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Sich Andenken mori ist ein lateinischer übersetzter Ausdruck, weil sich "An Ihre Sterblichkeit erinnern" "Erinnern sich, dass Sie sterben müssen" oder "Erinnern, dass Sie sterben werden". Es bezieht sich auf ein Genre von Gestaltungsarbeiten, die sich weit, aber der der ganze Anteil derselbe Zweck ändern: Leute ihrer Sterblichkeit, ein künstlerisches Thema zu erinnern, das auf die Altertümlichkeit zurückgeht.

Historischer Gebrauch

Klassisch

Populärer Glaube sagt den im alten Rom hervorgebrachten Ausdruck: Da ein römischer General durch die Straßen während eines Siegestriumphs paradierte, war das Stehen hinter ihm sein Sklave, der mit dem Erinnern des Generals das beschäftigt ist, obwohl an seiner Spitze heute Morgen er fallen konnte, oder - wahrscheinlicher - heruntergebracht zu werden. Wie man denkt, hat der Diener das mit der Warnung, "befördert".

Es ist möglich weiter, dass der Diener stattdessen, "empfohlen haben kann ": "Schauen Sie hinter Ihnen! Erinnern Sie sich, dass Sie nur ein Mann sind! Erinnern Sie sich, dass Sie sterben werden!", wie bemerkt, durch Tertullian in seinem Apologeticus.

Europa — Mittelalterlich durch den Viktorianer

Der Gedanke ist in sein eigenes mit dem Christentum, dessen starke Betonung auf dem Gottesurteil, dem Himmel, der Hölle und der Erlösung der Seele gebrachter Tod zur vordersten Reihe des Bewusstseins eingetreten. Der grösste Teil des Andenkens mori Arbeiten ist Produkte der christlichen Kunst, obwohl es Entsprechungen in der buddhistischen Kunst gibt. Im christlichen Zusammenhang erwirbt das Andenken mori einen moralisierenden dem Thema von Nunc est bibendum der Klassischen Altertümlichkeit ziemlich entgegengesetzten Zweck. Dem Christen, der Aussicht von Todesaufschlägen, um die Leere und Flüchtigkeit von irdischen Vergnügen, Luxus und Ergebnissen, und so auch als eine Einladung zu betonen, jemandes Gedanken auf die Aussicht des Lebens nach dem Tod einzustellen. Eine biblische einstweilige Verfügung, die häufig mit dem Andenken mori in diesem Zusammenhang vereinigt ist, ist im Omnibus operibus tuis memorare novissima tua, und in aeternum nicht peccabis (die lateinische Übergabe der Vulgata von Ecclesiasticus, "in allen deinen Arbeiten, gegenüber dem deinen letzten Ende und thou aufmerksam sein, verwelken nie Sünde.") Das findet Ritualausdruck in den Riten des Aschermittwochs, wenn Asche auf die Köpfe der Anbeter mit den Wörtern gelegt wird, "Erinnern sich an Mann, dass Sie Staub sind und zu Staub Sie zurückkehren sollen."

Die offensichtlichsten Plätze, nach Andenken mori Meditationen zu suchen, sind in der Begräbniskunst und Architektur. Vielleicht ist das bemerkenswerteste zu zeitgenössischen Meinungen der transi, oder die Kadaver-Grabstätte, eine Grabstätte, die den verfallenen Leichnam des Verstorbenen zeichnet. Das ist eine Mode in den Grabstätten des Reichen im fünfzehnten Jahrhundert geworden, und überlebende Beispiele schaffen noch eine steife Gedächtnishilfe des Hochmuts von irdischen Reichtümern. Später haben puritanische Grabstätte-Steine in den kolonialen Vereinigten Staaten oft geflügelte Schädel, Skelette oder Engel gezeichnet, die Kerzen auslöschen. Diese sind unter den zahlreichen mit Schädel-Bildern vereinigten Themen.

Ein anderes Beispiel des Andenkens mori wird durch die Kapellen von Knochen, wie DOS von Capela Ossos in Évora oder die Kapuziner-Gruft in Rom zur Verfügung gestellt. Das sind Kapellen, wo die Wände vom Menschen völlig oder teilweise bedeckt werden, bleibt größtenteils Knochen. Der Eingang zum ersteren hat den Satz "Wir Knochen, hier bloß liegend, erwarten für Ihrigen."

Das berühmte danse makabre, mit seinem tanzenden Bild der Grimmigen Mähmaschine, die reich und schwach ähnlich fortträgt, ist ein anderes wohl bekanntes Beispiel des Andenkens mori Thema. Das und ähnliche Bilder des Todes haben viele europäische Kirchen geschmückt.

Chronometer waren früher eine passende Gedächtnishilfe, dass Ihre Zeit auf der Erde kürzer mit jeder vorübergehenden Minute wächst. Öffentliche Uhren würden mit Devisen wie ultima forsan ("vielleicht das letzte" [Stunde]) oder vulnerant omnes, ultima necat geschmückt ("sie alle verwunden, und das letzte tötet"). Sogar heute tragen Uhren häufig die Devise tempus fugit, "Zeit flieht". Alte bemerkenswerte Uhren haben häufig Automaten stolz getragen, wer erscheinen und die Stunde schlagen würde; einige der berühmten Automat-Uhren von Augsburg, Deutschland, hatten Tod, der die Stunde schlägt. Die mehreren computerisierten "Todesuhren" beleben diese alte Idee wieder. Private Leute haben kleinere Gedächtnishilfen ihrer eigenen Sterblichkeit getragen. Mary, Königin von Schotten, hat eine große Bewachung besessen, die in der Form eines Silberschädels geschnitzt ist, der mit den Linien von Horace verschönert ist.

Eine Version des Themas im künstlerischen Genre des Stilllebens wird öfter einen vanitas, Latein für "den Hochmut" genannt. Diese schließen Symbole der Sterblichkeit, ob offensichtliche wie Schädel oder feinere wie eine Blume ein, die seine Blütenblätter verliert. Sieh die mit dem Image des Schädels vereinigten Themen.

Nach der Erfindung der Fotografie hatten viele Menschen kürzlich toter Familienmitglieder genommene Fotographien. In Anbetracht der technischen Beschränkungen der Daguerreotypie-Fotografie, die lange Aussetzungszeiten verlangt hat, war das eine Situation, wo das Bildnis-Thema ziemlich still geblieben ist.

Andenken mori war auch ein wichtiges literarisches Thema. Wohl bekannte literarische Meditationen auf dem Tod in der englischen Prosa schließen den Hydriotaphia von Herrn Thomas Browne, Urne-Begräbnis und das Heilige Leben von Jeremy Taylor und das Heilige Sterben ein. Diese Arbeiten waren ein Teil eines jakobinischen Kults der Schwermut, die das Ende des elisabethanischen Zeitalters gekennzeichnet hat. Gegen Ende des achtzehnten Jahrhunderts waren literarische Elegien ein allgemeines Genre; die Elegie von Thomas Gray, die in einem Landfriedhof geschrieben ist, und die Nachtgedanken von Edward Young sind typische Mitglieder des Genres.

Abgesondert vom Genre des Requiems und der Begräbnismusik gibt es auch eine reiche Tradition des Andenkens mori in der Frühen Musik Europas. Besonders haben diejenigen, die dem jemals gegenwärtigen Tod während der wiederkehrenden Beulenpest-Pandemien von den 1340er Jahren vorwärts gegenüberstehen, versucht, sich zu härten, indem sie das Unvermeidliche im Singsang, von einfachem Geisslerlieder der Bewegung von Flagellant zum mehr raffinierten cloistral oder den vornehmen Liedern vorausgesehen haben. Die Lyrik hat häufig auf das Leben als ein notwendiges und gottgegebenes Tal von Tränen mit dem Tod als ein Lösegeld geschaut und hat Leute daran erinnert, sündlose Leben dazu zu bringen, eine Chance am Jüngsten Tag zu ertragen. Zwei Strophen, die für das Andenken mori in der mittelalterlichen Musik typisch sind, sind aus der virelai Anzeige mortem festinamus der Katalanin Llibre Vermell de Montserrat von 1399:

:Vita brevis breviter in brevi finietur,

:Mors venit velociter quae neminem veretur,

:Omnia mors perimit und nulli miseretur.

:Ad mortem festinamus peccare desistamus.

:: Leben ist kurz, und kurz wird es enden;

:: Tod kommt schnell und respektiert keinen,

:: Tod zerstört alles und hat mit keinem Mitleid.

:: Zu Tode treiben wir an, lassen uns vom Sündigen Abstand nehmen.

:Ni conversus fueris und sicut puer factus

:Et vitam mutaveris in meliores actus,

:Intrare nicht poteris regnum Dei beatus.

:Ad mortem festinamus peccare desistamus.

:: Wenn Sie nicht zurückkehren und wie ein Kind, werden

:: Und ändern Sie Ihr Leben zum Besseren,

:: Sie werden nicht im Stande sein, gesegnet, das Himmelreich hereinzugehen.

:: Zu Tode treiben wir an, lassen uns vom Sündigen Abstand nehmen.

Die Devise des französischen Dorfes Èze ist der Ausdruck "Moriendo Renascor" (Bedeutung "Im Tod ich bin" Neugeboren), und sein Emblem ist der auf einem Knochen aufgesetzte Phönix.

Im späten 16. und durch das Andenken des 17. Jahrhunderts mori Ringe wurden gemacht.

Puritaner Amerika

Amerikanische Kolonialkunst hat eine Vielzahl des Andenkens mori Images wegen des puritanischen Einflusses gesehen. Die puritanische Gemeinschaft im 17. Jahrhundert hat Nordamerika auf die Kunst herabgesehen, weil sie geglaubt haben, dass es die Gläubigen vom Gott weggezogen hat, und wenn weg vom Gott, dann konnte es nur zum Teufel führen. Jedoch wurden Bildnisse als historische Aufzeichnungen betrachtet, und als solcher wurde ihnen erlaubt. Thomas Smith, ein Puritaner des 17. Jahrhunderts, hat in vielen Marinekämpfen gekämpft und hat auch gemalt. In seinem Selbstbildnis sehen wir ein typisches puritanisches Andenken mori mit einem Schädel, seinen nahe bevorstehenden Tod vorschlagend.

Das Gedicht unter dem Schädel betont die Annahme von Smith des Todes:

Mexiko

Viel Andenken mori Kunst wird mit dem mexikanischen Festtag der Toten, einschließlich Süßigkeiten in der Form von des Schädels und Brot-Laibe vereinigt, die mit Brot "Knochen" geschmückt sind.

Dieses Thema wurde auch in den Arbeiten des mexikanischen Graveurs José Guadalupe Posada berühmt ausgedrückt, in dem verschiedene Spaziergänge des Lebens als Skelette gezeichnet werden.

Siehe auch

• Carpe diem
• Queren Sie sic gloria mundi durch
• Ubi sunt

Links

• Isaiah 22
• Apologeticus
• Andenken mori und vanitas Elemente in der Begräbniskunst an der Co-Kathedrale von St John, Valetta, Malta, einem Artikel über das Andenken mori und ars moriendi, in der Zeitschrift Schätze Maltas, Dezember 2004 erscheinend