Die Musik der Philippinen ist Leistungskünste, die im verschiedenen Genre und den Stilen zusammengesetzt sind. Die Musik der Philippinen ist eine Mischung von einheimischen, anderen asiatischen, europäischen, lateinamerikanischen und amerikanischen Einflüssen.

Traditionelle Musik

Philippinische Gong-Musik kann in zwei Typen geteilt werden: Der flache Gong allgemein bekannt als gangsa und gespielt von einheimischen Gruppen im Kettengebirge-Gebiet der gebosselten Gongs hat unter dem Islam und den Animist-Gruppen in den Südlichen Philippinen gespielt.

Kulintang bezieht sich auf ein gestrecktes Gong-Geläute-Instrument, das in den südlichen Inseln der Philippinen zusammen mit seinen verschiedenen Begleitensembles gespielt ist. Verschiedene Gruppen haben verschiedene Weisen, den kulintang zu spielen. Zwei Hauptgruppen scheinen, in der kulintang Musik hervorzutreten. Das sind Maguindanaon und Maranaw. Das kulintang Instrument selbst konnte entweder zur Einführung von Gongs nach Südostasien von China aus der Zeit vor dem 10. Jahrhundert CE, oder zu wahrscheinlicher zur Einführung von gebosselten Gong-Geläuten von Java im 15. Jahrhundert verfolgt werden. Dennoch ist das kulintang Ensemble die fortgeschrittenste Form der Musik aus der Zeit vor dem Ende des 16. Jahrhunderts und des Vermächtnisses von hispanization im philippinischen Archipel.

Die Tradition der kulintang Ensemble-Musik selbst ist eine regionale, das Herstellen von Grenzen zwischen den Philippinen, Indonesien und Malaysia zurückdatierend. Es überschreitet Religion, mit Animisten und christlichen ethnischen Gruppen im Borneo, Flores und Sulawesi, der kulintangan spielt; und moslemische Gruppen, die dasselbe Genre der Musik in Mindanao, Palawan und dem Archipel Sulu spielen. Es ist entfernt mit den Musik-Orchestern von Gamelan Javas und Bali, sowie den Musikformen in Festland Südostasien hauptsächlich wegen des Gebrauchs für dieselben gebosselten gestreckten Gong-Geläute verbunden, die sowohl melodical als auch Schlag-spielen.

Bemerkenswerte Volkslied-Komponisten schließen den Nationalen Künstler für die Musik Lucio San Pedro ein, der berühmten "Sa Ugoy ng Duyan" zusammengesetzt hat, der über die Lieben-Berührung der Mutter ihrem Kind zurückruft. Ein anderer großer Komponist, der als patriotischer Komponist, Alfredo Buenaventura bekannt ist.

Harana und Kundiman

Harana und Kundiman sind lyrische Lieder, die in den philippinischen Inseln populär sind, die auf die spanische Periode zurückgehen. Harana sind traditionelle Hofmachen-Lieder in der mexikanisch-spanischen auf dem habanera Rhythmus gestützten Tradition, während Kundiman, der Vorkolonialursprünge vom Gebiet von Tagalog hat, dreifachen Meter-Rhythmus verwendet. Kundiman wird auch durch einen geringen Schlüssel am Anfang und den Verschiebungen zu einem Hauptschlüssel in der zweiten Hälfte charakterisiert. Seine Lyrik zeichnet ein romantisches Thema, gewöhnlich Liebe, Leidenschaft oder Schwermut porträtierend.

In den 1920er Jahren sind Harana und Kundiman mehr Hauptströmungsmusikstile geworden, die von Darstellern wie Atang de la Rama, Jovita Fuentes, Conching Rosal, Sylvia La Torre und Ruben Tagalog geführt sind.

Der traditionelle harana ist von Gesellschaften wie HARANA.PH bewahrt worden, der das einzige Berufsständchen und der Überraschungsdienst in den Philippinen ist.

Beispiel: Dungawin mo Hirang durch Prof. Santiago S. Suarez

Tinikling

Der Tinikling ist ein philippinischer Tanz, der mit zwei individuellen Darstellern verbunden ist, die Bambus-Pole, mit ihnen schlagen, um zu schlagen, klopfen Sie und Gleiten auf dem Boden, und gegen einander in der Koordination mit einem oder mehr Tänzern, der, und zwischen Polen überschreitet.

Cariñosa

Der Cariñosa (Bedeutung des Liebens oder liebevollen), ist ein philippinischer nationaler Tanz vom Gefolge von María Clara von philippinischen Volkstänzen, wo der Anhänger und das Taschentuch eine Instrument-Rolle spielen, weil es das Paar ins romanische Drehbuch legt. Der Tanz ist Jarabe Tapatío ähnlich. Der Cariñosa wird mit der hispanischen Musik und Sprache begleitet.

Rondalla

Der Rondalla wird auf Ensembles durchgeführt, die Mandoline-Instrumente von genanntem auf der iberischen Tradition zusammengesetztem banduria der verschiedenen Größen umfassen. Andere Instrumente einschließlich Gitarren, wird auch durchgeführt.

Chormusik

In der vordersten Reihe der Chormusik in den Philippinen haben die philippinischen Madrigal-Sänger von seinen Reihen mehr als 200 Chorarrangeure und Komponisten erzeugt, die zum Reichtum der Philippinen Chorliteratur beigetragen haben. Sie sind die ersten und nur zweimaligen Meister im europäischen Grand Prix für das Chorsingen (1997 und 2007), weit hat die renommiertste Chorkonkurrenz in der Welt gedacht.

Es gibt Chöre in ungefähr jeder Universität, Schule oder Kirche in den Philippinen, und die meisten sind gegangen und haben auf nationalen und internationalen Konkurrenzen gewonnen. Der Erwähnung sind die Universität von Santo Tomas Singers, Universität der Philippinen, Botschafter, Universität des Konzertchors von Philippinen, Universität der Philippinen Choral von Manila, Ateneo de Manila College Glee Club, heilig LLouisuniversitätsgesangverein (Baguio City), philippinischer Normaler Universitätschoral, Coro Tomasino, Universität des Ostchorals, Hagel Mary der Chor von Königin Children, Polytechnische Universität des Philippines Bagong Himig Serenata De La Salle University Chorale, De La Salle University - Dasmariñas Choral, Adventist-Universität der Botschafter von Philippinen Choral, der Vollmännliche Chor von Don Bosco Makati "Boscorale", Muntinlupa Wissenschaftschoral der Höheren Schule und der Kilyawan Junge-Chor (Schule des roten Bordeauxweins von Quezon City) Singend. Der Chor von Loboc Children von Loboc, Bohol.

Höhere Schule Chorgruppen ist auch auf der Szene der philippinischen Chormusik gewesen. Die Zahl von Choral-Gruppen der Höheren Schule hat zugenommen und viele Ereignisse, und Konkurrenzen haben stattgefunden.

Moderne philippinische Musik

OPM (ursprüngliche Pilipino Musik)

Popmusik

Ursprüngliche Pilipino Musik, jetzt allgemeiner genannte Ursprüngliche Pinoy Musik oder Ursprüngliche philippinische Musik oder OPM für den kurzen, ursprünglich verwiesen nur auf philippinische Schlager, besonders Balladen, wie diejenigen, die nach dem Zusammenbruch seines Vorgängers, des Tons von Manila gegen Ende der 1970er Jahre herauf bis die Gegenwart populär sind. In den 1970er Jahren waren die philippinischen kommerziellen Hauptpopmusik-Künstler, Claire dela Fuente, Didith Reyes, Rico Puno, Ryan Cayabyab, Basil Valdez, Celeste Legaspi, Hajji Alejandro, Rey Valera und Freddie Aguilar, unter vielen anderen.

Zwischen 1980er Jahren und 1990er Jahren wurde OPM von Künstlern wie Regine Velasquez, Sharon Cuneta, wandernde Gesellschaft von APO, José Mari Chan, Dingdong Avanzado, Rodel Marine-, Janno Gibbs, Ogie Alcasid, Joey Albert, Lilet, Martin Nievera, Manilyn Reynes, Knalle Fernandez, Lea Salonga, Vina Morales, Raymond Lauchengco, Francis Magalona und Gary Valenciano unter vielen anderen geführt. Einige populäre Singlen während dieser Periode schließen Narito Ako (Regine Velasquez), Babaero (Randy Santiago), Junge (Timmy Cruz), Di Bale Na lang (Gary Valenciano), Mga Kababayan Ko (Francis Magalona) ein, die außerordentlich populär und regelmäßig im FM-Radio gespielt waren. Am 25. Juli 1987 dann hat Präsident Corazon Aquino in die Gesetzdurchführungsverordnung Nr. 255 als verordnet, der verlangt hat, dass FM-Radiostationen lokal erzeugte Lieder gespielt haben (d. h. OPM) auf einer stündlichen Basis. FM-Stationen wie DZOO, DWLS und andere haben OPM Lieder, besonders Disko/Tanz und leichte hörende Musik erzeugt. OPM Weihnachten-Lieder wie Pasko na Sinta ko (Gary Valenciano), Ang Pasko ja Sumapit, Weihnachten in unseren Herzen (Jose Mari Chan), Kumukutikutitap (Ryan Cayabyab), wird Weihnachten nicht dasselbe ohne Sie (Martin Nievera) sein werden auch oft während Weihnachtens gespielt. Handog ng Pilipino Sa Mundo, Bayan Ko und Magkaisa sind die Menschenmacht-Revolutionslieder nach 1986, die auch gespielt sind, um die nach der Revolution gebrachten Ereignisse unsterblich zu machen.

Auch in den 1980er Jahren und die 1990er Jahre haben Fernsehstationen Erkennungsmelodien von ihren Slogans wie GMA-7'S gemacht, Wo Sie Gehören und die Vier von PTV-4 Für Sie, die populär gespielt werden, während ABS-CBN'S, der Die Sternnetzthema-Musik (gespielt von Cayabyab) auch gemacht wird, wenn Kanal 2 am 1. März 1987 wieder eingeführt wurde.

In den 1990er Jahren haben die berühmten Künstler/Bänder Eraserheads, den Berg Smokey, Donna Cruz, Jessa Zaragoza, Ariel Rivera, Southborder, das Nachbild, Andrew E., Jaya, Rivermaya, Ella May Saison unter vielen anderen eingeschlossen. OPM Knall ist auch regelmäßig in der lebenden Band-Szene präsentiert worden. Gruppen wie Neocolours, Seite A, Introvoys, Die Zähne, Yano, der Wahre Glaube, der Durchgang und der Freistil haben Lieder verbreitet, die klar den sentimentalen Charakter des OPM-Knalls widerspiegeln. Einige der größten OPM-Erfolge während dieser Periode schließen Paraiso (der Berg Smokey), Gaya ng Dati (Gary Valenciano), Bis zu meinem Kummer-Ende (Ella May Saison), Als nächstes in der Linie (Nachbild), Für immer Blau (Cacai Velasquez), Linie zum Himmel (Introvoys), Ligaya (Eraserheads), Nanghihinayang (Jeremiah) ein, Bevor ich Sie (Freistil) Gehen lasse.

Mehr kürzlich und mit dem Erscheinen von vielen verschiedenen, alternativen Musikstilen in den Philippinen bezieht sich der Begriff OPM jetzt auf jeden Typ der Musik, die in den Philippinen erzeugt ist oder von Personen des philippinischen Abstiegs unabhängig von der Position zusammengesetzt ist. Die Lyrik kann auf irgendwelchen philippinischen Sprachen oder Dialekt sein. Jedoch bestehen bestimmte Ausnahmen, in dem Auslandslieder durch ausländische Komponisten geschaffen spezifisch, um von philippinischen Sängern durchgeführt zu werden, als OPM ebenso betrachtet werden.

Von seinem Beginn ist OPM auf Manila in den Mittelpunkt gestellt worden, wo Tagalog und Englisch die dominierenden Sprachen sind. Andere ethnolinguistic Gruppen wie Visayan, Bikol und Kapampangan, trotz des Bildens der Musik in ihren Muttersprachen sind als OPM nicht anerkannt worden, außer in ungewöhnlichen Fällen wie Bisrock (Visayan Rock) Lied, das vom Band von Davao 1017 "Verkohlt".

Verfechter von Multiculturalism und Föderalisten vereinigen häufig diese Diskrepanz zur Tagalog-zentrischen kulturellen Hegemonie der Hauptstadt Manilas.

Ein Subgenre des philippinischen Felsens erfolgreich geschaffen, den sie Bisrock genannt haben, haben Visayans bei weitem die größte Sammlung der modernen Musik in ihrer Muttersprache mit großen Beiträgen von der Band-Unterabteilung von Visayan, und Filemon Verpassend. Jedoch hat ein Band den Panciteria von Groupies genannt, der von Tacloban, einer Winaray-Sprechen-Stadt hagelt, hat ein freies herunterladbares mp3 Album gestartet auf, Soundclick.com 2009 13 Lieder von Tagalog und nur ein sehr kurzes auf der Sprache von Cebuano enthaltend.

Folgende Klage ist Kapampangans. Das Debüt-Musik-Video von "Oras" (Zeit) durch das Band von Tarlac City-Based Kapampangan Mernuts ist in MTV Pilipinas eingedrungen, es das allererste Musik-Video von Kapampangan machend, um sich den Reihen anderer philippinischer Hauptströmungsmusik-Videos anzuschließen. "RocKapampangan: Die Geburt des Felsens von Philippine Kapampangan," ein Album von modernen Remakes von Leuten Kapampangan unvorbereitete Lieder durch verschiedene Bänder von Kapampangan wurden auch letzter Februar 2008 gestartet, die jetzt regelmäßig über den Kabelkanal von Kapampangan Infomax-8 und über eine der größten FM-Radiostationen von zentralem Luzon, GVFM 99.1 gespielt werden. Begeistert dadurch, was die Ortsansässigen "Kapampangan kulturelle Renaissance nennen," Angeles hat Stadtgeborener balladeer Ronnie Liang Übersetzungen von Kapampangan von einigen seiner populären Lieder wie "Ayli" (Version von Kapampangan von "Ngiti"), und "Ika" (Version von Kapampangan von "Ikaw") für sein wiederpaketiertes Album gemacht.

Trotz des Wachsens schreien nach non-Tagalog, und nichtenglischer Musik und größerer Darstellung anderer philippinischer Sprachen, die lokale philippinische Musik-Industrie, die auf Manila in den Mittelpunkt gestellt wird, ist im Riskieren von Investitionen zu anderen Positionen unbevorstehend. Einige ihrer Hauptgründe schließen die Sprachbarriere, kleine Marktgröße und soziokulturelle Betonung weg vom Regionalismus in den Philippinen ein.

Klicken Sie im September 2010 Music Philippines wurde im Hotel New Horizons, Mandaluyong City, mit Mitgliedern der Presse, Musik-Künstlern und Radiostationsmanagern Dienst habend formell gestartet. Sein primäres Ziel ist, Interesse an OPM als ein Industriestandard wiederzubeleben. Als ein Präzedenzfall hofft diese Bewegung, Musik-Komponisten und Radiostationen zu einer vereinigten Geschäftsrichtung zusammenzubringen, die auf Musikkreativitätsinitiativen und einem dichteren Fokus auf dem Urheberschutz und Eigentumsrecht, in der Wertkette während Stufen der Produktion und des Vertriebs des Musik-Inhalts verankert ist.

Felsen und Niedergeschlagenheit

Die Vereinigten Staaten haben die Inseln 1898 bis 1946 besetzt, und haben amerikanische Niedergeschlagenheit, Volksmusik, R&B, und Rock 'n' Roll eingeführt, der populär geworden ist. Gegen Ende der 1950er Jahre haben geborene Darsteller Lyrik von Tagalog an den nordamerikanischen Felsen & die Rollenmusik angepasst, auf die Samenursprünge des philippinischen Felsens hinauslaufend. Das bemerkenswerteste Zu-Stande-Bringen im philippinischen Felsen der 1960er Jahre war das Erfolg-Lied "Mörder Joe", der die Gruppe Felsiger Fellers angetrieben hat, Nummer 16 auf den amerikanischen Radiokarten erreichend.

Herauf bis die 1970er Jahre haben populäre Felsen-Musiker begonnen, zu schreiben und in Englisch zu erzeugen. Am Anfang der 1970er Jahre hat Rock begonnen, mit lokalen Sprachen mit Bändern wie das Band von Juan Dela Cruz geschrieben zu werden, das unter den ersten populären Bändern ist, um so zu tun. Das Mischen von Tagalog und englischer Lyrik wurde auch innerhalb desselben Liedes, in Liedern wie "Ang Miss Universe Ng Buhay Ko" (Das Fräulein Universe Meines Lebens) durch den Band-Hotdog populär verwendet, der geholfen hat, den Ton von Manila neu einzuführen. Das Mischen der zwei Sprachen (bekannt als "Taglish"), während üblich, in der zufälligen Rede in den Philippinen, wurde als ein kühner Schritt gesehen, aber der Erfolg von Taglish in populären Liedern, einschließlich des ersten Erfolgs von Sharon Cuneta, "Herr DJ" hat die Barriere für immer und ewig gebrochen.

Philippinische Felsen-Musiker haben Volksmusik und andere Einflüsse hinzugefügt, helfend, zum 1978-Durchbruch-Erfolg von Freddie Aguilar zu führen. "Der Anak" von Aguilar (Kind), seine Debüt-Aufnahme, ist die am meisten gewerblich erfolgreiche philippinische Aufnahme, und war überall in Asien und Europa populär, und ist in die zahlreiche Sprache von Sängern weltweit übersetzt worden. Asin sind auch in die Musik-Szene in derselben Periode eingebrochen und waren populär.

Volksfelsen ist die philippinische Protest-Musik der 1980er Jahre geworden, und "Bayan Ko" von Aguilar (Mein Land) ist populär als eine Hymne während der EDSA 1986-Revolution geworden. Zur gleichen Zeit hat eine Gegenkultur den Anstieg der politisch eingestellten Lyrik zurückgewiesen. In Manila hat sich eine Punkrock-Szene entwickelt, geführt von Bändern mögen Verraten, Die Rucke, Städtischen Banditen und Gegenseiten. Der Einfluss der Neuen Welle wurde auch während dieser Jahre gefühlt, die durch Die Morgendämmerung angeführt sind.

Die 1990er Jahre haben das Erscheinen einer Superstar-Knall-Rockgruppe, Eraserheads gesehen, der von vielen philippinischen Staatsangehörigen als die Gruppe Nummer ein in der philippinischen Aufnahme-Szene betrachtet ist. Im Gefolge ihres Erfolgs war das Erscheinen einer Reihe von einflussreichen philippinischen Rockbands wie Yano, Siakol, Parokya ni Edgar und Rivermaya, von denen jeder den Einfluss einer Vielfalt von Felsen-Subgenres in ihren Stil mischt.

Philippinischer Felsen hat sich auch entwickelt, um einen Hardrock, schweres Metall und alternativen Felsen wie Finnwal, Wolfgang, Greyhoundz, Slapshock, Grinsen-Abteilung, und das progressive Band-Paradigma, Fuseboxx und Eternal Jetzt einzuschließen.

Das Neo traditionelle Genre in der philippinischen Musik gewinnt auch Beliebtheit, mit Künstlern wie Joey Ayala, Grace Nono, Bayang Barrios, Cocojam und Pinikpikan, der kommerziellen Verhältniserfolg erntet, während es die traditionellen Musiktöne von vielen einheimischen Stämmen in den Philippinen verwertet.

Hüfte-Sprung

Philippinischer Hüfte-Sprung ist Hüfte-Sprung-Musik, die von Musikern des philippinischen Abstiegs, sowohl in den Philippinen, als auch in Übersee besonders durch philippinische Amerikaner durchgeführt ist. Dieser Artikel konzentriert sich zuerst auf den philippinischen Hüfte-Sprung in den Philippinen, und zweitens darauf in den USA. Wie man bekannt, haben die Philippinen die erste Musik-Szene des Hüfte-Sprungs in Asien [1] seit dem Anfang der 1980er Jahre größtenteils wegen der historischen Verbindungen des Landes mit den Vereinigten Staaten gehabt, wo Hüfte-Sprung hervorgebracht wurde. In den Philippinen veröffentlichte Klopfen-Musik ist auf verschiedenen Sprachen wie Tagalog, Chavacano, Cebuano, Ilocano und Englisch erschienen. In den Philippinen werden Francis M und Andrew E. als die einflussreichsten Rapper im Land zitiert, das erste seiend, um Hauptströmungsklopfen-Alben zu veröffentlichen. In den USA werden Apl.de.ap Der Schwarzen Äugigen Erbsen, Cassie Venturas und Chad Hugos Des Neptunes und N.E.R.D als die erfolgreichsten philippinischen Amerikaner in der Musik-Industrie zitiert.

Andere Genres

Mehrere andere Genres wachsen in der Beliebtheit in der philippinischen Musik-Szene, einschließlich mehrerer alternativer Gruppen und Stammesbands, die kulturelles Bewusstsein der philippinischen Inseln fördern.

Ebenfalls hat Jazz ein Wiederaufleben in der Beliebtheit erfahren. Anfänglicher Impuls wurde durch W.D.O.U.J.I zur Verfügung gestellt. (Medizinmänner der Unterirdischen Jazzimprovisation) mit ihrem Preis, unabhängige Ausgabe "Ground Zero" gewinnend, der durch die jetzt verstorbenen N/A-Aufzeichnungen 2002 und die Kleinkinder GeTolentino-führtes Buhay Jazzquartett auf dem Jahr davor verteilt ist. Das hat den Weg für spätere am bemerkenswertesten Versuche geöffnet, von denen die philippinische Jazzsupergruppe Johnny Alegre Affinity ist, der sein namensgebendes Debüt-Album 2005 unter Londoner Aufrichtigen Aufzeichnungen veröffentlicht. Montag David hat auch die Runden des Las Vegas Musik-Stromkreises gemacht. Unter den Darstellerinnen ist Mishka Adams am prominentesten gewesen. Eine neue Entwicklung ist die Fusion des gesprochenen Wortes und Jazz und Felsens, der hauptsächlich dem Radioaktiven Sago-Projekt zugeschrieben ist. Andere bemerkenswerte Namen von späten sind Bob Aves mit seinem ethno-aufgegossenen Jazz, Jazz Volunteers und Akasha, die die jetzt legendären unterirdischen Jazzmarmeladen an der Freiheitsbar seit der fast Hälfte der 11 Jahre seiner Existenz verankert haben.

Musik von Bossa nova und Latino ist seit den 1970er Jahren populär gewesen. Darsteller wie Annie Brazil waren in den 1970er Jahren energisch, während mehr kürzlich Sitti Pracht-Rezensionen für ihren bossa nova Deckel von populären Liedern verdient hat.

Während es lange einen blühenden unterirdischen Reggae und ska Szene besonders in Baguio City gegeben hat, ist es nur kürzlich, dass die Genres in der Hauptströmung akzeptiert worden sind. Gesetze wie Brownman Wiederaufleben, Put3Ska und Wurzelwiederaufleben von Cebu, sind die Philippinen im Popularisieren instrumental gewesen, was "die Insel Riddims" genannt wird. Es gibt auch ein Knospen mod Wiederaufleben, das von Juan Pablo Dream und einer großen indiepop Szene angeführt ist.

Elektronische Musik war gegen Ende der 2000er Jahre in Nachtklubs von Manila erschienen. Moderne elektronische Lieder wurden zuerst 2010 veröffentlicht.

Musik-Videos

Von den 1990er Jahren zur Gegenwart, der Qualität und Ungleichheit des philippinischen Musik-Videos hat sich außerordentlich verbessert. Bemerkenswerte Direktoren wie Raymond Red, Robert Quebral, Cholo Laurel, Louie Ignacio, Begieriger Liongoren, Marie Jamora, J. Pacena und Pancho Esguerra haben ausgezeichnete Videos sowohl für die Hauptströmung als auch für alternativen Künstler gemacht. Diese Direktoren haben Produktionswerten und Techniken bis zu einer internationalen Ebene zum ersten Mal gebracht, und sind durch die führenden Firmen weit angestellt worden.

Anhänger verbrauchen Musik-Videos von einer Vielfalt von Ausgängen. Die Hauptfernsehausgänge für Musik-Videos in den Philippinen sind die Musik - Netze MTV die Philippinen, Kanal die V Philippinen und MYX.

Siehe auch

• Hüfte von Pinoy hüpft

• Reggae von Pinoy
• Pinoy schaukeln

Referenzen

• Clewley, John. "Pinoy Rocker". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 213-217. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Außenverbindungen

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik der Philippinen. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• Fest-Philippinerin, Musik der Philippinen
• Encuentros/Encounters Konferenzforscher-Musik der Philippinen
• Die erste Welle des Pinoy Punkrocks (1976-1990)