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Kino der Sowjetunion

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Das Kino der Sowjetunion, um mit dem "Kino Russlands" trotz russischer Sprachfilme nicht verwirrt zu sein, die in beiden Genres vorherrschend sind, schließt mehrere Filmbeiträge der konstituierenden Republiken der Sowjetunion ein, die Elemente ihrer vorsowjetischen Kultur, Sprache und Geschichte, obwohl manchmal zensiert, durch die Hauptregierung widerspiegelt. Am bemerkenswertesten für ihr republikanisches Kino waren der russische SFSR, armenischer SSR, georgischer SSR, ukrainischer SSR, und, zu einem kleineren Grad, litauischer SSR, weißrussischer SSR und Moldavian SSR. Zur gleichen Zeit wurde die Filmindustrie der Nation, die überall im grössten Teil der Geschichte des Landes völlig eingebürgert wurde, durch Philosophien und Gesetze geführt, die von der sowjetischen kommunistischen Monopolpartei vorgetragen sind, die eine neue Ansicht auf dem Kino, sozialistischen Realismus eingeführt hat, der von demjenigen vorher oder nach der Existenz der Sowjetunion verschieden war.

Jedes Zensur-Regime ist dynamisch. Einige Themen sind auf dem Schirm - oder nur in einer codierten Form nicht erschienen.

Die Gründe der Zensur in der UDSSR sind (Kritik der Sowjetunion, der KPSU, des sowjetischen Regimes, der besonderen politischen Körper und der Zahlen) größtenteils politisch. Sie sind: Politische Unzuverlässigkeit (vorläufig oder dauerhaft) eines Künstlers, dessen Arbeit das Thema der Veröffentlichung war; politische Unzuverlässigkeit (vorläufig oder dauerhaft) eines Autors einer Veröffentlichung; das Erwähnen einer unzuverlässigen Person, unwürdiger Tatsache oder Ereignisses im Text, wenn es (mögliche Ausschnitte des Textes oder der Teller) nicht kritisiert wurde; allgemein verbotenes Thema (zum Beispiel: inoffizielle sowjetische Kunst); die Propaganda des Faschismus, der Gewalt oder des Terrors (haben Horrorfilme dieser Kategorie gehört); Pornografie (ein Stichwort - keiner der Zensoren konnte jemals eine verschiedene Definition dieses Begriffes in ihrem speziellen Vokabular geben; der häufigste Grund für Kunstveröffentlichungen, um verboten als die meisten Künstler seit den alten Zeiten zu werden, hatte die Studien der nackten Modelle gemacht); Themen, Themen, Tatsachen, Ereignisse, die verursacht haben oder unerwünschte Gedanken, Vereinigungen oder Trugbilder nicht für den sowjetischen Staat verursacht haben könnten.

Historischer Umriss

Der neue Staat, die Vereinigung von sowjetischen Sozialistischen Republiken, ist offiziell am 30. Dezember 1922 entstanden. Vom Anfang hat diese neue Republik gemeint, dass Film das idealste Propaganda-Werkzeug für die Sowjetunion wegen seiner weit verbreiteten Beliebtheit unter der feststehenden Bürgerschaft des neuen Landes sein würde; Vladimir Lenin hat es tatsächlich das wichtigste Medium erklärt, für die Massen in den Wegen, Mitteln und Erfolgen des Kommunismus, eine Position zu erziehen, die später von Joseph Stalin zurückgeworfen wurde. Inzwischen, zwischen dem Ersten Weltkrieg und der russischen Revolution, der Filmindustrie und der Infrastruktur musste es (z.B, elektrische Leistung) unterstützen, hatte sich zum Punkt der Unbrauchbarkeit verschlechtert. Die Mehrheit von Kinos war im Gang zwischen Moskau und St.Petersburg gewesen, und die meisten waren außer der Kommission. Zusätzlich waren viele der Darsteller, Erzeuger, Direktoren und anderer Künstler des vorsowjetischen Russlands, aus dem Land geflohen oder bewegten sich vor den Roten Armeekräften, als sie weiter und weiterer Süden darin gestoßen haben, was vom russischen Reich übrig geblieben ist. Außerdem hatte die neue Regierung das Kapital nicht, um für ein umfassendes Überarbeiten des Systems der Filmherstellung zu sparen. So haben sie am Anfang für die Projektbilligung und Zensur-Richtlinien gewählt, während sie verlassen haben, was von der Industrie in privaten Händen übrig geblieben ist. Da sich das größtenteils auf Kino-Häuser belaufen hat, haben die ersten sowjetischen Filme aus wiederverwandten Filmen des russischen Reiches und seiner Importe im Ausmaß bestanden, dass diese nicht beschlossen wurden, zur neuen sowjetischen Ideologie beleidigend zu sein. Komischerweise hat der erste neue im sowjetischen Russland veröffentlichte Film diese Form nicht genau gepasst: Das war Vater Sergius, ein religiöser Film, der während der letzten Wochen des russischen Reiches vollendet ist, aber hat noch nicht ausgestellt. Es ist auf sowjetischen Schirmen 1918 erschienen.

Außer dem ist die Regierung hauptsächlich zum Fonds nur kurze, Lehrfilme fähig gewesen, von denen der notorischste der agitki waren - Propaganda-Filme haben vorgehabt, "zu agitieren", oder energisch zu handeln und, die Massen zu schwärmen, um völlig an genehmigten sowjetischen Tätigkeiten teilzunehmen, und sich effektiv mit denjenigen zu befassen, die entgegen der neuen Ordnung geblieben sind. Diese kurz (häufig eine kleine Haspel) Filme waren häufig einfache Sehhilfe und Begleitungen, um Vorträge und Reden zu leben, und wurden von der Stadt bis Stadt, der Stadt nach der Stadt, dem Dorf zum Dorf (zusammen mit den Vortragenden) getragen, um die komplette Landschaft zu indoktrinieren, sogar Gebiete erreichend, wo Film vorher nicht gesehen worden war.

Wochenschauen, als Dokumentarfilme, waren die andere Hauptform des frühsten sowjetischen Kinos. Die Wochenschau-Reihe von Dziga Vertov hat Kino-Pravda, der am besten bekannte von diesen, von 1922 bis 1925 gedauert und hatte eine propagandistische Begabung; Vertov hat die Reihe verwendet, um sozialistischen Realismus zu fördern sondern auch mit dem Kino zu experimentieren.

Und doch, 1921 gab es nicht ein fungierendes Kino in Moskau bis gegen Ende des Jahres. Sein schneller Erfolg, alte russische und importierte Hauptfilme, jumpstarted die Industrie bedeutsam besonders verwertend, insofern als die Regierung nicht schwer oder direkt geregelt hat, was, und vor 1923 zusätzliche 89 Kinos gezeigt wurde, hatte sich geöffnet. Trotz der äußerst hohen Besteuerung von Karte-Verkäufen und Filmpachtbeträgen gab es einen Ansporn für Personen zu beginnen, Hauptfilm-Produkt wieder zu machen - es gab Plätze, die Filme zu zeigen - obgleich sie jetzt ihren Gegenstand einer sowjetischen Weltsicht anpassen mussten. In diesem Zusammenhang haben die Direktoren und Schriftsteller, die zur Unterstutzung der Ziele des Kommunismus geblieben waren, schnelle Überlegenheit in der Industrie angenommen, weil sie diejenigen waren, die sich Filme am meisten zuverlässig und überzeugend erweisen konnten, die Regierungszensoren befriedigen würden. Neues Talent hat sich dem erfahrenen Rest und einer künstlerischen Gemeinschaft angeschlossen, die mit der Absicht versammelt ist, "sowjetischen Film" als etwas Verschiedenes und Besseres von der Produktion des "dekadenten Kapitalismus" zu definieren. Die Führer dieser Gemeinschaft haben es notwendig für diese Absicht angesehen, frei zu sein, mit der kompletten Natur des Films, eine Position zu experimentieren, die auf mehrere wohl bekannte kreative Anstrengungen hinauslaufen würde, aber auch auf eine ungeahnte Gegenreaktion durch die zunehmend fest werdenden Verwalter der regierungskontrollierten Gesellschaft hinauslaufen würde.

Das Kriegsschiff von Sergei Eisenstein Potemkin wurde zum breiten Beifall 1925 veröffentlicht; der Film war schwer fictionalized und auch propagandistisch, die Parteilinie über die Vorteile des Proletariats predigend. Die Parteiführer haben es bald schwierig gefunden, den Ausdruck von Direktoren teilweise zu kontrollieren, weil das endgültige Verstehen einer Bedeutung eines Films schwer erfassbar war.

Einer der populärsten Filme veröffentlicht war in den 1930er Jahren Zirkus. Sofort nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde Farbenkino wie Die Steinblume (1946), Ballade Sibiriens (1947), und Der Kuban Kossacks (1949) veröffentlicht.

Andere bemerkenswerte Filme von den 1940er Jahren schließen Alexander Nevsky und Iwan den Schrecklichn ein.

Gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre hat sowjetisches Kino Ballade eines Soldaten erzeugt, der den BAFTA 1961-Preis für den Besten Film gewonnen hat, und Die Kräne Fliegen.

Wie man

betrachtet, ist Höhe einer der besten Filme der 1950er Jahre (es ist auch das Fundament der Barde-Bewegung geworden).

In den 1980er Jahren gab es eine Diversifikation des Gegenstands. Empfindliche Probleme konnten jetzt offen besprochen werden. Die Ergebnisse waren Filme wie Pokayanie (Bedauern (Film)), der sich mit Stalinistischen Verdrängungen in Georgia und dem allegorischen Sciencefictionsfilm Kin-dza-dza befasst hat!, der das sowjetische Leben im Allgemeinen verspottet hat.

Zensur

Nach dem Tod von Stalin wurde sowjetischen Filmemachern eine Handlungsfreiheit gegeben, um zu filmen, was sie geglaubt haben, dass Zuschauer in den Charakteren und Geschichten ihres Films haben sehen wollen. Jedoch ist die Industrie ein Teil der Regierung und jedes Materials geblieben, das politisch beleidigend oder unerwünscht gefunden wurde, entweder entfernt, editiert, wiedergeschossen oder eingestellt wurde. In seltenen Fällen haben die Filmemacher geschafft, die Regierung der Unschuld ihrer Arbeit zu überzeugen, und der Film wurde veröffentlicht. Die Definition des "sozialistischen Realismus" wurde liberalisiert, um Entwicklung von menschlicheren Charakteren zu erlauben, aber Kommunismus musste noch unkritisiert in seinen Grundlagen bleiben. Zusätzlich wurde der Grad der künstlerischen Verhältnisgroßzügigkeit von der Regierung zur Regierung geändert.

Durch die Zensur geschaffene Kuriositäten schließen ein:

Das erste Kapitel der epischen Filmbefreiung (Освобождение) wurde 20 Jahre nach den nachfolgenden drei Teilen gefilmt. Der Direktor des Films, Alexander Dovzhenko, hatte sich geweigert, die Fehler des sowjetischen Oberkommandos während des ersten Jahres des Krieges zu minimieren, und stattdessen einige Zeit gewartet, als er diesen Teil genau filmen konnte.
Der zweite Teil von Iwan dem Schrecklichn von Sergei Eisenstein wurde 1945 vollendet, aber wurde bis 1958 nicht veröffentlicht; 5 Jahre nach dem Tod von Stalin.
Alexander Nevsky von Eisenstein wurde vor der deutschen Invasion der Sowjetunion wegen seines Bildes eines starken russischen Führers zensiert, der sich einer Eindringen-Armee von deutschen teutonischen Rittern widersetzt. Nach der Invasion wurde der Film zu Propaganda-Zwecken zum beträchtlichen kritischen Beifall veröffentlicht.

Revolution und Bürgerkrieg

Die erste sowjetische russische Zustandfilmorganisation, die Filmsubabteilung des Kommissariats der Leute der Ausbildung, wurde 1917 gegründet. Die Arbeit des eingebürgerten Film-Studios wurde von der vollrussischen Fotografie- und Film-Abteilung verwaltet, die 1923 in Goskino anerkannt wurde, der 1926 Sovkino geworden ist. Die erste Zustandfilmherstellungsschule in der Welt, die Erste Staatsschule der Kinematographie, wurde in Moskau 1919 gegründet.

Während des russischen Bürgerkriegs haben Aufregungszüge und Schiffe Soldaten, Arbeiter und Bauern besucht. Vorträge, Berichte und politische Sitzungen wurden durch Wochenschauen über Ereignisse an den verschiedenen Vorderseiten begleitet.

Die 1920er Jahre

In den 1920er Jahren hat die von Vertov angeführte Dokumentarfilmgruppe den Weg von der herkömmlichen Wochenschau bis "imagecentered publicistic Film" gebahnt, der die Basis des russischen Filmdokumentarfilms geworden ist. Typisch für die 1920er Jahre waren die aktuellen Nachrichten Serienkino-Pravda und der Film Fortgeschritten, sowjetisch! durch Vertov, dessen Experimente und Ergebnisse in Dokumentarfilmen die Entwicklung der russischen und Weltkinematographie beeinflusst haben. Andere wichtige Filme der 1920er Jahre waren die historisch-revolutionären Filme von Shub wie Der Fall der Dynastie von Romanov. Der Film Hydrotorf durch Yu. Zheliabuzhsky hat den Anfang von populären Wissenschaftsfilmen gekennzeichnet. Abendfüllende Aufregungsfilme in 1918-21 waren in der Entwicklung der Filmindustrie wichtig. Die Neuerung in der russischen Filmherstellung wurde besonders in der Arbeit von Eisenstein ausgedrückt. Das Kriegsschiff Potemkin war für seine innovative Montage und metaphorische Qualität seiner Filmsprache beachtenswert. Es hat Weltbeifall gewonnen. Eisenstein hat Konzepte des revolutionären Epos im Film entwickelt. Auch beachtenswert war die Anpassung von Pudovkin der Mutter von Gorky zum Schirm 1926. Pudovkin hat Themen der revolutionären Geschichte im Film Das Ende St.Petersburgs (1927) entwickelt. Andere beachtenswerte stille Filme waren Filme, die sich mit zeitgenössischem Leben wie Barnet Das Haus auf Trubnaya befassen. Die Filme von Protazanov wurden dem revolutionären Kampf und dem Formen einer neuen Lebensweise, wie Don Diego und Pelageia (1928) gewidmet. Der ukrainische Direktor Dovzhenko war für historisch-revolutionären epischen Zvenigora, das Arsenal und den poetischen Film Erde beachtenswert.

Die 1930er Jahre

Am Anfang der 1930er Jahre haben russische Filmemacher sozialistischen Realismus auf ihre Arbeit angewandt. Unter den hervorragendsten Filmen war Chapaev, ein Film über russische Revolutionäre und Gesellschaft während der Revolution und des Bürgerkriegs. Revolutionäre Geschichte wurde in Filmen wie Goldene Berge von Sergei Yutkevich, Der Stadtrand von Boris Barnet und die Trilogie von Maxim von Grigori Kozintsev und Leonid Trauberg entwickelt: Die Jugend von Maxim, Die Rückkehr von Maxim und Die Vyborg Seite. Auch bemerkenswert waren biografische Filme über Lenin wie Lenin von Michail Romm im Oktober und Lenin 1918. Das Leben der russischen Gesellschaft und täglichen Leute wurde in Filmen wie Mutige Sieben und Stadt der Jugend von Sergei Gerasimov gezeichnet. Die Komödien von Grigori Aleksandrov wie Zirkus, Volga-Volga, und Der Leuchtende Pfad sowie Der Rich Bride durch Ivan Pyryev und Durch das Blauste von Meeren durch Boris Barnet konzentrieren sich auf die Psychologie der allgemeinen Person, Begeisterung für die Arbeit und Intoleranz für Reste der Vergangenheit. Viele Filme haben sich auf Nationalhelden, einschließlich Alexander Nevskys durch Sergei Eisenstein, Minin und Pozharsky durch Vsevolod Pudovkin und Bogdan Khmelnitsky durch Igor Savchenko konzentriert. Es gab Anpassungen von literarischen Klassikern, besonders die Trilogie von Mark Donskoy von Filmen über Maxim Gorky: Die Kindheit von Maxim Gorky, Meiner Lehre und Meinen Universitäten.

Während des Endes der 1920er Jahre und Anfang der 1930er Jahre hat der Stalinistische Flügel der kommunistischen Partei seine Autorität konsolidiert und hat in Angriff genommen, die Sowjetunion sowohl auf den wirtschaftlichen als auch auf kulturellen Vorderseiten umzugestalten. Die Wirtschaft hat sich von aufMarkt-Gegründetnew Economic Policy (NEP) bis ein System der zentralen Planung bewegt. Die neue Führung hat eine "kulturelle Revolution" erklärt, in der die Partei dichte Kontrolle über kulturelle Angelegenheiten einschließlich des künstlerischen Ausdrucks ausüben würde. Kino hat an der Kreuzung der Kunst und Volkswirtschaft bestanden; so wurde es bestimmt, um in dieser Episode der wirtschaftlichen und kulturellen Transformation gründlich reorganisiert zu werden.

Um zentrale Planung im Kino die neue bürokratische Entität durchzuführen, wurde Soyuzkino 1930 geschaffen. Das ganze bisher autonome Studio und Vertriebsnetze, die unter dem Markt von NEP aufgewachsen waren, würden jetzt in ihren Tätigkeiten von dieser Planungsagentur koordiniert. Die Autorität von Soyuzkino hat sich auch bis zu das Studio der nationalen Republiken wie VUFKU ausgestreckt, der mehr Unabhängigkeit während der 1920er Jahre genossen hatte. Soyuzkino hat aus einer verlängerten Bürokratie von Wirtschaftsplanern und Politikfachmännern bestanden, die beauftragt wurden, jährliche Produktionspläne für das Studio zu formulieren und dann den Vertrieb und die Ausstellung von beendeten Filmen zu kontrollieren.

Mit der zentralen Planung ist mehr zentralisierte Autorität über das kreative Entscheidungsbilden gekommen. Schrift-Entwicklung ist ein langer, torturous Prozess unter diesem bürokratischen System mit verschiedenen Komitees geworden, Entwürfe nachprüfend und nach Kürzungen oder Revisionen verlangend. In den 1930er Jahren ist Zensur anspruchsvoller mit jedem vorübergehenden Jahr gewissermaßen geworden, der der zunehmenden kulturellen Verdrängung des Stalinistischen Regimes angepasst hat. Hauptfilm-Projekte würden seit Monaten oder Jahren in die Länge ziehen und könnten an jedem Punkt begrenzt werden

Alexander Dovzhenko hat von der ukrainischen Volkskultur in solchen Filmen wie Zemlya (Erde, 1930) gezogen

entlang dem Weg wegen der launischen Entscheidung von einer oder einem anderen Zensieren-Komitee.

Solches überflüssiges Versehen hat Produktion verlangsamt und hat Kreativität gehemmt. Obwohl zentrale Planung die Produktivität der Filmindustrie, Produktionsniveaus geneigt fest im Laufe der 1930er Jahre hat vergrößern sollen. Die Industrie veröffentlichte mehr als hundert Eigenschaften jährlich am Ende der NEP Periode, aber diese Zahl ist zu siebzig vor 1932 und zu fünfundvierzig vor 1934 gefallen. Es hat nie wieder dreifache Ziffern während des Rests des Zeitalters von Stalin erreicht. Veterandirektoren haben überstürzte Karriere-Niedergänge unter diesem System der bürokratischen Kontrolle erfahren; wohingegen Eisenstein im Stande gewesen ist, vier Eigenschaften zwischen 1924 und 1929 zu machen, hat er nur einen Film, Alexander Nevsky (1938) während des kompletten Jahrzehnts der 1930er Jahre vollendet. Seine geplante Anpassung der Geschichte von Ivan Turgenev Schlaufe von Bezhin (Bezhin Wiese, 1935-1937) wurde während der Produktion 1937 gehalten und offiziell, eines von vielen viel versprechenden Filmprojekten verboten, die Opfer zu einem anspruchsvollen Zensur-System gefallen sind.

Inzwischen hat die UDSSR seine Filmkontakte mit dem Westen abgeschnitten. Es hat aufgehört, Filme nach 1931 aus der Sorge zu importieren, dass Auslandsfilme Zuschauer zu kapitalistischen Ideologien ausgestellt haben. Die Industrie hat auch sich von der Abhängigkeit von Auslandstechnologien befreit. Während seiner Industrialisierungsanstrengung des Anfangs der 1930er Jahre hat die UDSSR schließlich eine Reihe von Fabriken gebaut, um die Filmindustrie mit den eigenen technischen Mitteln der Nation zu liefern.

Um Unabhängigkeit aus dem Westen zu sichern, haben Industrieführer das beauftragt die UDSSR entwickelt seine eigenen gesunden Technologien, anstatt Lizenzen auf Westtonanlagen zu nehmen. Zwei sowjetische Wissenschaftler, Alexander Shorin in Leningrad (früher St.Petersburg) und Pavel Tager in Moskau, haben Forschung im Laufe des Endes der 1920er Jahre auf Ergänzungstonanlagen geführt, die vor 1930 gebrauchsfertig waren. Der Durchführungsprozess, einschließlich der Kosten von repariert werdenden Filmtheatern, hat das Einschüchtern bewiesen, und die UDSSR hat den Übergang nicht vollendet, um bis 1935 zu klingen. Dennoch haben mehrere Direktoren innovativen Gebrauch des Tons gemacht, sobald die Technologie verfügbar geworden ist. In Entuziazm: Simfoniya Donbassa (Begeisterung, 1931), sein Dokumentarfilm auf dem Kohlenbergbau und der Schwerindustrie, hat Vertov seinen Soundtrack auf einer elegant orchestrierten Reihe von Industriegeräuschen gestützt. In Dezertir (Der Fahnenflüchtige 1933) hat Pudovkin mit einer Form des "gesunden Kontrapunkts" durch die Ausnutzung von Spannungen und ironischen Dissonanzen zwischen gesunden Elementen und der Bildspur experimentiert. Und in Alexander Nevsky hat Eisenstein mit dem Komponisten Sergei Prokofiev an einem "Opern"-Filmstil zusammengearbeitet, der elegant die Musikkerbe und die Bildspur koordiniert hat.

Da sowjetisches Kino den Übergang zur gesunden und zentralen Planung am Anfang der 1930er Jahre gemacht hat, wurde es auch laut eines Mandats gestellt, einen gleichförmigen Filmstil anzunehmen, der allgemein als "sozialistischer Realismus" identifiziert ist. 1932 hat die Parteiführung der literarischen Gemeinschaft befohlen, die avantgardistischen Methoden der 1920er Jahre aufzugeben und sozialistischen Realismus, ein literarischer Stil zu umarmen, der in der Praxis wirklich Realismus des 19. Jahrhunderts nah gewesen ist. Die anderen Künste, einschließlich des Kinos, wurden nachher beauftragt, die ästhetische Entsprechung zu entwickeln. Für das Kino hat das bedeutet, einen Filmstil anzunehmen, der zu einem breiten Publikum leserlich sein würde, so einen möglichen Spalt zwischen dem avantgardistischen und Hauptströmungskino vermeidend, das gegen Ende der 1920er Jahre offensichtlich war. Der Direktor von Soyuzkino und Hauptpolitikoffizier für die Filmindustrie, Boris Shumiatsky (1886-1938), wer von 1931 bis 1938 gedient hat, waren ein harter Kritiker der ästhetischen Montage. Er hat ein "Kino für die Millionen" verfochten, die klare, geradlinige Narration verwenden würden. Obwohl amerikanisches Kino in den 1930er Jahren nicht mehr importiert wurde, war das Modell von Hollywood des Kontinuitätsredigierens sogleich verfügbar, und es hatte eine erfolgreiche Spur-Aufzeichnung mit sowjetischen Filmzuschauern. Auf sowjetischen sozialistischen Realismus wurde auf diesem Stil gebaut, der saubere Erzählkunst gesichert hat. Verschiedene Richtlinien wurden dann zur Doktrin hinzugefügt: Positive Helden, um als Vorbilder für Zuschauer zu handeln; Lehren in der guten Staatsbürgerschaft für Zuschauer, um sich zu umarmen; und Unterstützung für regierende Politikentscheidungen der kommunistischen Partei.

Solche einschränkenden ästhetischen Policen, die durch den strengen Zensur-Apparat von Soyuzkino beachtet sind, sind auf mehrere formulaic und doktrinäre Filme hinausgelaufen. Anscheinend haben sie wirklich geschafft, ein wahres "Kino der Massen" zu stützen. Die 1930er Jahre haben einige Sternbeispiele des populären Kinos bezeugt. Der einzelne erfolgreichste Film des Jahrzehnts, sowohl in Bezug auf das offizielle Lob als auch in Bezug auf die echte Zuneigung vom Massenpublikum, war Chapayev (1934), co-directed durch Prokofiev (1900-1959) und Grigori Vasiliev. Gestützt auf dem Leben eines martyred Roten Armeekommandanten war der Film touted als ein Modell des sozialistischen Realismus, darin, mit dem Chapayev und seine Anhänger heroisch für die revolutionäre Ursache gekämpft haben. Der Film hat auch den Titelcharakter humanisiert, ihm persönliche Schwächen, einen ironischen Sinn für Humor und einen rauen Bauer-Charme gebend. Diese Qualitäten haben ihn beim Betrachtungspublikum beliebt gemacht: Zuschauer haben das Sehen des Films mehrmals während seines ersten Laufs 1934 gemeldet, und Chapayev wurde für nachfolgende Generationen von Zuschauern regelmäßig wiederbefreit.

Ein Genre, das in den 1930er Jahren zum konsequenten populären Beifall erschienen ist, war die musikalische Komödie, und ein Master dieser Form war Grigori Aleksandrov (1903-1984). Er hat eine kreative Partnerschaft mit seiner Frau, der hervorragenden komischen Schauspielerin und chanteuse Lyubov Orlova (1902-1975), in einer Reihe von mit der Menge angenehmen Musicals bewirkt. Ihre Schäferkomödie Volga-Volga (1938) wurde nur von Chapayev in Bezug auf den Kassenschlager übertroffen. Das Fantasie-Element ihrer Filme, mit lebhaften Musikzahlen, die die Montage ästhetisch wiederbeleben, hat manchmal die Grenzen des sozialistischen Realismus gestreckt, aber das Genre konnte auch auf zeitgenössische Angelegenheiten anspielen. 1940 von Aleksandrov musikalischer Svetlyi Gebracht (Der Leuchtende Pfad), Orlova spielt ein bescheidenes Diener-Mädchen, das sich durch die Reihen der sowjetischen Industrieführung nach dem Entwickeln kluger arbeitssparender Arbeitsmethoden erhebt. Zuschauer konnten den Komiker des Films genießen machen die Geschichte von Aschenputtel an, während man auch über den Wert der Leistungsfähigkeit im Arbeitsplatz erfährt.

Die 1940er Jahre

Sofort nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde Farbenkino wie Die Steinblume (1946), Ballade Sibiriens (1947), und Kosaken von Kuban (1949) veröffentlicht.

Andere bemerkenswerte Filme von den 1940er Jahren schließen die schwarzen und weißen Filme, Alexander Nevsky, Iwan den Schrecklichn und die Begegnung an der Elbe ein.

Die 1950er Jahre

Mit dem Anfang des Kalten Kriegs, Schriftsteller, hat noch den primären auteurs gedacht, haben sich umso mehr dagegen gesträubt, das Schrift-Schreiben aufzunehmen, und der Anfang der 1950er Jahre hat nur eine Hand voll während jedes Jahres vollendete Hauptfilme gesehen. Der Tod von Stalin war eine barmherzige Erleichterung zu vielen, und war umso mehr so das offizielle Verhauen seines öffentlichen Images als ein gütiger und fähiger Führer durch Nikita Khrushchev zwei Jahre später. Dieses letzte Ereignis hat Filmemachern den Rand der Bequemlichkeit gegeben, die sie von den schmalen Formel-Geschichten des sozialistischen Realismus wegschieben, seine Grenzen ausbreiten, und Arbeit an einer breiteren Reihe von unterhaltenden und künstlerischen sowjetischen Filmen beginnen mussten.

Bemerkenswerte Filme schließen ein:

Die Kräne, Fliegen geleitet an Mosfilm durch den Direktor georgischen Ursprungs Michail Kalatozov 1957. Es hat den Palme d'Or an den Cannes 1958-Filmfestspielen gewonnen.

Die 70er Jahre der 1960er Jahre

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre haben die Entwicklung von vielen Filmen gesehen, von denen viele sowjetische und postsowjetische Kultur geformt haben. Sie schließen ein:

Ich gehe durch Moskau (1963)
Operation Y und die Abenteuer anderen Shuriks (1965) und seine Fortsetzung, Kidnapping, kaukasischer Stil (1966)
Krieg und Frieden (1965) die Anpassung von Sergei Bondarchuk des Romans von Tolstoy, mit einem Budget von 700 000 000 Rubel (gefördert in erster Linie von der sowjetischen Regierung), eine Laufzeit von acht Stunden und das Verwenden von 120 000 Extras. Es war der erste russische Film, um einen Oskar zu empfangen.
Andrei Rublev (1966) gewonnene verschiedene internationale Preise, wie FIPRESCI.
Die Farbe von Granatäpfeln (1968) hatte eine beschränkte Ausgabe innerhalb der Sowjetunion und wurde auswärts bis einige Jahre später nicht gesehen, aber hat kritischen Beifall seitdem erhalten.
Der Diamantarm (1968), die letzten vier Komödien, besonders Diamantarm, hat viele humorvolle Notierungen beigetragen.
Weiße Sonne der Wüste (1970), ein "Östlicher" Klassiker, obwohl mit dem zweifelhaften Stereotypieren von Hauptasiaten. Es wird von Kosmonauten vor Starts ritual beobachtet und hat beigetragen viele Notierungen in die russische Sprache wie 'Der Osten ist eine feine Sache'. Seine Thema-Melodie ist ein riesiger Erfolg geworden.
Solaris (1972)
Herren des Glückes (1972) die Hauptrolle spielender Yevgeny Leonov
Die Ironie des Schicksals, oder genießen Ihr Bad! (1975)
Büro romanisch (1977)
Moskau Glaubt In Tränen (1979) Nicht hat einen Oscar für den Besten fremdsprachigen Film 1980 gewonnen.

Sowjetische Filme neigen dazu, ziemlich kulturspezifisch zu sein, und sind für viele Ausländer schwierig zu verstehen, ohne zur Kultur zuerst ausgestellt worden zu sein. Verschiedene sowjetische Direktoren sind mehr mit künstlerischem Erfolg beschäftigt gewesen als mit dem wirtschaftlichen Erfolg (Sie wurden von der Akademie bezahlt, und so war Geld nicht ein kritisches Problem). Das hat zur Entwicklung einer Vielzahl von mehr philosophischen und poetischen Filmen beigetragen. Die meisten wohl bekannten Beispiele solcher Filme sind diejenigen durch Direktoren Andrei Tarkovsky, Sergei Parajanov und Nikita Mikhalkov. In Übereinstimmung mit dem russischen Charakter waren Tragikomödien sehr populär. Diese Jahrzehnte waren auch in der Produktion des Östlichen oder Westlichen Rot prominent.

Zeichentrickfilm war ein respektiertes Genre mit vielen Direktoren, die mit der Technik experimentieren. Das Märchen von Märchen (1979) durch Yuriy Norshteyn wurde zweimal der Titel des "besten Belebten Films Aller Zeitalter und Nationen" von Zeichentrickfilm-Fachleuten von der ganzen Welt, 1984 und 2002 gegeben.

Im Jahr des 60. Jahrestages des sowjetischen Kinos (1979), am 25. April, hat eine Entscheidung des Präsidiums des Obersten Soviets der UDSSR einen "Gedächtnistag des sowjetischen Kinos" gegründet. Es wurde dann in der UDSSR jedes Jahr am 27. August, der Tag gefeiert, an dem Vladimir Lenin eine Verordnung unterzeichnet hat, um die filmischen und fotografischen Industrien des Landes einzubürgern.

Die 1980er Jahre

Die Policen von perestroika und Glasnost haben ein Lösen der Zensur von früheren Zeitaltern gesehen. Ein Genre bekannt als "chernukha" (vom russischen Wort für "den Schwarzen"), einschließlich Filme wie so wenig Vera, hat die harten Realien des sowjetischen Lebens porträtiert. Bemerkenswerte Filme dieser Periode schließen ein:

Das Pokrovsky Tor (1982) eine für das Fernsehen gemachte Komödie, die Oleg Menshikov in der Hauptrolle zeigt
Bedauern a.k.a. Das Eingeständnis (1984), ein georgischer Film über einen erfundenen Diktator, der bis 1987 verboten wurde.
Kommen Sie und Sehen Sie (1985) ein weit mit Jubel begrüßtes Drama des Zweiten Weltkriegs
Kin-dza-dza! (1986) allegorische Sciencefiction
Der Kalte Sommer 1953 (1987) über Verbrecher, die vom Gulag nach dem Tod von Stalin befreien werden.
Kleine Vera (1988) bemerkenswert als einer der ersten sowjetischen Filme mit sexuell ausführlichen Szenen

Sowjetische Filme

Es gibt vieles Kino, das gut nicht vergessen und zärtlich in den ehemaligen sowjetischen Republiken betrachtet wird; berühmte Linien oder Witze aus diesem Kino werden häufig angesetzt, und einige sind sogar ein Teil der russischen Sprache als Aussprüche und Idiome geworden. Der grösste Teil dieses klassischen sowjetischen Kinos wurde von Mosfilm und anderem staatlichem Filmstudio erzeugt.

Genres

Handlung

Weiße Sonne der Wüste, einer der besten geliebten sowjetischen Filme aller Zeiten. Für weitere Informationen über diesen Typ des Films, sieh Rot Westlich.

Sciencefiction

Aelita, 1924 stiller Film, der von Yakov Protazanov geleitet ist, der auf dem Roman von Alexei Tolstoy desselben Namens gestützt ist
Solaris und Stalker durch Andrey Tarkovsky
Kin-dza-dza! 1986 dystopian Film der Komödie/Sciencefiction von Georgi Daneliya

Komödie

Herren des Glückes, ein von Evgeni Leonov gespieltes Kindergarten-Rektor geben vor, ein krimineller Chef genannt den Professor zu sein (wer ihm genau ähnlich ist), um Information über ein gestohlenes Kunsterzeugnis von den zwei Lakaien des Professors zu gewinnen.
Das Kidnapping, kaukasischer Stil. Viel ethnischer Humor, weil Shurik unwissentlich im Kidnapping beteiligt wird. Es ist auch eine Satire von korrupten lokalen Beamten.
, eine Zeitreise-Maschine eines Wissenschaftlers endet damit, seinen Etagenwohnungsverwalter ins 16. Jahrhundert Russland zu teleportieren und Iwan dem Schrecklichn in die Gegenwart zu bringen. Die zwei sind anscheinend identisch, und Verwirrung folgt schnell.
Die Zwölf Stühle - gestützt auf dem berühmten Roman desselben Namens durch Ilf und Petrov.
Der Diamantarm - die Hauptrolle spielender Yuri Nikulin, Anatoli Papanov und Andrei Mironov. Ungeschickte Schmuggler versuchen, Diamanten wieder zu erlangen, die mit dem falschen Mann geendet haben.
Das Pokrovsky Tor - die Hauptrolle spielender Oleg Menshikov als ein junger Student, der nach Moskau kommt und sich beteiligt am Unglück seiner Mitmieter der Wohnung findet.

Drama/Epos

Die Ironie des Schicksals, oder Genießen Ihr Bad! ein in Russland so geliebtes Lustspiel, dass es im Fernsehen jeder Neujahrsvorabend ähnlich zum amerikanischen Film übertragen wird, ist Es ein Wunderbares Leben, das jedes Weihnachten wird überträgt.
Der Treffpunkt, Kann ein 1979 Minireihe-Satz 1945 nicht Geändert Werden. Vladimir Vysotsky spielt einen sachlichen Polizisten, der versucht, die schrecklich Schwarze Katze-Bande zu fangen.
Ein Gewöhnliches Wunder und sein Remake, eine Märchen-Liebesgeschichte über einen Bären, der in einen Mann von einem Zauberer umgestaltet worden ist, und von einer Prinzessin geküsst werden muss, um zu seiner ursprünglichen Form zurückzukehren.
Und Ruhige Flüsse der Don (1957-8) durch Sergei Gerasimov - eine Anpassung des Nobelpreis-Gewinnen-Romans Und der Ruhigen Flüsse der Don.
Krieg und Frieden, eine Version des Romans von Tolstoy so riesig wie das Original.