Musiktastatur

Eine Musiktastatur ist der Satz von angrenzenden depressible Hebeln oder Schlüsseln auf einem Musikinstrument, besonders dem Klavier.

Tastaturen enthalten normalerweise Schlüssel, für die zwölf Zeichen der Westmusikskala, mit einer Kombination von größeren, längeren Schlüsseln und kleineren, kürzeren Schlüsseln zu spielen, der sich am Zwischenraum einer Oktave wiederholt. Das Niederdrücken eines Schlüssels auf der Tastatur veranlasst das Instrument, Töne, entweder durch das mechanische Anschlagen einer Schnur oder Zinke (Klavier, elektrisches Klavier, Klavichord) zu erzeugen; das Zupfen einer Schnur (Kielflügel); das Verursachen von Luft, durch eine Pfeife (Organ) zu fließen; oder schlagen Sie eine Glocke (Glockenspiel). Auf elektrischen und elektronischen Tastaturen, einen Schlüssel niederdrückend, verbindet einen Stromkreis (Organ von Hammond, Digitalklavier, Synthesizer). Da das meistens gestoßene Tastatur-Instrument das Klavier ist, wird das Tastatur-Lay-Out häufig die "Klavier-Tastatur" genannt.

Beschreibung

Die zwölf Zeichen der Westmusikskala werden mit dem niedrigsten Zeichen links angelegt;

Die längeren Schlüssel (für die sieben "natürlichen" Zeichen der C Hauptskala: C, D, E, F, schicken G, A, B) nach.

Weil diese Schlüssel im Elfenbein traditionell bedeckt wurden, werden sie häufig die weißen Zeichen oder weißen Schlüssel genannt.

Die Schlüssel für die restlichen fünf Zeichen - die nicht ein Teil der C Hauptskala sind - (d. h., C/D, D/E, F/G, G/A, A/B) (sieh Sharp und Wohnung), werden erhoben und kürzer.

Weil diese Schlüssel weniger Tragen erhalten, werden sie häufig aus schwarzem Holz gemacht und die schwarzen Zeichen oder schwarzen Schlüssel genannt.

Das Muster wiederholt sich am Zwischenraum einer Oktave.

Die Einordnung von längeren Schlüsseln für den C Major mit dem Eingriff, kürzeren Schlüsseln für die Zwischenhalbton-Daten zum 15. Jahrhundert. Viele Tastatur-Instrumente, die aus der Zeit vor dem neunzehnten Jahrhundert, wie Kielflügel und Pfeife-Organe datieren, haben eine Tastatur mit den Farben der umgekehrten Schlüssel: Die weißen Zeichen werden aus dem Ebenholz gemacht, und die schwarzen Zeichen werden mit dem weicheren weißen Knochen bedeckt. Einige elektrische und elektronische Instrumente von den 1960er Jahren und nachfolgenden Jahrzehnten haben auch das getan; die elektronischen Organe von Vox der 1960er Jahre, die SCHNELLEN tragbaren Organe von Farfisa, der Clavinet von Hohner L, eine Version von poly800 Synthesizer von Korg und den Digitalkielflügeln von Roland.

Einige 1960er Jahre elektronische Organe haben Rückfarben oder grauen sharps oder naturals verwendet, um den niedrigeren Teil (E) einer Spalt-Tastatur anzuzeigen: Ein geteilter in zwei Teile, von denen jeder eine verschiedene Registrierung oder Ton erzeugt. Solche Tastaturen erlauben Melodie und sich abhebender Begleitung, ohne den Aufwand eines zweiten Handbuches gespielt zu werden, und waren eine regelmäßige Eigenschaft in Spanisch und einigen englischen Organen der Renaissance und des Barocks. Die Brechung war zwischen Mitte C und C-sharp, oder außerhalb Iberia zwischen B und C. Gebrochene Tastaturen sind 1842 mit dem Harmonium, der Spalt wieder erschienen, der an e4/f4 vorkommt.

Die rückfarbigen Schlüssel auf Organen von Hammond wie der B3, C3 und A100 sind mit der Klinke artige Radioknöpfe, um Voreinstellungstöne auszuwählen.

Größe und historische Schwankung

Der chromatische Kompass von Tastatur-Instrumenten hat dazu geneigt zuzunehmen. Kielflügel haben häufig mehr als fünf Oktaven (61 + Schlüssel) im 18. Jahrhundert erweitert, während der grösste Teil des seit 1870 verfertigten ungefähr Klaviers 88 Schlüssel hat. Ein modernes Klavier hat noch mehr Zeichen (Bösendorfer 225 hat 92 und Bösendorfer 290 "Kaiserliche" haben 97 Schlüssel). Während moderne Synthesizer-Tastaturen allgemein entweder 61, 76 oder 88 Schlüssel haben, sind kleine MIDI Kontrolleure mit 25 Zeichen verfügbar. (Digitalsysteme erlauben, Oktaven, Wurf auszuwechseln, und Reihen dynamisch "zu spalten", das Bedürfnis nach hingebungsvollen Schlüsseln reduzierend.) Haben Organe normalerweise 61 Schlüssel pro Handbuch, obwohl einige Spinett-Modelle 44 oder 49 haben. Ein Organ pedalboard ist eine Tastatur mit langen Pedalen, die durch die Füße des Organisten gespielt werden. Pedalboards ändern sich in der Größe von 12 bis 32 Zeichen.

In einem typischen Tastatur-Lay-Out haben schwarze Zeichen-Schlüssel gleichförmige Breite, und weiße Zeichen-Schlüssel haben gleichförmige Breite und gleichförmigen Abstand an der Front der Tastatur. In den größeren Lücken zwischen den schwarzen Schlüsseln, der Breite der natürlichen Zeichen C, D und E unterscheiden sich ein bisschen von der Breite von Schlüsseln F, G, A und B. Das erlaubt in der Nähe vom gleichförmigen Abstand von 12 Schlüsseln pro Oktave, während es Gleichförmigkeit von sieben "natürlichen" Schlüsseln pro Oktave aufrechterhält.

Im Laufe der letzten dreihundert Jahre hat sich die Oktave-Spanne-Entfernung, die auf historischen Tastatur-Instrumenten (Organe, virginals, Klavichorde, Kielflügel und Klavier) gefunden ist, von nur 125 Mm bis nicht weniger als 170 Mm erstreckt. Moderne Klavier-Tastaturen haben normalerweise eine Oktave-Spanne von 164-165 Mm; auf die Breite von schwarzen Schlüsseln hinauslaufend, die 13.7 Mm und weißen ungefähr 23.5 Mm breiten Schlüsseln an der Basis im Durchschnitt betragen, Raum zwischen Schlüsseln ignorierend. Mehrere Standards der reduzierten Größe sind vorgeschlagen und auf den Markt gebracht worden. Eine 15/16 Größe (152-Mm-Oktave-Spanne) und der 7/8 DS Standard (140-Mm-Oktave-Spanne) Tastatur, die von Christopher Donison in den 1970er Jahren entwickelt ist und entwickelt ist und von Steinbuhler & Company auf den Markt gebracht ist. Amerikanischer Pianist Hannah Reimann hat Klavier-Tastaturen mit schmaleren Oktave-Spannen gefördert und hat ein amerikanisches Patent auf dem Apparat und den Methoden, um vorhandenes Klavier zu modifizieren, um austauschbare Tastaturen verschiedener Größen zur Verfügung zu stellen.

Es hat Schwankungen im Design der Tastatur gegeben, um technische und musikalische Probleme zu richten. Die frühsten Designs von Tastaturen haben schwer auf den Zeichen basiert, die im Gregorianischen Gesang (die sieben diatonischen Zeichen plus die B-Wohnung) verwendet sind, und weil solcher häufig B und B beide als diatonische "weiße Zeichen," mit dem B an der leftmost Seite der Tastatur und dem B am niedrigstwertigen einschließen würde. So würde eine Oktave acht "weiße Schlüssel" und nur vier "schwarze Schlüssel haben." Die Betonung auf diesen acht Zeichen würde seit ein paar Jahrhunderten weitergehen, nachdem das "sieben und fünf" System in der Form der kurzen Oktave angenommen wurde: Die acht oben erwähnten Zeichen wurden an der leftmost Seite der Tastatur eingeordnet, die in den Schlüsseln zwischen E und C zusammengepresst ist (zurzeit, Nebensachen, die niedrig sehr ungewöhnlich und so nicht erforderlich waren). Während des sechzehnten Jahrhunderts, als Instrumente häufig meantone Temperament eingeschaltet wurden, wurden einige Kielflügel mit dem G und den E Schlüsseln gebaut, die in zwei gespalten sind. Ein Teil des G Schlüssels hat eine Schnur bedient, die auf G und anderes bedientes eine auf A abgestimmte Schnur abgestimmt ist, ähnlich hat ein Teil des E Schlüssels eine Schnur bedient, die auf E, der andere Teil abgestimmt ist, der eine auf D abgestimmte Schnur bedient. Dieser Typ des Tastatur-Lay-Outs, das als die enharmonic Tastatur bekannt ist, hat die Flexibilität des Kielflügels erweitert, Komponisten ermöglichend, Tastatur-Musik zu schreiben, die nach Harmonien verlangt, die den so genannten Wolf fünft (G-sharp zur E-Wohnung) enthalten, aber ohne Ohrenunbequemlichkeit in den Zuhörern zu erzeugen (sieh: Spalt scharf). Die "gebrochene Oktave," eine Schwankung der oben erwähnten kurzen Oktave, hat ähnlich Spalt-Schlüssel verwendet, aus der kurzen Oktave ausgeschlossene Nebensachen hinzuzufügen. Andere Beispiele von Schwankungen im Tastatur-Design schließen die Tastatur von Jankó und die chromatischen Tastatur-Systeme auf dem chromatischen Knopf-Akkordeon und bandoneón ein.

Auf elektrischen und elektronischen Tastaturen gibt es einen elektrischen Schalter unter jedem Schlüssel. Das Niederdrücken eines Schlüssels verbindet einen Stromkreis, der den Ton-Generationsmechanismus auslöst. Die meisten elektronischen Tastaturen verwenden einen Matrixstromkreis, in dem die Reihen und Säulen aus der Verdrahtung zusammengesetzt werden. Ohne einen Matrixstromkreis würde eine 61-Schlüssel-Tastatur 61 Leitungen von der Tastatur bis das Ton-Generationsschaltsystem verlangen. Mit dem Matrixstromkreis kann die komplette Tastatur Signale zum einheitlichen Stromkreis mit zwei matrices von acht Leitungen senden, die in Säulen und Reihen begrifflich eingeordnet werden. Der Tastatur-Kontrolleur scannt alle Säulen, um zu bestimmen, ob ein Schlüssel gedrückt worden ist. Wenn ein Schlüssel in der Säule gedrückt worden ist, dann scannt der Kontrolleur die Reihen, um zu bestimmen, welche Reihe aktiviert worden ist. Aus diesem Schema der Reihe/Säule bestimmt der Tastatur-Kontrolleur, welcher Schlüssel gedrückt worden ist, und den Schalter für das Zeichen dieses Schlüssels schließt. Das geschieht so schnell, dass der Darsteller einer Verzögerung nicht bewusst ist.

Das Spielen von Techniken

Trotz ihrer offenbaren Ähnlichkeit verlangen Tastatur-Instrumente von verschiedenen Typen verschiedene Techniken. Der Klavier-Hammer-Mechanismus erzeugt ein lauteres Zeichen schneller der Schlüssel wird gedrückt, während der Plektron-Mechanismus des Kielflügels das Volumen des Zeichens mit der verschiedenen Berührung auf der Tastatur nicht wahrnehmbar ändert. Das Pfeife-Organ-Volumen und Timbre werden vom Fluss von Luft vom Gebläse und dem vom Spieler vorausgewählten Halt kontrolliert. Spieler dieser Instrumente verwenden deshalb verschiedene Techniken, um den Ton zu färben. Eine Arrangeur-Tastatur kann voreingestellt werden, um einige einer Reihe von Stimmen sowie Schlagzeug und anderen Begleitungen zu erzeugen, die auf durch die linke Hand gespielte Akkorde antworten.

Wenn auch das Tastatur-Lay-Out einfach ist und alle Zeichen leicht zugänglich sind, verlangt das Spielen Sachkenntnis. Ein tüchtiger Spieler wird viel Ausbildung übernommen haben, genau und im Tempo zu spielen. Anfänger erzeugen selten eine passierbare Interpretation sogar eines einfachen Stückes, das erwartet ist, dessen zu fehlen. Die Folgen von Bewegungen der Spieler-Hände können sehr kompliziert sein. Probleme schließen breit abgemessene Akkorde ein, die für Leute mit kleinen Händen schwierig sein können; Akkorde, die ungewöhnliche Handpositionen verlangen, die am Anfang unbehaglich sein können, und schnell, Triller und Arpeggios klettern.

Wenn sie

Instrumente mit der Geschwindigkeit empfindlich (oder, dynamisch) spielen, können Tastaturen (d. h., die auf das Verändern der Spielen-Geschwindigkeit antworten) Finger-Unabhängigkeit verlangen, so dass etwas "härteres" Finger-Spiel, während andere weicher spielen. Keyboardists sprechen davon, härter und weicher, oder mit mehr oder weniger der Kraft zu spielen. Das kann die Erfahrung des Spielers genau beschreiben - aber in der Mechanik der Tastatur kontrolliert Geschwindigkeit Musikdynamik. Je schneller der Spieler den Schlüssel, desto lauter das Zeichen niederdrückt. Spieler müssen lernen, zwei Hände zu koordinieren und sie unabhängig zu verwenden. Der grösste Teil der Musik wird für zwei Hände geschrieben; normalerweise spielt die rechte Hand die Melodie in der dreifachen Reihe, während die linken Spiele eine Begleitung von Basszeichen und Akkorden in der Bassreihe. Beispiele der Musik, die für die linke Hand geschrieben ist, allein schließen mehrere von 53 Studien von Godowsky auf den Etüden von Chopin und dem Klavier-Konzert der Verwirrung für die Linke Hand ein. In der Musik, die Kontrapunkt-Technik verwendet, spielen beide Hände verschiedene Melodien zur gleichen Zeit.

Anderer Gebrauch

Mehrere Schlagzeug-Instrumente teilen das Tastatur-Lay-Out, obwohl sie nicht Tastatur-Instrumente mit Hebeln sind, die niedergedrückt werden, um die Zeichen erklingen zu lassen. Statt dessen schlägt der Darsteller von Instrumenten wie das Xylophon, marimba, Vibrafon und Glockenspiel die getrennt klingende Ton-Bar von Metall oder Holz für jedes Zeichen mit einem Holzhammer. Diese Bars werden in derselben Konfiguration wie eine allgemeine Tastatur angelegt.

Es gibt einige Beispiele eines für Nichtmusikgeräte verwendeten Musiktastatur-Lay-Outs. Zum Beispiel haben einige der frühsten Drucktelegraf-Maschinen ein einer Klavier-Tastatur ähnliches Lay-Out verwendet.

Tastaturen mit alternativen Sätzen von Schlüsseln

Es gibt einige seltene Schwankungen von Tastaturen mit mehr oder weniger als 12 Schlüssel pro Oktave, die größtenteils in der Mikrotonmusik, nach den Entdeckungen und theoretischen Entwicklungen des Musikers und Erfinders Julián Carrillo (1875-1965) verwendet ist.

Einige Instrument-Tastaturen des freien Rohres wie Akkordeons und Indianerharmonien schließen Mikrotöne ein. Elektronischer Musik-Pionier Pauline Oliveros spielt einen von diesen. Ägyptische Bauchtanz-Musiker wie Hassam Ramzy verwenden Gewohnheitsabgestimmte Akkordeons, um traditionelle Skalen zu spielen. Das kleine Akkordeon von Garmon, das in der Musik Aserbaidschans manchmal gespielt ist, hat Schlüssel, die Mikrotöne spielen können, wenn ein "Verschiebungs"-Schlüssel gedrückt wird.

Siehe auch

  • Keytar
  • Klavier-Schlüsselfrequenzen

Links


Mayerling / Musikeinstimmung
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