Der Große Lebowski ist ein 1998-Komödie-Film, der schriftlich und von Joel und Ethan Coen geleitet ist. Sterne von Jeff Bridges als Jeff Lebowski, ein arbeitsloses Los Angeles lockererer und begieriger Bowling-Spieler, wer darauf verwiesen wird (und bezieht sich auch auf sich), als "Der Kerl". Nach einem Fall der falschen Identität wird Der Kerl in einen Millionär auch genannt Jeffrey Lebowski vorgestellt. Wenn die Trophäe-Frau des Millionärs Lebowski später gekidnappt wird, beauftragt er Den Kerl, das Lösegeld zu liefern, um ihre Ausgabe zu sichern. Der Plan geht wenn der Freund des Kerls Walter Sobchak (John Goodman) Schemas schief, das volle Lösegeld zu behalten. Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, David Huddleston, Julianne Moore, Tara Reid und Stern von John Turturro im Film, der von einem Cowboy bekannt nur als "Fremder" erzählt wird, der von Sam Elliott gespielt ist.

Der Film basiert lose auf dem Roman von Raymond Chandler, Dem Großen Schlaf. Die ursprüngliche Kerbe wurde von Carter Burwell, einem langfristigen Mitarbeiter von Coen Brothers zusammengesetzt. Der Große Lebowski war eine Enttäuschung an der amerikanischen Kasse und hat gemischte Rezensionen zur Zeit seiner Ausgabe erhalten. Rezensionen haben trended zum positiven mit der Zeit, und der Film ist ein Kultliebling geworden, hat für seine idiosynkratischen Charaktere, Traumfolgen, unkonventionellen Dialog und eklektischen Soundtrack bemerkt.

Anschlag

Jeff "Der Kerl" Lebowski kehrt nach Hause zurück, um nur von zwei Kriminellen zersaust zu werden, die behaupten, Geld zu sammeln, das die Frau von Lebowski einem Mann genannt Jackie Treehorn schuldet. Nach dem Prügeln von ihm und Urinieren auf seinem Teppich begreifen sie, dass sie nach einer verschiedenen Person mit demselben Namen suchen, und sie abreisen. Auf die Anregung seines Freunds und bowlenden Mannschaftskameraden Walter Sobchak (Goodman) entscheidet sich Der Kerl dafür, Entschädigung für den Teppich vom anderen Jeffrey Lebowski zu suchen. Am nächsten Tag lehnt der "Große" Titellebowski, ein Rollstuhl-gebundener Millionär, die Bitte des Kerls ab. Der Kerl trifft Bunny Lebowski (Reid), die nymphomane Trophäe-Frau des Großen Lebowskis, während er die Propositionen mit einem vom Herrenhaus genommenen Teppich verlässt.

Einige Tage später setzt sich der Große Lebowski Mit dem Kerl in Verbindung, offenbarend, dass Häschen gekidnappt worden ist. Er bittet Den Kerl, als ein Bote für das Lösegeld von Million Dollar zu handeln, weil Der Kerl im Stande sein wird zu bestätigen, ob die Entführer dieselben Kriminellen waren. Später, ein verschiedener Satz von Kriminellen gehen in die Wohnung des Kerls ein, schlagen ihn unbewusst, und stehlen seinen neuen Teppich. Wenn die Entführer des Häschens rufen, um den Lösegeld-Austausch einzuordnen, versucht Walter, Den Kerl zu überzeugen, das Geld zu behalten und den Entführern einen "ringer" mit seiner schmutzigen Unterkleidung gefüllten Koffer zu geben. Die Entführer flüchten mit dem ringer, und Der Kerl und Walter werden mit dem Lösegeld von Million Dollar verlassen. Später in dieser Nacht wird das Auto des Kerls zusammen mit der mit dem Geld gefüllten Aktentasche gestohlen. Der Kerl erhält eine Nachricht von der Tochter des Großen Lebowskis, Maude, die zugibt, die Verbrecher anzustellen, die ihn unbewusst geschlagen haben. Der Kerl besucht sie an ihrem Kunststudio, und sie offenbart, dass Häschen ein Porno-Starlet ist, das für Jackie Treehorn arbeitet. Sie stimmt mit dem Verdacht des Kerls überein, dass Häschen sich gekidnappt hat und Den Kerl bittet, das Lösegeld wieder zu erlangen, weil es von ihrem Vater von einer Wohltätigkeit ungesetzlich zurückgezogen wurde.

Der Große Lebowski steht verärgert Dem Kerl über seinen Misserfolg gegenüber, das Geld zu übergeben, und reicht Dem Kerl einen Umschlag, der ihm durch die Entführer gesandt ist, der eine getrennte Zehe, vermutlich Häschen enthält. Der Kerl erhält später eine Nachricht, dass sein Auto gefunden worden ist. Mitte Nachricht, drei deutsche Nihilisten fallen in die Wohnung des Kerls ein, sich als die Entführer identifizierend. Sie befragen und drohen ihm für das Lösegeld-Geld. Der Kerl kehrt zum Studio von Maude zurück, wo sie die deutschen Nihilisten als die Freunde des Häschens erkennt. Der Kerl nimmt sein Auto von der Polizei auf, aber die Aktentasche mit dem Lösegeld-Geld wird noch vermisst. Er und Walter machen den angenommenen Dieb, einen Teenager genannt Larry Sellers ausfindig. Ihre Konfrontation mit Larry, ist und die Erlaubnis von Kerl und Walter erfolglos, ohne jedes Geld oder Information zu bekommen.

Die Kriminellen von Jackie Treehorn kehren zur Wohnung des Kerls zurück, um ihm zum Strandhaus von Treehorn in Malibu zu bringen. Treehorn fragt über den Verbleib des Häschens und das Geld, ihm eine Kürzung jedes wieder erlangten Kapitals anbietend. Treehorn betäubt dann das Getränk des Kerls und Die Kerl-Pässe. Nach einem surrealen Traum, der die Themen des Bowlings, des Golfkriegs, "der vaginalen" Kunst von Maude und der Nihilisten vermischt, wacht Der Kerl in einem Polizeiauto auf und wird dann vor dem Hauptkommissar von Malibu gelegt. Der Hauptkommissar wörtlich und greift physisch Den Kerl an und ermahnt, dass er zu Malibu nicht zurückkehrt. Nach einer Taxi-Fahrt nach Hause geht Der Kerl ab und ein Rot sportscar Zooms vorbei. Häschen fährt mit allen zehn intakten Zehen. Der Kerl wird von Maude Lebowski gegrüßt, die ihn verführt. Während des post-coital Gespräches mit Maude erfährt Der Kerl, dass sie hofft, sich ein Kind mit ihm vorzustellen, aber will, dass er keine Hand im Erziehen des Kindes hat. Er findet auch heraus, dass, trotz des Anscheins, ihr Vater kein Geld seines eigenen hat. Die verstorbene Mutter von Maude war die reiche, und sie hat ihr Geld exklusiv zur Familienwohltätigkeit verlassen. In einem Blitz fasert Der Kerl das ganze Schema aus: Als der Große Lebowski gehört hat, dass Häschen gekidnappt wurde, hat er es als ein Vorwand für ein Veruntreuungsschema verwendet, in dem er das Lösegeld-Geld von der Familienwohltätigkeit zurückgezogen hat, um für sich zu behalten. Er hat eine leere Aktentasche Dem Kerl gegeben (wer der Fall-Kerl sein würde, auf dem er den Diebstahl befestigt hat), und zufrieden war, die Entführer Häschen töten zu lassen.

Inzwischen ist es jetzt klar, dass das Kidnapping selbst ein Trick war: Während Häschen eine unangemeldete Reise genommen hat, haben die Nihilisten (ihre Freunde) ein Kidnapping behauptet, um Geld von ihrem Mann zu bekommen. Der Kerl und Walter erreichen den Großen Wohnsitz von Lebowski, Häschen zurück zuhause von ihrer Reise findend. Sie stehen dem Großen Lebowski ihrer Version der Ereignisse gegenüber. Die Angelegenheit anscheinend, Der Kerl und seine bowlenden Mannschaftskameraden stellen sich wieder durch die Nihilisten, die das Auto des Kerls in Brand gesteckt haben. Sie fordern wieder die Million Dollar. Nach dem Hören, was Der Kerl und Walter wissen, fordern die Nihilisten das ganze Geld in ihren Taschen. Walter antwortet, indem er das Ohr eines Nihilisten abbeißt, einen bowlenden Ball an den Rippen eines Anderen werfend, und den mit ihrem tragbaren Radio unbewussten Endnihilisten schlagend. Jedoch, in den Nachwirkungen, hat Donny, ein Mitglied von Walter und der bowlenden Mannschaft des Kerls, einen Herzanfall und stirbt.

Walter und Der Kerl gehen zu einer Klippe, die einen Strand überblickt, um die Asche von Donny zu streuen. Nachdem eine informelle Lobrede, die sich Walter in eine Huldigung zum Krieg von Vietnam verwandelt und zufällig Den Kerl mit der Asche von Donny, Walter bedeckt, andeutet, "Bumsen Sie es, Kerl. Gehen wir das Bowling." "Der Fremde" an der Bar der Bowlingbahn deutet an, dass Maude mit einem "kleinen Lebowski" schwanger sein kann.

Wurf

• Jeff Bridges als Jeff "Der Kerl" Lebowski, ein einzelner, arbeitsloser Faulpelz, der in Venedig, Kalifornien lebt, wer Marihuana, Weiße Russen und das Bowling genießt. Bridges hatte gehört oder wurde von den Brüdern von Coen gesagt, dass sie ein Drehbuch für ihn geschrieben hatten. Der Kerl wird größtenteils von Jeff Dowd begeistert, ein Mitglied der radikalen Antikriegsgruppe die Seattler Befreiungsvorderseite (Sagt der Kerl Maude Lebowski während des Films, dass er eines Seattles Sieben war, die Mitglieder des SLF waren), und ein Freund der Brüder von Coen, Pete Exlines, eines Kriegsveteran von Vietnam, der wirklich zwölfjährige Hausaufgaben in seinem gestohlenen Auto gefunden hat.
• John Goodman als Walter Sobchak, ein Veteran von Vietnam, der beste Freund des Kerls, und bowlender Mannschaftskamerad. Walter legt die Regeln, zweit in der Verehrung nur zu den Regeln seiner Religion, Judentums, wie gezeigt, durch seine strenge Positur gegen "das Rollen" auf Shabbos zu bowlen. Er hat einen gewaltsamen Charakter und wird gegeben, eine Pistole herauszuziehen (oder Brecheisen), um Streite zu setzen. Er sagt, dass der Golfkrieg alles über Öl war und behauptet, sich mit Pazifismus oberflächlich befasst zu haben. Er ständig Verweisungen Vietnam in Gesprächen, viel zum Ärger über Den Kerl. Walter hat teilweise auf Direktor John Milius basiert.
• Steve Buscemi als Theodore Donald "Donny" Kerabatsos, ein Mitglied von Walter und der bowlenden Mannschaft des Kerls. und gutmütig ist Donny ein begieriger Bowling-Spieler und unterbricht oft die Schmähreden von Walter, um über die Teile der Geschichte zu fragen, die er gefehlt hat oder nicht verstanden hat, die oft wiederholte Antwort von Walter, "Geschlossen das Versauen, Donny provozierend!" Diese Linie ist eine Verweisung auf Fargo, den vorherigen Film der Brüder von Coen, in dem der Charakter von Buscemi ständig sprach.
• David Huddleston als Jeffrey Lebowski, der "Große" Lebowski von Titel des Films, ist ein Rollstuhl-gebundener (er hat den Gebrauch seiner Beine im koreanischen Krieg verloren) Multimillionär, der mit dem Häschen verheiratet ist und der Vater von Maude durch seine verstorbene Frau ist. Er bezieht sich auf Den Kerl wegwerfend als "ein Hintern" und ein "Schnorrer", und wird mit "dem Zu-Stande-Bringen" gequält. Obwohl er sich als hoch erfolgreich und vollendet charakterisiert, wird es von Maude offenbart, dass ihm einfach "erlaubt" wird, einige der menschenfreundlichen Anstrengungen des Stands ihrer Mutter zu führen.
• Julianne Moore als Maude Lebowski, eine Feministin und ein avantgardistischer Künstler, dessen Arbeit "als stark vaginal seiend empfohlen worden ist." Sie hat Häschen in Uli Kunkel vorgestellt. Sie bringt Den Kerl zu Bett, um allein sich ein Kind vorzustellen und will, dass nichts anderes mit ihm tut.
• Tara Reid als Bunny Lebowski, die junge "Trophäe-Frau des Großen Lebowskis." Geborene Fawn Knutsen, sie ist von der Familienfarm außerhalb Moorhead, Minnesota davongelaufen, und hat sich bald gefunden, pornografische Videos unter dem Namen "Bunny La Joya machend." Gemäß Reid Charlize Theron für die Rolle erprobt.
• Philip Seymour Hoffman als Brandt, der Schmeichler des Großen Lebowskis, der Vermittler zwischen zwei Lebowskis spielt.
• Sam Elliott als Der Fremde, der Erzähler, der die Geschichte sieht sich von einer Drittperspektive entfalten. Seine Narration wird durch einen dicken, entspannenden Akzent von Texas gekennzeichnet. Er wird in der Bar der Bowlingbahn gesehen, und spricht direkt mit Dem Kerl bei zwei Gelegenheiten. Er drückt Missbilligung des Gebrauches des Kerls der Gotteslästerung und Indolenz aus, und fügt den Qualifikator "Teile davon irgendwie" hinzu, wenn er beschließt, dass er den Film genossen hat.
• Ben Gazzara als Jackie Treehorn, ein wohlhabender pornographer und Kredithai, der in Malibu lebt, und die zwei Kriminellen anstellt, die Den Kerl am Anfang des Films angreifen. Häschen schuldet ihm einen großen Geldbetrag.
• Peter Stormare, Torsten Voges und Floh spielen eine Gruppe von Nihilisten, (Uli Kunkel, Franz und Dieter, beziehungsweise). Sie sind deutsche Musiker (Kunkel, weil "Karl Hungus," in einem Porno-Film mit dem Häschen erschienen ist), die, zusammen mit der Freundin von Kunkel (Aimee Mann), vorgeben, diejenigen zu sein, die Häschen gekidnappt haben. Der Charakter von Uli ist auf dem Satz von Fargo zwischen Ethan Coen und Stormare entstanden, der häufig in einem nachgemachten deutschen Akzent gesprochen hat.
• John Turturro als Jesus Quintana, ein Gegner der Mannschaft des Kerls in den bowlenden Liga-Vorschlussrunden. Nördliches ortsansässiges Hollywood eines Latino, wer mit einem dicken kubanischen amerikanischen Akzent spricht, und sich häufig auf sich in der dritten Person bezieht, auf der englischen Artikulation seines Namens aber nicht der Spanier beharrend. "Der Jesus,", weil er sich auf sich bezieht, ist ein "Päderast" (gemäß Walter), wer sechs Monate in Chino getan hat, um sich zu einem 8-jährigen alten auszustellen. Turturro hat ursprünglich gedacht, dass er dabei war, eine größere Rolle im Film zu haben, aber als er die Schrift gelesen hat, hat er begriffen, dass es viel kleiner war. Jedoch lassen die Brüder von Coen ihn viele seiner eigenen Ideen für den Charakter präsentieren, wie das Polieren des bowlenden Balls und der Szene, wo er umgekehrt tanzt, den er sagt, wurde von Muhammad Ali begeistert.

Geringe Charaktere

• Jon Polito als Da Fino, ein Privatdetektiv, der von den Eltern des Häschens, Knutsens angestellt ist, um ihre Tochter zurück nachhause zu locken. Er verwechselt Den Kerl mit einem "Bruder Shamus."
• David Thewlis als Knox Harrington, der Videokünstler
• Mark Pellegrino als der blonde Kriminelle von Treehorn
• Philip Moon, wie, der Teppich pissende Chinese Werben
• Jimmie Dale Gilmore als Smokey
• Jack Kehler als Marty, der Hauswirt des Kerls
• Leon Russom als Kohl, Hauptkommissar von Malibu
• Carrera von Asien (unkreditiert) als die Schauspielerin, die mit dem Häschen im pornografischen Film Logjammin' die zweite Hauptrolle gespielt

Produktion

Entwicklung

Der Kerl wird größtenteils von Jeff Dowd, einem Mann die getroffenen Brüder von Coen begeistert, während sie versuchten, Vertrieb für den Hauptfilm, Einfaches Blut zu finden. Dowd war ein Mitglied Seattles Sieben gewesen, hatte gern Weiße Russen getrunken, und war als "Der Kerl bekannt." Der Kerl hat auch teilweise auf einem Freund der Brüder von Coen, Peter Exlines (jetzt ein Mitglied der Fakultät in der Schule von USC von Filmischen Künsten), ein Kriegsveteran von Vietnam basiert, der wie verlautet in einer Müllkippe einer Wohnung gelebt hat und auf einen kleinen Teppich stolz war, der "das Zimmer zusammen gebunden hat." Exline hat Barry Sonnenfeld von der New Yorker Universität gekannt, und Sonnenfeld hat Exline in die Brüder von Coen vorgestellt, während sie versuchten, Geld für das Einfache Blut zu erheben. Exline ist Freunde mit Coens geworden und 1989 hat ihnen allen Arten von Geschichten von seinem eigenen Leben erzählt, einschließlich über seinen Freund des Schauspielers-Schriftstellers Lewis Abernathy (eine der Inspirationen für Walter) ein Gefährte steht Tierarzt von Vietnam, der später ein Privatdetektiv geworden ist und ihm geholfen hat ausfindig zu machen und einem Kind der Höheren Schule gegenüber, das sein Auto gestohlen hat. Als im Film wurde das Auto von Exline von der Polizeiabteilung von Los Angeles beschlagnahmt, und Abernathy hat Hausaufgaben eines 8. Sortierers unter dem Personensitz gefunden. Exline hat auch einer Amateursoftball-Liga gehört, aber Coens hat sie zum Bowling im Film geändert, weil "es ein sehr sozialer Sport ist, wo Sie ringsherum sitzen und trinken und rauchen können, während Sie sich mit dem dummen Gespräch beschäftigen," hat Ethan in einem Interview gesagt. Der Coens hat Filmemacher John Milius getroffen, als sie in Los Angeles waren, das Streikbrecher von Barton macht, und seine Liebe von Pistolen und dem Militär in den Charakter von Walter vereinigt haben.

Gemäß Julianne Moore hat der Charakter von Maude auf dem Künstler Carolee Schneemann basiert, "wer nackt von einem Schwingen," und Yoko Ono gearbeitet hat. Der Charakter von Jesus Quintana wurde teilweise durch eine Leistung begeistert, die Coens John Turturro gesehen hatte 1988 am Öffentlichen Theater in einem Spiel genannt Mi Puta Vida geben, in dem er einen Charakter des Päderast-Typs gespielt hat, "so haben wir gedacht, wollen wir Turturro einen Päderasten machen. Es wird etwas sein, womit er wirklich laufen kann," hat Joel in einem Interview gesagt.

Die gesamte Struktur des Films war unter Einfluss der Detektivfiktion von Raymond Chandler. Ethan hat gesagt, "Wir haben etwas gewollt, was ein bestimmtes Bericht-Gefühl - wie eine moderne Geschichte von Raymond Chandler erzeugen würde, und deshalb es in Los Angeles gesetzt werden musste... Wir haben einen Bericht-Fluss, eine Geschichte haben wollen, dass Bewegungen wie ein Chandler durch verschiedene Teile der Stadt und verschiedene soziale Klassen vorbestellen". Der Gebrauch des Off-Kommentars des Fremden ist auch aus Chandler gekommen, wie Joel bemerkt hat, "Ist er ein kleines bisschen eines Publikum-Ersatzes. In der Filmanpassung von Chandler ist es der Hauptcharakter, der außer Schirm spricht, aber wir haben das nicht wieder hervorbringen wollen, obwohl es offensichtlich Echos hat. Es ist, als ob sich jemand über den Anschlag aus einem Vollsehen-Gesichtspunkt äußerte. Und zur gleichen Zeit die alte weltliche Gesinnung eines Mark Twains wieder entdeckend."

Die Bedeutung der bowlenden Kultur, war gemäß Joel, "wichtig im Reflektieren dass Periode am Ende der fünfziger Jahre und des Anfangs der sechziger Jahre. Das hat der retro Seite des Films, ein bisschen anachronistisch angepasst, der uns an nicht so weit weg Zeitalter, aber dasjenige zurückgesendet hat, das dennoch gut und aufrichtig gegangen wurde."

Drehbuch

Der Große Lebowski wurde um dieselbe Zeit wie Streikbrecher von Barton geschrieben. Als die Brüder von Coen es haben machen wollen, band John Goodman Episoden für das Fernsehprogramm von Roseanne, und Jeff Bridges machte den Film von Walter Hill, Wilden Bill. Der Coens hat sich dafür entschieden, Fargo inzwischen zu machen. Gemäß Ethan, "wurde der Film als drehend um diese Beziehung zwischen dem Kerl und Walter konzipiert", der von den Szenen zwischen Streikbrecher von Barton und Charlie Meadows im Streikbrecher von Barton gesprungen ist. Sie haben auch die Idee präsentiert, den Film in zeitgenössischem L.A. zu setzen, weil die Leute, die die Geschichte begeistert haben, im Gebiet gelebt haben. Als Pete Exline ihnen über die Hausaufgaben in einem baggie Ereignis erzählt hat, hat Coens gedacht, dass das sehr Raymond Chandler-Esque war und sich dafür entschieden hat, Elemente der Fiktion des Autors in ihre Schrift zu integrieren. Joel Coen zitiert den Zeitgenossen von Robert Altman nehmen auf Chandler mit Dem Langen Auf Wiedersehen als ein primärer Einfluss auf ihren Film im Sinn, dass Der Große Lebowski "gerade Art von informierten durch Chandler um die Ränder ist". Als sie angefangen haben, die Schrift zu schreiben, hat Coens nur 40 Seiten geschrieben, und dann lassen Sie es eine Zeit lang vor dem Vollenden davon sitzen. Das ist ein normaler Schreiben-Prozess für sie, weil sie häufig "auf ein Problem in einer bestimmten Bühne stoßen, gehen wir zu einem anderen Projekt, dann kommen wir zur ersten Schrift zurück. Auf diese Weise haben wir bereits Stücke für mehreres zukünftiges Kino angesammelt". Um eine Szene zu beleben, die sie gedacht haben, war auf der Ausstellung zu schwer, sie haben einen "erschöpften Kunstweltmitläufer hinzugefügt" bekannt als Knox Harrington, spät im screenwriting gehen in einer Prozession. In der ursprünglichen Schrift war das Auto des Kerls Chrysler LeBaron als einmal besessener Dowd, aber dieses Auto war nicht groß genug, um John Goodman anzupassen, so hat Coens es zu einem Ford Torino geändert.

Vorproduktion

PolyGram and Working Title Films, die Fargo finanziell unterstützt hatte, hat Den Großen Lebowski mit einem Budget von $ 15 Millionen unterstützt. Im Gussteil des Films hat sich Joel geäußert, "wir neigen dazu, sowohl für Leute zu schreiben, die wir kennen als auch mit, und einige Teile gearbeitet haben ohne zu wissen, wer dabei ist, die Rolle zu spielen. Im Großen Lebowski haben wir wirklich für John [Goodman] und Steve [Buscemi] geschrieben, aber wir haben nicht gewusst, wer die Rolle von Jeff Bridges bekam". In der Vorbereitung seiner Rolle hat Bridges Dowd getroffen, aber wirklich "hat sich sehr von zurück in den sechziger Jahren und siebziger Jahren gestützt. Ich habe in einem kleinen Platz wie das gelebt und habe Rauschgifte getan, obwohl ich denke, dass ich ein wenig kreativer war als der Kerl". Der Schauspieler ist in seinen eigenen Wandschrank mit der Garderobe-Person des Films eingetreten und hat Kleidung ausgewählt, dass er gedacht hatte, dass der Kerl halten könnte. Er hat die Kleidung seines Charakters nach Hause getragen, weil die meisten von ihnen sein eigenes waren. Der Schauspieler hat auch denselben physicality wie Dowd, einschließlich des krummen und seines großen Bauchs angenommen. Ursprünglich hat Goodman eine verschiedene Art des Barts für Walter gewollt, aber die Brüder von Coen haben auf dem "Gladiator" beharrt, oder was sie den "Kinn-Riemen" genannt haben und er gedacht hat, dass es mit seinem Flach-Spitzenhaarschnitt gut gehen würde.

Für den Blick des Films hat Coens die üblichen retro Klischees der 1960er Jahre wie Lava-Lampen, Tages-Glo Poster und Dankbare Tote Musik und dafür vermeiden wollen, um mit dem ganzen bowlenden Ding "im Einklang stehend zu sein, wir haben den Film ziemlich hell und Mohnblume halten wollen" hat Joel in einem Interview gesagt. Zum Beispiel hat das Sternmotiv gezeigt vorherrschend überall im Film mit dem Produktionsdesign des Entwerfers des Films Richard Heinrichs für die Bowlingbahn angefangen. Gemäß Joel hat er "die Idee von gerade legenden Neonsternen der freien Form obendrein und dem Machen einer ähnlichen Sternsache der freien Form auf dem Interieur präsentiert". Das hat zu den Traumfolgen des Films vorgetragen." Beide Traumfolgen schließen Sternmuster ein und sind über Linien, die zu einem Punkt ausstrahlen. In der ersten Traumfolge wird der Kerl herausgeschlagen, und Sie sehen Sterne, und sie alle verschmelzen in den oberirdischen nightscape von L.A. Die zweite Traumfolge ist eine Astralumgebung mit einer Kulisse von Sternen" erinnert sich Heinrichs. Für das Malibu Strandhaus von Jackie Treehorn wurde er bis zum Ende der 1950er Jahre und Anfang Junggesellen der 1960er Jahre mit dem Polster artige Möbel begeistert. Die Coen Brüder haben Heinrichs gesagt, dass sie gewollt haben, dass die Strandpartei von Treehorn mit einer "sehr Hollywood aussehenden Partei Inca-unter-einem-bestimmten-Thema-stehend war, in der junge, eingeölte unten, ziemlich aggressive Männer ringsherum mit Aperitifs und Getränken spazieren gehen. Also gibt es eine sehr aufopferungsvolle Qualität dazu".

Kameramann Roger Deakins hat den Blick des Films mit Coens während der Vorproduktion besprochen. Sie haben ihm gesagt, dass sie gewollt haben, dass einige Teile des Films ein echtes und zeitgenössisches Gefühl und andere Teile wie die Traumfolgen hatten, einen sehr stilisierten Blick zu haben. Bill und Jacqui Landrum haben die ganze Choreografie für den Film getan. Für seine Tanzfolge ist Jack Kehler drei dreistündige Proben durchgegangen. Die Coen Brüder haben ihm drei bis vier Wahlen der klassischen Musik für ihn angeboten, um davon aufzupicken, und er hat die Bilder von Modest Mussorgsky auf einer Ausstellung gewählt. An jeder Probe ist er jede Phase des Stückes durchgegangen.

Hauptfotografie

Das wirkliche Filmen hat im Laufe einer elfwöchigen Periode mit der Position stattgefunden, die in und um Los Angeles, einschließlich aller bowlenden Folgen an den Hollywoodstar-Gassen (seit drei Wochen) und die Pelzmütze des Kerls Traumfolgen von Berkeley-Esque in einem umgewandelten Flugzeug-Hangar schießt. Gemäß Joel die einzige Zeit ordneten sie jemals an, dass Bridges "war, wenn er am Anfang jeder Szene kommen und fragen würde, 'Denken Sie, dass der Kerl denjenigen unterwegs verbrannte?' Ich würde 'Ja' gewöhnlich antworten, so würde Jeff an der Ecke durchgehen und anfangen, seine Augen zu reiben, um sie blutunterlaufen zu bekommen". Julianne Moore wurde die Schrift gesandt, während sie daran gearbeitet hat. Sie hat nur zwei Wochen am Film früh und spät während der Produktion gearbeitet, die vom Januar bis April 1997 gegangen ist, während Sam Elliott nur auf dem Satz seit zwei Tagen war und getan hat, nehmen viele seines Schlussplädoyers.

Architektur

Die Szenen im Haus von Jackie Treehorn wurden im Wohnsitz von Sheats Goldstein geschossen, der von John Lautner entworfen ist, und haben 1963 in den Hügeln von Hollywood gebaut.

Deakins hat den Blick der Fantasie-Szenen als sehr knusprig, monochromatisch seiend beschrieben, und hat sich hoch entzündet, um größere Tiefe des Fokus zu gewähren. Jedoch, mit der Wohnung des Kerls, hat Deakins gesagt, "es ist Art von schäbigen und das Licht ziemlich scheußlich" mit einem kiesigeren Blick. Die Sehbrücke zwischen diesen zwei verschiedenen Blicken war, wie er die Nachtszenen fotografiert hat. Anstatt das übliche blaue Mondlicht oder den blauen Straßenlampe-Blick anzunehmen, hat er eine natriumsleichte Orangenwirkung verwendet. Die Coen Brüder haben viel vom Film mit der Weitwinkel-Linse gedreht, weil, gemäß Joel, es es leichter gemacht hat, Fokus für eine größere Tiefe zu halten, und es Kamerabewegungen dynamischer gemacht hat.

Um den Gesichtspunkt eines rollenden Bowling-Balls zu erreichen, haben die Brüder von Coen eine Kamera, "auf etwas wie ein Barbecue-Spieß", gemäß Ethan, und dann dollied es entlang der Gasse bestiegen. Die Herausforderung für sie rechnete die Verhältnisgeschwindigkeiten der Vorwärtsbewegung und der rotierenden Bewegung aus. CGI wurde verwendet, um den Standpunkt des Daumen-Loches im bowlenden Ball zu schaffen.

Soundtrack

Die ursprüngliche Kerbe wurde von Carter Burwell, einem Veteran von Filmen ganzen Coen Brothers zusammengesetzt. Während Coens das Drehbuch schrieben, hatten sie Kenny Rogers "Gerade ist Hereingekommen (um Zu sehen, Welche Bedingung Meine Bedingung in War)", der Deckel der Zigeunerkönige "des Hotels California" und mehrere Creedence Clearwater Wiederaufleben-Lieder im Sinn. Sie haben T-Bone Burnett gebeten, Lieder für den Soundtrack des Films aufzupicken. Sie haben gewusst, dass sie verschiedene Genres der Musik von verschiedenen Zeiten gewollt haben, aber, wie sich Joel erinnert, "Hat T-Knochen sogar einen tollen Henry Mancini und Yma Sumac eingeholt". Burnett ist im Stande gewesen, die Rechte auf die Lieder durch Kenny Rogers und die Zigeunerkönige und auch hinzugefügten Spuren durch Captain Beefheart, Moondog und die Rechte auf ein relativ dunkles Lied von Bob Dylan genannt "Der Mann in Mir" zu sichern. Jedoch hat er kein leichtes Los gehabt, die Rechte auf den Deckel von Townes Van Zandt der "Toten Blumen der Rolling Stones" zu sichern, der über die Schlusskredite des Films spielt. Der ehemalige Steinbetriebsleiter Allen Klein hat die Rechte auf das Lied besessen und hat 150,000 $ dafür gewollt. Burnett hat Klein überzeugt, eine frühe Kürzung des Films zu beobachten, und erinnert sich, "Es ist zum Teil gekommen, wo der Kerl sagt, 'Ich den fuckin' Adler, Mann hasse!' Klein steht auf und sagt, 'So ist's recht! Sie das Lied haben können!' Das war schön". Burnett war dabei, auf dem Film als "Musik-Oberaufseher" geglaubt zu werden, aber hat seinen Kredit gebeten, "Musik-Archivar" zu sein, weil er "den Begriff gehasst hat, ein Oberaufseher zu sein; ich würde nicht wollen, dass jeder an mich als Management denkt".

Für Joel, "musste die ursprüngliche Musik, als mit anderen Elementen des Films, die retro Töne der sechziger Jahre und Anfang siebziger Jahre zurückwerfen". Musik definiert jeden Charakter. Zum Beispiel "wurde das Umstürzen von Amaranten" durch Bob Nolan für den Fremden zurzeit gewählt Coens hat das Drehbuch geschrieben, wie "Lujon" durch Henry Mancini für Jackie Treehorn war. "Die deutschen Nihilisten werden durch den Techno-Knall und Jeff Bridges von Creedence begleitet. Also gibt es eine Musikunterschrift für jeden von ihnen" hat sich Ethan in einem Interview geäußert.

1. "Der Mann in Mir" - schriftlich und durchgeführt von Bob Dylan
2. "Ihre Augen Sind eine Blaue Million Meilen" - schriftlich und durchgeführt von Captain Beefheart
3. "Meine Stimmungsschwankungen" - geschrieben von Elvis Costello und Cait O'Riordan; durchgeführt von Costello
4. "Ataypura" - geschrieben von Moises Vivanco; durchgeführt durch den Yma Sumach
5. "Verkehrsboom" - schriftlich und durchgeführt von Piero Piccioni
6. "Ich habe Es Schlecht Bekommen, & Das ist" - geschrieben von Duke Ellington und Paul Francis Webster nicht Gut; durchgeführt von Nina Simone
7. "Revier" - schriftlich und durchgeführt von Moondog
8. "Gerade ist Hereingekommen (Um Zu sehen, Welche Bedingung Meine Bedingung In War)" - geschrieben von Mickey Newbury; durchgeführt von Kenny Rogers & The First Edition
9. "Wandern-Lied" - schriftlich und durchgeführt von Meredith Monk
10. "Glück das mir verblieb" davon Stirbt Totalisator Stadt - schriftlich und geführt von Erich Wolfgang Korngold; durchgeführt von Ilona Steingruber, Anton Dermota und dem österreichischen Staatsradioorchester
11. "Lujon" - schriftlich und durchgeführt von Henry Mancini
12. "Das Hotel California" - geschrieben von Don Henley, Glenn Frey und Don Felder; durchgeführt von Den Zigeunerkönigen
13. "Technopop (Wie Glauben)" - schriftlich und durchgeführt von Carter Burwell. Der Charakter Uli Kunkel war in der deutschen elektronischen Band-Autobahn, einer Huldigung zum Band der 1970er Jahre Kraftwerk. Der Album-Deckel ihres Rekordnagelbett (Nagelbett) ist eine Parodie auf das Album von Kraftwerk vertreten Die Mann-Maschine, und die Gruppenname-Autobahn teilt den Namen eines Liedes von Kraftwerk und Albums. In der Lyrik der Ausdruck "Glauben wir an nichts" wird mit der elektronischen Verzerrung wiederholt. Das ist eine Verweisung auf den Nihilismus der Autobahn im Film.
14. "Tote Blumen" - geschrieben von Mick Jagger und Keith Richards; durchgeführt von Townes van Zandt

Andere Musik hat verwendet

• "Amarante" - geschrieben von Bob Nolan umstürzend; durchgeführt von Söhnen der Pioniere
• "Requiem im D Minderjährigen: Introitus und Lacrimosa" - geschrieben von Wolfgang Amadeus Mozart; durchgeführt vom slowakischen Philharmonischen Orchester und Chor
• "Bohren Sie den Dschungel" - geschrieben von John Fogerty durch; durchgeführt durch das Creedence Clearwater Wiederaufleben
• "Lookin' Meine Hintertür" - geschrieben von John Fogerty; durchgeführt durch das Creedence Clearwater Wiederaufleben
• "Benehmen Sie sich Selbst" - geschrieben von Booker T. Jones, Steve Cropper, Al Jackson dem Jüngeren. und Lewie Steinberg; durchgeführt von Booker T. & dem des Mg
• "Ich Hass Sie" - geschrieben von Gary Burger, David Havlicek, Roger Johnston, Thomas E. Shaw und Larry Spangler; durchgeführt von Den Mönchen
• "Gnomus" - zusammengesetzt von Modest Mussorgsky; aus Bildern auf einer Ausstellung. Vorkehrungen getroffen Orchester durch Maurice Ravel.
• "Mucha Muchacha" - schriftlich und durchgeführt von Juan García Esquivel
• "Piacere Folge" - schriftlich und durchgeführt von Teo Usuelli
• "Stehen auf der Ecke" - geschrieben von Frank Loesser; durchgeführt von Dean Martin
• "Tammy" - geschrieben von Jay Livingston und Ray Evans; durchgeführt von Debbie Reynolds
• "Töne des Walfischs" - unbekannte Aufnahme eines Walfisch-Liedes
• "Oye Como Va" - geschrieben von Tito Puente; durchgeführt von Santana
• "Friedliches Leichtes Gefühl" - geschrieben von Jack Tempchin; durchgeführt von Adlern
• "Gebrandmarkte Erkennungsmelodie" - geschrieben von Alan Alch und Dominic Frontiere
• "Viva Las Vegas" - geschrieben von Doc Pomus und Mort Shuman; durchgeführt von Großem Johnson (mit Bunny Lebowski) und durch Shawn Colvin (Schlusskredite).
• "Detektiv auf einem Fall" - schriftlich und durchgeführt von Carter Burwell

Ausgabe und kritischer Empfang

Der Große Lebowski hat seine Weltpremiere an den Sundance 1998-Filmfestspielen am 18. Januar 1998 an der 1,300 Kapazität Eccles Theater erhalten. Es wurde auch am 48. Berlin Internationale Filmfestspiele vor der Öffnung in Nordamerika am 6. März 1998 in 1,207 Theatern geschirmt. Es hat US-Dollar $ 5.5 Millionen an seinem öffnenden Wochenende brutto verdient, US$ 17 Millionen in den Vereinigten Staaten gerade über seinem Budget von US$ 15 Millionen brutto verdienend. Das Weltgros des Films außerhalb der Vereinigten Staaten war 10,300,000 $, sein Weltgros zu 27,739,163 $ bringend.

Viele Kritiker und Zuschauer haben den Film mit einem modernen Westlichen verglichen, während viele andere das diskutieren, oder ihn mit einem Verbrechen-Roman vergleichen, der um falsche Identitätsanschlag-Geräte kreist. Peter Howell, in seiner Rezension für den Toronto Stern, hat geschrieben, "Es ist hart zu glauben, dass das die Arbeit einer Mannschaft ist, die einen Oskar im letzten Jahr für das ursprüngliche Drehbuch von Fargo gewonnen hat. Es gibt einen großen Betrag der Gotteslästerung im Film, der ein schwacher Versuch scheint, Dialog-Lücken zu überkleben." Howell hat seine Meinung in einer späteren Rezension revidiert, und hat mehr kürzlich festgestellt, dass "es gerade mein Lieblingsfilm von Coen Bros. sein kann".

Todd McCarthy in der Zeitschrift Variety hat geschrieben, "Einer der unbestreitbaren Triumphe des Films ist sein Soundtrack, der die ursprüngliche Kerbe von Carter Burwell mit klassischen Knall-Melodien und einigen fabelhaften Deckel mischt." Die USA haben Heute den Film drei aus vier Sternen gegeben und haben gefunden, dass der Kerl "ein zu passiver Held war, um Interesse zu stützen", aber dass es "genug erschreckende Helligkeit hier gab, um darauf hinzuweisen, dass, gerade wie der Kerl, jene Alleswisser Coens bleiben werden."

In seiner Rezension für die Washington Post hat Desson Howe Coens und "ihr inspiriertes, absurdist Geschmack für unheimliche, eigenartige Amerikana gelobt - aber eine Art Neo-Amerikana, die - Coens völlig erfunden werden, haben definiert und ihr eigenes bizarres Subgenre gemeistert. Keiner tut es wie sie, und es geht fast ohne Ausspruch, keiner tut es besser."

Janet Maslin hat die Leistung von Bridges in ihrer Rezension für Die New York Times gelobt: "Herr Bridges findet eine Rolle so direkt für ihn, dass er scheint, irgendwo anders nie gewesen zu sein. Beobachten Sie diese Leistung, um das Watscheln zu sehen, das mit der lässigen Gnade und anscheinend zu Mittagessen mit dem feinen komischen Talent gespielter Charakter durchgeführt ist." Andrew Sarris, in seiner Rezension für den New Yorker Beobachter, hat geschrieben, "Das Ergebnis ist viel Lachen und ein Gefühl der Ehrfurcht zur beteiligten fachmännischen Arbeit. Ich bezweifle, dass es irgend etwas anderes wie es der Rest dieses Jahres geben wird." In einer fünf Sternrezension für die Reich-Zeitschrift hat Ian Nathan geschrieben, "Für diejenigen, die am göttlich abstrakten Coens Freude haben, übernehmen Wirklichkeit, ist das reines Nirwana", und "In einer vollkommenen Welt würde das ganze Kino von den Brüdern von Coen gemacht." Roger Ebert hat dem Film drei Sterne aus vier gegeben, es als beschreibend, "unheimlich sich" beschäftigend

Jedoch hat Jonathan Rosenbaum im Chikagoer Leser geschrieben, "Natürlich Der Große Lebowski ist mit der Filmherstellung der Show-offy gepackt und ist infolgedessen ziemlich unterhaltend. Aber insofern als es eine moralische Position vertritt - und die Verhältnisformgebung von Coens ihrer Zahlen unveränderlich tut - ist es ein elitäres, Erhöhensalz der Erdtypen wie Bridges und Goodman... über jeden sonst im Film." Dave Kehr, in seiner Rezension für die Täglichen Nachrichten, hat die Proposition des Films als eine "müde Idee kritisiert, und es erzeugt einen episodischen, ungespannten Film." Der Wächter hat den Film als "ein Bündel von Ideen kritisiert, die in eine Tasche geschaufelt sind, und hat erlaubt, sich aufs Geratewohl zu ergießen. Der Film ist aufreizend, und wird keine Preise gewinnen. Aber es hat wirklich einige schreckliche Witze."

Der Große Lebowski hat zurzeit eine Schätzung von 80 % auf Faulen Tomaten (sowohl von allen Kritikern als auch von Spitzenkritikern).

Vermächtnis

Seit seiner ursprünglichen Ausgabe ist Der Große Lebowski ein Kultklassiker geworden. Steve Palopoli hat über den erscheinenden Kultstatus des Films im Juli 2002 geschrieben. Er hat zuerst begriffen, dass der Film einen Kult im Anschluss an hatte, als er einer Mitternacht beigewohnt hat, sich 2000 am Neuen Kino von Beverly in Los Angeles filmen lassend, und Leute bezeugt hat, die Dialog vom Film bis einander ansetzen. Kurz nachdem der Artikel, der Programmierer für eine lokale Mitternachtfilmreihe in Santa Cruz erschienen ist, der zum Schirm The Big Lebowski entschieden ist, und am ersten Wochenende sie mehrere hundert Menschen abwenden mussten. Das Theater hat den Film seit sechs Wochen verschoben, die vorher nie geschehen waren.

Ein jährliches Fest, das Fest von Lebowski, hat in Louisville, Kentucky, die Vereinigten Staaten 2002 mit 150 Anhängern begonnen, die auftauchen, und hat sich zu mehreren anderen Städten seitdem ausgebreitet. Das Hauptereignis des Festes jedes Jahr ist eine Nacht des unbegrenzten Bowlings mit verschiedenen Streiten einschließlich des Kostüms, der Bagatellen, am härtesten - und weit gereisten Streiten. Verschoben ein Wochenende schließen Ereignisse normalerweise eine Vorfest-Partei mit Bändern die Nacht vor dem bowlenden Ereignis sowie einer den ganzen Tag dauernden Außenpartei mit Bändern, Verkäufer-Kabinen und Spielen ein. Verschiedene Berühmtheiten aus dem Film haben sogar einigen der Ereignisse einschließlich Jeff Bridges beigewohnt, der dem Ereignis von Los Angeles beigewohnt hat. Die britische Entsprechung, die durch das Fest von Lebowski begeistert ist, ist bekannt, weil Der Kerl Erwartet und in London gehalten wird.

Dudeism, eine Online-Religion gewidmet größtenteils dem Verbreiten der Philosophie und des Lebensstils des Hauptcharakters des Films wurde 2005 gegründet. Auch bekannt als Die Kirche des Kerls Aus neuester Zeit, die Organisation hat Dudeist mehr als 130,000 "Priester" überall auf der Welt über seine Website ordiniert.

Unterhaltung hat es Wöchentlich 8. auf ihrem Komischsten Kino der Liste der Letzten 25 Jahre aufgereiht. Der Film war auch aufgereihter Nr. 34 auf ihrer Liste von "Der 50 ersten Cult Films" und hat Nr. 15 auf der Zeitschrift "Der Kult 25 aufgereiht: Die Wesentlichen Nach Linksfeldfilmerfolge Seitdem '83" Liste. Außerdem hat die Zeitschrift auch Den Kerl Nr. 14 in ihr "Die 100 Größten Charaktere der Letzten 20 Jahre" Wahl aufgereiht. Der Große Lebowski wurde als der 10. beste Drehort in Los Angeles in den letzten 25 Jahren von einer Gruppe von Schriftstellern von Los Angeles Times und Redakteuren mit zwei Kriterien gewählt: "Der Film musste eine innewohnende Wahrheit über die L.A.-Erfahrung mitteilen, und nur einem Film pro Direktor wurde auf der Liste erlaubt". Zeitschrift Empire hat Walter Sobchak Nr. 49 und der Kerl Nr. 7 in ihr "Die 100 Größte" Charakter-Filmwahl aufgereiht. Roger Ebert hat Den Großen Lebowski zu seiner Liste des "Großen Kinos" im März 2010 hinzugefügt.

Im September 2008 hat Schiefer einen Revisionist-Artikel veröffentlicht, der Den Großen Lebowski als eine politische Kritik angesehen hat. Das Mittelstück dieses Gesichtspunkts war, dass Walter Sobchak "ein neocon," ist, die Verweisungen des Films auf dann Präsidenten George H. W. Bush und den ersten Golfkrieg zitierend.

John Turturro hat verschiedene Male vorgeschlagen, dass er sich für das Tun eines Nebenprodukt-Films mit seinem Charakter Jesus Quintana interessieren würde. Wenn das Projekt aus dem Boden ausstiege, würde Coens es nicht leiten, aber kann einen Teil schriftlich es haben.

Hausmedien

Hausunterhaltung des universalen Studios hat eine Ausgabe eines "Sammlers" DVD am 18. Oktober 2005 mit Extraeigenschaften veröffentlicht, die eine "Einführung durch Mortimer Young", "die Fotografie von Jeff Bridges" eingeschlossen haben, "Des Großen Lebowskis", und "der Produktionszeichen" machend. Außerdem hat eine beschränkte Ausgabe "die Ausgabe-Geschenkpackung des Erfolgstyps" auch Den Großen Lebowski eingeschlossen, der Sämischleder-Handtuch, vier Einlösbare Küstenfahrer Rollt, die Fotographien und zitierbare Linien aus dem Film und acht Exklusive Foto-Karten von der persönlichen Sammlung von Jeff Bridges eingeschlossen haben.

Eine "10. Jahrestag-Ausgabe" wurde am 9. September 2008 veröffentlicht und zeigt alle Extras aus der Ausgabe des "Sammlers" und "dem Leben des Kerls: Schläge und Dachrinnen... Auf und Ab... Der Kerl Bleibt", Theatertrailer (von der ersten DVD-Ausgabe), "Das Fest von Lebowski: Eine Geschichte eines Erfolgstyps", "Fliegende Teppiche und Nadel-Träume Rollend: Die Traumfolgen des Kerls", "Interaktive Karte", "Foto-Buch von Jeff Bridges" und eine "Foto-Galerie". Es gibt sowohl eine Standardausgabe als auch eine Beschränkte Ausgabe, die "das Bowlende Ball-Verpacken" zeigt und individuell numeriert wird.

Eine Hohe Definitionsversion Des Großen Lebowskis wurde durch den Universalen auf dem HD DVD-Format am 26. Juni 2007 veröffentlicht. Der Film wurde im Blu-Strahl-Format in Italien von Cecchi Gori veröffentlicht.

Am 16. August 2011 hat Universal Pictures Den Großen Lebowski auf dem Blu-Strahl befreit. Das Paket der beschränkten Ausgabe schließt ein Foto-Buch von Jeff Bridges, eine Retrospektive "zehn Jahre auf", und ein eingehender Blick auf das jährliche Fest von Lebowski ein.

Bibliografie

• Bergan, Ronald, Coen Brothers, (2000, die Mund-Presse des Donners), internationale Standardbuchnummer 1-56025-254-5.
• Coen, Ethan und Joel Coen, Der Große Lebowski; (Mai 1998, Faber and Faber Ltd.), internationale Standardbuchnummer 0-571-19335-8.
• Grün, Bill, Ben Peskoe, Scott Shuffitt, Will Russell; ich bin ein Lebowski, Sie sind ein Lebowski: Leben, Der Große Lebowski, und Was Sie, (Bloomsbury die USA - am 21. August 2007), internationale Standardbuchnummer 978-1-59691-246-5 Hat.
• Levine, Ulk, Coen Brothers: Die Geschichte von Zwei amerikanischen Filmemachern, (2000, ECW Presse), internationale Standardbuchnummer 1-55022-424-7.
• Robertson, William Preston, Tricia Cooke, John Todd Anderson und Rafael Sanudo, Der Große Lebowski: Das Bilden eines Films von Coen Brothers, (1998, W.W. Norton & Company), internationale Standardbuchnummer 0-393-31750-1.
• Tyree, J.M. Ben Walters Der Große Lebowski (BFI Filmklassiker), (2007, britisches Filminstitut), internationale Standardbuchnummer 978-1-84457-173-4.
• Der große Lebowski in der feministischen Filmtheorie

Außenverbindungen

• "Das Jahrzehnt des Kerls": Ein 10-jähriger rückblickender Artikel über "Den Großen Lebowski" in der Zeitschrift Rolling Stone
• "Ist Der Große Lebowski ein kultureller Meilenstein?", BBC, am 10. Oktober 2008
• "Doktorarbeiten auf Seinem Dudeness", Dwight Garner, Die New York Times, am 29. Dezember 2009
• Comentale, Edward P. und Aaron Jaffe, Hrsg. die Arbeit des Jahres in Studien von Lebowski. Bloomington: 2009.
• "Betrug und Entdeckung: Der Betrüger-Archetyp im Film, Dem Großen Lebowski und seinem Kult im Anschluss an." auf die Weise des Betrügers