Musik-Geschichte, manchmal genannt historische Musikwissenschaft, ist das hoch verschiedene Teilfeld der breiteren Disziplin der Musikwissenschaft, die die Zusammensetzung, die Leistung, den Empfang und die Kritik der Musik mit der Zeit studiert. Historische Studien der Musik sind zum Beispiel mit einem Leben und Arbeiten eines Komponisten, den Entwicklungen von Stilen und Genres (wie barocke Konzerte), die soziale Funktion der Musik für eine besondere Gruppe von Leuten (wie Musik am Gericht), oder die Weisen der Leistung an einem besonderen Platz und Zeit (wie die Leistungskräfte von Chor von Johann Sebastian Bach in Leipzig) beschäftigt.

In der Theorie, "konnte sich Musik-Geschichte" auf die Studie der Geschichte jedes Typs oder des Genres der Musik (z.B, der Geschichte der Indianermusik oder der Geschichte des Felsens) beziehen. In der Praxis werden diese Forschungsthemen fast immer als ein Teil von ethnomusicology oder kulturellen Studien kategorisiert, ob sie gestützter ethnographically sind.

Die Methoden der Musik-Geschichte schließen Quellstudien (besonders Manuskript-Studien), Paläografie, Philologie (besonders textliche Kritik), Stil-Kritik, Historiographie (die Wahl der historischen Methode), Musikanalyse und Ikonographie ein. Die Anwendung der Musikanalyse zu weiter diesen Absichten ist häufig ein Teil der Musik-Geschichte, obwohl reine Analyse oder die Entwicklung von neuen Werkzeugen der Musik-Analyse mit größerer Wahrscheinlichkeit im Feld der Musik-Theorie gesehen werden. (Weil eine ausführlichere Diskussion der Methoden die Abteilung auf der "Forschung in der Musik-Geschichte" unten sieht), schließen Einige der intellektuellen Produkte von Musik-Historikern Ausgaben von Musikarbeiten, Lebensbeschreibung von Komponisten und anderen Musikern, Studien der Beziehung zwischen Wörtern und Musik und dem Nachdenken über den Platz der Musik in der Gesellschaft ein.

Unterrichtsmethode

Obwohl die meisten Darsteller von klassischen und traditionellen Instrumenten eine Instruktion in der Musik, dem Knall erhalten, oder Geschichte des Rock 'n' Rolls von Lehrern während ihrer Ausbildung, die Mehrheit von formellen Musik-Geschichtskursen am Universitätsniveau angeboten wird. In Kanada erhalten einige Musik-Studenten Ausbildung vor Studentenstudien, weil Überprüfungen in der Musik-Geschichte (sowie Musik-Theorie) erforderlich sind, Königliches Konservatorium-Zertifikat am Rang 9 Niveau und höher zu vollenden. Besonders in den Vereinigten Staaten und Kanada neigen Universitätskurse dazu, in zwei Gruppen geteilt zu werden: Ein Typ, der von Studenten mit wenig oder keiner Musik-Theorie oder Fähigkeit zu nehmen ist, Musik (häufig genannt Musik-Anerkennung) und anderer für mehr musikalisch des Lesens und Schreibens kundige Studenten (häufig diejenigen zu lesen, die beim Bilden einer Karriere in der Musik planen).

Die meisten mittleren und großen Einrichtungen werden beide Typen von Kursen anbieten. Die zwei Typen von Kursen werden sich gewöhnlich in der Länge (ein bis zwei Halbjahre gegen zwei bis vier) unterscheiden, Breite (beginnen viele Musik-Anerkennungskurse in den späten Barocken oder klassischen Zeitaltern und könnten Musik nach WWII weglassen, während Kurse für Majore traditionell die Periode vom Mittleren Alter bis zur Gegenwart abmessen), und Tiefe. Beide Typen von Kursen neigen dazu, ein Gleichgewicht unter dem Erwerb des Musikrepertoires (häufig betont durch hörende Überprüfungen), Studie und Analyse dieser Arbeiten, biografische und kulturelle Details der Musik und Musiker zu betonen, und über die Musik vielleicht durch die Musik-Kritik schreibend.

Mehr spezialisierte Seminare in der Musik-Geschichte neigen dazu, eine ähnliche Annäherung an ein schmaleres Thema zu verwenden, während sie mehr von den Werkzeugen der Forschung in der Musik-Geschichte (sieh unten) einführen. Die Reihe von möglichen Themen ist eigentlich grenzenlos. Einige Beispiele könnten "Musik während des Ersten Weltkriegs," "Mittelalterlich und Renaissance instrumentale Musik," "Musik und Prozess," "Don Giovanni von Mozart sein." In den Vereinigten Staaten werden diese Seminare allgemein von fortgeschrittenen Studenten und Studenten im Aufbaustudium genommen, obwohl in europäischen Ländern sie häufig das Rückgrat der Musik-Geschichtsausbildung bilden.

Die Methoden und Werkzeuge der Musik-Geschichte sind fast so zahlreich wie seine Themen und machen deshalb eine strenge Kategorisierung unmöglich. Jedoch können einige Tendenzen und Annäherungen hier entworfen werden. Wie in jeder anderen historischen Disziplin kann der grösste Teil der Forschung in der Musik-Geschichte in zwei Kategorien grob geteilt werden: das Herstellen von sachlichen und richtigen Daten und die Interpretation von Daten. Der grösste Teil historischen Forschung fällt in eine Kategorie allein nicht, aber verwendet eher eine Kombination von Methoden von beiden Kategorien. Es sollte auch bemerkt werden, dass die Tat, sachliche Daten zu gründen, aus der Tat der Interpretation nie völlig getrennt sein kann.

Archivalische Arbeit kann geführt werden, um Verbindungen zur Musik oder den Musikern in einer Sammlung von Dokumenten von breiteren Interessen (z.B, Vatikaner Bezahlungsaufzeichnungen, Briefe an eine Schutzherrin der Künste) zu finden oder eine Sammlung von mit einem Musiker verbundenen Dokumenten systematischer zu studieren. In einigen Fällen, wo Aufzeichnungen, Hunderte und Briefe digitalisiert worden sind, kann archivalische Arbeit online getan werden. Ein Beispiel eines Komponisten, für den archivalische Materialien online untersucht werden können, ist das Zentrum von Arnold Schoenberg.

Leistungspraxis stützt sich auf viele der Werkzeuge der historischen Musikwissenschaft, um auf die spezifische Frage dessen zu antworten, wie Musik in verschiedenen Plätzen in verschiedenen Zeiten mit der Vergangenheit durchgeführt wurde. Gelehrte untersuchen Fragen solcher als, welche Instrumente oder Stimmen verwendet wurden, um eine gegebene Arbeit durchzuführen, welche Tempos (oder Tempo-Änderungen) verwendet wurden, und wie (oder wenn) Verzierungen verwendet wurden. Obwohl Leistungspraxis vorher auf die frühe Musik vom Barocken Zeitalter beschränkt wurde, seitdem die 1990er Jahre die Forschung in der Leistungspraxis andere historische Zeitalter, solcher als untersucht hat, wie früh Klassische Zeitalter-Klavier-Konzerte durchgeführt wurden, wie die frühe Geschichte zu registrieren den Gebrauch des Vibratos in der klassischen Musik betroffen hat, oder welche Instrumente in der Musik von Klezmer verwendet wurden.

Biografische Studien von Komponisten können einen besseren Sinn der Chronologie von Zusammensetzungen, Einflüssen auf den Stil und die Arbeiten geben, und wichtigen Hintergrund der Interpretation (durch Darsteller oder Zuhörer) von Arbeiten zur Verfügung stellen. So kann Lebensbeschreibung einen Teil der größeren Studie der kulturellen Bedeutung, des zu Grunde liegenden Programms oder der Tagesordnung einer Arbeit bilden; eine Studie, die zunehmende Wichtigkeit in den 1980er Jahren und Anfang der 1990er Jahre gewonnen hat.

Soziologische Studien konzentrieren sich auf die Funktion der Musik in der Gesellschaft sowie seiner Bedeutung für Personen und Gesellschaft als Ganzes. Forscher, die die soziale Wichtigkeit von der Musik (einschließlich der klassischen Musik) betonen, werden manchmal Neue Musikwissenschaftler genannt.

Semiotische Studien sind am herkömmlichsten die Provinz von Musik-Analytikern aber nicht Historikern. Jedoch, entscheidend für die Praxis der Musiksemiologie - die Interpretation der Bedeutung in einer Arbeit oder Stil - ist seine Situation in einem historischen Zusammenhang. Die erläuternde Arbeit von Gelehrten wie Kofi Agawu und Lawrence Kramer fällt zwischen dem analytischen und der historischen Musik.

Geschichte

Vor 1800

Die ersten Studien der Westmusikgeschichte gehen auf die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück. G.B. Martini hat eine drei Volumen-Geschichte betitelt Storia della musica (Geschichte der Musik) zwischen 1757 und 1781 veröffentlicht. Martin Gerbert hat eine zwei Volumen-Geschichte der heiligen Musik betitelt De cantu de musica sacra 1774 veröffentlicht. Gerbert ist dieser Arbeit mit einer drei Volumen-Arbeit Scriptores ecclesiastici de musica sacra gefolgt, der bedeutende Schriften auf der heiligen Musik aus dem 3. Jahrhundert vorwärts 1784 enthält.

1800-1950

Im 20. Jahrhundert die Arbeit von Johannes Wolf und haben andere Studien in der Mittelalterlichen Musik und frühen Renaissancemusik entwickelt. Wie man betrachtet, sind die Schriften von Wolf auf der Geschichte der Musiknotation durch Musikwissenschaftler besonders bemerkenswert. Historische Musikwissenschaft hat eine kritische Rolle im erneuerten Interesse an der Barocken Musik sowie mittelalterlich und Renaissancemusik gespielt. Insbesondere die authentische Leistungsbewegung hat viel zur historischen musikwissenschaftlichen Gelehrsamkeit Schulden. Zur Mitte des 20. Jahrhunderts hat sich Musikwissenschaft (und sein größtes Teilfeld der historischen Musikwissenschaft) bedeutsam als ein Studienfach ausgebreitet. Gleichzeitig hat die Zahl von musikwissenschaftlichen und Musik-Zeitschriften zugenommen, um weitere Ausgänge für die Veröffentlichung der Forschung zu schaffen. Die Überlegenheit der Gelehrsamkeit der Deutschen Sprache ist zurückgegangen, weil bedeutende Zeitschriften überall im Westen, besonders Amerika aufgekommen sind.

Kritiken

Ausschluss von Disziplinen und Musik

In seiner schmalsten Definition ist historische Musikwissenschaft die Musik-Geschichte der Westkultur. Solch eine Definition schließt willkürlich Disziplinen außer der Geschichte, Kulturen außer Westlich, und Formen der Musik außer "klassisch" ("Kunst-", "ernst", "hohe Kultur") oder in Notenschrift geschrieben ("künstlich") - Andeutung aus, dass die weggelassenen Disziplinen, Kulturen und musikalischen Stile/Genres irgendwie untergeordnet sind. Eine etwas breitere Definition, die alle Musikgeisteswissenschaften vereinigt, ist noch problematisch, weil sie willkürlich die relevanten (natürlichen) Wissenschaften (Akustik, Psychologie, Physiologie, neurosciences, Information und Informatiken, empirische Soziologie und Ästhetik) sowie Musikpraxis ausschließt. Die musikwissenschaftlichen Subdisziplinen der Musik-Theorie- und Musik-Analyse sind von der schmalsten Definition der historischen Musikwissenschaft ebenfalls historisch eher unbehaglich getrennt worden.

Innerhalb der historischen Musikwissenschaft haben sich Gelehrte dagegen gesträubt, postmoderne und kritische Annäherungen anzunehmen, die anderswohin in den Geisteswissenschaften üblich sind. Gemäß Susan McClary (2000, p. 1285) die Disziplin der "Musik bleibt hinter den anderen Künsten zurück; es nimmt Ideen von anderen Medien gerade auf, als sie unmodern geworden sind." Nur in den 1990er Jahren hat historische Musikwissenschaftler getan, die von feministischen Musikwissenschaftlern gegen Ende der 1980er Jahre vorangegangen sind, beginnen Sie, Probleme wie Geschlecht, Sexualität, Körper, Gefühle und Subjektivität zu richten, die die Geisteswissenschaften seit zwanzig Jahren vorher beherrscht hat (ibd., p. 10). In den Wörtern von McClary (1991, p. 5) "Scheint es fast, dass Musikwissenschaft wunderbar geschafft hat, direkt von prä-bis Postfeminismus zu gehen, ohne sich jemals ändern - oder sogar - seine Wege untersuchen zu müssen." Außerdem, in ihrer Diskussion über die Musikwissenschaft und den Rock, richten Susan McClary und Robert Walser auch einen Schlüsselkampf innerhalb der Disziplin: Wie Musikwissenschaft häufig "dismisse [d] Fragen der Sozialmusikwechselwirkung aus der Hand hat, wird dieser Teil der Größe der klassischen Musik seiner Autonomie von der Gesellschaft zugeschrieben." (1988, p. 283)

Ausschluss der volkstümlichen Musik

Gemäß Richard Middleton hat die stärkste Kritik (der historischen) Musikwissenschaft darin bestanden, dass sie allgemein volkstümliche Musik ignoriert. Obwohl die musikwissenschaftliche Studie der volkstümlichen Musik in der Menge kürzlich, die Behauptung von Middleton 1990 gewaltig zugenommen hat — dass die meisten "Hauptarbeiten der Musikwissenschaft, theoretisch oder historisch, Tat, als ob volkstümliche Musik nicht bestanden hat" - für wahr halten. Akademisch und Konservatorium-Ausbildung richtet normalerweise nur peripherisch dieses breite Spektrum der Musik, und viele (historische) Musikwissenschaftler, die "sowohl verachtungsvoll sind als auch das Geruhen, suchen nach Typen der Produktion, Musikform und hören, der sie mit einer verschiedenen Art der Musik... 'klassische Musik' vereinigen... und sie allgemein volkstümliche Musik finden, die" fehlt

Er zitiert drei Hauptaspekte dieses Problems (p. 104-6). Die Fachsprache der historischen Musikwissenschaft ist durch die Bedürfnisse und Geschichte einer besonderen Musik ('klassische Musik') "abgeschrägt." Er gibt zu, dass "es ein reiches Vokabular für bestimmte Gebiete [Harmonie, Klangfarbe, bestimmtes Teil-Schreiben und Formen], wichtig im typischen Korpus der Musikwissenschaft gibt"; noch weist er darauf hin, dass es "ein verarmtes Vokabular für andere Gebiete [Rhythmus, Wurf-Nuance und schrittweiser Übergang und Timbre] gibt, die" in der Klassischen Musik weniger gut entwickelt werden. Middleton behauptet, dass mehrere "Begriffe" in dieser ideologisch geladen werden, "schließen sie immer auswählend, und häufig unbewusst formuliert, Vorstellungen dessen ein, wie Musik ist."

Ebenso behauptet er, dass historische Musikwissenschaft "eine durch die Eigenschaften der Notation abgeschrägte Methodik," 'notational centricity' verwendet (Tagg 1979, p. 28-32). Infolgedessen "neigen musikwissenschaftliche Methoden zum Vordergrund jene Musikrahmen, die" wie Wurf-Beziehungen oder die Beziehung zwischen Wörtern und Musik leicht in Notenschrift geschrieben werden können. Andererseits neigt historische Musikwissenschaft dazu, Schwierigkeit mit Rahmen "zu vernachlässigen oder zu haben, die", wie Ton-Farbe oder Nichtwestrhythmen nicht leicht in Notenschrift geschrieben werden. Außerdem behauptet er, dass die "mit der Notation zentrische Ausbildung" von Westmusik-Schulen "besondere Formen des Hörens veranlasst, und diese dann dazu neigen, auf alle Sorten der Musik passend angewandt zu werden, oder nicht". Infolgedessen können in der historischen Musikwissenschaft erzogene Westmusik-Studenten einem Schiss oder lateinischem Lied zuhören, das sehr rhythmisch kompliziert ist, aber dann weisen Sie es als eine auf niedriger Stufe Musikarbeit ab, weil es eine sehr einfache Melodie hat und nur auch oder fünf Akkorde verwendet.

Notational centricity fördert auch "reification: Die Kerbe kommt, um als 'die Musik', oder vielleicht die Musik in einer idealen Form gesehen zu werden." Als solcher kann Musik, die keine schriftliche Kerbe, wie Jazz, Niedergeschlagenheit oder Leute verwendet, degradiert für eine niedrigere Ebene des Status werden. Ebenso hat historische Musikwissenschaft "eine Ideologie, die durch die Ursprünge und Entwicklung eines besonderen Körpers der Musik und seines ästhetischen abgeschrägt ist... Es ist in einem spezifischen Moment, in einem spezifischen Zusammenhang - das neunzehnte Jahrhundert Europa, besonders Deutschland - und in der nahen Vereinigung mit dieser Bewegung in der Musikpraxis der Periode entstanden, die das wirkliche Repertoire kodifizierte, das dann von der Musikwissenschaft als das Zentrum seiner Aufmerksamkeit genommen ist." Diese terminologische, methodologische und ideologische Probleme betreffen sogar Arbeiten symphathetic zur volkstümlichen Musik. Jedoch ist es nicht, "dass Musikwissenschaft volkstümliche Musik oder das nicht verstehen kann, sollten Studenten der volkstümlichen Musik Musikwissenschaft aufgeben." (p. 104).

Referenzen

• Lipman, Samuel, Das Haus der Musik: Kunst in einem Zeitalter von Einrichtungen, die von D.R. Godine, 1984 veröffentlicht sind. Internationale Standardbuchnummer 0-87923-501-2