Russische Literatur bezieht sich auf die Literatur Russlands oder seinen émigrés, und zur russischsprachigen Literatur von mehreren unabhängigen Nationen einmal ein Teil dessen, was historisch Russland oder die Sowjetunion war.

Wurzeln der russischen Literatur können zum Mittleren Alter verfolgt werden, als Epen und Chroniken in Altem Russisch zusammengesetzt wurden. Im Alter der Erläuterung war Literatur in der Wichtigkeit, und vom Anfang der 1830er Jahre gewachsen, russische Literatur hat ein erstaunliches Goldenes Zeitalter sowohl in der Dichtung, der Prosa als auch im Drama erlebt. Nach der Revolution von 1917 hat sich russische Literatur in sowjetische und weiße émigré Teile aufgespalten. Die Sowjetunion hat universale Lese- und Schreibkundigkeit gesichert und hat hoch Buch entwickelt, das Industrie druckt, sondern auch hat ideologische Zensur ausgeführt.

Russische Autoren haben bedeutsam fast zu allen bekannten Genres der Literatur beigetragen. Russland hatte fünf Nobelpreis in Literaturhofdichtern. Bezüglich 2011 war Russland der vierte größte Bucherzeuger in der Welt in Bezug auf veröffentlichte Titel. Populäre Leute, die Anspruch-Russen sagen, sind "das in der Welt der grösste Teil der Lesen-Nation".

Frühe Geschichte

Alte russische Literatur besteht aus mehreren Meisterwerken, die auf der Alten russischen Sprache geschrieben sind (um mit dem gleichzeitigen Kirchslawischen nicht verwirrt zu sein). Anonyme Arbeiten dieser Natur schließen Das Märchen der Kampagne von Igor und des Betens von Daniel Immured ein. Die so genannten "Leben der Heiligen" (zhitiya svyatykh) haben ein populäres Genre der Alten russischen Literatur gebildet. Das Leben von Alexander Nevsky bietet ein wohl bekanntes Beispiel an. Andere russische literarische Denkmäler schließen Zadonschina, Physiologen, Synopse und Eine Reise Außer den Drei Meeren ein. Bylinas - mündliche Volksepen - haben christliche und heidnische Traditionen verschmolzen. Mittelalterliche russische Literatur hatte einen überwältigend religiösen Charakter und hat eine angepasste Form der slawischen Kirchsprache mit vielen slawischen Südelementen verwendet. Die erste Arbeit in umgangssprachlichem Russisch, der Autobiografie des Erzpriesters Avvakum, ist nur Mitte des 17. Jahrhunderts erschienen.

Das 18. Jahrhundert

Nach der Einnahme des Throns am Ende des 17. Jahrhunderts würde sich der Einfluss von Peter dem Großn auf die russische Kultur weit ins 18. Jahrhundert ausstrecken. Die Regierung von Peter während des Anfangs des 18. Jahrhunderts hat eine Reihe begonnen, Änderungen in der russischen Literatur zu modernisieren. Die Reformen hat er ermutigte russische Künstler und Wissenschaftler durchgeführt, um Neuerungen in ihren Handwerken und Feldern mit der Absicht zu machen, eine Wirtschaft und vergleichbare Kultur zu schaffen. Das Beispiel von Peter hat einen Präzedenzfall für den Rest des 18. Jahrhunderts gesetzt, weil russische Schriftsteller begonnen haben, klare Ideen über den richtigen Gebrauch und Fortschritt der russischen Sprache zu bilden. Durch ihre Debatten bezüglich der Verskunst der russischen Sprache und des Tons der russischen Literatur sind die Schriftsteller in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts im Stande gewesen, Fundament für die schärfere, aktuelle Arbeit des Endes des 18. Jahrhunderts zu legen.

Satiriker Antiokh Dmitrievich Kantemir, 1708-1744, war einer der frühsten russischen Schriftsteller, um nicht nur die Ideale von Peter zu loben, ich bin Reformen, aber die Ideale der wachsenden Erläuterungsbewegung in Europa. Die Arbeiten von Kantemir haben regelmäßig seine Bewunderung für Peter am meisten namentlich in seinem Epos ausgedrückt, das dem Kaiser genannt Petrida gewidmet ist. Öfter, jedoch, hat Kantemir indirekt den Einfluss von Peter durch seine satirische Kritik von Russlands "Oberflächlichkeit und Obskurantismus," gelobt, den er als Manifestationen der Rückständigkeit gesehen hat, die Peter versucht hat, durch seine Reformen zu korrigieren. Kantemir hat diese Tradition der Reform nicht nur durch seine Unterstützung für Peter beachtet, aber indem er eine jahrzehntelange Debatte über die richtige Silbenverskunst mit der russischen Sprache begonnen hat.

Vasily Kirillovich Trediakovsky, ein Dichter, Dramatiker, Essayist, Übersetzer und Zeitgenosse zu Antiokh Kantemir, hat sich auch tief verschanzt in der Erläuterungsvereinbarung in seiner Arbeit mit der russischen Akademie von Wissenschaften und seinen groundbreaking Übersetzungen von französischen und klassischen Arbeiten in die russische Sprache gefunden. Ein Wendepunkt im Laufe der russischen Literatur, seiner Übersetzung der Arbeitsreise von Paul Tallemant zur Insel der Liebe, war erst, um die russische Mundart, wie entgegengesetzt, das formelle und überholte Kirchslawische zu verwenden. Diese Einführung hat einen Präzedenzfall für weltliche Arbeiten veranlasst, in der Mundart zusammengesetzt zu werden, während heilige Texte im Kirchslawischen bleiben würden. Jedoch war seine Arbeit häufig unglaublich theoretisch und wissenschaftlich, hat sich darauf konzentriert, die Verskunst der Sprache zu fördern, mit der er gesprochen hat.

Während die Annäherung von Trediakovsky an das Schreiben häufig als hoch gelehrt, der junge Schriftsteller und wissenschaftliche Rivale von Trediakovsky beschrieben wird, wurde Alexander Petrovich Sumarokov, 1717-1777, den Stilen des französischen Klassizismus gewidmet. Das Interesse von Sumarokov an der Form der französischen Literatur hat seine Hingabe zum verwestlichenden Geist des Alters von Peter dem Großn widergespiegelt. Obwohl er häufig mit Trediakovsky nicht übereingestimmt hat, hat Sumarokov auch den Gebrauch der einfachen, natürlichen Sprache verteidigt, um das Publikum zu variieren und effizienteren Gebrauch der russischen Sprache zu machen. Wie seine Kollegen und Kollegen hat Sumarokov das Vermächtnis von Peter I gepriesen, in seinem Manifest Epistel auf der Dichtung schreibend, "Der große Peter schleudert seinen Donner von den Baltischen Küsten, glitzert das russische Schwert an allen Ecken des Weltalls". Die Policen von Peter dem Großn von westernization und Anzeigen der militärischen Heldentat haben natürlich Sumarokov und seine Zeitgenossen angezogen.

Michail Vasilyevich Lomonosov hat insbesondere seine Dankbarkeit für und Hingabe zum Vermächtnis von Peter in seinem unfertigen Peter dem Großn ausgedrückt, die Arbeiten von Lomonosov haben sich häufig auf Themen der ehrfurchtgebietenden, Großartigkeitsnatur konzentriert, und wurden deshalb Peter wegen des Umfangs seiner militärischen, architektonischen und kulturellen Leistungen gezogen. Im Gegensatz zur Hingabe von Sumarokov zur Einfachheit hat Lomonosov einen Glauben an eine Hierarchie von literarischen Stilen bevorzugt, die in den hohen, das mittlere, und niedrig geteilt sind. Dieser Stil hat das grandiose, hohe gesonnene Schreiben und Gebrauch von Lomonosov sowohl einheimischen als auch kirchslawischen erleichtert.

Der Einfluss von Peter I und Debatten über die Funktion und Form der Literatur, weil es sich auf die russische Sprache in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bezogen hat, hat einen stilistischen Präzedenzfall für die Schriftsteller während der Regierung von Catherine das Große in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts gesetzt. Jedoch waren die Themen und Spielraume der Arbeiten, die diese Schriftsteller erzeugt haben, häufig schärfer, politisch und umstritten. Alexander Nikolayevich Radishchev hat zum Beispiel das russische Publikum mit seinen Bildern der sozioökonomischen Bedingung der Leibeigenen erschüttert. Diese Kaiserin Catherine II hat diese Beschreibung verurteilt, Radishchev ins Exil in Sibirien zwingend.

Andere haben jedoch dem Autokraten weniger beleidigende Themen aufgepickt. Nikolay Mikhailovich Karamzin, 1766-1826 ist zum Beispiel für seine Befürwortung für russische Schriftsteller bekannt, die Charakterzüge in der Dichtung und Prosa wie ein erhöhter Sinn des Gefühls und physischen Hochmuts, betrachtet annehmen, zurzeit weiblich zu sein, sowie die Ursache von weiblichen russischen Schriftstellern unterstützen. Der Aufruf von Karamzin nach Schriftstellern männlichen Geschlechts, um mit der Fraulichkeit zu schreiben, war nicht in Übereinstimmung mit den Erläuterungsidealen des Grunds und der Theorie, der überlegten männlichen Attribute. Seine Arbeiten wurden so nicht allgemein gut erhalten, jedoch haben sie wirklich in einigen Gebieten der Gesellschaft eine wachsende Rücksicht für, oder mindestens Ambivalenz zu, ein weibliches Lineal in Catherine das Große widerspiegelt. Dieses Konzept hat ein Zeitalter der Bewertung weiblicher Eigenschaften schriftlich als ein abstraktes Konzept verkündet, das mit Attributen der Leichtfertigkeit, des Hochmuts und des Pathos verbunden ist.

Einige Schriftsteller waren andererseits in ihrem Lob für Catherine II direkter. Gavrila Romanovich Derzhavin, der wegen seiner Oden berühmt ist, hat häufig seine Gedichte Kaiserin Catherine II gewidmet. Im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen wurde Derzhavin seinem Staat hoch gewidmet; er hat im Militär, vor dem Steigen zu verschiedenen Rollen in der Regierung von Catherine II, einschließlich des Sekretärs der Kaiserin und des Justizministers gedient. Verschieden von denjenigen, die nach dem großartigen Stil von Michail Lomonosov und Alexander Sumarokov genommen haben, ist Derzhavin mit den kleinsten Einzelheiten seiner Themen beschäftigt gewesen.

Denis Fonvizin, ein Autor in erster Linie der Komödie, hat sich dem Thema des russischen Adels mit einem Winkel der Kritik genähert. Fonvizin hat gefunden, dass der Adel zu den Standards gehalten werden sollte, waren sie unter der Regierung von Peter dem Großn, während dessen die Qualität der Hingabe zum Staat belohnt wurde. Seine Arbeiten haben das aktuelle System dafür kritisiert, den Adel zu belohnen, ohne sie verantwortlich für die Aufgaben zu halten, die sie einmal durchgeführt haben. Mit der Satire und Komödie hat Fonvizin ein System des Adels unterstützt, in dem die Elite gestützt auf dem persönlichen Verdienst aber nicht der hierarchal Bevorzugung belohnt wurden, die während Catherine die Regierung des Großen zügellos war.

Image:Lomonosovportrait.jpg|Mikhail Lomonosov

Image:Sumarokov durch einen Losenko.jpg|Alexander Sumarokov

Image:Vladimir Borovikovsky 001 (Bildnis von Gavrila Derzhavin).jpg|Gavrila Derzhavin

Farbe jpg|Alexander von Image:Radishchev Radishchev

Image:Tropinin karamzin. JPG|Nikolay Karamzin

Image:Ivan Krylov.jpg|Ivan Krylov

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Goldenes Zeitalter

Das 19. Jahrhundert wird traditionell das "Goldene Zeitalter" der russischen Literatur genannt.

Romantik hat eine Blüte des besonders poetischen Talents erlaubt: Die Namen von Vasily Zhukovsky und später diesem seines Protegés Alexander Pushkin sind hervorgetreten. Pushkin wird sowohl die Kristallisierung der literarischen russischen Sprache als auch das Einführen eines neuen Niveaus des Künstlertums zur russischen Literatur zugeschrieben. Seine am besten bekannte Arbeit ist ein Roman im Vers, Eugene Onegin. Eine komplette neue Generation von Dichtern einschließlich Michail Lermontovs, Yevgeny Baratynskys, Konstantin Batyushkovs, Nikolay Nekrasovs, Aleksey Konstantinovich Tolstoys, Fyodor Tyutchevs und Afanasy Fets ist in den Schritten von Pushkin gefolgt.

Prosa gedieh ebenso. Der erste große russische Romanschriftsteller war Nikolai Gogol. Dann ist Nikolai Leskov, Ivan Turgenev, Michail Saltykov-Shchedrin, alles gekommen, sowohl Novellen als auch Romane und Romanschriftsteller Ivan Goncharov meisternd. Leo Tolstoy und Fyodor Dostoyevsky sind bald international berühmt für den Punkt geworden, dass viele Gelehrte wie F. R. Leavis ein oder der andere als der größte Romanschriftsteller jemals beschrieben haben. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts hat Anton Chekhov im Schreiben von Novellen hervorgeragt und ist vielleicht der Hauptdramatiker international seiner Periode geworden.

Andere wichtige Entwicklungen des 19. Jahrhunderts haben Ivan Krylov der Fabeldichter eingeschlossen; Sachliteratur-Schriftsteller wie Vissarion Belinsky und Alexander Herzen; Dramatiker wie Aleksandr Griboyedov und Aleksandr Ostrovsky und Kozma Prutkov (ein gesammelter Schriftstellername) der Satiriker.

Russische Literatur des neunzehnten Jahrhunderts hat ungleiche Ideen vom Selbstmord fortgesetzt; es ist eine andere Seite der Kultur und Gesellschaft geworden, in der Männer und Frauen betrachtet wurden und verschieden behandelt haben. Eine Frau konnte den Edelmann, heroischer Selbstmord nicht begehen, dass ein Mann gekonnt hat; sie würde hoch oder als ein Märtyrer, aber als ein einfacher Mensch nicht betrachtet, der, überwunden mit Gefühlen der Liebe gegangen unerfüllt und habend keinen, um sie davor zu schützen, durch die Gesellschaft aufgeopfert zu werden, übergeben hat. Viele der russischen Heldinnen des 19. Jahrhunderts waren Opfer des Selbstmords sowie Opfer des Lebensstils St.Petersburgs, das lange diskutiert wurde, um die wirkliche Idee von und Rechtfertigungen für den Selbstmord in Russland importiert zu haben. Der St. Petersburg, das als ein Westlicher aber nicht eine russische Stadt gebaut wurde, wurde lange von Unterstützern von traditionellen russischen Lebensstilen als das Importieren von Westideen — die Ideen angeklagt, Adel zu erreichen, Selbstmord begehend, und, die Synthese dieser zwei Ideen, der Adel des Selbstmords, der unter ihnen ist.

Der Roman-Satz in Moskau insbesondere wie Anna Karenina und Bednaia Liza (Arme Liza), folgt einer Tendenz von weiblichen Selbstmorden, die eine Schwäche im Charakter andeuten, der besteht, nur weil sie Frauen sind; wie man sagt, werden sie von Lesern durch ihre Gefühle in Situationen gesteuert, von denen Selbstmord scheint, die einzige Flucht zu sein. Diese Beispiele des Selbstmords haben keine tiefere Bedeutung als das und im Fall von Bednaia Liza, die Einstellung Moskaus dient nur, um eine Vertrautheit zur Verfügung zu stellen, die den Leser dazu, und weg von Westromanen anziehen wird.

Contrastingly, vieler Roman-Satz in St.Petersburg hat Selbstmord in erster Linie durch die Linse einer Hauptfigur männlichen Geschlechts (als im Verbrechen und Strafe von Fyodor Dostoyevsky) im Vergleich mit den Frauen angesehen, die den Scheinwerfer in den oben erwähnten Titeln gehalten haben. Darüber hinaus, statt der wenigen Frauen, die in diesen Petersburger Texten Selbstmord begehen, die zu solchen Längen durch eine Liebe so stark und unvermeidlich antreiben werden, dass sie sie, Finanznöte und moralische Degradierung verbraucht hat, der sie im Reichskapital verseucht gegenübergestanden haben oder ihre Fraulichkeit zerstört haben; verbunden damit ist Prostitution deutlich prominenter in der populären Literatur im 19. Jahrhundert geworden.

Ein anderer neuer Aspekt von literarischen in den Petersburger Texten eingeführten Selbstmorden ist, dass Autoren ihre Blicke von Personen und ihre Anschlag steuernden Handlungen zu Präsentationen von breiten politischen Ideologien ausgewechselt haben, die für griechische und römische Helden üblich sind — wurde dieser Schritt gemacht, um eine Verbindung zwischen russischen Hauptfiguren männlichen Geschlechts herzustellen, die ihre eigenen Leben und Klassische tragische Helden nehmen, wohingegen die Frauen der Literatur als Mikrokosmos für die schablonenhafte Idee von der weiblichen Bedingung geblieben sind. Die Idee vom Selbstmord als eine Weise, jemandes Recht zur Selbstsouveränität zu schützen, wurde als legitim innerhalb des Bereichs St.Petersburgs, ein weltlicher und "Gottloser …" Kapital gesehen. Verschieden von Klassischen tragischen Helden haben die Todesfälle von Hauptfiguren männlichen Geschlechts, solcher als in Nevskii Prospekt von Nikolai Gogol und dem Svistul'kin von Dmitry Grigorovich, große Feiern in ihrer Ehre nicht verursacht, oder sind sogar Erinnerungen unter ihren Kameraden schwach geworden. Tatsächlich sterben beide Hauptfiguren einsame Todesfälle, ruhig und allein in ihren letzten Stunden leidend. Bis zur russischen Revolution 1917 sind solche Themen prominent in der Literatur geblieben.

Bildnis von Image:Bryullov von Zhukovsky.jpg|Vasily Zhukovsky

Image:Kiprensky Pushkin.jpg|Alexander Pushkin

Image:Fyodor Tyutchev.jpg|Fyodor Tyutchev

Image:Портрет Гоголя.jpg|Nikolai Gogol

Image:Ivan Goncharov (2).jpg|Ivan Goncharov

Image:Bakunin.png|Mikhail Bakunin

Image:Mikhail lermontov.jpg|Mikhail Lermontov

Image:Turgenev Perov gescannt. JPG|Ivan Turgenev

Image:Fet durch Repin.jpg|Afanasy Fet

Homosexueller Image:Nikolay. Bildnis des Dichters Nikolay Nekrasov.jpg|Nikolai Nekrasov

Image:Dostoevskij 1872.jpg|Fyodor Dostoyevsky

Image:Wassilij Grigorjewitsch Perow 003.jpg|Alexander Ostrovsky

Image:Kramskoj - saltykov-schedrin.jpg|Mikhail Saltykov-Schedrin

Image:Ilya Efimovich Repin (1844-1930) - Bildnis von Leo Tolstoy (1887).jpg|Leo Tolstoy

Image:Serov Leskov.jpg|Nikolai Leskov

Image:Peter Kropotkin um 1900.jpg|Peter Kropotkin

Image:Sholem Aleichem 1907.jpg|Sholom Aleichem

Image:Chekhov 1898 durch Osip Braz.jpg|Anton Chekhov

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Silberalter

Der Anfang des 20. Jahrhunderts reiht sich als das Silberalter der russischen Dichtung auf. Wohl bekannte Dichter der Periode schließen ein: Alexander Blok, Sergei Yesenin, Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Michail Kuzmin, Igor Severyanin, Sasha Chorny, Nikolay Gumilyov, Maximilian Voloshin, Innokenty Annensky, Zinaida Gippius. Die Dichter haben meistenteils mit dem "Silberalter" verkehrt sind Anna Akhmatova, Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam und Boris Pasternak.

Während, wie man betrachtet, das Silberalter die Entwicklung des Russen des 19. Jahrhunderts Literaturtradition ist, haben einige avantgardistische Dichter versucht, es zu stürzen: Velimir Khlebnikov, David Burliuk, Aleksei Kruchenykh und Vladimir Mayakovsky.

Obwohl das Silberalter größtenteils wegen seiner Dichtung berühmt ist, hat es einige erstklassige Romanschriftsteller und Novelle-Schriftsteller, wie Aleksandr Kuprin, Nobelpreisträger Ivan Bunin, Leonid Andreyev, Fedor Sologub, Aleksey Remizov, Yevgeny Zamyatin, Dmitry Merezhkovsky und Andrei Bely erzeugt, obwohl die meisten von ihnen Dichtung sowie Prosa geschrieben haben.

Image:Merezhkovsky.jpg|Dmitry Merezhkovsky

Image:Maxim Gorky.jpg|Maxim Gorky

Image:Ivan Bunin 1933.jpg|Ivan Bunin

Image:Andreyev durch Repin.jpg|Leonid Andreyev

Image:Brusov1920.jpg|Valery Bryusov

Image:Бакст Леон. Андрей Белый.jpg|Andrey Bely

Image:Blok.jpg|Alexander Blok

Image:Kustodiev Zamyatin.jpg|Yevgeny Zamyatin

Image:Petrov-vodkin-akhmatova.jpg|Anna Akhmatova

Image:Osip russischer Schriftsteller jpg|Osip von Mandelstam Mandelstam

Image:Mayakovsky 1929 jpg|Vladimir Mayakovsky

Image:Sergey Yesenin.jpg|Sergei Yesenin

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Das 20. Jahrhundert: Sowjetischer und "Weißer émigré" Literatur

Die ersten Jahre des sowjetischen Regimes wurden durch die Proliferation von avantgardistischen Literaturgruppen gekennzeichnet. Einer der wichtigsten war die Bewegung von Oberiu, die Nikolay Zabolotsky, Alexander Vvedensky, Konstantin Vaginov und den berühmtesten russischen absurdist Daniil Kharms eingeschlossen hat. Andere berühmte Autoren, die mit der Sprache experimentieren, waren Romanschriftsteller Andrei Platonov und Yuri Olesha und Novelle-Schriftsteller Isaak Babel und Michail Zoshchenko.

In den 1930er Jahren ist Sozialist-Realismus der offiziell genehmigte Stil geworden. Mehrere mit Jubel begrüßte sowjetische Romanschriftsteller der Zeit waren Maxim Gorky, Nobelpreisträger Michail Sholokhov und Aleksey Nikolayevich Tolstoy; und Dichter Konstantin Simonov und Aleksandr Tvardovsky werden in Russland bis jetzt gelesen. Andere sowjetische Berühmtheiten, wie Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Alexander Fadeyev, Fyodor Gladkov oder Demyan Bedny sind von Hauptströmungsherausgebern nach 1989 nie veröffentlicht worden.

Wenige des vorzweiten Weltkriegs sowjetische Schriftsteller konnten ohne ausschließlich im Anschluss an die Sozialistischen Realismus-Richtlinien veröffentlicht werden. Eine bemerkenswerte Ausnahme war satyrics Ilf und Petrov mit ihren Abenteuerromanen über einen charismatischen betrügerischen Künstler Ostap Bender.

Schriftsteller wie diejenigen der Gruppe von Serapion Brothers, die rechts von einem Autor bestanden hat, um unabhängig von der politischen Ideologie zu schreiben, wurden von Behörden gezwungen, ihre Ansichten zurückzuweisen und Sozialistische Realismus-Grundsätze zu akzeptieren. Einige Schriftsteller der 1930er Jahre, wie Michail Bulgakov, Autor Des Masters und Margaritas und Nobelpreises, Boris Pasternak mit seinem neuartigen Arzt Zhivago gewinnend, haben die klassische Tradition der russischen Literatur mit wenig oder keiner Hoffnung darauf fortgesetzt, veröffentlicht zu werden. Ihre Hauptarbeiten würden nicht veröffentlicht bis zum Tauen von Khrushchev und Pasternak wurde gezwungen, seinen Nobelpreis abzulehnen.

Inzwischen, émigré Schriftsteller, wie Dichter Vyacheslav Ivanov, Georgy Ivanov und Vladislav Khodasevich; Romanschriftsteller wie Gaito Gazdanov, Mark Aldanov und Vladimir Nabokov und Novelle-Nobelpreis-Gewinnen-Schriftsteller Ivan Bunin, haben fortgesetzt, im Exil zu schreiben.

Das Tauen von Khrushchev hat einen frischen Wind zur Literatur gebracht. Dichtung ist ein kulturelles Massenphänomen geworden: Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky und Bella Akhmadulina lesen ihre Gedichte im Stadion und haben riesige Mengen angezogen.

Einige Schriftsteller haben gewagt, sowjetischer Ideologie, wie Novelle-Schriftsteller Varlam Shalamov und Nobelpreis-Gewinnen-Romanschriftsteller Aleksandr Solzhenitsyn entgegenzusetzen, der über das Leben in den Gulag-Lagern oder Vasily Grossman mit seiner Beschreibung von Ereignissen des Zweiten Weltkriegs geschrieben hat, die die sowjetische offizielle Historiographie entgegnen. Sie wurden "Dissidenten" synchronisiert und konnten ihre Hauptarbeiten bis zu den 1960er Jahren nicht veröffentlichen.

Aber das Tauen hat lange nicht gedauert. In den 1970er Jahren wurden einige der prominentesten Autoren vom Veröffentlichen nicht nur abgehalten, aber wurden auch für ihre antisowjetischen Gefühle oder Parasitismus verfolgt. Solzhenitsyn wurde vom Land vertrieben. Andere, wie Nobelpreis-Gewinnen-Dichter Joseph Brodsky, Romanschriftsteller Vasily Aksyonov, Eduard Limonov und Sasha Sokolov, und Novelle-Schriftsteller Sergei Dovlatov, mussten in die Vereinigten Staaten emigrieren, während Venedikt Yerofeyev und Oleg Grigoriev zu Alkoholismus "emigriert" sind. Ihre Bücher wurden offiziell nicht veröffentlicht bis perestroika, obwohl Anhänger fortgesetzt haben, sie manuell gewissermaßen nachzudrucken, hat "samizdat" (das Selbstveröffentlichen) genannt.

Image:ANTolstoy.jpg|Aleksey Tolstoy

Image:Alexander Ansehen jpg|Alexander von Beliaev Belayev

Image:Boris Pasternak hat Pasternak abgeschnitten jpg|Boris

Image:Bulgakov1910s.jpg|Mikhail Bulgakov

Image:Tsvetaeva.jpg|Marina Tsvetaeva

Image:Babel photo01.jpg|Isaak Babel

Image:Vladimir Nabokov.jpg|Vladimir Nabokov

Image:Ilf Petrov.jpg|Ilya Ilf und Yevgeny Petrov

Image:Sholokhov-1938.jpg|Mikhail Sholokhov

Image:Daniil Kharms.jpg|Daniil Kharms

Image:Solzhenicyn.jpg|Aleksandr Solzhenitsyn

Image:Joseph Brodsky.jpg|Joseph Brodsky

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Populäre Genres

Die Literatur von Kindern in der Sowjetunion wurde als ein Hauptgenre wegen seiner Bildungsrolle betrachtet. Ein großer Anteil der frühen Periode die Bücher von Kindern war Gedichte: Korney Chukovsky, Samuil Marshak, waren Agnia Barto unter dem am meisten gelesenen. "Erwachsene" Dichter, wie Mayakovsky und Sergey Mikhalkov, haben zum Genre ebenso beigetragen. Etwas von der Prosa der frühen sowjetischen Kinder war lose Anpassungen von im zeitgenössischen Russland unbekannten Auslandsmärchen. Alexey N. Tolstoy hat Buratino, einer fröhlichen und verkürzten Anpassung von Pinocchio von Carlo Collodi geschrieben. Alexander Volkov hat Fantasie-Fiktion in sowjetische Kinder mit seiner losen Übersetzung von Frank L. Baum Der Wunderbare Zauberer der Unze, veröffentlicht als Der Zauberer der Smaragdgrünen Stadt eingeführt, und hat dann eine Reihe von fünf Fortsetzungen geschrieben, die zu Baum ohne Beziehung sind. Andere bemerkenswerte Autoren schließen Nikolay Nosov, Lazar Lagin, Vitaly Bianki ein.

Während Märchen von der ideologischen Beklemmung relativ frei waren, war die Prosa der realistischen Kinder des Zeitalters von Stalin hoch ideologisch und hat die Absicht verfolgt, Kinder als Patrioten und Kommunisten zu erziehen. Ein bemerkenswertes Beispiel ist Arkady Gaydar, selbst ein Roter Armeesoldat im russischen Bürgerkrieg: Seine Geschichten und amüsieren sich Timur beschreibt eine Mannschaft von jungen Pionierfreiwilligen, die dem eldery helfen und Rowdys widerstehen. Es gab ein Genre der Held-Pioniergeschichte, diese langweilige Angelegenheit einige Ähnlichkeiten mit dem christlichen Genre der Hagiographie. In Zeiten von Khrushov und Brezhnev, jedoch, hat der Druck erhellt. Mitte - und spät die Bücher der sowjetischen Kinder von Eduard Uspensky, Yuri Entin, Viktor Dragunsky, trägt keine Zeichen der Propaganda. In den 1970er Jahren wurden viele dieser Bücher, sowie Geschichten durch die Schriftsteller von ausländischen Kindern, in den Zeichentrickfilm angepasst.

Sowjetische Sciencefiction, die durch die scientistic Revolution, industrialisation, und das Raumwegbahnen des Landes begeistert ist, gedieh obgleich in den von Zensoren erlaubten Grenzen. Frühe Sciencefictionsautoren, wie Alexander Belyayev, Grigory Adamov, Vladimir Obruchev, Aleksey Nikolayevich Tolstoy, schobern zur harten Sciencefiction und betrachtetem H. G. Wells und Jules Verne als Beispiele auf, um zu folgen. Zwei bemerkenswerte Ausschlüsse von dieser Tendenz waren Yevgeny Zamyatin, Autor des dystopian Romans Wir und Michail Bulgakov, der sich während er Sciencefiction instrumentary im Herzen eines Hunds, Der Tödlichen Eier verwendet hat, und, für die soziale Satire aber nicht den Scientistic-Fortschritt interessiert hat. Die zwei haben Probleme mit dem Veröffentlichen ihrer Bücher in der Sowjetunion gehabt.

Seit dem Tauen in den 1950er Jahren hat sowjetische Sciencefiction begonnen, seinen eigenen Stil zu bilden. Philosophie, Ethik, sind utopische und dystopian Ideen sein Kern geworden, und Sozialwissenschaft-Fiktion war das populärste Subgenre. Obwohl die Ansicht von der Zukunft der Erde als diese der utopischen kommunistischen Gesellschaft der einzige Gruss war, haben die Freiheiten des Genres noch eine Lücke für den freien Ausdruck angeboten. Bücher von Brüdern Arkady und Boris Strugatsky und Kir Bulychev, unter anderen, sind an soziale Probleme erinnernd und schließen häufig Satire auf die zeitgenössische sowjetische Gesellschaft ein. Ivan Yefremov ist im Gegenteil zur Berühmtheit mit seinen utopischen Ansichten auf der Zukunft sowie auf dem Alten Griechenland in seinen historischen Romanen entstanden. Strugatskies werden auch an der ersten Wissenschaftsfantasie des Sowjets geglaubt, der Montag Beginnt auf der Samstagstrilogie. Andere bemerkenswerte Sciencefictionsschriftsteller haben Vladimir Savchenko, Georgy Gurevich, Alexander Kazantsev, Georgy Martynov, Yeremey Parnov eingeschlossen. Raumoper wurde weniger entwickelt, seitdem haben sowohl Zustandzensoren als auch ernste Schriftsteller sie ungünstig beobachtet. Dennoch gab es gemäßigt erfolgreiche Versuche, Raum westerns an sowjetischen Boden anzupassen. Das erste war Alexander Kolpakov mit "Griada", nachdem Sergey Snegov mit "Männern Wie Götter", unter anderen gekommen ist.

Ein spezifischer Zweig sowohl der Sciencefiction als auch der Bücher von Kindern ist Mitte sowjetisches Zeitalter erschienen: die Sciencefiction der Kinder. Es ist gemeint geworden, um Kinder während enterteining sie zu erziehen. Der Stern des Genres war Bulychov, wer, zusammen mit seinen erwachsenen Büchern, der Raumabenteuer-Reihe von geschaffenen Kindern über Alisa Seleznyova, eine Jugendliche von der Zukunft. Andere schließen Nikolay Nosov mit seinen Büchern über den Zwerg Neznayka, Evgeny Veltistov ein, der über den Roboter-Jungen Elektronisch, Vitaly Melentyev, Vladislav Krapivin, Vitaly Gubarev geschrieben hat.

Mysterium war ein anderes populäres Genre. Detektive durch Brüder Arkady und Georgy Vayner und Spion-Romane von Yulian Semyonov waren meistgekauft, und viele von ihnen wurden in den Film oder das Fernsehen in den 1970er Jahren und 1980er Jahren angepasst.

Die historische Fiktion im frühen sowjetischen Zeitalter hat einen großen Anteil von Lebenserinnerungen, fictionalized eingeschlossen oder nicht. Valentin Katayev und Lev Kassil haben halbautobiografische Bücher über das Leben von Kindern im Zaristischen Russland geschrieben. Vladimir Gilyarovsky hat Moskau und Moskowiter über das Leben im vorrevolutionären Moskau geschrieben. Die späte sowjetische historische Fiktion wurde durch Romane des Zweiten Weltkriegs und Novellen von Autoren wie Boris Vasilyev, Viktor Astafyev, Boris Polevoy, Vasil Bykaŭ, unter vielen anderen beherrscht, auf der eigenen Kriegserfahrung der Autoren gestützt. Vasily Yan und Konstantin Badygin sind für ihre Romane auf Mittelalterlichem Rus und Yury Tynyanov am besten bekannt, um über das russische Reich zu schreiben. Valentin Pikul hat über viele verschiedene Zeitalter und Länder in einem Stil von Alexander Dumas-Inspired geschrieben. In den 1970er Jahren dort ist eine relativ unabhängige Dorfprosa erschienen, deren die meisten prominenten Vertreter Viktor Astafyev und Valentin Rasputin waren.

Jede Sorte der Fiktion, die sich mit dem Okkultismus, entweder Entsetzen, vom Erwachsenem orientierte Fantasie oder magischer Realismus befasst hat, war im sowjetischen Russland unwillkommen. Bis zu den 1980er Jahren wurden sehr wenige Bücher in diesen Genres geschrieben, und sogar weniger wurden veröffentlicht, obwohl frühere Bücher, solcher als durch Gogol, nicht verboten wurden. Der seltenen Ausnahmen Beginnt Bulgakov im Master und Margarita (nicht veröffentlicht in der Lebenszeit des Autors) und Strugatskies im Montag am Samstag hat magische und mystische Wesen in die zeitgenössische sowjetische Wirklichkeit vorgestellt, um es zu verspotten. Eine andere Ausnahme war früh sowjetischer Schriftsteller Alexander Grin, der romantische Märchen, sowohl realistisch als auch fantastisch geschrieben hat.

Postsowjetisches Zeitalter

Das Ende des 20. Jahrhunderts hat eine schwierige Periode für die russische Literatur mit relativ wenigen verschiedenen Stimmen bewiesen. Obwohl die Zensur gehoben wurde und Schriftsteller jetzt ihre Gedanken, die 1990er Jahre frei ausdrücken konnten, hat politische und wirtschaftliche Verwirrung den Buchmarkt und die Literatur schwer betroffen. Buch, das Industrie druckt, ist in die Krise, die Zahl von gedruckten Buchkopien fallen gelassen mehrere Male im Vergleich mit dem sowjetischen Zeitalter hinuntergestiegen, und man hat ungefähr ein Jahrzehnt gebraucht, um wieder zum Leben zu erwachen.

Unter den am meisten besprochenen Autoren dieser Periode waren Victor Pelevin, der Beliebtheit mit den ersten Novellen und dann den Romanen, dem Romanschriftsteller und dem Dramatiker Vladimir Sorokin und dem Dichter Dmitry Prigov gewonnen hat. Eine relativ neue Tendenz in der russischen Literatur besteht darin, dass weibliche Novelle-Schriftsteller Tatyana Tolstaya oder Lyudmila Petrushevskaya, und Romanschriftsteller Lyudmila Ulitskaya oder Dina Rubina in Bekanntheit eingetreten sind. Die Tradition des klassischen russischen Romans geht mit solchen Autoren wie Michail Shishkin und Vasily Aksyonov weiter.

Kriminalromane und Thriller haben ein sehr erfolgreiches Genre der neuen russischen Literatur bewiesen: In den 1990er Jahren wurden Seriendetektivromane von Alexandra Marinina, Polina Dashkova und Darya Dontsova in Millionen von Kopien veröffentlicht. Im nächsten Jahrzehnt ist ein intellektuellerer Autor Boris Akunin mit seiner Reihe über den Detektiv des 19. Jahrhunderts Erast Fandorin weit populär geworden.

Sciencefiction ist noch unter dem meistgekauften, obgleich zweit, zur Fantasie, die russischen Lesern relativ neu war. Diese Genres sind gegen Ende der 1990er Jahre, mit Autoren wie Sergey Lukyanenko, Nick Perumov, Maria Semenova, Vera Kamsha, Alexey Pekhov und Vadim Panov gestiegen. Ein guter Anteil der modernen russischen Sciencefiction wird in der Ukraine, besonders in Kharkiv, nach Hause H. L. Oldie, Alexander Zorich, Marina und Sergey Dyachenko, Yuri Nikitin und Andrey Valentinov erzeugt. Der bedeutende Beitrag zur russischen Entsetzen-Literatur ist von Ukrainern Andrey Dashkov und Alexander Vargo getan worden.

Die Hauptdichter der jungen Generation sind wohl Dmitry Vodennikov und Andrey Rodionov, beide berühmt nicht nur für ihre Verse, sondern auch für ihre Fähigkeit, sie künstlerisch zu rezitieren. Gegen Ende der 2000er Jahre (Jahrzehnt) ist eine neue Generation von jungen Dichtern gekommen, die den klassischen Stil des Schreibens bevorzugen, das die Traditionen des Silberalters erbt: Maria Markova (Eigentümer des russischen Präsidentenpreises), Andrey Nitchenko (Sieger von vielen herrischen literarischen Streiten) und viele andere.

Trent Johnson war ein Hauptkritiker der russischen Literatur während dieser Zeit.

Image:Vasily Aksyonov.jpg|Vasily Aksyonov

Image:Eduard Limonov.jpg|Eduard Limonov

Image:Vladimir sorokin 20060313-2.jpg|Vladimir Sorokin

Image:Boris Akunin.jpg|Boris Akunin

Image:Pelevin.jpg|Victor Pelevin

Image:Sergey GETREIDEGARBE von Lukyanenko 03-2011.jpg|Sergei Lukyanenko

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Außeneinflüsse

Britische romantische Dichtung

Robert Burns ist ein 'Dichter von Leuten' in Russland geworden. In Reichszeiten hat die russische Aristokratie so mit den Bauern keine Verbindung mehr gehabt, dass Burns, der ins Russisch übersetzt ist, ein Symbol für die gewöhnlichen russischen Leute geworden ist. Im sowjetischen Russland wurde Burns als der archetypische Dichter der Leute - nicht zuletzt erhoben, seitdem das sowjetische Regime geschlachtet hat und seine eigenen Dichter zum Schweigen gebracht hat. Eine neue Übersetzung von Burns, begonnen 1924 von Samuil Marshak, hat enorm populären Verkauf von mehr als 600,000 Kopien bewiesen. 1956 ist die Sowjetunion das erste Land in der Welt geworden, um Burns mit einer Gedächtnismarke zu ehren. Die Dichtung von Burns wird in russischen Schulen neben ihren eigenen nationalen Dichtern unterrichtet. Burns war ein großer Bewunderer des egalitären Ethos hinter der französischen Revolution. Ob Burns erkannt hätte, dass dieselben Grundsätze bei der Arbeit im sowjetischen Staat an seinem repressivsten strittig sind. Das hat die Kommunisten nicht verhindert, Burns als einer ihrer eigenen zu fordern und seine Arbeit in ihre Zustandpropaganda zu vereinigen. Die kommunistischen Postjahre des zügellosen Kapitalismus in Russland haben den Ruf von Burns nicht getrübt.

Lord Byron war ein Haupteinfluss auf fast alle russischen Dichter des Goldenen Zeitalters, einschließlich Pushkins, Vyazemsky, Zhukovsky, Batyushkovs, Baratynsky, Delvig und, besonders, Lermontov.

Französische Literatur

Schriftsteller wie Victor Hugo und Honoré de Balzac waren weit einflussreich.

Auswärts

Russische Literatur wird von Russen nicht nur geschrieben. In den sowjetischen Zeiten solche populären Schriftsteller als Belarusian Vasil Bykaŭ haben Kyrgyz Chinghiz Aitmatov und Abchase Fazil Iskander einige ihrer Bücher in Russisch geschrieben. Einige berühmte zeitgenössische Autoren, die in Russisch schreiben, sind geboren gewesen und leben in der Ukraine (Andrey Kurkov, Marina und Sergey Dyachenko) oder das Baltikum (Garros und Evdokimov).

Mehrere prominente russische Autoren wie Romanschriftsteller Michail Shishkin, Rubén Gallego, Svetlana Martynchik und Dina Rubina, Dichter Alexei Tsvetkov und Bakhyt Kenjeev, obwohl geboren, in der UDSSR, leben und Arbeit im Westlichen Europa, Nordamerika oder Israel.

Themen in russischen Büchern

Das Leiden, häufig als ein Mittel der Tilgung, ist ein wiederkehrendes Thema in der russischen Literatur. Fyodor Dostoyevsky wird insbesondere bemerkt, um das Leiden in Arbeiten wie Zeichen von der Untergrundbahn und dem Verbrechen und der Strafe zu erforschen. Christentum und christliche Symbolik sind auch wichtige Themen, namentlich in den Arbeiten von Dostoyevsky, Tolstoy und Chekhov. Im 20. Jahrhundert weil leidend, wurde ein Mechanismus des Übels von Autoren wie Solzhenitsyn im Gulag-Archipel erforscht. Ein literarischer russischer Hauptkritiker des 20. Jahrhunderts, das Viktor Shklovsky, in seinem Buch, Zoo, oder Briefen Nicht Über die Liebe, geschrieben hat, "Hat russische Literatur eine schlechte Tradition. Russische Literatur wird der Beschreibung von erfolglosen Liebeleien gewidmet."

Russischer Nobelpreis in Literatursiegern

• Ivan Bunin
• Boris Pasternak
• Michail Sholokhov
• Aleksandr Solzhenitsyn
• Joseph Brodsky

Siehe auch

• Liste von russischsprachigen Dichtern
• Liste von russischsprachigen Romanschriftstellern
• Liste von russischsprachigen Dramatikern
• Russischer Formalismus
• Haus von Pushkin
• Liste von russischsprachigen Schriftstellern
• Skazka
• Russische Philosophie
• Russische Sciencefiction und Fantasie

Links

• Enzyklopädie von sowjetischen Schriftstellern
• Die E-Bibliothek von Maxim Moshkov der russischen Literatur (in Russisch)
• Zeitgenössische russische Dichter-Datenbank (in Englisch)
• Zeitgenössische russische Dichter in der englischen Übersetzung
• La Nuova Europa: internationale kulturelle Zeitschrift über Russland und östlich von Europa
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