Nicola Pisano (hat auch Niccolò Pisano, Nicola de Apulia oder Nicola Pisanus genannt; c. 1220/1225 - c. 1284) war ein italienischer Bildhauer, dessen Arbeit für seinen klassischen römischen Skulpturstil bemerkt wird. Wie man manchmal betrachtet, ist Pisano der Gründer der modernen Skulptur.

Frühes Leben

Sein Geburtsdatum oder Ursprünge sind unsicher. Er ist in Apulia als der Sohn von "Petrus de Apulia", wie festgesetzt, in den Archiven der Kathedrale von Siena geboren gewesen. Nicola Pisano wurde wahrscheinlich in den lokalen Werkstätten des Kaisers Frederick II erzogen, und er hat seiner Krönung beigewohnt. Hier wurde er trainiert, den traditionellen Darstellungen mehr Bewegung und Gefühle zu geben, Klassische und christliche Traditionen verflechtend. Seine einzigen restlichen Arbeiten von dieser Periode sind zwei Griffon-Köpfe mit einer weichen Helldunkel-Wirkung.

1245 hat er sich in die Toskana bewegt, um am Schloss Prato zu arbeiten. Die Löwen auf dem Portal dieses Schlosses sind wahrscheinlich durch seine Hand. "Der Kopf eines jungen Mädchens" (jetzt gezeigt im Museo del Palazzo Venezia in Rom), geschnitten in hardstone von Elba, wird auch Nicola Pisano in derselben Periode zugeschrieben.

Er hat sich zu Lucca bewegt, an der Fassade der Kathedrale des Heiligen Martin arbeitend, auf die Entlastungsabsetzung vom Kreuz (auf dem Nordtrommelfell) und die Sturz-Entlastungsgeburt und Anbetung von Magi hinauslaufend.

Kanzel von Pisa baptistery

Er hat sich zu Pisa zwischen 1245 und 1250 bewegt, wo sein Sohn Giovanni Pisano geboren gewesen ist. 1255 hat er eine Kommission für die Kanzel im baptistery von Pisa empfangen. Er hat diese Arbeit 1260 beendet und hat mit "Nicola Pisanus" unterzeichnet. Ihm wurde von mehreren Helfern geholfen, unter denen Arnolfo di Cambio und Lapo di Ricevuto waren.

In dieser Kanzel, betrachtet als einer seiner masterworks, hat er geschafft, eine Synthese des französischen gotischen Stils mit dem Klassischen Stil des alten Roms zu machen, wie er auf den Sarkophagen von Camposanto in Pisa, wie die Szene Meleager gesehen hatte, der den Calydonian Eber auf einem Sarkophag gebracht als Beute zu Pisa durch seine Marine jagt. Vasari bezieht sich dieser Nicola Pisano hat ständig diese studiert Römer bleibt, und die römischen Skulpturen von Zeiten von Augustan scheinen, einen tiefen Eindruck auf ihm gekennzeichnet zu haben. In der Tafel-Darstellung erinnert die Madonna uns an das königliche Lager von Göttinnen in der späten römischen Skulptur, während das ausdrucksvolle Gesicht von St. Anne die volljährigen Verwüstungen zeigt.

Die Kanzel ruht auf einer Hauptsäule, die auf einem achteckigen Sockel erhoben ist. Diese Hauptsäule ruht auf Skulpturen von Tieren und telamons und wird durch sechs Säulen der verschiedenen Höhe umgeben, von denen drei auf einem Löwen ruhen, während die anderen drei auf achteckigen Basen ruhen. Die Säulen sind hergekommen bleibt an Ostia. Die korinthischen Kapitale unterstützen Klee gotische Bögen, die reich mit Hellsehern und Evangelisten im spandrels geschmückt sind. Diese Bögen werden durch Skulpturen von Johannes dem Täufer, St. Michael und den Vorteilen und, überraschend, ein nackter Herkules getrennt.

Die sechseckige Kanzel selbst besteht aus fünf Szenen in weißem Marmor von Carrara vom Leben von Christus: Die Geburt, die Mitteilung, wird die Mitteilung den Hirten in der ersten Erleichterung, der Anbetung von Magi, der Präsentation, der Kreuzigung und dem Letzten Urteil nebeneinander gestellt. Die Hintergründe dieser Szenen wurden ursprünglich gemalt und emailliert, während die Augen der Zahlen gefärbt wurden. Das hat zu einem realistischen Bild dieser religiösen Szenen beigetragen. Alle diese Szenen, außer den letzten zwei, widerspiegeln seine Kenntnisse des Stils auf den Sarkophagen. Die Zahlen tragen Tuniken auf eine römische Mode. Die Jungfrau trägt einen pallium über ihren Kopf auf dieselbe Weise wie eine römische Matrone.

Die Szene Das Letzte Urteil hat wahrscheinlich auf einem byzantinischen Elfenbein und Der Kreuzigung basiert, wurde mit derselben Anmut wie zeitgenössische französische gotische Kunst geformt.

Er muss seine Inspiration für diese Kanzel in den Triumphbogen gefunden haben, die er in Rom gesehen hatte, als er zu Ostia gereist ist. Die Form dieser Kanzel weicht völlig von der zeitgenössischen Kunst ab. Die Skulpturen werden auf dieselbe Weise wie diejenigen des Bogens von Constantine in Rom mit dem Zahl-Stehen oben auf Säulen vertreten. Außerdem hat derselbe Bogen ein attisches Geschoss mit geformten Szenen, wie die Kanzel tut.

Zwischen 1260 und 1264 hat er die Arbeit des Architekten Diotisalvi auf der Kuppel des baptistery beendet. Er hat seine Höhe mit einem System von zwei Kuppeln vergrößert: ein kleiner gestutzter Kegel oben auf der hemispherical Kuppel. Die zwei Reihen von traceried Giebeln wurden später von seinem Sohn Giovanni Pisano zwischen 1277 und 1284 geschmückt.

Schrein des Heiligen Dominic (Bologna)

Während 1264 wurde er gebeten, am Schrein des Heiligen Dominic in der Basilika von San Domenico in Bologna zu arbeiten. Er war sicher für das Design verantwortlich, aber sein Eingang war wahrscheinlich minimal. 1265 war er bereits bei der Arbeit an der Kanzel für die Siena Kathedrale. Die Vorderseite wurde in seiner Werkstatt teilweise von Nicola Pisano selbst, aber größtenteils von seinem Helfer Lapo di Ricevuto getan. Es würde fast 500 Jahre bringen, um diesen Schrein durch die Arbeit von berühmten Bildhauern zu beenden: Arnolfo di Cambio, fra Guglielmo Agnelli, Niccolò dell'Arca, der junge Michelangelo, Girolamo Coltellini und Giovanni Batista Boudard. Das ausdrucksvolle Gesicht des Heiligen Dominic, der so von den milderen Gesichtern in der Frontplatte "Heiliger Dominic verschieden ist, belebt Napoleone Orsini wieder", wird Arnolfo di Cambio zugeschrieben.

Kanzel der Siena Kathedrale

Im September 1265 wurde ihm seine folgende Hauptanweisung gegeben: eine Marmorkanzel für die Siena Kathedrale. Diese Kanzel, die aus Marmor von Carrara gemacht ist, wurde zwischen dem Ende von 1265 und November 1268 mit der umfassenden Teilnahme seines Sohnes Giovanni Pisano und seiner Helfer Arnolfo di Cambio, Lapo di Ricevutos und mehrerer anderer Künstler geformt.

Das ist die frühste restliche Arbeit in der Kathedrale. Nicola Pisano wurde diese Kommission wegen seiner Berühmtheit durch die Kanzel von Pisa gegeben. Diese Kanzel, der Kanzel von Pisa, aber größer ähnelnd, ist noch ehrgeiziger und wird als sein Meisterwerk betrachtet. Die ganze Nachricht der Kanzel ist mit der Doktrin der Erlösung und des Letzten Urteils beschäftigt.

Pistoia und Perugia

Im Juli 1273 wurde Nicola Pisano vom Operai di San Jacopo von Pistoia beauftragt, den Altar von San Jacopo in der Kathedrale von San Zeno zu machen. Er hat daran zusammen mit seinem Sohn Giovanni gearbeitet. Die Kapelle von San Jacopo wurde 1786 abgerissen. Das Weihwasser-Weihwasserbecken mit seinen drei Frauenfiguren wurde wahrscheinlich zur gleichen Zeit geformt. Giovanni Pisano würde später seine erste Kanzel in derselben Kathedrale machen.

Seine letzte Hauptkommission war der Große Brunnen an Perugia (1277-1278). Der Brunnen mit drei superaufgestellten Waschschüsseln wurde von Fra Bevignate und Boninsegna entworfen. Der Brunnen zeigt sicher, dass die feine Hand von Nicolò Pisano, aber am meisten formend von seinem Sohn Giovanni Pisano und seinen Helfern durchgeführt wurde. Durch seinen Reichtum in Details und durch seine Ikonographie zeigt diese letzte Arbeit eine Annäherung zur französischen gotischen Kunst.

Beschluss

Er war nicht gerade ein Imitator der Klassischen Altertümlichkeit. Seine Zahlen sind ursprüngliche Entwicklungen, die durch eine gründliche Studie und das Verstehen der antiken Prototypen entstanden sind. Er ist der wichtigste Vorgänger der italienischen Renaissanceskulptur, indem er antike Darstellungen wieder einsetzt. Deshalb beginnen Überblicke der italienischen Renaissance gewöhnlich mit dem Jahr 1260, dem Jahr, dass Nicola Pisano auf diese Kanzel in Pisa baptistery datiert hat.

Jedoch, weil sich die Kanzel der Siena Kathedrale zeigt, wurde Nicola Pisano noch der zeitgenössischen gotischen Kunst beigefügt. Jedoch kann diese Anerkennung entstehen, weil diese Kanzel von seinem Sohn Giovanni Pisano beendet wurde, der diese Zuneigung für die Altertümlichkeit auf dieselbe Weise nicht geschätzt hat.

Beide Stile haben für mehrere Generationen und International gotisch koexistiert, und seine Schwankungen würden sogar populärer im 15. Jahrhundert werden als der Klassizismus der Hohen Renaissance.

Nicola Pisano hat Toskaner-Skulptur des 13. Jahrhunderts in der Richtung auf eine gotische Kunst gestoßen, die bereits die edlen Eigenschaften der römischen Kunst integriert hat, während sie gleichzeitig beigefügt der gotischen Kunst von Nordeuropa geblieben ist.

Der wahre Erbe seines klassischen Stils war Arnolfo di Cambio (c. 1250-1302), wessen früher Tod das Feld klar für Giovanni Pisano verlassen hat, der bereits bis dahin seine eigene Mischung von Französisch gotisch und der klassische Stil verfolgte.

Giorgio Vasari hat eine Lebensbeschreibung von Nicola Pisano in seinen Leben eingeschlossen.

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