hat Soetsu Yanagi, Schöpfer des Stils von Mingei, der Volkskunst während der 1920er Jahre fördert, das zeitgenössische japanische Interesse an Morris und Ruskin geteilt und war unter Einfluss des Kunst- und Handwerk-Stils.

Designgrundsätze

Der Kunst- und Handwerk-Stil hat als eine Suche nach ästhetischem Design und Dekoration und einer Reaktion gegen die Stile angefangen, die durch die Maschinenproduktion entwickelt wurden.

Künste und Handwerk-Gegenstände waren in der Form ohne überflüssige Dekoration einfach, und wie sie gebaut wurden, war häufig noch sichtbar. Sie haben dazu geneigt, die Qualitäten der Materialien verwendet ("Wahrheit an das Material") zu betonen. Sie haben häufig Muster durch die britische Flora und Fauna begeistern lassen und haben die einheimischen oder häuslichen, Traditionen der britischen Landschaft verwendet. Mehrere Entwerfer-Schöpfer haben Werkstätten in ländlichen Gebieten eingesetzt und haben alte Techniken wiederbelebt. Sie waren unter Einfluss des gotischen Wiederauflebens (1830-1880) und haben sich für mittelalterliche Stile, mit kühnen Formen und starken auf mittelalterlichen Designs gestützten Farben interessiert. Sie haben behauptet, an den moralischen Zweck der Kunst zu glauben. Die Wahrheit zum Material, der Struktur und der Funktion war auch von A.W.N. Pugin (1812-1852), einer Hochzahl des gotischen Wiederauflebens verteidigt worden.

Der Kunst- und Handwerk-Stil war teilweise eine Reaktion gegen den Stil von vielen der in der Großen Ausstellung von 1851 gezeigten Sachen, die reich verziert, künstlich waren und die Qualitäten der verwendeten Materialien ignoriert haben. Der Kunsthistoriker Nikolaus Pevsner hat gesagt, dass Ausstellungsstücke in der Großen Ausstellung "Unerfahrenheit dieses grundlegenden Bedürfnisses im Schaffen von Mustern, der Integrität der "und" Oberflächenvulgarität im Detail" gezeigt haben. Designreform hat mit den Organisatoren der Ausstellung selbst, Henry Cole (1808-1882), Owen Jones (1809-1874), Matthew Digby Wyatt (1820-1877) und Richard Redgrave (1804-1888) begonnen. Jones hat zum Beispiel erklärt, dass "Verzierung... zum geschmückten Ding sekundär sein muss", dass es "Fitness in der Verzierung zum Ding ornamented" geben muss, und das tapeziert und Teppiche keine Muster haben müssen, die "irgendetwas außer einem Niveau oder Ebene andeutend sind". Diese Ideen wurden von William Morris angenommen. Wo ein Stoff oder Tapete in der Großen Ausstellung mit einem natürlichen Motiv geschmückt werden könnten, das gemacht ist so aussehen, echt wie möglich, eine Tapete von Morris & Co., wie das Artischocke-Design illustriert (Recht), eine Wohnung verwenden würden und natürliches Motiv vereinfacht haben. Um die Schönheit des Handwerks auszudrücken, wurden einige Produkte ein bisschen unfertig absichtlich verlassen, auf eine bestimmte ländliche und robuste Wirkung hinauslaufend.

Am Ende des neunzehnten Jahrhunderts hatten Künste und Handwerk-Ideale Architektur, Malerei, Skulptur, Grafik, Illustration, das Buchbilden und die Fotografie, das Innendesign und die dekorativen Künste, einschließlich Möbel und Holzbearbeitung, Farbglases, leatherwork, lacemaking, Stickerei, des Teppich-Bildens und des Webens, der Schmucksachen und der Metallarbeit, des Emaillierens und der Keramik beeinflusst.

Soziale Grundsätze

Die Kunst- und Handwerk-Philosophie war unter Einfluss der sozialen Kritik von Ruskin, die sich bemüht hat, die moralische und soziale Gesundheit einer Nation zu den Qualitäten seiner Architektur und Designs zu verbinden. Ruskin hat gedacht, dass Maschinerie für viele soziale Erkrankungen schuldig gewesen ist, und dass eine gesunde Gesellschaft von erfahrenen und kreativen Arbeitern abgehangen hat. Wie Ruskin haben Künste und Handwerk-Künstler dazu geneigt, der Abteilung der Arbeit entgegenzusetzen und Handwerk-Produktion zu bevorzugen, in der der ganze Artikel gemacht und von einer individuellen oder kleinen Gruppe gesammelt wurde. Sie haben behauptet, um die Abnahme der ländlichen Handfertigkeit besorgt zu sein, die die Entwicklung der Industrie begleitet hat, und sie den Verlust von traditionellen Sachkenntnissen und Kreativität bedauert haben.

Wohingegen Kohl, Jones und Wyatt Maschinenproduktion akzeptiert hatten, hat Morris Designkritik mit der sozialen Kritik gemischt, darauf bestehend, dass der Künstler ein Handwerker-Entwerfer sein sollte. Morris und andere, zum Beispiel, Walter Crane und C.R.Ashbee (1863-1942), haben eine Gesellschaft des freien Handwerkers verteidigt, den sie geglaubt haben, hatte während des Mittleren Alters bestanden. "Weil Handwerker Vergnügen in ihrer Arbeit genommen haben" hat Morris geschrieben, "war das Mittlere Alter eine Periode der Größe in der Kunst des Volkes.... Die Schätze in unseren Museen sind jetzt nur die allgemeinen in Haushalten dieses Alters verwendeten Werkzeuge, als Hunderte von mittelalterlichen Kirchen - jedem ein Meisterwerk - von unverfälschten Bauern gebaut wurden."

Es gab etwas Unstimmigkeit betreffs, ob Maschinerie völlig und geänderte Meinungen zurückgewiesen werden sollte. Morris hat nicht völlig entsprochen. Er hat gedacht, dass die Produktion durch die Maschinerie "zusammen ein Übel" war, aber als er Hersteller bereit finden konnte, zu seinen eigenen anspruchsvollen Standards zu arbeiten, würde er sie verwenden, um seine Designs zu machen. Er hat gesagt, dass, in einer "wahren Gesellschaft", wo weder Luxus noch preiswerter Abfall gemacht wurden, Maschinerie verbessert und verwendet werden konnte, um die Stunden der Arbeit zu reduzieren. Ashbee, in etwas Hinsicht, hat als noch mehr "medievalist" begonnen als Morris. Zur Zeit seiner Gilde der Handfertigkeit, begonnen 1888, hat er gesagt, "Wir weisen die Maschine nicht zurück, begrüßen wir es. Aber wir würden wünschen zu sehen, dass es gemeistert hat." Aber nach zwanzig Jahren, seine Gilde und Schule der Handfertigkeitsgilde gegen moderne Methoden der Fertigung zu entsteinen, hat er zugegeben, dass "Moderne Zivilisation auf Maschinerie ruht." In Deutschland hatten Hermann Muthesius und Henry Van de Velde, Hauptteilnehmer von Deutscher Werkbund (DWB), gegenüberliegende Meinungen. Muthesius, der Direktor der Designausbildung für die deutsche Regierung war, hat Massenproduktion, Standardisierung und eine erschwingliche, demokratische Kunst verfochten; Van de Velde hat gedacht, dass Massenproduktion Kreativität und Individualität gedroht hat.

Die Bewegung wurde mit sozialistischen Ideen in den Personen von Morris, Crane und Ashbee vereinigt. Morris hat schließlich mehr von seiner Zeit auf der sozialistischen Propaganda verbracht als auf dem Entwerfen und Bilden. Ashbee hat eine Gemeinschaft von Handwerkern, die Gilde der Handfertigkeit im östlichen London gegründet, später sich zum Schnitzel von Campden bewegend.

Einflüsse und Parallelen

Weit ausgestellt in Europa hat die Kunst- und Handwerk-Stil-Einfachheit Entwerfer wie Henry van de Velde und Stile wie Jugendstil, die Gruppe von Dutch De Stijl, der Wiener Abfall, und schließlich der Stil von Bauhaus begeistert. Pevsner hat den Stil als eine Einleitung zum Modernismus betrachtet, der einfache Formen ohne Verzierung verwendet hat.

In Russland haben Viktor Hartmann, Viktor Vasnetsov und andere Künstler mit der Abramtsevo Kolonie verkehrt, die gesucht ist, um die Qualität von mittelalterlichen russischen dekorativen Künsten ganz unabhängig von der Bewegung in Großbritannien wiederzubeleben.

Der Wiener Werkstätte, gegründet 1903 von Josef Hoffmann und Koloman Moser, hatte eine unabhängige Rolle in der Entwicklung des Modernismus mit seinem Wiener Werkstätte Stil.

Die britischen Dienstprogramm-Möbel der 1940er Jahre waren im Design einfach und sind auf Künste und Handwerk-Grundsätze zurückzuführen gewesen. Gordon Russell, Vorsitzender der Dienstprogramm-Möbeldesigntafel, hat in den Cotswold Hügeln verfertigt, die ein Gebiet des Kunst- und Handwerk-Möbelbildens geworden waren, als Ashbee dort umgezogen ist.

Künste und Handwerk-Gebäude in Australien und Neuseeland

Image:MyersKindergartenNZ.jpg|Myers Freies Kindergarten-Gebäude in Auckland, Neuseeland

Image:SydneyBuilding0110.jpg|Cowper hat sich, Randwick, Sydney, Australien erhoben

Image:SydneyBuilding0125.jpg|St Ellero, Burwood, Sydney, Australien

Beispiele

• Die Hütte - der East Suffolk Park, Midlothian - 1914
• Rotes Haus - Bexleyheath, Kent - 1859
• Blackwell - Seebezirk, England - 1898
• Derwent House - Chislehurst, Kent - 1899
• Spaten-Haus - Sandgate, Kent - 1900
• Die Ecke von Shaw - Ayot St Lawrence, Hertfordshire - 1902
• Rodmarton Herrenhaus - Rodmarton, in der Nähe von Cirencester, Gloucestershire - 1909-29
• Bedales Schule Gedächtnisbibliothek - in der Nähe von Petersfield, Hampshire - 1919-21
• Pierre P. Ferry House - Seattle, Washington - 1903-1906
• Haus von Marston - San Diego, Kalifornien - 1905
• Robert R. Blacker House - Pasadena, Kalifornien - 1907
• Glücksspiel-Haus - Pasadena, Kalifornien - 1908
• Oregoner Publikum-Bibliothek - Oregon, Illinois - 1909
• Haus von Thorsen - Berkeley, Kalifornien - 1909
• Whare Ra - Havelock North, Neuseeland - 1912
• Asilomar Konferenzboden - Pazifisches Wäldchen, Kalifornien - 1913
• Honan Kapelle - Universitätsuniversitätskork, Irland
• Loughrea Kathedrale - Loughrea, die Grafschaft Galway, Irland

Hauptpraktiker

• Charles Robert Ashbee
• Brüder von Barnsley
• Herbert Tudor Buckland
• T. J. Cobden-Sanderson
• Kran von Walter
• Nelson Dawson
• Kostümier von Christopher
• Dirk van Erp
• Ernest Gimson
• Greene & Greene
• Elbert Hubbard
• Gertrude Jekyll
• William Lethaby
• Edwin Lutyens
• Charles Rennie Mackintosh
• A.H.Mackmurdo
• George Washington Maher
• Bernard Maybeck
• Henry Chapman Mercer
• Julia Morgan
• William de Morgan
• William Morris
• Pfarrer von Karl
• Alfred Hoare Powell
• Edward Schroeder vorheriger
• Hugh C. Robertson
• William Robinson
• Baillie Scott
• Norman Shaw
• Gustav Stickley
• Phoebe Anna Traquair
• Charles Voysey
• Philip Webb
• Christopher Whall

Weiterführende Literatur

• Boris, Eileen. Kunst und Arbeit, Philadelphia: Tempel-Universität Presse, 1986 internationale Standardbuchnummer 0 87722 384 X
• Cathers, David M. Furniture der amerikanischen Kunst- und Handwerk-Bewegung. New American Library, Inc., 1981. Internationale Standardbuchnummer 0-453-00397-4
• Cumming, Elizabeth und Kaplan, Wendy, Arts & Crafts Movement, London: Die Themse & die Hudson, 1991 internationale Standardbuchnummer 0-500-20248-6
• Cumming, Elizabeth, Hand, Herz und Seele: Die Kunst- und Handwerk-Bewegung in Schottland, 2006, Birlinn internationale Standardbuchnummer 978-1-84158-419-5
• Kaplan, Wendy. Die Kunst, die Leben Ist: Die Kunst-& Handwerk-Bewegung in Amerika 1875-1920. New York: Wenig Braun und Gesellschaft, 1987
• Abwehr, Linda, Textilwaren der Kunst- und Handwerk-Bewegung, Londons: Die Themse und die Hudson, 2005 internationale Standardbuchnummer 0-500-28536-5
• Ayers, Dianne, amerikanische Künste und Handwerk-Textilwaren, New York: Harry N. Abrams, Inc, 2002 internationale Standardbuchnummer 0-8109-0434-9
• Illustriertes Wörterbuch Von Wesentlichen Kenntnissen, die Auswahl des Lesers, 1996 internationale Standardbuchnummer 0-276-42153-1

Siehe auch

• Jugendstil

Links

• Die Kunst-& Handwerk-Gesellschaft
• Handwerker-Perspektiveseite, die der Kunst- und Handwerk-Architektur gewidmet ist
• Was Künste und Handwerke ist

• Forschungsmittel auf den Künsten und Handwerken an der Winterthur Bibliothek
• Gehauen und Gehämmert gewidmet der Diskussion der Kunst-& Handwerk-Bewegung in der Kunst, der Architektur & dem Design
• Künste & die Galerie Crafts Antique