Kriegsfilme sind ein Filmgenre, das mit dem Krieg, gewöhnlich über den Marine-, die Luft oder die Landkämpfe betroffen ist, manchmal sich stattdessen auf Kriegsgefangene, versteckte Operationen, militärische Ausbildung oder andere zusammenhängende Themen konzentrierend. In Zeiten konzentrieren sich Kriegsfilme auf tägliches militärisches oder ziviles Leben in der Kriegszeit, ohne Kämpfe zu zeichnen. Ihre Geschichten können Fiktion sein, die auf der Geschichte, docudrama, biografischen oder sogar abwechselnden Geschichtsfiktion gestützt ist.

Der Begriff-Antikriegsfilm wird manchmal verwendet, um Filme zu beschreiben, die dem Zuschauer den Schmerz und das Entsetzen des Krieges häufig von einer politischen oder ideologischen Perspektive bringen.

Genre

John Belton hat vier Bericht-Elemente des Kriegsfilms innerhalb des Zusammenhangs der Produktion von Hollywood identifiziert: a) die Suspendierung der Zivilmoral während Zeiten des Krieges, b) Primat von gesammelten Absichten über individuelle Motivationen, c) Konkurrenz zwischen Männern in vorherrschend Gruppen männlichen Geschlechts sowie Marginalisierung und objectification von Frauen und d) Bild der Wiedervereinigung von Veteran. Filmgelehrter Kathryn Kane hat auf Ähnlichkeiten zwischen dem Kriegsfilmgenre und dem Westlichen hingewiesen. Beider Genre-Gebrauch gegenüberliegende Konzepte wie Krieg und Frieden, Zivilisation und Unzivilisiertheit. Kriegsfilme rahmen gewöhnlich Zweiten Weltkrieg als ein Konflikt zwischen dem Gut und Böse, wie vertreten, durch die Alliierten und dem nazistischen Deutschland ein, wohingegen das Westliche den Konflikt zwischen "zivilisierten" Kolonisten und den "wilden" einheimischen Völkern porträtiert. Filmhistoriker Jeanine Basinger behauptet, dass ein Subgenre, der Kampffilm des Zweiten Weltkriegs, 1943 erschienen ist. Dieses Subgenre zeichnet militärische Handlung, wohingegen das Kriegsfilmgenre bewaffneten Kampf nicht zu porträtieren braucht.

Geschichte

Anfänge

Einer der einflussreichsten stillen Filme vom Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts ist Geburt einer Nation (1915), dessen erste Hälfte viele Vereinbarung für Kriegsfilme und Filme im Allgemeinen gegründet hat. Dieser Film ist als ein großer Film für eine schreckliche Ursache beschrieben worden. Proteste und Gewalt haben im Gefolge seiner Öffnung ausgebrochen, und es ist einer der ersten Filme geworden, um das Thema der potenziell schädlichen Wirkung des Kinos auf die Massenkultur aufzubringen. Namentlich der Film zeichnet den amerikanischen Bürgerkrieg, der gewissermaßen an den Ersten Weltkrieg erinnernd ist, der in Übersee zur Zeit seiner Ausgabe geschah.

In 1914-1918 haben sowohl die Hauptmächte als auch die Verbündeten Kriegsdokumentarfilme erzeugt. Die Filme wurden auch als Propaganda in neutralen Ländern wie die Vereinigten Staaten verwendet. Unter den bemerkenswertesten Filmen war ein Film hat nach der Ostvorderseite durch den Kameramann Albert K. Dawson geschossen: Der Kampf und Fall von Przemysl (1915). Dawson wurde den deutschen, österreichischen und bulgarischen Armeen als ein offizieller Kriegsfotograf beigefügt. Seine Dokumentarfilme wurden von American Correspondent Film Company veröffentlicht.

Die 1920er Jahre und die 1930er Jahre

Ein früher bemerkenswerter Kriegsfilm ist die 1918 gemachten Schulter-Arme von Charlie Chaplin. Der Drehort ein Stil für Kriegsfilme, um zu kommen, und kann es als die erste Komödie über den Krieg in der Filmgeschichte betrachtet werden. Filme gemacht in den Jahren im Anschluss an den Ersten Weltkrieg neigten dazu, das Entsetzen oder die Sinnlosigkeit des Kriegs, am meisten namentlich Die Große Parade (1925) und Was Preisruhm zu betonen? (1926). Mit dem gesunden Zeitalter Beruhigen Sich Filme wie Alle auf der Westvorderseite (1930) (und sein viel dunklerer deutscher Kollege Westfront 1918), die Straße von Howard Hawks, um Sich (1936) und Großartiges Trugbild (1937) Zu freuen, hat sich auf die Sinnlosigkeit des Krieges für nichtamerikanische Soldaten konzentriert, während Hollywood amerikanische Soldaten erzeugt hat, die in Komödien des Ersten Weltkriegs wie die Mehlklöße von Buster Keaton (1930) und Wheeler & Woolsey's Half Shot at Sunrise (1930), oder aufregende Märchen der Vereinigten Staaten zeigen. Marineinfanteriekorps, das Aufruhr in Mittelamerika, China und den Pazifischen Inseln in Filmen wie der Flug (1930) von Frank Capra hinstellt, Der Ledernacken Ist (1936) Gelandet und Erzählt es den Marinesoldaten (1926-Film). Andere Filme haben sich auf das Drama konzentriert, das der neuen Technologie und verwelkenden Ritterlichkeit des Luftkampfs in Filmen wie Flügel (1927), die Engel der Hölle (1930) und Die Morgendämmerungspatrouille (1930 und 1938 Versionen) innewohnend ist.

Die 1940er Jahre

Die ersten populären Kriegsfilme während des Zweiten Weltkriegs sind aus Großbritannien und Deutschland gekommen und waren häufig dokumentarisch oder in der Natur halbdokumentarisch. Beispiele schließen Den Löwen ein Hat Flügel und Ziel für Heute Abend (Briten) und Sieg im Westen (Deutsch).

Bis zum Anfang der 1940er Jahre hat die britische Filmindustrie begonnen, Dokumentartechniken mit erfundenen Geschichten in Filmen wie Noël Coward In Der Wir Aufschlag (1942), Millionen Wie Wir (1943) und Der Weg Vorn (1944) zu verbinden. Andere haben das Medium des Fiktionsfilms verwendet, um eine Propaganda-Nachricht zu tragen; über das Bedürfnis nach der Wachsamkeit (Ging der Tag Gut?) oder "unbesonnenes Gespräch" (Die Folgende von der Verwandtschaft) zu vermeiden.

Das Auswählende Lehr- und Dienstgesetz von 1940 wurde durch den USA-Kongress am 16. September 1940 passiert, die erste Friedenszeit-Einberufung in der USA-Geschichte werdend. Hollywood hat widerspiegelt, dass das Interesse des amerikanischen Publikums in der Einberufung in den Vereinigten Staaten, indem es fast jedes Filmstudio gehabt wird, eine militärische Filmkomödie 1941 mit ihrem ortsansässigen Komiker (N) herausbringt. Abbott von Universal Pictures und Costello sind mit dem ersten Hauptfilm auf dem unterworfenen Dollar Privates herausgekommen und sind ihm mit der Mannschaft In Der Marine und in der USA-Armeeluftwaffe gefolgt, um das Fliegen Zu halten. Bob Hope von Paramount Pictures wurde Im Entwurf Gefangen, Warner Brothers hat gesagt, dass Phil Silvers und Jimmy Durante You In Der Armee Jetzt sind, hat Columbia Pictures Fred Astaire in der Armee gebracht, die erklärt, dass Sie Reich Nie Werden werden, hat Hal Roach seine neue Komödie-Mannschaft von William Tracy und Joe Sawyer Tanks gegeben eine Million und 20th Century Fox hatten die ehemalige Mannschaft von Hal Roach des Lorbeers & der Zähen gehenden Großen Pistolen. Das geringe Studio wie Republic Pictures hat Anfänger von Bob Crosby und Eddie Foy dem Jüngeren auf Parade and Monogram Pictures angeworben Nat Pendleton als Oberster Sergeant Mulligan gemacht. Jedoch waren die ersten Komiker, um den Schirm in einer Armeekomödie zu schlagen, Die Drei Stichwortgeber als Dummköpfe in Armen.

Ernste 1941-Filme, die Ausbildung für den Krieg einschließen, haben amerikanische Kavallerie in den MGM'S Die Signalhorn-Töne, das Fallschirm-Bataillon von RKO, Paramount Pictures ich der Tauchen-Bomber von Wanted Wings and Warner Brothers eingeschlossen. 20th Century Fox hat den letzten militärischen Vorkriegsfilm über das amerikanische Marineinfanteriekorps Zu Den Küsten von Tripoli gemacht. Als der Perle-Hafen-Angriff vorgekommen ist, hat das Studio das Ende wiedergeschossen, um sich John Payne im Korps wiedermelden und mit den Marinesoldaten abrücken zu lassen, während sein Vater ihn anfleht, um Jap für mich 'zu bekommen'.

Vor dem Perle-Hafen hat Warner Brothers vor Eingeständnissen eines nazistischen Spions gewarnt, während PRC von Hitler, Biest Berlins erzählt hat. Eine Metapher für Amerika war Gary Cooper als der echte Lebenssergeant York, wer von der Hinterwäldler-Hölle-raiser dem Pazifisten einem Wehrpflichtigen gegangen ist, der die Bibel mit der Geschichte der Vereinigten Staaten vergleicht und sich entscheidet, dass seine Schießkunst gegen die Deutschen rechtschaffen war.

Nachdem die Vereinigten Staaten in den Krieg 1941 eingegangen sind, hat Hollywood begonnen, Kriegsfilme serienmäßig herzustellen. Viele der amerikanischen dramatischen Kriegsfilme am Anfang der 1940er Jahre wurden entworfen, um amerikanische Einheit zu feiern und "den Feind zu dämonisieren." Eine der Vereinbarung des Genres, das sich während der Periode entwickelt hat, war eines Querschnitts durch die amerikanischen Leute, die zusammen mit einem gemeinsamen Ziel zum Nutzen des Landes, d. h. dem Bedürfnis nach der Mobilmachung kommen.

Die amerikanische Industrie hat auch Filme erzeugt, die entworfen sind, um den heroics von Amerikas Verbündeten, wie Frau Miniver (über eine britische Familie auf der Hausvorderseite), Rand der Dunkelheit (norwegische Widerstand-Kämpfer) und Der Nordstern (die Sowjetunion und seine kommunistische Partei) zu preisen. Zum Ende der populären Kriegsbücher ist die Quelle von Filmen der höheren Qualität und des ernsteren Tons geworden, langfristigere Werte, einschließlich des Guadalcanal Tagebuches (Film) (1943), Dreißig Sekunden Über Tokio (1944) preisend, und Sie Waren (1945) Verbrauchbar. Die Filmstars der Zeit, die in diesen Filmen die Hauptrolle gespielt hat, sowohl Helden als auch Bengel gleich spielend, schließen Greer Garson, Cary Grant, James Cagney, Raymond Massey, Basil Rathbone, Walter Slezak, Dana Andrews, Don Ameche, Richard Loo, Humphrey Bogart, Paul Henreid, Richard Conte, Anthony Quinn und den populärsten Filmstar des Zeitalters, John Wayne ein.

Die 1950er Jahre

Die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg haben eine Vielzahl von größtenteils patriotischen Kriegsfilmen gebracht, die den Krieg als eine Kulisse für Dramen und Abenteuer-Geschichten verwendet haben. Viele in Großbritannien gemachte Filme haben sich auf wahre Geschichten, wie Die Dammkumpels (1954), Dunkirk (1958) gestützt, Greifen Sie nach dem Himmel (1956) das Erzählen des Lebens von Douglas Bader und Becken Bismarck! (1960). Die unmittelbaren Nachwirkungen des Krieges in Hollywood haben den Handlungsfilm vermieden und haben sich in von den zurückkehrenden Veteran erfahrene Probleme vertieft, sich mehrere hohe Qualitätsfilme erweisend, die Die Besten Jahre Unserer Leben (1946), Schlachtfeld (1949), Nach Hause des Tapferen (1949), Befehl-Entscheidung (1948), und Zwölf Uhr Hoch (1949) eingeschlossen haben. Die letzten zwei haben die psychologischen Effekten des Kampfs und die Betonungen des Befehls untersucht.

Filme von Hollywood haben in den 1950er Jahren und 1960er Jahren häufig zu sensationellem heroics oder Selbstaufopferung in Filmen wie Sande von Iwo Jima (1949), Säle von Montezuma (1950) oder Tag der Landung in der Normandie am 6. Juni (1956) dazu geneigt. Sie haben auch zu zum Stereotypieren geneigt: Normalerweise würde eine kleine Gruppe ethnisch verschiedener Männer zusammen kommen, aber würde viel außer ihrer Ethnizität nicht entwickelt; der Rangälteste würde häufig unvernünftig und unnachgiebig sein; fast jeder, persönliche Information teilend - plant besonders, um nach Hause zurückzukehren - würde kurz danach sterben, und jeder, auf eine feige oder unpatriotische Weise handelnd, würde sich zum Heldentum umwandeln oder (oder beide, in der schnellen Folge) sterben. Fuchs des Zwanzigsten Jahrhunderts hat eine Folge von Kriegsfilmen realistisch gefilmt schwarz-weiß am Anfang der 1950er Jahre gemacht, die wenig bekannte Aspekte des Zweiten Weltkriegs, unter ihnen Die Froschmänner hervorgehoben haben, Gehen Sie Dafür hat Gebrochen!, Sie sind in der Marine Jetzt und Entscheidung Vor der Morgendämmerung.

Eine andere große Gruppe von Filmen ist aus dem Blutandrang von populären nach dem Krieg eingepferchten Kriegsromanen erschienen. Ihre Qualität war von ihrer Treue zum Anschlag oder Thema des Originals, des Gussteiles, der Richtung und der Produktionswerte größtenteils abhängig. Viel von ihrer dringenden Bitte um das amerikanische Publikum war, dass sie eigentlich jeden Zweig des am Krieg beteiligten Dienstes bedeckt haben. Diese schließen ein: Die Jungen Löwen (1958), Das Nackte und die Toten (1958), Kriegsruf (1955), Lauf Still, Lauf Tief (1958), Kapitän Newman, M.D. (1963), Die Meuterei von Caine (1954), Weg Alle Boote (1956), Der Feind Unten (1957), Von hier zur Ewigkeit (1953), Gehen Könige Hervor (1958), Nie So wenige (1959), Die Bergstraße (1960), und Auf die Weise des Schadens (1965).

POW Filme

Ein populärer Subgenre-Krieg Filme war in den 1950er Jahren und 1960er Jahren der Kriegsgefangener-Film. Das war eine Form, die in Großbritannien verbreitet ist, und hat Geschichten von echten Fluchten (gewöhnlich Deutsch) P.O.W. Lager im Zweiten Weltkrieg nachgezählt. Beispiele schließen Das Holzpferd (1950), Albert R.N. (1953) und Die Colditz Geschichte (1955) ein. Hollywood hat auch seinen eigenen Beitrag zum Genre mit Der Großen Flucht (1963) und erfundener Stalag 17 (1953) geleistet. Andere erfundene P.O.W. Filme schließen Das Gefangene Herz (1947), Brücke auf dem Fluss Kwai (1957), König Rat (1965), Gefahr Innerhalb (1958), Der Heimliche Krieg von Harry Frigg (1968) ein. Ungewöhnlich hat die britische Industrie auch einen Film erzeugt, der auf dem deutschen Ausbrecher Franz von Werra, Derjenige gestützt ist, Der in (1957) Losgekommen ist.

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre

Bis zum Anfang von Filmen der 1960er Jahre, die auf Kommandomissionen wie Das Geschenkpferd (1952) gestützt sind, gestützt auf der Operation Chariot, und Schlecht Entsprochen durch das Mondlicht (1956) hatte begonnen, erfundene Abenteuer-Filme wie Die Pistolen von Navarone (1961), Der Zug (1964), Ein Schmutziges Dutzend (1967) zu begeistern, Wo Sich Adler (1968) und Hannibal Brooks (1969) Trauen, der den Krieg als die Kulisse für sensationelle Handlungsfilme verwendet hat. Die letzten Filme hatten amerikanische Erzeuger, Sterne und Finanzierung, aber wurden in England oder auf der Position mit britischen Aufnahmestäben gefilmt, Schauspieler und Gutachten unterstützend.

Das Ende der 1950er Jahre und der 1960er Jahre hat auch einige nachdenklichere große Kriegsfilme wie die Kindheit von Ivan von Andrei Tarkovsky (1962), die Brücke von David Lean auf dem Fluss Kwai (1957), und Lawrence aus Arabien (1962) sowie eine Mode für nur mit ersten Kräften besetzte Epen gebracht, die auf Kämpfen gestützt sind, die häufig im Stil quasidokumentarisch waren und sich in Europa verfilmen lassen haben, wo Extras und Produktionskosten preiswerter waren. Diese Tendenz wurde mit der Produktion von Darryl F. Zanuck Der Längste Tag 1962 angefangen, am ersten Tag der 1944-Landungen des Tages der Landung in der Normandie gestützt. Andere Beispiele haben Kampf der Beule (1965), Anzio (1968), Kampf Großbritanniens (1969), Den Kampf von Neretva (1969), Waterloo (1970), Tora eingeschlossen! Tora! Tora! (1970) (gestützt auf dem japanischen Angriff auf den Perle-Hafen), Auf halbem Wege (1976) und Eine Brücke Zu Weit (1977).

In Japan waren Kriegsfilme von der japanischen Perspektive, wie Japans Längster Tag (1967) populär, Unterseeischer I-57 Wird Sich (1959) und Kampf von Okinawa (1971) Nicht Ergeben.

Der Krieg war nicht alle über die Heldentat der in einem Film gezeigten Ausrüstung, das Komödie-Genre hat ebenso die Kriegszeit als ein Hintergrund wie in La Grande Vadrouille (1966) und die Helden von Kelly (1970) verwendet.

Obwohl Schwierigkeiten in Südostasien im Brushfire von Jack L. Warner (1961) gezeigt wurden, und die A von Marshall Thompson in Vietnam (1964) und Zu den Küsten der Hölle (1966) Herausziehen, hat sich das Hauptstudio von Hollywood geweigert, irgendwelche Kriegsfilme von Vietnam mit Ausnahme von John Wayne Die Grünen Barette gestützt auf dem Verkaufsschlager von Robin Moore und dem Verwenden der Erkennungsmelodie "Ballade der Grünen Barette" zu machen. Keine Kriegsfilme von Vietnam sind bis zu Nam Angels von Jack Starrett AUCH BEKANNT ALS Den Verlierern (1970) gefilmt auf philippinischen Sätzen verlassen von Robert Aldrich Zu spät der Held (auch 1970) gefolgt.

Filme von Postvietnam

Die Effekten des Krieges von Vietnam haben dazu geneigt, den Appetit auf erfundene Kriegsfilme durch die Umdrehung der 1970er Jahre zu verringern. Amerikanische Kriegsfilme, die während und gerade nach dem Krieg von Vietnam häufig erzeugt sind, haben die Enttäuschung des amerikanischen Publikums zum Krieg widerspiegelt. Die meisten nach dem Krieg von Vietnam gemachten Filme haben sich tiefer in die Schrecken des Krieges vertieft als Filme, die davor gemacht sind (Das soll nicht sagen, dass es keine solche Filme vor dem Krieg von Vietnam gab). Spätere Kriegsfilme mögen Fang 22 (Satz in WWII) und der schwarze Komödie-MANSCH (Satz in Korea), hat einige dieser Einstellungen widerspiegelt. Ein anderer Film, Patton (1970), hat die Handlungen von echtem Lebensgeneral George S. Patton gezeigt, aber hat Handlung mit dem Kommentar darüber vermischt, wie er Krieg, im Nördlichen Afrika und der sizilianischen Kampagne geführt ist, gute und schlechte Seiten zu einem Befehl zeigend. Der Zerkrachen-Film hat sieben Oscars, einschließlich des Besten Bildes und Besten Schauspielers George C. Scott gewonnen (er hat den Preis abgelehnt).

In den Jahrzehnten im Anschluss an den Krieg hat die amerikanische Filmindustrie viele Kriegsfilme erzeugt, die entweder gegenüber der amerikanischen Beteiligung an Vietnam kritisch sind, amerikanische Kriegsverbrechen oder den negativen Effekten des Krieges gegen Kämpfer zeichnend. Diese Filme haben Arbeiten von den prominentesten Schauspielern und Direktoren im amerikanischen Film und Speichern der höchsten Ritterschläge und des kommerziellen Erfolgs eingeschlossen einschließlich:

• Taxichauffeur (1976) — berufen für vier Oscars, die von Martin Scorsese geleitet sind.
• (1978) — Sieger von drei Oscars nach Hause kommend, die von Hal Ashby geleitet sind.
• Der Reh-Jäger (1978) — Sieger von fünf Oscars, einschließlich des Oscars für das Beste Bild, das von Michael Cimino geleitet ist.
• Apokalypse Jetzt (1979) — Sieger von zwei Oscars, die von Francis Ford Coppola geleitet sind.
• Volle Metalljacke (1987) — geleitet von Stanley Kubrick.
• Hamburger-Hügel (1987) — geleitet von John Irvin.
• Unfälle des Krieges (1989) — geleitet von Brian De Palma.

Während der 1980er Jahre und der 1990er Jahre hat Oliver Stone eine Trilogie von Kriegsfilmen von Vietnam getan:

• Zug (1986) — Sieger des Oscars für das Beste Bild.
• Geboren am 4. Juli (1989) — Sieger von zwei Oscars.
• Himmel & Erde (1993)

Ein anderes Subgenre war Filme, die die amerikanische Regierung zynisch dadurch porträtiert haben, den Krieg von Vietnam POW/MIA Problem zu überlegen, von denen der bekannteste (1984) und (1985) Vermisst waren.

Eine Ausnahme war 1982 südkoreanisch-amerikanische Produktion Inchon über einen Kampf im koreanischen Krieg, obwohl sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Misserfolg.

Die 1990er Jahre zu den 2000er Jahren

Zweiter Weltkrieg

Der Erfolg von realistischem Sparendem Privatem Ryan von Steven Spielberg 1998 hat geholfen, in einem Wiederaufleben von Interesse in Filmen des Zweiten Weltkriegs hineinzuführen. Mehrere wurden diese, wie Perle-Hafen und Feind an den Toren auf den Kassenerfolg-Markt gerichtet, während andere, wie Mysterium, Dunkelblaue Welt, Mandoline von Kapitän Corelli, und Charlotte Gray, im Ton nostalgischer waren. Andere versuchten, eine grauenhaftere Seite der Wirklichkeit des Krieges solches Vorgänger-Kino als der Stalingrad des deutschen Joseph Vilsmaiers, der Das Boot von Wolfgang Petersen und später, der amerikanische Direktor Terrence Malick Die Dünne Rote Linie zu vertreten.

Andere bemerkenswerte Filme und Fernsehreihe der Periode, die sich mit Zweitem Weltkrieg befasst, schließen ein:

Band von Brüdern,

Der Pazifik,

Der englische Patient,

Die Liste von Schindler,

Der Pianist,

Widerstand,

Sühne,

Katyn,

Pornografia,

Der Junge in den gestreiften Schlafanzügen,

Adam wieder belebt,

Der Leser,

Walküre,

Gut,

Leben, ist Schön

Untergang,

Die Fälscher,

Briefe von Iwo Jima,

Fahnen unserer Väter,

Wunder an St. Anna,

Der gute Deutsche,

Inglourious Basterds,

Tage des Ruhms,

Reich der Sonne.

Andere Kriege

Ein bemerkenswerter Film, der sich mit Erstem Weltkrieg befasst, ist Passchendaele.

Bemerkenswerte Filme, die sich mit zeitgenössischem Konflikt befassen, schließen ein:

Rote Morgendämmerung (2012-Film),

Kinder von Männern,

Risiko, eingehend

Die Männer, die auf Ziegen, starren

Schwarzer Falke unten,

Hinter feindlichen Linien,

Jarhead,

Kampf um Haditha,

Körper von Lügen,

Grenze,

Syriana,

Blutdiamant,

G.I. Jane,

Morgen, als der Krieg (Film), begonnen

Interpretation,

Der Flugdrache-Läufer,

Tränen der Sonne,

Das Schmerz-Schließfach,

Im Tal von Elah,

Das Land keines Mannes,

Drei Könige,

Willkommen nach Sarajevo,

Rambo,

Brüder,

Grüne Zone.

Das Militär und die Filmindustrie

Viele Kriegsfilme sind mit der Zusammenarbeit militärischer Kräfte einer Nation erzeugt worden. Die USA-Marine ist seit dem Zweiten Weltkrieg in der Versorgung von Schiffen und technischer Leitung sehr kooperativ gewesen; Spitzenpistole ist das berühmteste Beispiel. Die amerikanische Luftwaffe hat beträchtliche Wahrscheinlichkeit für Das Große Heben, den Strategischen Luftbefehl und Ein Sammeln von Adlern zur Verfügung gestellt, die auf Luftwaffenstützpunkten und dem Verwenden des Luftwaffenpersonals in vielen Rollen gefilmt sind.

Gewöhnlich wird das Militär Filmemachern nicht helfen, wenn der Film gegenüber ihnen kritisch ist. Manchmal fordert das Militär etwas Herausgeberkontrolle als Entgelt für ihre Zusammenarbeit, die das Ergebnis beeinflussen kann. Kritiker weisen darauf hin, dass die US-voreingenommene Beschreibung des Hafens der Perle des Films von Ereignissen eine Entschädigung für die technische durch die US-Streitkräfte erhaltene Hilfe ist. Für ein anderes Beispiel hat die amerikanische Marine gegen Elemente von Karminroten Gezeiten, besonders Meuterei an Bord ein amerikanischer Marinebehälter protestiert, so wurde der Film ohne ihre Hilfe erzeugt.

Wenn das Militär der Hausnation nicht zusammenarbeiten wird, oder wenn das Filmen in der Hausnation zu teuer ist, kann ein anderes Land helfen. Viele 1950er Jahre und Kriegsfilme der 1960er Jahre, einschließlich der Oskar gewinnenden Filme Patton, Lawrence aus Arabien, und Spartacus, wurde in Spanien geschossen, das großen Bedarf sowohl der Verbündeten Ausrüstung als auch Achse-Ausrüstung hatte. Napoleonischer epischer Waterloo wurde in der Ukraine (dann ein Teil der Sowjetunion) mit sowjetischen Soldaten geschossen. Die Szenen des Tages der Landung in der Normandie im Retten Privaten Ryans wurden mit der Zusammenarbeit der irischen Armee geschossen, weil sich die Franzosen nicht leisten konnten, den echten Strand von Omaha wegen seiner zu schließen, ein Denkmal seiend. Alle Hauptfolgen in der Dunkelblauen Welt wurden in Tschechien an einem nicht mehr benützten Luftwaffenstützpunkt geschossen. In den "Karminroten Gezeiten" Beispiel hat die französische Marine (Marinesoldat Nationale) geholfen die Produktion tun sich mit dem französischen Flugzeugträger Foch und ein SNLE zusammen.

Siehe auch

• Propaganda
• Genre-Filmtheorie
• Liste von Kriegsfilmen
• Liste von Filmen, die auf Kriegsbüchern gestützt sind
• Kino und Fernsehen über den amerikanischen Bürgerkrieg
• Liste von Filmen des Zweiten Weltkriegs
• Eurokrieg
• Fiktion, die auf dem Ersten Weltkrieg gestützt ist
• Fiktion, die auf dem Zweiten Weltkrieg gestützt ist
• Fiktion, die auf dem Krieg von Vietnam gestützt ist
• Militärische Sciencefiction
• Kämpfe im Film
• Das USA-Marineinfanteriekorps auf dem Film
• Clarke, James (2006). War Films. Reine Bücher. Internationale Standardbuchnummer 9780753510940

Außenverbindungen

• Die Verlorene Kunst des Krieges, der Stadtzeitschrift, Winter 2008
• Spitzenkriegskino an der Internetfilmdatenbank
• Kriegskino & Literaturdiskussionsforum
• Kriegsfilmrezensionen und Nachrichten an WarMovieBlog
• WWII Filmnachrichten am Krieg im Film
• Index ganzer bekannter Vietnam War Films mit Verbindungen zu Rezensionen und Kritik Von La Salle University, Philadelphia, Pennsylvanien
• Kriegsfilmlisten des Kriegskinos mit Trailern und der Rezensionen