César Auguste Jean Guillaume Hubert Franck (am 10. Dezember 1822 - am 8. November 1890) war ein Komponist, Pianist, Organist und Musik-Lehrer, der in Paris während seines erwachsenen Lebens gearbeitet hat.

Er ist an Liège, darin geboren gewesen, was jetzt Belgien ist (obwohl zur Zeit seiner Geburt es unter Niederlande Kontrolle war). In dieser Stadt hat er seine ersten Konzerte 1834 gegeben. Er hat privat in Paris von 1835 studiert, wo seine Lehrer Anton Reicha eingeschlossen haben. Nach einer kurzen Rückkehr nach Belgien und einem unglückseligen Empfang zu einem frühen Oratorium Ruth hat er sich nach Paris bewegt, wo er sich verheiratet hat und eine Karriere als Lehrer und Organist unternommen hat. Er hat einen Ruf als ein furchterregender improviser gewonnen, und ist weit in Frankreich gereist, um neue von Aristide Cavaillé-Coll gebaute Instrumente zu demonstrieren.

1858 ist er Organist an Sainte-Clotilde, eine Position geworden, die er für den Rest seines Lebens behalten hat. Er ist Professor am Pariser Konservatorium 1872 geworden; er hat französische Staatsbürgerschaft, eine Voraussetzung der Ernennung genommen. Seine Schüler haben Vincent D'Indy, Ernest Chausson, Louis Vierne, Charles Tournemire, Guillaume Lekeu und Henri Duparc eingeschlossen. Nach dem Erwerben der Professur hat Franck mehrere Stücke geschrieben, die ins klassische Standardrepertoire, einschließlich des symphonischen, des Raums und der Tastatur-Arbeiten eingegangen sind.

Lebensbeschreibung

Kind und Student (1822-1842)

Franck ist in Liège, dann ein Teil des Königreichs der Niederlande (von 1830 ein Teil des wallonisch sprechenden Belgiens) Nicolas-Joseph Franck, einem Bankangestellten geboren gewesen, dessen Familie aus der deutsch-belgischen Grenze und Marie-Catherine-Barbe Franck (née Frings) gekommen ist, wer von Deutschland war. Obwohl junger César-Auguste, wie er in seinen frühen Jahren bekannt war, sowohl Zeichnung als auch Musiksachkenntnisse gezeigt hat, hat sich Nicolas-Joseph ihn als ein junger Wunder-Pianist-Komponist, nach der Weise von Franz Liszt oder Sigismond Thalberg vorgestellt, der Berühmtheit und Glück zu seiner Familie bringen würde. Sein Vater ist in Franck am Königlichen Konservatorium von Liège eingegangen, solfège, Klavier, Organ und Harmonie mit Joseph Daussoigne-Méhul und anderen Fakultätsmitgliedern studierend. César-Auguste hat seine ersten Konzerte 1834, ein vor Leopold I von kürzlich gebildetem Königreich Belgien gegeben.

1835 hat sein Vater aufgelöst, dass die Zeit für breitere Zuschauer gekommen war, und César-Auguste und seinem jüngeren Bruder Joseph nach Paris gebracht hat, um privat zu studieren: Kontrapunkt mit Anton Reicha und Klavier mit Pierre Zimmermann. Beide Männer waren auch Professoren am Pariser Konservatorium. Als Reicha ungefähr zehn Monate später gestorben ist, hat sich Nicolas-Joseph bemüht, in beide Jungen ins Konservatorium einzugehen. Jedoch würde das Konservatorium Ausländer nicht akzeptieren; Nicolas-Joseph war verpflichtet, französische Staatsbürgerschaft zu suchen, die 1837 gewährt wurde. Im Zwischenraum hat Nicolas-Joseph Konzerte und Solokonzerte in Paris gefördert, das einen oder beide Jungen zeigt, die volkstümliche Musik der Periode zu größtenteils guten Rezensionen spielen.

Young Franck und sein Bruder sind ins Konservatorium im Oktober 1837, César-Auguste eingegangen, der seine Klavier-Studien unter Zimmerman fortsetzt und Zusammensetzung mit Aimé Leborn beginnt. Er hat den ersten Preis im Klavier am Ende seines ersten Jahres (1838) genommen und hat durchweg dieses Niveau der Leistung aufrechterhalten. Seine Arbeit im Kontrapunkt war weniger sensationell, die nacheinander dritten, zweiten und ersten Preise zwischen 1838 und 1840 nehmend. Er hat Organ-Studien mit François Benoist hinzugefügt, der sowohl Leistung als auch Improvisation eingeschlossen hat, den zweiten Preis 1841 mit dem Ziel des Konkurrierens um den Prix de Rome in der Zusammensetzung im folgenden Jahr nehmend. Jedoch aus Gründen, die nicht ausführlich sind, hat er einen "freiwilligen" Ruhestand vom Konservatorium am 22. April 1842 gemacht.

Sein Abzug kann auf das Geheiß seines Vaters gewesen sein. Während César-Auguste seine akademischen Studien verfolgte, war er an der Nachfrage seines Vaters, auch privat unterrichtend und Konzerte gebend. "Es war ein hartes Leben für ihn... und nicht gemacht leichter durch das übellaunige und sogar rachsüchtige Verhalten seines Vaters...." Konzerte, die von jungem Franck (einige mit seinem Bruder auf der Geige, einem einschließlich der eigenen Zusammensetzungen von Franck) durchgeführt sind, wurden zuerst erhalten so, aber zunehmend hat die kommerzielle Promotion von Nicolas-Joseph seiner Söhne gegen die Pariser Musikzeitschriften und Kritiker angekämpft. Die technischen geistigen Anlagen von César-Auguste als ein Pianist wurden anerkannt; seine geistigen Anlagen als ein Komponist waren (wahrscheinlich zurecht an diesem Punkt) gefühlt wollen. Die ganze Situation wurde dadurch erschwert, was schließlich eine Fehde zwischen Nicolas-Joseph und Henri Blanchard, dem Hauptkritiker der Revue und Zeitung musicale geworden ist, wer keine Gelegenheit verloren hat, die aggressiven Vorspiegelungen des Vaters zu züchtigen und die "Reichs"-Namen des älteren Sohnes zu verspotten. Diese Feindseligkeit, "zweifellos Persönlicher", kann Nicolas-Joseph gut veranlasst haben zu entscheiden, dass eine Rückkehr nach Belgien in der Ordnung war, und 1842 "eine kategorische Ordnung" jungem Franck die Letzteren dazu gezwungen hat, das Konservatorium zu verlassen und ihn zu begleiten.

Lehrer und Organist (1842-1858)

Die Rückkehr nach Belgien hat weniger als zwei Jahre gedauert. Gewinnbringende Konzerte sind nicht entstanden; die Kritiker waren gleichgültig oder verächtlich; die Schirmherrschaft vom belgischen Gericht war nicht bevorstehend (obwohl der König später César-Auguste eine Goldmedaille gesandt hat) und es kein zu machendes Geld gab. So weit Nicolas-Joseph betroffen wurde, war der Ausflug ein Misserfolg, und er hat seinen Sohn in ein Regime des Unterrichtens und der Familienkonzerte in Paris zurückgebracht, das Laurence Davies als streng und niedrig zahlend charakterisiert.

Und doch gab es langfristige Vorteile für jungen Franck. Weil es von dieser Periode war, sich zurück in seine letzten Konservatorium-Jahre und vorwärts außer seiner Rückkehr nach Paris ausstreckend, dass seine ersten reifen Zusammensetzungen, eine Reihe des Trios (Klavier, Geige, Cello) erschienen sind; diese sind davon erst, was er als seine dauerhafte Arbeit betrachtet hat. Liszt hat sie, angebotene Aufmunterung und konstruktive Kritik gesehen, und hat sie einige Jahre später in Weimar durchgeführt. 1843 hat Franck Arbeit an seiner ersten Nichtraum-Arbeit, das Oratorium Ruth begonnen. Es war privat premiered 1845 vor Liszt, Meyerbeer und anderen Musikstandespersonen, die gemäßigte Billigung und konstruktive Kritik gegeben haben. Jedoch hat sich eine öffentliche Leistung Anfang 1846 mit der öffentlichen Teilnahmslosigkeit und den kritischen Brüskierungen für die Einfachkeit und Einfachheit des Oratoriums getroffen. Die Arbeit wurde wieder bis 1872 nach der beträchtlichen Revision nicht durchgeführt.

In der Reaktion hat sich César-Auguste im Wesentlichen vom öffentlichen Leben bis eine der Zweideutigkeit als ein Lehrer und Begleiter zurückgezogen, in dem sein Vater ungern zusammengetroffen ist. Young Franck hatte Kommissionen sowohl in Paris als auch in Orléans für diese Tätigkeiten, und für die Zusammensetzung von Liedern und kleinen Arbeiten. Er hatte einige Zusammensetzungen angeboten, um die neue Zweite Republik von 1848 zu feiern und zu stärken; das Publikum hat einige von ihnen mit dem Interesse erhalten, aber weil die Republik zum Zweiten Reich unter Louis-Napoléon nachgegeben hat, sind sie aus Gebrauch herausgefallen. 1851 hat er eine Oper, Le Valet de Ferme, mit einem Libretto der "unergründlichen literarischen Qualität" und einer eilig kurz gefassten Kerbe versucht. Franck selbst sollte zum Ende seiner Karriere sagen, dass "sich es nicht lohnt, es zu drucken." Alles in allem, jedoch, kann diese Zweideutigkeit für ihn nach seinem vorherigen Leben im Scheinwerfer erholsam gewesen sein: "Franck war noch sehr viel in der Dunkelheit betreffs, wie seine Begabung war." Jedoch sollten zwei entscheidende Änderungen in diesen Jahren den Rest seines Lebens gestalten.

Das erste war eine fast ganze Störung von Beziehungen mit seinen Eltern. Die nächste Ursache war seine Freundschaft und spätere Liebe zu einem seiner privaten Klavier-Schüler, Eugénie-Félicité-Caroline Saillots (1824-1918), dessen Eltern Mitglieder der Comédie-Française Gesellschaft unter dem Künstlernamen von Desmousseaux waren. Er hatte sie von seinen Jahren am Konservatorium gekannt, und für die Familie des jungen Franck Félicité Desmousseaux war nach Hause etwas eines Unterschlupfs von seinem anmaßenden Vater geworden. Als 1846 Nicolas-Joseph eine Zusammensetzung gewidmet "Mlle gefunden hat. F. Desmousseaux, in angenehmen Erinnerungen" unter den Papieren von César-Auguste, hat er es in die Anwesenheit des Letzteren aufgerissen. César-Auguste ist direkt dem Desmousseauxs gegangen, hat das Stück auswendig ausgeschrieben, und hat es Félicité mit der Weihungslinie präsentiert. Beziehungen mit seinem Vater haben sich, sein Vater verschlechtert, der jeden Gedanken an Verlobung und Ehe verbietet (welches französisches Gesetz einem Vater erlaubt hat, für einen Sohn minderjährige 25 zu tun), ihn anklagend, seine Mutter zu quälen (dessen Rolle unklar ist: Sie war ihres Sohnes entweder mild unterstützend oder ist völlig aus dem Konflikt geblieben), und an ihm über einen dann notorischen Mann-Frau schreiend, der Fall als das wahrscheinlichste Ergebnis jedes Matchs durch seinen Sohn vergiftet. An einem Sonntag im Juli ist César-Auguste aus dem Haus seiner Eltern zum letzten Mal mit nichts als spazieren gegangen, was er, und bewegt dem Desmousseauxs tragen konnte, wohin er begrüßt wurde. Von dieser Zeit an hat junger Franck sich genannt und hat seine Papiere und Arbeiten als César Franck oder die Ebene C unterzeichnet. Franck. "Es war seine Absicht, eine saubere Unterbrechung mit seinem Vater zu machen, und es bekannt sein zu lassen, hatte er so getan.... Er wurde beschlossen, eine neue Person, so verschieden zu werden, wie möglich vom anderen."

Unter den freundlichen Eltern von Félicité, wenn wachsame Augen, er fortgesetzt hat, ihr zu huldigen. Sobald er sich 25 1847 gedreht hat, hat er seinen Vater seiner Absicht informiert, die Dame zu heiraten, und hat tatsächlich so am 22. Februar 1848, der Monat der Pariser Revolte getan. Um zur Kirche zu kommen, musste die Partei über die Barrikaden klettern, die von den Revolutionären - damit aufgestellt sind, D'Indy sagt, "die bereite Hilfe der Aufständischen, die hinter dieser improvisierten Befestigung massiert wurden." Ältere Francks wurden mit der Ehe genug versöhnt, dass sie der Zeremonie beigewohnt haben und das Register daran unterzeichnet haben, was die Pfarrkirche von César, Notre Dame de Lorette geworden war.

Es war die zweite große Änderung, die die Pfarrkirche von Notre Dame de Lorette Franck gemacht hat: seine Ernennung dort als Helfer-Organist 1847, die erste von einer Folge zunehmend wichtigerer und einflussreicher Organ-Posten. Obwohl junger Franck am Konservatorium als Organist auf diese Art nie geglänzt hatte, dass er als Pianist hatte, hatte er eine Position eines Organisten nicht zuletzt gewollt, weil es ein unveränderliches Einkommen zur Verfügung gestellt hat. Er hatte jetzt Gelegenheit, um seine Römisch-katholische Hingabe mit dem Lernen der Sachkenntnisse zu vergleichen, die für die öffentliche Begleitanbetung, sowie die gelegentliche Gelegenheit erforderlich sind, für seinen Vorgesetzten, Alphonse Gilbat einzuspringen. In dieser Position hat er die günstige Aufmerksamkeit von Abbé Dancel der Kirche gewonnen, der sich 1851 zur neuen Kirche des Heiligen Jean Saint François au Marais als curé bewegt hat und zwei Jahre später Franck eingeladen hat, die Position von titulaire oder primären Organisten anzunehmen. Die neue Kirche von Franck hat ein feines neues Organ (1846) durch Aristide Cavaillé-Coll besessen, der einen Namen für sich als ein künstlerisch begabter und mechanisch innovativer Schöpfer von großartigen neuen Instrumenten gemacht hatte. "Mein neues Organ," hat Franck gesagt, "ist es einem Orchester ähnlich!" Die improvisatory Sachkenntnisse von Franck waren jetzt in viel Nachfrage, seitdem die liturgische Praxis der Zeit die Fähigkeit verlangt hat, die Choralgesang-Musik zu nehmen, die für die Masse oder das Büro gesungen ist und davon Organ-Musik zu entwickeln, die des Dienstes zwischen Texten einbaut, die gesungen oder durch den Chor oder Klerus gesprochen sind. Außerdem haben die spielende Fähigkeit von Franck und seine Liebe der Instrumente von Cavaillé-Coll zu seiner Kollaboration mit dem Baumeister geführt, um die Instrumente des Letzteren, Franck zu demonstrieren, der zu Städten überall in Frankreich reist, um mit älteren Instrumenten zu protzen oder Eröffnungskonzerte auf neuen zu spielen.

Zur gleichen Zeit kam eine revolutionäre Änderung in den Techniken der französischen Organ-Leistung vor. Der deutsche Organist Adolf Hesse (1809-1863), ein Student des Biografen von Bach Johann Nikolaus Forkel, hatte 1844 in Paris die Pedal-Technik demonstriert, die (zusammen mit einem deutsch-artigen Pedal-Ausschuss) die Leistung der Arbeiten von Bach möglich gemacht hat. Das war völlig außerhalb des Spielraums der Art des Spielens, das Franck von Benoist am Konservatorium gelernt hatte; die meisten französischen Organe hatten die Pedal-Vorstandszeichen nicht, die für solche Arbeit erforderlich sind, und sogar Frankreichs eigene große klassische Organ-Tradition, die von der Periode von Couperins datiert, wurde damals für die Kunst der Improvisation vernachlässigt. Die Leistungen von Hesse könnten einfach als eine kurze Sensation für ihre Blendenvirtuosität behandelt worden sein, aber dass der Schüler von Hesse Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881) nach Paris 1852 und wieder 1854 gekommen ist. Lemmens war dann Professor des Organs am Königlichen Konservatorium Brüssels, und war nicht nur ein Virtuose-Darsteller von Bach, aber einem Entwickler des Organs lehrende Methoden, mit denen alle Organisten lernen konnten, mit der Präzision, Klarheit und Legato-Phrasierung zu spielen. Franck ist auf demselben Eröffnungskonzertprogramm wie Lemmens 1854, viel Bewundern nicht nur die klassische Interpretation von Bach sondern auch die Schnelligkeit und Ebenheit der Pedal-Arbeit von Lemmens erschienen. Vallas stellt fest, dass Franck, Pianist, bevor er Organist war, "hat nie ganz den legato Stil selbst erworben"; dennoch hat er begriffen, dass die Vergrößerung des Organ-Stils möglich durch die Einführung solcher Techniken gemacht hat und die Aufgabe des Meisterns von ihnen in Angriff genommen hat.

Titulaire von Sainte-Clotilde (1858-1872)

Darin wurde er sowohl herausgefordert und durch sein Drittel und letzte Änderung in Organ-Posten stimuliert. Am 22. Januar 1858 ist er Organist und maitre de chapelle an der kürzlich gewidmeten Sainte-Clotilde geworden (von 1896 der Basilique-Sainte-Clotilde), wo er bis zu seinem Tod geblieben ist. Elf Monate später hat das Kirchspiel ein neues Cavaillé-Coll Drei-Handbücher-Instrument installiert, woraufhin er titulaire, Théodore Dubois gemacht wurde, der als Chorleiter und Helfer-Organist übernimmt. Der Einfluss dieses Organs auf der Leistung und Zusammensetzung von Franck kann nicht überschätzt werden; zusammen mit seinem frühen pianistic erfahren es hat sein Musik-Bilden für den Rest seines Lebens gestaltet. Norbert Dufourcq hat dieses Instrument als "unzweifelhaft das Meisterwerk des Konstrukteurs bis zu dieser Zeit" beschrieben. Franck selbst hat den curé von Sainte-Clotilde erzählt: "Wenn Sie nur gewusst haben, wie ich dieses Instrument liebe... es ist unter meinen Fingern so geschmeidig und allen meinen Gedanken so gehorsam!" . Um sich auf die Fähigkeiten dieses Organs (einschließlich seines Dreißig-Zeichen-Pedals) gefasst zu machen, hat Franck eine Praxis pedalboard in Pleyel und Cie für die Hauspraxis gekauft, um seine Pedal-Technik zu verbessern, sowie viele Stunden an der Organ-Tastatur ausgebend. Die Schönheit seines Tons und der mechanischen durch das Instrument zur Verfügung gestellten Möglichkeiten hat seinem Ruf als improviser und Komponist geholfen, nicht nur für die Organ-Musik, aber in anderen Genres ebenso. Stücke für das Organ, für den Chor, und für das Harmonium haben begonnen zu zirkulieren, unter von dem dem bemerkenswertesten Messe à 3 voix (1859) ist. Die Qualität der Bewegungen in dieser Arbeit, die im Laufe mehrerer Jahre zusammengesetzt ist, ist uneben, aber davon kommt eine der am meisten fortdauernden Zusammensetzungen von Franck, die Religionsgemeinschaft-Hymne "Panis angelicus". Bemerkenswerter ist noch der Satz von Sechs Pièces für das Organ, schriftliche 1860-1862 (obwohl nicht veröffentlicht bis 1868). Diese Zusammensetzungen, (gewidmet Mitorganisten und Pianisten, seinem alten Master Benoist, und zu Cavaillé-Coll), bleiben ein Teil des modernen Organ-Repertoires und, waren gemäß Rollin Smith, dem ersten Hauptbeitrag zur französischen Organ-Literatur in mehr als einem Jahrhundert, und "der wichtigsten seit Mendelssohn schriftlichen Organ-Musik." Die Gruppe schließt zwei seiner am besten bekannten Organ-Arbeiten, "Prélude, Fuge, und Schwankung", op ein. 18 und "Grande Pièce Symphonique", op. 17.

Sein zunehmender Ruf sowohl als der Darsteller als auch als improviser hat fortgesetzt, Franck viel in der Nachfrage nach Eröffnungs- oder Weihungssolokonzerten von neuen oder wieder aufgebauten Cavaillé-Coll Organen zu machen: Das neue Instrument von Louis James Alfred Lefébure-Wély an Saint-Sulpice (1862) und später für Organe an der Notre-Dame, Heiligem Étienne du Mont, und dem La Trinité; für einige dieser Instrumente hatte Franck (allein oder mit Camille Saint-Saëns) als Berater gehandelt. An seiner eigenen Kirche haben Leute begonnen zu kommen, um die Improvisationen für die Masse und das Büro zu hören. Außerdem hat Franck begonnen, "Organ-Konzerte" oder Solokonzerte an Sainte-Clotilde seiner eigenen Arbeiten und denjenigen anderer Komponisten zu geben. Vielleicht entstand sein bemerkenswertestes Konzert aus der Bedienung bei einer Sonntagsmasse im April 1866 von Franz Liszt, der saß im Chor, um den Improvisationen von Franck zuzuhören, und sagte später, "Wie konnte ich jemals den Mann vergessen, der schrieb jenem Trio?" Zu dem Franck etwas unglücklicherweise gemurmelt haben soll, "Bilde ich mich ein, dass ich eher bessere Sachen seitdem gemacht habe.". Liszt hat ein Konzert an Sainte-Clotilde organisiert, um die Organ-Arbeiten von Franck später in diesem Monat zu fördern, der von seinen Zuhörern gut erhalten wurde und gut in den Musikzeitschriften berichtet hat. Trotz seiner Anmerkung über das Trio war Franck zufrieden zu hören, dass nicht nur Liszt, aber Hans von Bülow ihrer in Konzerte in Deutschland regelmäßig einschlossen. Franck hat sein Verstehen der deutschen Organ-Musik verstärkt, und wie es durch das Hören von Anton Bruckner an der Notre-Dame 1869 gespielt werden sollte. Er hat begonnen, einen regelmäßigen Kreis von Schülern zu haben, die dort scheinbar für das Organ waren, studieren, aber hat zunehmendes Interesse in den compositional Techniken von Franck gezeigt.

Franck hat fortgesetzt, Zusammensetzungen für den Gebrauch durch den Chor in dieser Periode zu schreiben; die meisten wurden nie veröffentlicht. Wie dann sogar für Konservatorium-erzogene Musiker üblich war, war er vertraut mit der polyfonen Musik von früheren Jahrhunderten nie geworden. Franck hat seine liturgischen Arbeiten im dann aktuellen Stil zusammengesetzt, den Davies als "weltliche Musik mit einer religiösen Neigung" charakterisiert. Dennoch wurde er dazu ermuntert, Arbeit (1869) auf einer Hauptchorarbeit, Les Béatitudes zu beginnen, der ihn seit mehr als zehn Jahren, die Verzögerung teilweise wegen der Unterbrechungen des Franco-preußischen Krieges besetzen sollte. Der Krieg, wie die 1848-Revolution hatte, hat viele seiner Schüler veranlasst zu verschwinden, entweder weil sie Paris verlassen haben oder getötet wurden oder im Kämpfen unbrauchbar gemacht haben. Wieder hat er einige patriotische Stücke geschrieben, die, in der Bitterkeit der Zeiten, nicht dann durchgeführt wurden. Er und seine Familie haben Wirtschaftsnöte als sein Einkommen fallen gelassen und Essen erfahren, und Brennstoff ist knapp geworden. Das Konservatorium wurde für das Studienjahr 1870-1871 geschlossen. Aber eine Änderung ging ein, wie französische Musiker ihre eigene Musik betrachtet haben; besonders nach dem Krieg suchten sie nach Ars Gallica, der ausgesprochen französisch sein würde. Dieser Begriff ist die Devise des kürzlich gegründeten Société Nationale de Musique geworden, dessen Franck das älteste Mitglied geworden ist; seine Musik ist auf seinem ersten Programm im November 1871 erschienen.

"Père Franck", Konservatorium-Professor, Komponist (1872-1890)

Der Ruf von Franck war jetzt, durch seine Berühmtheit als Darsteller, seine Mitgliedschaft in Société und seine kleinere, aber ergebene Gruppe von Studenten weit verbreitet genug, dass, als sich Benoist als Professor des Organs bei der Wiedereröffnung des Pariser Konservatoriums 1872 zurückgezogen hat, Franck als Nachfolger vorgeschlagen wurde. Es gibt etwas Unklarheit betreffs, wer die Nominierung zur Regierung gemacht hat; zu verschiedenen Zeiten haben sich Saint-Saëns und Theodore Dubois bekannt, wie Cavaillé-Coll getan hat. Was sicher ist, ist, dass der Name von Franck an der Spitze der Liste von Vorgeschlagenen war — und dass die Nominierung die peinliche Tatsache ausgestellt hat, dass Franck nicht ein französischer Bürger, eine Voraussetzung für die Ernennung war. Es hat sich herausgestellt, dass Franck nicht gewusst hat, dass, als sein Vater, Nicolas-Joseph, ein naturalisierter französischer Bürger geworden ist, um in seine Söhne ins Konservatorium als Studenten einzugehen, sie als Bürger nur bis zum Alter einundzwanzig aufgezählt wurden, als sie verpflichtet waren, ihre Treue nach Frankreich als Erwachsene zu erklären. Franck hatte immer sich als Französisch von der Zeit der Einbürgerung seines Vaters betrachtet. Tatsächlich war er zu seiner Geburtsstaatsbürgerschaft des Belgiers an seiner Mehrheit unbewusst zurückgekehrt. Franck ist den Einbürgerungsprozess sofort durchgegangen; seine ursprüngliche Ernennung am 1. Februar 1872 wurde 1873 normalisiert.

Viele von seinem ursprünglichen Kreis von Studenten hatten studiert oder studierten am Konservatorium. Unter dem bemerkenswertesten im späteren Leben waren Vincent D'Indy, Ernest Chausson, Louis Vierne und Henri Duparc. Diese Gruppe ist immer eng anliegender in ihrer gegenseitigen Wertschätzung und Zuneigung zwischen Lehrer und Schülern geworden. D'Indy verbindet das unabhängig, aber einmütig ist jeder neue Student gekommen, um ihren Professor Père Franck, "Vater Franck zu nennen". Andererseits hat Franck einige Spannungen in seinem Fakultätsleben erfahren: Er hat dazu geneigt, Zusammensetzung so viel zu unterrichten, wie er Organ-Leistung und Improvisation getan hat; er wurde unsystematisch in seinen lehrenden Techniken betrachtet ("Franck nie hat mittels harter und schneller Regeln oder trockener, gebrauchsfertiger Theorien" unterrichtet), mit einer improvisierten Einstellung zu den offiziellen Texten und vom Konservatorium genehmigten Büchern; und seine Beliebtheit unter einigen Studenten hat einen Neid unter seinen Mitprofessoren und einige Gegenforderungen der Neigung seitens jener Professoren provoziert, als sie die Schüler von Franck für die verschiedenen Preise einschließlich des Prix de Rome beurteilt hat. Vallas sagt, dass Franck, "mit seiner einfachen und vertrauenden Natur war des Verstehens unfähig... wie viel der Zurückchat der scheußlicheren Art dort sogar in einem Konservatorium sein konnte, dessen Atmosphäre er selbst immer freundlich angeordnet zu ihm gefunden hat."

Er war jetzt in der Lage, Zeitbestehen-Arbeiten auszugeben, für die Ideen seit Jahren gekeimt hatten. Er hat seine Arbeit an Les Béatitudes unterbrochen um (unter vielen kürzeren Arbeiten) das Oratorium Rédemption (1871, revidierter 1874), die weltliche Kantate Les Éolides (1876), Trois Pièces für das Organ (1878), und das Klavier-Quintett (1879) zu erzeugen. Les Béatitudes selbst hat schließlich seine erste Leistung 1879 gesehen. Als mit vielen anderen Premiern der größeren Chor- und Orchesterarbeiten von Franck war es nicht erfolgreich: Die Arbeit war hoch sectionalized und hat sich zur Leistung von Exzerpten aber nicht als Ganzes geliehen. Es gab kein verfügbares Orchester, und jene Abteilungen, die durchgeführt wurden, wurden durch das Klavier begleitet. Weiter weist sogar D'Indy darauf hin, dass Franck unfähig geschienen ist, musikalisch ein Übel auszudrücken, das sich zu den in der Evangelium-Glückseligkeit ausgedrückten Vorteilen abhebt:" Diese Verkörperung des idealen Übels - wenn es erlaubt ist, diese Begriffe zu verbinden —, war eine der Natur von Franck so ausländische Vorstellung, dass er nie geschafft hat, ihm entsprechenden Ausdruck zu geben." Der resultierende "Eindruck der Monotonie", wie Vallas, die ergebenen Schüler von verursachtem sogar Franck sagt, um über die Lebensfähigkeit von Les Béatitudes als eine einzelne vereinigte Arbeit nachzusinnen.

Franck fand in den 1880er Jahren, dass er zwischen zwei stilistischen Verfechtern gefangen wurde: Seine Frau Félicité, die sich für Änderungen im Stil von Franck davon nicht gesorgt hat, bis das sie zuerst gewöhnt geworden war; und seine Schüler, die einen vielleicht überraschenden Einfluss über ihren Lehrer so viel hatten wie er über sie. Vincent D'Indy wird zitiert, "Als [Franck] über die Wahl davon zögerte, oder dass Tonbeziehung oder über den Fortschritt jeder Entwicklung, er immer gern seine Schüler befragte, mit ihnen seine Zweifel teilte und ihre Meinungen fragte." Der Reihe nach zählt einer der Studenten von Franck diesen Mme Franck nach hat sich geäußert (mit einer Wahrheit), dass "Es Sie Schüler sind, die die ganze gegen ihn gezeigte Feindschaft aufgeweckt haben." Außerdem gab es einige Dissonanzen innerhalb von Société Nationale, wohin sich Saint-Saëns zunehmend an der Verschiedenheit mit Franck und seinen Schülern begeben hatte.

Wie genau ganzer dieser Aufruhr in der Meinung des Komponisten erschöpft haben kann, ist unsicher. Es ist sicher, dass mehrere seine "fortgeschrittenere" Arbeiten in diesem Zeitabschnitt erschienen sind: die symphonischen Gedichte Le Chasseur Maudit (1882) und Les Djinns (1883-1884), die Einleitung, der Choral und die Fuge für das Klavier (1884), die Schwankungen Symphonique (1885), und die Oper Hulda (1886). Viele haben sich mit dem gleichgültigen Erfolg oder niemandem mindestens auf ihren ersten Präsentationen während der Lebenszeit von Franck getroffen; aber das Quintett von 1879 (eine von besonderen Abneigungen von Saint-Saëns) hatte sich eine Aufmerksamkeit bekommende und nachdenkliche Arbeit bewährt (Kritiker haben es als habend "störende Lebenskraft" und eine "fast theatralische Grausamkeit" beschrieben).

1886 hat Franck die Geige-Sonate als ein Hochzeitsgeschenk für den belgischen Geiger Eugène Ysaÿe zusammengesetzt. Das ist ein überwältigender Erfolg geworden; Ysaÿe hat es in Brüssel in Paris gespielt, und hat es auf der Tour häufig mit seinem Bruder Théo Ysaÿe am Klavier genommen. Seine letzte Leistung des Stückes ist in Paris während 1926 mit dem Pianisten bei dieser Gelegenheit vorgekommen, die Yves Nat ist. Vallas, Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts schreibend, sagt, dass die Sonate die populärste Arbeit von Franck, und, in Frankreich mindestens, der am meisten allgemein akzeptierten Arbeit im ganzen Repertoire der Kammermusik "geworden war."

Die ständige Zweideutigkeit der Wertschätzung, in der Franck gehalten wurde, kann im Preis gezeigt werden, den der Kreis von Franck lange verzögert in seiner Präsentation gedacht hatte. Am 4. August 1885 wurde Franck ein Kavalier französischen Légion d'honneur gemacht. Seine Unterstützer waren empört: D'Indy schreibt, dass "es falsch sein würde anzunehmen, dass diese Ehre auf den Musiker, den Schöpfer der feinen Arbeiten geschenkt wurde, die zur französischen Kunst beachten. Nicht im geringsten!". Stattdessen war das Zitat einfach als "Professor des Organs", mehr als zehn Jahre in diesem Posten vollendet. Vallas setzt fort festzusetzen: "Öffentliche Meinung hat keinen ähnlichen Fehler auf dieser Kerbe gemacht" und setzt eine Franck gewöhnlich entgegengesetzte Zeitschrift an, sagend dass der Preis "vor allem Dinge eine Tat der Huldigung bezahlt zurecht wenn etwas trüg dem ausgezeichneten Komponisten von Rédemption und Les Béatitudes war."

Die Uneinigkeit zwischen der Familie von Franck und seinem Kreis von Studenten hat eine neue Höhe erreicht, als Franck Psyché (schriftliche 1886-88), ein symphonisches auf dem griechischen Mythos gestütztes Gedicht veröffentlicht hat. Die Meinungsverschiedenheit (nicht beschränkt auf die unmittelbaren Bekanntschaften von Franck) war nicht über die Musik, aber über die philosophischen und religiösen Implikationen des Textes (gestützt auf einer poetischen Skizze von einem bestimmten Sicard und Louis de Fourcaud). Die Frau und Sohn von Franck haben die Arbeit zu sinnlich gefunden, und haben gewollt, dass sich Franck auf die Musik breiter konzentriert hat, die und in der Bitte populärer ist "und zusammen kommerzieller ist". D'Indy spricht andererseits von seiner mystischen Bedeutung, sagend, dass es "nichts des heidnischen Geistes darüber hat..., aber wird im Gegenteil mit der christlichen Gnade und dem Gefühl erfüllt.... Die Interpretation von D'Indy wurde nachher als Aufdeckung "etwas Unbehaglichkeit wie eine kürzlich furchtsame Sonntagsschule beschrieben ein Lehrer, würde sich wenn plötzlich aufgefordert, fühlen, aufrührerische Jugendliche mit Dem Lied von Solomon bekannt zu machen."

Weitere Meinungsverschiedenheit ist mit der Veröffentlichung der einzigen Symphonie von Franck, dessen im D Minderjährigen (1888) entstanden. Die Arbeit wurde schlecht erhalten: Das Konservatorium-Orchester, hat das Publikum "eiskalt", die Kritiker verwirrt (die Reaktionen entgegengesetzt, die von der "nicht reservierten Begeisterung" zur "systematischen Entwürdigung" angeordnet sind), und viele Mitkomponisten von Franck völlig aus dem Gesichtsausdruck zu einer Arbeit, "die durch seinen allgemeinen Stil und sogar bestimmte Details" (zum Beispiel, Gebrauch eines englischen Hornes) "die Formalist-Regierungen und Gewohnheiten zu den strengeren Fachleuten und Dilettanten empört hat." Franck selbst, gefragt, ob die Symphonie eine Basis in einer poetischen Idee hatte, hat Louis de Serres, einem Schüler gesagt, dass "nein, es gerade Musik, nichts als reine Musik ist.". Gemäß Vallas kann viel von seinem Stil und Technik (sowohl gut als auch nicht so gut) direkt dem centrality des Organs im Denken von Franck und künstlerischem Leben und von der Erfahrung genütztem Franck zugeschrieben werden." Er hat seinen Schülern vertraut, die von darauf auf ihm wie das wieder nie schreiben würde."

1888 hat Franck seine Hand wieder an einer anderen Oper, Ghiselle versucht. Es wurde mehr kurz gefasst als gelassen, und Franck hat es nie vollendet. Im Gegensatz wurde ein massives Streichquartett vollendet und hat im April 1890 geleistet, und wurde vom Publikum und den Kritikern gut erhalten. Es hatte andere neue Erfolge, einschließlich seiner eigenen Leistungen als Konzertpianist in und um Paris, einen begeisterten Empfang eines Wiederauflebens von Psyché von ein paar Jahre früher und Leistungen von Arbeiten von verschiedenen von seinen Schülern gegeben. Außerdem spielte er noch am Sonntag Improvisationen zu gewöhnlich großen Kongregationen an Sainte-Clotilde. Er hat Hauptarbeiten für das Organ und vielleicht eine Cello-Sonate im Sinn gehabt.

Während des Julis 1890 (nicht Mai 1890, wie vorher gedacht), ritt Franck in einem Taxi, das durch eine von Pferden gezogene Straßenbahn geschlagen wurde, seinen Leiter verletzend und eine kurze schwach werdende Periode verursachend. Es ist geschienen, keine unmittelbaren Nachwirkungen zu geben; er hat seine Reise vollendet, und er selbst hat es keines Imports gedacht. Jedoch ist das Wandern schmerzhaft geworden, und er hat sich zunehmend verpflichtet zum Fehlen von sich zuerst von Konzerten und Proben gefunden, und dann seine Lehren am Konservatorium aufzugeben. Er hat seinen Urlaub genommen, sobald er in Nemours gekonnt hat, wo er gehofft hat, an den vorgeschlagenen Organ-Stücken sowie einigen beauftragten Arbeiten für das Harmonium zu arbeiten. Während des Urlaubs ist er im Stande gewesen, auf beiden Projekten anzufangen.

Während Franck die Harmonium-Sammlung nicht vollenden konnte, wurden die Organ-Stücke im August und September 1890 beendet. Sie sind Trois Chorals, die unter den größten Schätzen der Organ-Literatur sind, und die einen regelmäßigen Teil des Repertoires heute bilden. Ihrer sagt Vallas: "Ihre Schönheit und Wichtigkeit sind solch, dass sie als eine Art musikalischer letzter Wille richtig betrachtet werden können." Ein neuerer Biograf hat in ähnlichen Begriffen geschrieben: "Der Sinn von Franck, der einen in die Länge gezogenen auf Wiedersehen bietet, ist überall offensichtlich... Es ist hart, es ist nahezu unmöglich, um zu glauben, dass der Komponist von Chorals irgendwelche Trugbilder über seine Chancen der vollen physischen Reparatur behalten hat."

Franck hat den neuen Begriff am Konservatorium im Oktober angefangen, aber hat eine kalte monatige Mitte gefangen. Das hat sich in durch pericarditis komplizierte Rippenfellentzündung verwandelt. Danach hat sich seine Bedingung schnell verschlechtert, und er ist am 8. November gestorben. (Ein Pathologe, der 1970 schreibt, hat bemerkt, dass, während der Tod von Franck im November mit seiner Straßenverletzung traditionell verbunden worden ist, und es eine Verbindung gegeben haben kann, könnte die Atmungsinfektion allein zu einer Endkrankheit geführt haben. Gegeben fehlen dann Antibiotika, das "konnte als kein ungewöhnliches Muster für Lungenentzündung in einem Mann in seinem siebenten Jahrzehnt betrachtet werden." Aber dieses Urteil ist nachher gefragt worden:" zweifellos über die 'nächste Ursache' wurde jemals von den zwei Personen geäußert, um am wahrscheinlichsten, nämlich, Franck und seine Frau zu kennen; noch solch ein Zweifel wurden jemals durch jene außerhalb des unmittelbaren Haushalts von Franck geäußert, der sich mit ihm zwischen dem Juli und Anfang November 1890 befasst hat... Das Bestrafen-Arbeitspensum von Franck, 'die Kerze an beiden Enden' im Laufe Jahrzehnte verbrennend, könnte gut an sich die körperliche Elastizität verschlechtert haben er musste sogar eine geringe Verletzung bekämpfen. ")

Die Begräbnismasse für Franck wurde an Sainte-Clotilde gehalten, die von einer großen Kongregation einschließlich Léo Delibes aufgewartet ist (offiziell das Konservatorium vertretend), Saint-Saëns, Eugène Gigout, Gabriel Fauré, Alexandre Guilmant, Charles-Marie Widor (wer Franck als Professor des Organs am Konservatorium nachgefolgt hat), und Édouard Lalo. Emmanuel Chabrier hat am ursprünglichen gravesite an Montrouge gesprochen. Später wurde der Körper von Franck zu seiner aktuellen Position am Friedhof Montparnasse in Paris in eine Grabstätte bewegt, die von seinem Freund, Architekten Gaston Redon entworfen ist. Die Studenten mehreren Francks, die von Augusta Holmès geführt sind, haben ein Bronzemedaillon von Auguste Rodin, einer dreiviertel Büste von Franck beauftragt, der 1893 auf der Seite der Grabstätte gelegt wurde. 1904 wurde ein Denkmal Franck durch den Bildhauer Alfred Lenoir, César Franck am Organ, ins Quadrat Samuel-Rousseau über die Straße von Sainte-Clotilde gelegt.

Musik

Viele Arbeiten von Franck verwenden "zyklische Form", eine Methode, Einheit unter mehreren Bewegungen zu erreichen, in denen alle Hauptthemen der Arbeit von einem Keimmotiv erzeugt werden. Die melodischen Hauptthemen, so zueinander in Beziehung gebracht, werden dann in der Endbewegung kurz wiederholt. Der Gebrauch von Franck der "zyklischen Form" wird am besten durch seine Symphonie im D Minderjährigen (1888) illustriert.

Seine Musik ist häufig mit einer harmonischen Sprache kontrapunktisch kompliziert, die archetypisch verstorbener Romantiker ist, sehr viel Einfluss von Franz Liszt und Richard Wagner zeigend. In seinen Zusammensetzungen hat Franck ein Talent und eine Vorliebe für häufige, anmutige Modulationen des Schlüssels gezeigt. Häufig erreichen diese modulatory Folgen, die durch einen Türangel-Akkord oder durch die Beugung eines melodischen Ausdrucks erreicht sind, harmonisch entfernte Schlüssel. Tatsächlich berichten die Studenten von Franck, dass seine häufigste Warnung immer "modulieren sollte, zu modulieren." Der modulatory Stil von Franck und seine idiomatische Methode, melodische Ausdrücke zu flektieren, sind unter seinen erkennbarsten Charakterzügen.

Franck hatte riesige Hände, die dazu fähig sind, zwölf weiße Zeichen auf der Tastatur abzumessen. Das hat ihm ungewöhnliche Flexibilität in der Stimmenführung zwischen inneren Teilen in der fugal Zusammensetzung, und in der Größe der wiederholten Akkorde erlaubt, die eine Eigenschaft von viel von seiner Tastatur-Musik sind. Des Geige-Sonate-Schreibens ist es gesagt worden: "Franck, glücklich passend zu vergessen, dass nicht die Hände jedes Musikers so enorm waren wie sein eigenes, hat den Klavier-Teil (die letzte Bewegung insbesondere) mit den zehnten Hauptakkorden unordentlich verstreut... bloßeste pianistic Sterbliche seitdem sind verpflichtet worden, sie auszubreiten, um sie überhaupt zu spielen."

Der Schlüssel zu seiner Musik kann in seiner Persönlichkeit gefunden werden. Seine Freunde registrieren das er war "ein Mann von am meisten äußerster Demut, Einfachheit, Verehrung und Industrie." Louis Vierne, ein Schüler und später Organist titulaire der Notre-Dame, hat in seinen Lebenserinnerungen geschrieben, dass Franck eine "unveränderliche Sorge für die Dignität seiner Kunst, für den Adel seiner Mission, und für den leidenschaftlichen Freimut seiner Predigt im Ton gezeigt hat.... Freudig oder Melancholie, ernst oder mystisch, stark oder ätherisch: Franck war alles diejenigen an Sainte-Clotilde." Diese Abschätzung gilt gut für die Annäherung ganzen Francks an die Musik.

Vermächtnis

Ungewöhnlich für einen Komponisten solcher Wichtigkeit und Rufs ruht sich die Berühmtheit von Franck größtenteils auf einer kleinen Zahl von Zusammensetzungen geschrieben in seinen späteren Jahren, besonders seine Symphonie im D Minderjährigen (1886-88), den Symphonischen Schwankungen für das Klavier und Orchester (1885), die Einleitung, der Choral und die Fuge für das Klavier-Solo (1884), die Sonate für die Geige und das Klavier in Einem Major (1886), das Klavier-Quintett im F Minderjährigen (1879), und das symphonische Gedicht Le Chasseur maudit (1883) aus. Die Symphonie wurde besonders bewundert und unter der jüngeren Generation von französischen Komponisten einflussreich und war dafür hoch verantwortlich, die französische symphonische Tradition nach Jahren des Niedergangs wiederzustärken. Eine seiner am besten bekannten kürzeren Arbeiten ist die Motette, die Panis Angelicus setzt, der für das Tenor-Solo mit dem Organ und der Schnur-Begleitung ursprünglich geschrieben wurde, aber auch für andere Stimmen und instrumentale Kombinationen eingeordnet wird.

Als ein Organist wurde er besonders für seine Sachkenntnis in der Improvisation, und auf der Grundlage von bloß zwölf Hauptorgan-Arbeiten bemerkt, Franck wird von vielen als der größte Komponist der Organ-Musik nach Bach betrachtet. Seine Arbeiten waren einige der feinsten Organ-Stücke, um aus Frankreich in mehr als einem Jahrhundert zu kommen, und haben den Grundstein für den französischen symphonischen Organ-Stil gelegt. Insbesondere sein Grande Pièce Symphonique, eine 25-minutige Arbeit, hat für die Organ-Symphonien von Charles-Marie Widor, Louis Vierne und Marcel Dupré den Weg geebnet.

Franck hat einen bedeutenden Einfluss auf der Musik genommen. Er hat geholfen, Kammermusik zu erneuern und wiederzustärken, und hat den Gebrauch der zyklischen Form entwickelt. Claude Debussy und Maurice Ravel haben sich erinnert und haben die zyklische Form verwendet, obwohl ihre Konzepte der Musik nicht mehr dasselbe als Franck waren. Sich beziehender Franck als Organist und Komponist zu seinem Platz in der französischen Musik, Smith stellt fest, dass "das Konzept von César Franck als Organist und unbestrittener Master der französischen Organ-Zusammensetzung des neunzehnten Jahrhunderts fast jede Verweisung auf seine Arbeiten in anderen Medien durchdringt.

Referenzen

• D'Indy, Vincent (1910). César Franck; eine Übersetzung aus den Franzosen von Vincent D'Indy: mit einer Einführung durch Rosa Newmarch. London: John Lane, Bodley Leiter. Nachgedruckt 1965 NY: Dover. Internationale Standardbuchnummer 0 486 21317 X.
• Davies, Laurence (1970). César Franck und sein Kreis. Boston: Houghton Mifflin.
• "Franck, César." Norton/Grove Kurze Enzyklopädie der Musik. (Bar. im Vereinigten Königreich als Wäldchen Kurzes Wörterbuch der Musik.). New York: Norton, 1988.
• Ober, William B. (1970). "De Mortibus Musicorum: Einige von einem Notizbuch eines Pathologen gezogene Fälle." Stereorezension, vol. 25 Nr. 5 (November 1970).
• Schmied, Rollin (1997). Das Spielen der Organ-Arbeiten von César Franck. Reihe: Das Ganze Organ Nr. 1. Hillsdale, New York: Pendragon internationale Pressestandardbuchnummer 0-945193-79-3.
• — — — (2002). Zu einer Authentischen Interpretation der Organ-Arbeiten von César Franck. Die zweite Ausgabe, revidiert und ausgebreitet. Reihe: Das Ganze Organ Nr. 6; Leistungsführer von Juilliard Nr. 1. Hillsdale, New York: Pendragon Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57647-076-3.
• Ofen, R. J. (2012). César Franck: Sein Leben und Zeiten. Lanham, Maryland: Vogelscheuche-Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8108-8207-2.
• Vallas, Léon (1951). César Franck. Trans. Hubert J. Foss. New York: Presse der Universität Oxford. Trans. von La véritable histoire de César Franck (1949)

Links

• Freie Hunderte am Mutopia-Projekt
• Internationale Gesellschaft von César Franck und
• Lebensbeschreibung an Klassikern von Decca
• Leistungen von Arbeiten von César Franck in MP3 formatieren an Firmenzeichen Virtuelle Bibliothek
• L'Organiste hat auf virtuellen Harmonien gespielt
• Mehr Arbeiten von César Franck haben auf virtuellen Instrumenten geleistet
• César Franck an Naxos
• Offizielle MySpace Seite
• "Panis Angelicus", der von Chloë Agnew gesungen ist
• "Panis Angelicus", der vom Heiligen Philips Boys Choir (Solisten Jaymi Bandtock & Sam Harper) gesungen ist