Symphonischer Felsen

Symphonischer Felsen ist ein Subgenre des progressiven Felsens. Seitdem früh in der Geschichte des progressiven Felsens ist der Begriff gebraucht worden, um mehr klassisch beeinflussten progressiven Felsen von den psychedelischeren und experimentellen Formen des progressiven Felsens zu unterscheiden.

Symphonischer Felsen kann als das Kombinieren des progressiven Felsens mit klassischen Musik-Traditionen beschrieben werden. Einige Künstler führen Felsen-Maßnahmen von Themen aus der klassischen Musik durch oder setzen ursprüngliche Stücke in klassischen Zusammensetzungsstrukturen zusammen. Zusätzlich können sie mit der Begleitung einer Symphonie, Orchesters spielen oder einen Tongenerator oder mellotron verwenden, um mit Orchesterinstrumenten wettzueifern.

Da der Begriff in der Musik-Kritik gebraucht wird (und dieser Artikel), qualifizieren sich Orchesterinterpretationen des Erfolg-Felsens und der Schlager als symphonischer Felsen nicht notwendigerweise, obwohl verschiedene Ausgänge sie manchmal auf den Markt bringen, diesen Begriff gebrauchend. Das Verwenden eines Orchesters macht kein Stück symphonischen Felsen; es muss den critera entsprechen, um progressiver Felsen zusätzlich zu den Qualitäten zu sein, die verzeichnet sind, um symphonisch zu sein.

Attribute des symphonischen Felsens

Klassische im symphonischen Felsen häufig verwendete Geräte schließen den folgenden ein

  • Felsen-Maßnahmen von Themen aus der klassischen Musik
  • Klassische Zusammensetzungsstrukturen
  • Die Begleitung eines Sinfonieorchesters
  • Gebrauch von klassischen Instrumenten, wie Schnuren, Kielflügel und Holzblasinstrumente
  • Höhere Kompliziertheit als andere Typen des Felsens und Knalls
  • Wohl durchdachte Zusammensetzungen in den Formaten von Konzerten, Gefolgen, Symphonien, tönen Gedichte und Opern ab
  • Prominenter Gebrauch des Tongenerators als ein Ersatz für die symphonische Orchesterbearbeitung
  • Der häufige Gebrauch des mellotron oder anderen Bandes hat Tastaturen für die Simulation von Schnuren, Chor und Holzblasinstrumenten gestützt.

Künstler

Schon in 1966, mit der Missbildung von Frank Zappa!, Konzeptalben haben angefangen zu erscheinen, der alle Lieder auf einem Album in einen thematischen Ganzen gebunden hat. Die Beatles sind mit ihrem Album Sgt gefolgt. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers (1967) sich vereinigende bedeutende Orchesterdurchgänge und das Studio-Redigieren. In demselben Jahr haben die Tage der Launischen Niedergeschlagenheit der Zukunft verschmolzenen Felsen Passiert, der mit der Orchesterbegleitung spielt. Der 1968-Album-Schein von Procol Harum Auf Hell enthaltenem das epische Länge-Lied "In Zurückgehaltenem Twas ich". Diese Arbeiten und Experimente haben dazu geführt, was progressiver Felsen, spezifisch symphonischer prog im Vereinigten Königreich werden würde.

Das nette

Am Anfang gebildet als ein Aushilfsband für den Jazzsänger P. P. Arnold. Das Nette ist das Erzeugen ihres ersten Albums Die Gedanken an Emerlist Davjack (1967) weitergegangen. Es war der erste Versuch des Kunstfelsens schwer unter Einfluss des psychedelischen Felsens. Das Album Ars Longa Vita Brevis (1968) enthaltene Felsen-Versionen von klassischen Zusammensetzungen wie das Karelia Gefolge durch Jean Sibelius und Das Brandenberg Konzert durch J.S. Bach. Es war ihr drittes Album Nett (1969), wo sie einen Kurs für symphonischen prog mit seiner Mischung von psychedelischem Felsen, Jazz, Niedergeschlagenheit und klassischen Elementen geplant haben. Sie haben mit Fünf Brücken (1970), eine durch das Newcastler Kunstfest beauftragte Arbeit geendet. Das Fünf Brücke-Gefolge enthält fünf Bewegungen, die von den Band-Mitgliedern geschrieben sind, anstatt vorhandene klassische Arbeiten zu verwenden. Die große Kritik der Gruppe bestand darin, dass sie keinen guten Leitungssänger hatten. Keyboardist Keith Emerson hat fortgesetzt, Emerson, Lake & Palmer zu bilden.

Karminroter König

Karminroter König hat ihr merkliches Album Im Gericht des Karminroten Königs veröffentlicht, 1969 Beifall zum progressiven Felsen bringend. Viele Gruppen haben bald auch angefangen, symphonische Elemente am Anfang der 70er Jahre zu verwenden. Bis dahin war Karminroter König zu einer eklektischeren Form des progressiven Felsens weitergegangen

Renaissance

Renaissance wurde nach dem Bruch von Yardbirds gebildet. Ihr erstes Album, Renaissance (1969) ist zwei Monate danach Im Gericht des Karminroten Königs herausgekommen. Das Album hat sie gesehen sich klassisch, östlich, Jazz- und Volkselemente mit dem Felsen vermischen. Sie sind eine anerkannte symphonische prog Band geworden, als sie sich 1971 mit Annie Haslam als der Vokalist für den Album-Prolog (1972) gebessert haben. Sie haben mit ihrer Album-Asche kulminiert Brennen (1973), Umdrehung der Karten (1974) und Scheherazade und Other Stories (1975).

Emerson, Lake & Palmer

Emerson, Lake & Palmer hat die 70er Jahre Symphonischer Prog mit ihrem ersten Album Emerson, Lake & Palmer (1970) gestartet. ELP hat klassische Zusammensetzungen wie die "Bilder von Mussorgsky auf einer Ausstellung" auf den Album-Bildern Auf Einer Ausstellung (1971) und die "Fanfare von Aaron Copland für den Allgemeinen Mann" auf Arbeiten, Band 1 (1977) mit der elektrischen Instrumentierung durchgeführt. ELP hat auch Gefolge zusammengesetzt, die als Klassiker des am berühmtesten Genres betrachtet werden, von denen "Tarkus" auf dem Album Tarkus (1971), "Das Endlose Mysterium" auf der Album-Trilogie (1972) und "Karn Übel 9" auf der Album-Gehirnsalat-Chirurgie (1973) sind.

Entstehung

Entstehung ist in den 70er Jahren als ein symphonisches prog Band mit ihrer zweiten Album-Übertretung (1970) erschienen. Der Höhepunkt ihrer symphonischen prog Produktion war Foxtrott (1972), der ihr einziges langes Gefolge "Abendessen Bereit" schriftlich als eine Schwankung der Sonate-Form und Verkauf Englands durch das Pfund (1973) enthält. Nachdem Peter Gabriel die Gruppe im Anschluss an die Tour für das Konzeptalbum verlassen hat, Legt Sich Das Lamm Auf Broadway (1974) Hin, sie haben in der Symphonischen Prog Ader bis zu Wind & Wuthering von 1976 mit Phil Collins als der Leitungssänger weitergemacht. Nachdem Steve Hackett die Gruppe 1977 verlassen hat, sind sie eine Überkreuzung, Arena-Rockband geworden. Hackett, vor dem Verlassen der Entstehung, hat seine eigene symphonische prog Album-Reise des Altardieners (1975) veröffentlicht.

Rosa Floyd

Rosa Floyd wird gewöhnlich ins symphonische Felsen-Genre nicht eingeschlossen, weil, wie man betrachtet, sie von Kritikern im Ton nicht "Orchester-" genug sind. Jedoch enthält ihre 1970-Album-Atom-Herzmutter das "Atom" Mutter-Herzgefolge mit dem umfassenden Orchester-Gebrauch. Dadurch Mischen Sich (1971), spezifisch das Gefolge "Echos" Ein, sie haben sich in der Richtung auf symphonischen prog aber nicht psychedelischen Felsen bewegt. Mit Alben wie Wunsch Waren Sie Hier (1975), eine Ode dem ehemaligen Band-Mitglied Syd Barrett und der Tirade gegen das Musik-Geschäft und die Tiere (1977), ein Konzeptalbum, das auf der Tierfarm durch George Orwell gestützt ist, sie waren fest im Bereich von symphonischem prog.

Jedoch, bezüglich Rosa Floyds, kann der Begriff 'symphonischer Felsen' "Der Probe" von von Der Wand ganz wörtlich zugeschrieben werden. Es wird auf diese Art einer Broadway-esque Musikzahl aufgestellt, mit der Schnur und den Messingensembles abgeschlossen, und wird nur durch die Gitarre von David Gilmour riff überstiegen.

Ja

Als

man mit ihrem dritten Album Ja Album (1971) angefangen hat, hat eine hoch erfolgreiche Mischung des klassischen, psychedelischen und progressiven Ensemble-Felsens erzeugt. Ihre Annäherung war der klassischen Musik ähnlich; jedes Instrument hat seine eigene melodische Linie gespielt, um ein großartiges Musikthema zu erzeugen. Die Vokale in einigen Liedern (ab. "Ihriger Ist Keine Schande") wurden als gerade ein anderes Instrument in der Zusammensetzung behandelt. Sie schrieben auch Mehrteil-Gefolge wie "Starship Polizist" auf Ja Album (1971), "Das Herz des Sonnenaufgangs" auf dem Zerbrechlichen (1971), "In der Nähe vom Rand" auf In der Nähe vom Rand (1972) und "Erwachen" beim Gehen Für Das ein (1977). Was die Hauptströmungsfelsen-Presse, die als das Übermaß an Märchen Von Topografischen Ozeanen (1973) wahrgenommen ist, den Anfang des Rückstoßes gegen die Musik von Prog gekennzeichnet hat.

Fokus

Holländischer Band-Fokus, Thijs van Leer und Jan Akkerman enthaltend, hat begonnen zu behaupten, dass symphonische prog mit ihrem zweiten Album-Fokus II (Bewegende Wellen) (1971) trotz ihres Erfolg-Liedes "Pocus" Betrügen (der für den Leitungssänger Thijs van Leer jodelnd bemerkt wird). Dieses Album hat ihnen gebracht weltweit begrüßen mit Jubel. Nach ihrem folgenden zwei Album-Fokus III (1972) und Hamburger-Konzert (1974) sind sie von symphonischem prog gesunken.

Rick Wakeman

Rick Wakeman war auf wieder - von wieder, Tastatur-Virtuose für Ja, der auch mehreres Solo symphonische prog Konzeptalben erzeugt hat. Die Sechs Frauen von Henry VIII (1973) haben exklusiv aus Rick und allen seinen Tongeneratoren bestanden. Reise Zum Zentrum der Erde (1974) und Die Mythen und Legenden von König Arthur und den Rittern des Runden Tischs (1975) Gebrauch gemacht von Sinfonieorchestern und Chören zusammen mit seinem Band. Im nächsten Jahr ließ Keine Irdische Verbindung (1976) ihn die Produktion zu gerade dem Verwenden seines Bandes, das "englische Felsen-Ensemble" einschränken.

Kamel

Kamel, aus Andrew Latimer und ehemalig Sie keyboardist Peter Bardens bestehend, hat Elemente von Canterbury und Raumfelsen in ihre Marke von symphonischem prog eingeschlossen, der mit dem Kamel (1973) anfängt. Sie haben sich fest in symphonischen prog mit ihrer folgenden Album-Sinnestäuschung (1974) und ihrem 1975-Konzeptalbum Die Schnee-Gans bewegt. Leider hatten sie keinen erkennbaren Leitungssänger wie Ja, ELP oder Entstehung (War die Schnee-Gans völlig instrumental), der ihren Erfolg beschränkt hat. Nach Moonmadness (1976) sind sie auch in mehr Hauptströmungsterritorium umgezogen.

Elektrisches leichtes Orchester

Andere wie Elektrisches Leichtes Orchester haben Rock mit Orchestermaßnahmen und/oder Orchester-Unterstützung gespielt. Sie haben auch ihr eigenes Konzeptalbum mit Eldorado von 1974 veröffentlicht. Aber mit dem Gesicht von 1975 die Musik anfangend, haben sie mehr von einem Knall-Felsen-Stil bevorzugt.

Nordamerikanische Bänder

Sobald diese Gruppen populär in den Vereinigten Staaten und Kanada geworden sind, sind Bänder wie Kansas, Rush und die Utopie von Todd Rundgren Mitte der 70er Jahre erschienen. Diese Bänder haben dazu geneigt, mehr von einem harten Felsen-Rand zu haben, als die europäischen Bänder oben erwähnt haben. Französisch-kanadisches Band-Harmonium hatte eine kurze Karriere Mitte der 70er Jahre, während deren ihre bemerkenswerteste Ausgabe Si auf avait besoin d'une cinquième saison war (Wenn Wir Eine Fünfte Jahreszeit Gebraucht haben) (1975).

Italien

Italiens symphonischer Felsen ist 1972, nach den Erfolgen des Konzertes der neuen Trolle Grosso, Nr. 2 und die Pfand-Herzen von Van der Graaf Generator gestiegen. Die populärsten Bänder, wie Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi und Le Orme, haben symphonischen prog schwer unter Einfluss der klassischen Musik gegen die Kulisse der italienischen canzone Tradition gespielt. Bands wie Neue Trolle, Osanna, Metamorfosi, Alphataurus, Semiramis und Biglietto pro l'Inferno hatten einen härteren Rand, aber noch mit Charakterzügen der symphonischen Tradition. (sieh italienischen progressiven Felsen)

Frankreich

Bänder in Frankreich sind Mitte zum Ende der 70er Jahre sowohl unter Einfluss des Königs Karminrot als auch unter Einfluss der Entstehung entstanden. Ange, beeinflusst auch durch die französische Volksmusik, hat Le Cimetière des Arlequins (1973) und Au-delà du Délire (1974) veröffentlicht. Atoll, die Einflüsse des Mahavishnu Orchesters vereinigend, hat L'Araignée-Mal (1975) befreit. Pulsar, schwer unter Einfluss Rosa Floyds, hat Die Ufer der Zukunft (1976) und das Halloween (1977) veröffentlicht. Mona Lisa, die bemerkt ist, um sehr theatralischer, veröffentlichter Avant Qu'il Ne Soit Trop Tard (1978) zu sein.

Deutschland

Mitten unter den Bändern von Krautrock gab es mehrere symphonische prog Bänder, die Anerkennung gewonnen haben. Triumvirat, der am besten als ein ELP-Klon beschrieben ist, hat Trugbilder Auf Einem Doppelten Grübchen (1973) veröffentlicht, Spartacus (1975) und Alt Liebt Sterben Hart (1976). Grobschnitt waren nicht nur für ihre symphonischen Durchgänge, Gefolge und synthesiers, sondern auch für den absurden Humor und die fremden Geräusche in ihrer Arbeit, wie gehört, auf Ballerman (1974) und das Land von Rockpommel (1977) bekannt. Beide englischen Gebrauch-Vokale. Jemandes Tochter ist aufgesprungen, gerade als Prog in Amerika und Großbritannien zurückging. Sie hatten eine Reihe von symphonischen prog Alben mit Adonis (1979), Jemandes Tochter (1980), Piktors Verwandlungen (1981) und In Blau (1982). Mit den letzten zwei Alben, das Band gesungen die Lyrik in ihrem geborenen Deutschen. Novalis, der für einen schweren Organ-Ton mit Vergleichen dem König Karminroter und Rosa Floyd bemerkt ist, hat Novalis (1975) und Summerabend (1976) befreit. Eloy, eine progressive Rockband, die vom Gitarrenspieler Frank Bornemann 1969 gebildet ist, hatte einen ausgesprochen symphonischen Ton im zweiten Teil der 70er Jahre, als Jurgen Rosenthal und Detlev Schmidtchen ein Teil der Gruppe waren (der auch Klaus-Peter Matziol eingeschlossen hat). Das Album "Morgendämmerung" schließt "Symphonisches Orchester ein, das eingeordnet und von Wolfgang Maus geführt ist." Diese vier Künstler (ELOY von 1976 bis 1979) haben auch die Alben "Ozean", "Stille Schreie Und Mächtige Echos", und "Lebender Eloy" erzeugt.

Jugoslawien

Während der 1970er Jahre hat eine Vielzahl von jugoslawischen progressiven Rockbands mit dem symphonischen Ton experimentiert. 1973 hat progressive Rockband Korni Grupa, unter dem Namen Der Karneol, das symphonische Felsen-Album Nicht ein Gewöhnliches Leben veröffentlicht. Die symphonische Rockband Opus hat nur ein Album, Opus 1 (1975), vor dem Auflösen veröffentlicht. Das Band hat Tako symphonischen und Jazzfelsen verbunden, und hat zwei Alben, Tako (1978) und U vreći za spavanje (1980) veröffentlicht. 1978, Laza Ristovski und Ipe Ivandić, Mitglieder der harten Rockband Bijelo Dugme, hat das symphonische Felsen-Album Stižemo veröffentlicht, der, unter anderen Musikern, Vlatko Stefanovski von Leb i Sol auf der Gitarre gezeigt hat. 1979 hat Bijelo Dugme symphonisch beeinflusstes Album Bitanga i princeza, und während desselben Jahres veröffentlicht, ihr frontman Željko Bebek hat sein erstes Soloalbum, symphonisch orientierten Skoro da smo isti veröffentlicht.

Das Ende der klassischen Periode

Bis zum Ende der 70er Jahre lief die "klassische" Periode von symphonischem prog ab. Der Rückstoß gegen jeden "prog" durch die Hauptströmungsfelsen-Presse war in der vollen Kraft. Disko und Punkrock sind als die primären Formen der Musik erschienen. Seit langem hat die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls abgelehnt, irgendwelche "prog" Bänder einzuweihen. Rosa Floyd wurde schließlich 1996 eingeweiht und war die einzige "prog" Band jeder Art im Saal. Es wurde dann im Dezember 2009 bekannt gegeben, dass Entstehung in den Saal eingeweiht wird. Spekulation besteht darin, dass diese Induktion die Schleusen für die anderen überblickten "prog" Bänder öffnen wird.

Die 80er Jahre neo progressives Zeitalter

In den 80er Jahren haben die Neo progressiven Rockbands, wie Marillion, IQ, Pallas, Twelfth Night und Pendragon, die Traditionen der 70er Jahre symphonischer prog, aber ohne die Kompliziertheit fortgesetzt. Die Haupteinflüsse auf neo-prog Genre sind Entstehung, Ja, Kamel und Rosa Floyd.

Symphonischer Weltprog

Während die 80er Jahre neo-prog das Bewahren eines Schimmers in Vereinigtem Königreich gesehen haben. und die Vereinigten Staaten, symphonischer prog erreichte andere Länder um die Welt. Kleinasien von der Türkei, die Zwischen Flesh und Devine (1981) veröffentlicht ist, Bacamarte von Brasiliens veröffentlichtem Depois Tun Fim (1983) und ungarisches Band Solaris hat Marsbéli Krónikák (Marschroniken) (1984) befreit. Nur Solaris hat in die 90er Jahre überlebt, Buch von Nostradamus von Vorhersagen 1999 veröffentlichend. Der Anfang der 90er Jahre hat gesehen, dass Gruppen wie Nach dem Schreien von Ungarn Oberirdische Musik (1990) veröffentlichen, Quaterna Requiem von Brasilien befreien Velha Gravura (1990), Änglagård von Schweden befreien Hybris (1992) und Isildurs-Verderben auch von Schweden, veröffentlichen Die Reise - Eine Reise Nach Anderswohin (1992). Die letzten zwei haben für eine symphonische prog Bewegung in Schweden den Weg geebnet.

Wiederaufleben

Interesse am symphonischen prog geblümt wieder in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich, das mit dem namensgebenden ersten Album von Echolyn 1991 anfängt. Das hat ein Wiederaufleben zu einem Grad in den 1990er Jahren und 2000er Jahren mit Bändern wie Nordstern, Muse, Die Blumenkönige, der Bart von Spock, Transatlantisch, Apokalypse, Karmakanic, Verknüpfung, Pär Lindh Projekt, Arena, Apokalypse, Glashammer und viele andere gekennzeichnet. Das Advent des Internets und neuen prog Band-Selbstveröffentlichen-Durchbruchs von Radiohead erlaubt diesen symphonischen prog Bändern, ein Publikum um die Welt zu erreichen.

Siehe auch


Wirkung des zweiten Systems / Spoiler
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