Mikrotonmusik ist Musik mit Mikrotönen — Zwischenräume weniger als eines Halbtons ebenso unter Drogeneinfluss. Mikrotonmusik kann sich auch auf die Musik beziehen, die Zwischenräume verwendet, die nicht im Westsystem von 12 gleichen Zwischenräumen zur Oktave gefunden sind.

Fachsprache

Mikrotonmusik kann sich auf die ganze Musik beziehen, die Zwischenräume enthält, die kleiner sind als der herkömmliche zeitgenössische Westhalbton. Der Begriff bezieht Musik ein, die sehr kleine Zwischenräume enthält, aber kann jede Einstimmung einschließen, die sich vom gleichen West-12-Töne-Temperament unterscheidet. Traditionelle Indianersysteme von 22 śruti; indonesische gamelan Musik; Thai, Birmanisch, und afrikanische Musik und Musik, die gerade Tongebung, meantone Temperament oder andere Alternative tunings verwendet, können mikrotonal betrachtet werden. (Griffiths und Lindley 1980; Griffiths, Lindley und Zannos 2001). Die Mikrotonschwankung von Zwischenräumen ist Standardpraxis in den afroamerikanischen Musikformen von spirituals, Niedergeschlagenheit und Jazz (Cook und Pople 2004, 124-26).

Viele gleiche Mikrotonabteilungen der Oktave sind gewöhnlich vorgeschlagen worden (aber nicht immer), um Annäherung an die Zwischenräume der gerade Tongebung zu erreichen. (Griffiths und Lindley 1980; Griffiths, Lindley und Zannos 2001)

Fachsprache außer "mikrotonal" wird von Theoretikern und Komponisten verwendet. Ivan Wyschnegradsky hat den Begriff gebraucht, der für Zwischenräume ultrachromatisch ist, die kleiner sind als der Halbton und für Zwischenräume infra-chromatisch sind, die größer sind als der Halbton (Wyschnegradsky 1972, 84-87). Ivor Darreg hat den Begriff xenharmonic vorgeschlagen. (Sieh xenharmonic Musik).

Geschichte

Die hellenischen Zivilisationen des alten Griechenlands haben fragmentarische Aufzeichnungen ihrer Musik — c.f verlassen. die delphischen Kirchenlieder. Die alten Griechen haben sich der Entwicklung von verschiedenen Musikzwischenräumen und Weisen genähert, indem sie sich geteilt haben und sich tetrachords verbunden haben, drei Klassen von tetrachords anerkennend: der enharmonic, chromatisch, und das diatonische. Alte griechische Zwischenräume waren vieler verschiedener Größen einschließlich Mikrotöne. Die enharmonic Klasse in besonderen gestalteten Zwischenräumen einer "ausgesprochen mikrotonalen" Natur, die manchmal kleiner waren als 50 Cent, weniger als Hälfte des zeitgenössischen Westhalbtons von 100 Cent. In der alten griechischen enharmonic Klasse hat der tetrachord einen Halbton unterschiedlicher Größen (etwa 100 Cent) enthalten, die in zwei solches kleineres, mikrotonales, Zwischenräume geteilt sind; in Verbindung mit einem größeren Zwischenraum von ungefähr 400 Cent haben diese Zwischenräume das vollkommene Viertel (etwa 498 Cent oder das Verhältnis von 4/3 in der gerade Tongebung) (Westen 1992, 160-72) umfasst.

"Chromatischer Chanson von Guillaume Costeley", "hat Seigneur Dieu ta pitié" 1558 1/3 Komma meantone verwendet und hat den vollen Kompass von 19 Würfen in der Oktave erforscht. (Lindley 2001a).

Der italienische Renaissancekomponist und Theoretiker Nicola Vicentino (1511-1576) haben mit Mikrotonzwischenräumen gearbeitet, die eine Tastatur mit 36 Schlüsseln zur Oktave, bekannt als der archicembalo bauen. Theoretisch eine Interpretation der alten griechischen tetrachordal Theorie tatsächlich hat Vincento ein zirkulierendes System des Viertel-Kommas meantone präsentiert, maintaing Hauptdrittel hat Gerade Tongebung in allen Schlüsseln (Barbour 1951, 117-18) eingeschaltet.

Jacques Fromental Halévy hat eine Arbeit des Viertel-Tons für soli, Chor und Orchester "Prométhée enchaîné" 1849 zusammengesetzt.

In den 1910er Jahren und 1920er Jahren haben Viertel-Töne (24 gleiche Würfe pro Oktave) Aufmerksamkeit von Komponisten als Charles Ives, Julián Carrillo, Alois Hába, Ivan Wyschnegradsky und Mildred Couper erhalten. Erwin Schulhoff hat Klassen in der Zusammensetzung des Viertel-Tons am Prager Konservatorium gegeben.

Alexander John Ellis, der in den 1880er Jahren eine Übersetzung mit umfassenden Kommentaren und Anhängen Helmholtz Auf den Sensationen des Tons erzeugt hat, hat einen wohl durchdachten Satz von exotischen gerade Tongebung tunings und nichtharmonischer tunings (Helmholtz 1885, 514-27) vorgeschlagen. Ellis hat auch den tunings von Nichtwestkulturen und in einem Bericht bei der Königlichen Gesellschaft studiert, hat festgestellt, dass sie entweder gleiche Abteilungen der Oktave oder gerade Tongebungszwischenräume (Ellis 1884) nicht verwendet haben. Ellis hat Harry Partch unermesslich (Partch 1979, vii) begeistert.

Während der Ausstellung Universelle von 1889 hat Claude Debussy eine balinesische gamelan Leistung gehört und wurde zu nichtwestlichem tunings und Rhythmen ausgestellt. Einige Gelehrte haben den nachfolgenden innovativen Gebrauch von Debussy des ganzen Tons (6 gleiche Würfe pro Oktave) das Einschalten solcher Zusammensetzungen wie Fantaisie für das Klavier und Orchester und die Tokkata vom Gefolge Pour le piano zu seiner Aussetzung vom balinesischen gamelan auf der Pariser Ausstellung (Lesure 2001) zugeschrieben, und haben seinen Aufruhr in dieser Zeit "gegen die Regel des gleichen Temperaments" behauptet, und dass der gamelan ihm "das Vertrauen gegeben hat, um sich (nach der 1900-Weltausstellung) auf seinen völlig charakteristischen reifen Klavier-Arbeiten einzuschiffen, mit ihrem röhren viele - und einem Gong ähnliche Klänge und hervorragende Ausnutzung der natürlichen Klangfülle des Klaviers" (Howat 2001). Dennoch haben andere behauptet, dass die Arbeiten von Debussy wie L'Isle joyeuse, La Cathédrale engloutie, Prélude à l'après-midi d'un faune, La Mer, Pagodes, Danseuses de Delphes und Cloches à travers les feuilles durch ein grundlegenderes Interesse an den Mikrotonzwischenräumen gekennzeichnet werden, die zwischen den höheren Mitgliedern der Oberton-Reihe, unter dem Einfluss der Schriften von Hermann Helmholtz (Don 1991, 69 und passim) gefunden sind. Die Einführung des Berliners des Plattenspielers hat in den 1890er Jahren viel Nichtwestmusik erlaubt, registriert und von Westkomponisten gehört zu werden, weiter den Gebrauch von non-12-equal tunings spornend.

Mit der Geige 1895, Julian Carrillo (1875-1965) die ausgezeichneten sechzehnten Töne, d. h., sechzehn klar verschiedene Töne zwischen den Würfen von G und Einem ausgestrahlten durch die vierte Geige-Schnur experimentierend. Er hat diese Mikrotonunterscheidungen Sonido 13 (der dreizehnte Ton) genannt und hat über die Musik-Theorie und die Physik der Musik geschrieben. Er hat eine einfache numerische Musiknotation erfunden, um Skalen zu vertreten, die auf jeder Abteilung der Oktave, wie Drittel, Viertel, Viertel, Fünftel, Sechstel, Siebtel, und so weiter gestützt sind (selbst wenn Carrillo, den größten Teil der Zeit, für Viertel, eights, und verbundenen sixteenths geschrieben hat, ist die Notation beabsichtigt, um jede vorstellbare Unterteilung zu vertreten). Er hat neue Musikinstrumente erfunden, und hat andere Instrumente angepasst, um Mikrozwischenräume zu erzeugen. Er hat einen großen Betrag der Mikrotonmusik zusammengesetzt und hat ungefähr 30 seiner Zusammensetzungen registriert.

Hauptmikrotonkomponisten der 1920er Jahre und der 1930er Jahre schließen Alois Hába (Viertel-Töne, oder 24 gleiche Würfe pro Oktave, und die sechsten Töne), Julian Carillo (24 gleiche, 36, 48, 60, 72, und 96 gleichen Würfe zur Oktave ein, die in eine Reihe des besonders einzeln angefertigten Klaviers aufgenommen ist), Ivan Wyschnegradsky (die dritten Töne, Viertel-Töne, die sechsten Töne und die zwölften Töne, nicht octaving Skalen) und die frühen Arbeiten von Harry Partch (gerade Tongebung mit Frequenzen an Verhältnissen von ersten ganzen Zahlen 3, 5, 7, und 11, ihre Mächte und Produkte jener Zahlen, von einer Hauptfrequenz von G-196) (Partch 1979, chapt. 8, "Anwendung der 11 Grenze", 119-37).

Prominente Mikrotonkomponisten oder Forscher der 1940er Jahre und der 1950er Jahre schließen Adriaan Daniel Fokker (31 gleiche Töne pro Oktave), Partch ein (fortsetzend, sein handgefertigtes Orchester von mikrotonalen gerade Tongebungsinstrumente zu bauen), und Eivind Groven.

Barbara Benary hat auch Gamelan Sohn des Löwen um diese Periode gebildet, und Lou Harrison war im Schaffen des Amerikaners gamelan Orchester in der Mühle-Universität instrumental. In Europa hat der "Spectralists" in Paris ihre ersten Arbeiten von 1973 an mit einem umfassenden Gebrauch der Mikrotonharmonie geschaffen. Die Hauptkomponisten waren Hugues Dufourt, Gérard Grisey, Tristan Murail und Michael Levinas; sieh auch das Pariser Ensemble "L'itinéraire".

Digitalsynthesizer vom Yamaha TX81Z (1987) auf und billige Softwaresynthesizer haben zur Bequemlichkeit und Beliebtheit beigetragen, Mikrotonmusik zu erforschen.

Microtonalism in der elektronischen Musik

Elektronische Musik erleichtert den Gebrauch jeder Art der Mikrotoneinstimmung, und weicht das Bedürfnis aus, neue notational Systeme (Griffiths, Lindley und Zannos 2001) zu entwickeln. 1954 hat Karlheinz Stockhausen seinen elektronischen Studie II auf einer 81-Schritte-Skala gebaut, die von 100 Hz mit dem Zwischenraum 5 zwischen Schritten (Stockhausen 1964, 37) anfängt, und in Gesang der Jünglinge (1955-56) hat er verschiedene Skalen, im Intervall von sieben bis zu sechzig gleiche Abteilungen der Oktave (Decroupet und Ungeheuer 1998, 105, 116, 119-21) verwendet. 1955 hat Ernst Krenek 13 gleich-gelaunte Zwischenräume pro Oktave in seinem Pfingstoratorium, Spiritus intelligentiae, Sanctus (Griffiths, Lindley und Zannos 2001) verwendet.

1986 hat Wendy Carlos mit vielen Mikrotonsystemen einschließlich der gerade Tongebung mit abwechselnden stimmenden Skalen experimentiert, die sie für die Album-Schönheit Im Biest erfunden hat. "Diese ganze formelle Entdeckung ist ein paar Wochen gekommen, nachdem ich das Album, die Schönheit im Biest vollendet hatte, das ganz in neuem tunings und Timbres" (Carlos 1989-96) ist.

Microtonalism im Rock

Eine Form des als das blaue Zeichen bekannten Mikrotons ist ein integraler Bestandteil des Rocks und einer seiner Vorgänger, der Niedergeschlagenheit. Die blauen Zeichen, die auf den dritten, fünften und siebenten Zeichen einer diatonischen Hauptskala gelegen sind, werden durch einen variablen Mikroton (Ferguson 1999, 20) glatt gemacht.

Siehe auch

• Sonido 13
• Die 3. Brücke
• Arabisches Ton-System und maqam
• Bohlen Pierce
• Periodizität von Fokker blockiert
• Klasse (Musik)
• Harmonie
• Gerade Tongebung
• Grenze (Musik)
• Mikrotuner
• MIDI stimmender Standard
• Musik Indiens
• Musikskala
• Musical, das stimmt
• Die 43-Töne-Skala von Partch
• Viertel-Ton
• Raga
• Scala

Westmikrotonpioniere

Pioniere der modernen Westmikrotonmusik schließen ein:

• Henry Ward Poole (Tastatur-Designs, 1825-1890)
• Eugène Ysaÿe (Belgien, die Vereinigten Staaten, 1858-1931, haben Viertel-Töne in mehreren der Sonaten für die Sologeige, Op verwendet. 27)
• Charles Ives (die Vereinigten Staaten, 1874-1954, quartertones)
• Julián Carrillo (Mexiko, 1875-1965) viele verschiedene gleiche Temperamente, Blick hier oder hier (größtenteils spanisch, aber ein Englisch auch)
• Béla Bartók (Ungarn, 1881-1945, seltener Gebrauch von quartertones)
• George Enescu (Rumänien, Frankreich, 1881-1955) (in Œdipe, um die enharmonic Klasse der alten griechischen Musik, und in der Dritten Geige-Sonate als Beugungseigenschaft der rumänischen Volksmusik anzudeuten)

,

• Karol Szymanowski (Polen, 1882-1937, verwendeter quartertones auf der Geige in Mythen Op. 30, 1915)
• Percy Grainger (arbeitet Australien, 1882-1961, besonders für seine "Maschine der kostenlosen Musik")
• Edgard Varèse (Frankreich, die Vereinigten Staaten, 1883-1965, quartertones)
• Luigi Russolo (Italien, 1885-1947, verwendeter quartertones und die achten Töne auf Intonarumori, Geräuschinstrumenten)
• Mildred Couper (die Vereinigten Staaten, 1887-1974, quartertones)
• Alois Hába (die Tschechoslowakei, 1893-1973, quartertones und anderen gleichen Temperamente)
• Ivan Wyschnegradsky (die UdSSR (Russland), Frankreich, 1893-1979, quartertones, die zwölften Töne und anderen gleichen Temperamente)
• Harry Partch (die Vereinigten Staaten, 1901-1974, gerade Tongebung)
• Eivind Groven (Norwegen, 1901-1977, 53ET)
• Henk Badings (Die Niederlande, 1907-1987, 31ET)
• Maurice Ohana (Frankreich, 1913-1992, die dritten Töne (gleiches 18) Temperament und Viertel-Töne (24ET) am meisten besonders)
• Giacinto Scelsi (Italien, 1905-1988, intuitive geradlinige Ton-Abweichungen, quartertones, die achten Töne)
• Lou Harrison (die Vereinigten Staaten, 1917-2003, gerade Tongebung)
• Ivor Darreg (die Vereinigten Staaten, 1917-1994)
• Jean-Etienne Marie (Frankreich, 1919-1989, viele verschiedene gleiche Temperamente: 18ET, 24ET, 30ET, 36ET, 48ET, 96ET am meisten besonders und polymicrotonality)
• Franz Richter Herf (Österreich, 1920-1989, gleiches 72 Temperament, "ekmelic" Musik)
• Iannis Xenakis (harmonieren Griechenland, Frankreich, 1922-2001, Viertel und Drittel am meisten besonders, die gelegentlich achten Töne)
• György Ligeti (Ungarn, 1923-2006, Implikationen in der Quartertone-Einstimmung, natürliche Obertöne in seinem Horntrio, später gerade Tongebung in seinen Solokonzerten)
• Luigi Nono (Italien, 1924-1990, quartetones, die achten Töne und 16. Töne)
• Claude Ballif (Frankreich, 1924-2004, quartertones)
• Tui St. George Tucker (1924-2004)
• Pierre Boulez (Frankreich, b. 1925) (der erste Versuch der Serienmusik mit quartertones in seinem Stück-Gesichtsausdruck Hochzeitlich und Polyphonie X, aber bald nach dem Aufgeben von Mikrotonelementen)
• Karlheinz Stockhausen (Deutschland, 1928-2007, in seinen elektronischen Arbeiten viele Mikrotonkonzepte, klettert non-octaving in Studie II, gerade Tongebung in Gruppen und Stimmung, dem stimmlichen und instrumentalen Mikrotonschreiben überall in Licht)
• Ben Johnston (die Vereinigten Staaten, b. 1926, erweitert gerade Tongebung)
• Ezra Sims (die Vereinigten Staaten, b. 1928, gleiches 72-Töne-Temperament)
• Erv Wilson (b. 1928)
• Alvin Lucier (die Vereinigten Staaten, b. 1931)
• Joel Mandelbaum (die Vereinigten Staaten, b. 1932)
• Krzysztof Penderecki (Polen, b. 1933, quartertones)
• Easley Blackwood (b. 1933)
• Alain Bancquart (Frankreich, b.1934) (harmoniert Viertel und 16. Töne)
• James Tenney (die Vereinigten Staaten, 1934-2006, gerade Tongebung, gleiches 72-Töne-Temperament)
• Terry Riley (die Vereinigten Staaten, b. 1935, gerade Tongebung)
• La Monte Young (die Vereinigten Staaten, b. 1935, gerade Tongebung)
• Douglas Leedy (b. 1938, gerade Tongebung, meantone)
• Wendy Carlos (die Vereinigten Staaten, b. 1939, non-octaving Skalen)
• Bruce Mather (Kanada, b.1939, verschiedene gleiche Temperamente, im Anschluss an Wyschnegradsky)
• Brian Ferneyhough (Großbritannien, b. 1943, quartertones, 31ET in der Einheitskapsel für die Soloflöte, 1976)

Neue Mikrotonkomponisten

• Clarence Barlow (b. 1945)
• Gérard Grisey (1946-1998) (geisterhafte Annäherung an Mikrozwischenräume, quartertones, die achten Töne)
• Max Méreaux (b. 1946)
• Tristan Murail (b. 1947) (geisterhafte Annäherung an Mikrozwischenräume, quartertones, die achten Töne)
• Claude Vivier (1948-1983)
• Glenn Branca (b. 1948)
• Dean Drummond (b. 1949) (Die Instrumente von Harry Partch zurzeit in seinem Besitz)
• Lasse Thoresen (b. 1949)
• Warren Burt (b. 1949)
• Manfred Stahnke (b. 1951)
• Kraig Grady (b. 1952) (hat akustische Instrumente in der gerade Tongebung & den wiederkehrenden Folgen erfunden)
• David First (b. 1953)
• Georg Friedrich Haas (b. 1953)
• James Wood (b. 1953)
• Paul Dirmeikis (b. 1954)
• Pascale Criton (b. 1954) (verschiedene gleiche Temperamente, besonders sehr dichtester ETs solcher als 96ET)
• Stephen James Taylor (b. 1954)
• Kyle Gann (b. 1955)
• Pascal Dusapin (b. 1955) (verschiedene gleiche Temperamente, namentlich 48ET)
• Johnny Reinhard (b. 1956) (verschiedene gleiche Temperamente, gerade Tongebung, polymicrotonally)
• Eric Mandat (b. 1957)
• Erling Wold (b. 1958)

• Michael Bach Bachtischa (b. 1958)
• Martin Smolka (b. 1959)
• Georg Hajdu (b. 1960)
• William Susman (b. 1960)
• Daniel James Wolf (b. 1961)
• François Paris (b. 1961)
• Harold Fortuin (b. 1964)
• Marc Sabat (b. 1965)
• Georges Lentz (b. 1965)
• Jeffrey Ching (b. 1965) (quartertones, alter chinesischer tunings, z.B Kreis Fünftel und gerade Tongebung)
• Geoff Smith (b. 1966)
• Elaine A. Walker (b. 1968)
• Yitzhak Yedid (b. 1971)
• Adam Silverman (b. 1973)
• Yuri Landman (b. 1973)
• Kristoffer Zegers (b. 1973)
• Michael Waller (b. 1985)

Mikrotonforscher

• Christiaan Huygens (1629-1695)
• Julián Carrillo (1875-1965)
• Adriaan Daniël Fokker (1887-1972)
• Ivan Wyschnegradsky (1893-1979)
• Alois Hába (1893-1973)
• Harry Partch (1901-1974)
• Alain Daniélou (1907-1994)
• Jean-Etienne Marie (1917-1989)

Erv Wilson (b. 1928)

• Joel Mandelbaum (b. 1932)
• James Tenney (1934-2006)

Clarence Barlow (b. 1945)

• Gene Ward Smith (b. 1947)
• Valeri Brainin (b. 1948)
• Jacques Dudon (b. 1951)
• William Sethares (b. 1955)

Georg Hajdu (b. 1960)

• Bob Gilmore (b. 1961)

Marc Sabat (b. 1965)

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• Gilmore, Bob. 1998. Harry Partch: Eine Lebensbeschreibung. Neuer Hafen: Yale Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-300-06521-3.
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• Griffiths, Paul, Mark Lindley und Ioannis Zannos. 2001. "Mikroton". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.
• Helmholtz, Hermann von. 1885. Auf den Sensationen des Tons als eine Physiologische Basis für die Theorie der Musik, der zweiten englischen Ausgabe, übersetzt, gründlich revidiert und korrigiert, gemacht entsprechend dem 4. (und letzt) deutsche Hrsg. von 1877, mit zahlreichen zusätzlichen Zeichen und einem neuen zusätzlichen Anhang, der Information bis 1885, und besonders angepasst an den Gebrauch von Musik-Studenten durch Alexander J. Ellis herunterbringt. London: Longmans, Grün.
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• Leedy, Douglas. 2001. "Ein Ehrwürdiges Wieder entdecktes Temperament". Perspektiven der Neuen Musik 29, Nr. 2 (Sommer): 202-11.
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• Lindley, Zeichen. 2001a. "Mittelton". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan; New York: Die Wörterbücher des Wäldchens der Musik.
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• Mandelbaum, M Joel. 1961. "Vielfache Abteilung der Oktave und die Tonmittel des 19 Tons Temperament.http://anaphoria.com/mandelbaum.html". Doktorarbeit. Bloomington: Indiana Universität.
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• Stockhausen, Karlheinz. 1964. Texte 2: Aufsätze 1952-1962 zur musikalischen Praxis, editiert und mit einem Nachwort durch Dieter Schnebel. Köln: Verlag M DuMont Schauberg.
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• Westen, Martin Litchfield. 1992. Alte griechische Musik. Oxford: Clarendon Press; New York: Die Universität Oxford Press. Internationale Standardbuchnummer 0-19-814897-6 (Stoff) internationale Standardbuchnummer 0-19-814975-1 (pbk)
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• Wyschnegradsky, Ivan. 1972. "L'Ultrachromatisme et les espaces nicht octaviants". La Revue Musicale nos 290-91:71-141.

Links

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• Chalmers, John. Abteilungen von Dr John Chalmers von Tetrachord
• Loli, Charles. 2008. "Microtonalismo". (Artikel über die Alternative, die peruanische Musik einschaltet)
• Öffnen Sie Verzeichnisprojekt [n.d]. Mikrotonmusik
• Solís Winkler, Ernesto. 2004. "Julian Carrillo und der 13. Ton: Ein Mikrotonmusiksystem". (Zugegriffen am 19. August 2008)
• Wilson, Erv. "Archive von Wilson von Papieren auf der Mikrotontheorie"
• Verbindungen zu Mikrotonkomponisten an Xenharmonic Wiki
• Verbindungen zu Mikrotonprojekten um die Welt an Xenharmonic Wiki