Jacques Brel (am 8. April 1929 - am 9. Oktober 1978) war ein belgischer Liedermacher, der zusammengesetzt hat und des Lesens und Schreibens kundige, nachdenkliche und theatralische Lieder durchgeführt hat, die einen großen, ergebenen folgenden in Frankreich am Anfang, und später weltweit erzeugt haben. Er wurde als ein Master des modernen chanson weit betrachtet. Obwohl er die meisten seiner Lieder in Französisch registriert hat, ist er ein Haupteinfluss auf englisch sprechende Songschreiber und Darsteller wie David Bowie, Leonard Cohen und Rod McKuen geworden. Englische Übersetzungen seiner Lieder wurden von vielen Spitzendarstellern in den Vereinigten Staaten, einschließlich Ray Charles, Judy Collinss, John Denvers, des Kingstoner Trios, Nina Simone, Frank Sinatras, Scott Walkers und Andy Williams registriert. In französisch sprechenden Ländern war Brel auch ein erfolgreicher Schauspieler, in zehn Filmen erscheinend. Er hat auch zwei Filme geleitet, von denen einer, Le Far West, für den Palme d'Or an den Cannes Filmfestspielen 1973 berufen wurde. Jacques Brel hat mehr als 25 Millionen Aufzeichnungen weltweit verkauft, und ist der dritte belgische Erfolgsaufnahme-Künstler aller Zeiten.

Frühes Leben

Jacques Romain Georges Brel ist am 8. April 1929 in Schaarbeek, Brüssel, Belgien Romain Brel und Elisabeth Lambertine Brel geboren gewesen. Obwohl seine Familie Französisch gesprochen hat, waren sie des flämischen Abstiegs mit etwas von der Familie, die aus Zandvoorde in der Nähe von Ypres entsteht. Sein Vater hat in einem Unternehmen des Imports und Exports gearbeitet, und ist später Kodirektor einer Gesellschaft geworden, die Karton verfertigt hat. Jacques und sein älterer Bruder Pierre sind in einer strengen Umgebung aufgewachsen, einer katholischen von Saint-Viateur Brothers geführten Grundschule aufwartend. Sie waren auch Mitglieder der lokalen Jung-Pfadfinder-Truppe. Die Familie hat an 138 Avenue du Diamant in Schaerbeek, einer der 19 Brüsseler Kommunen gelebt. Jacques ist seiner Mutter nah gewesen, die durch ihre Wohltat und Sinn für Humor fasziniert ist, den er geerbt hat.

1941 haben seine Eltern Jacques in der Universität von Saint-Louis eingeschrieben, darin bereuen du Marais in der Nähe vom Botanischen Garten Brüssels. Obwohl er schlecht in vielen Themen getan hat, hat er ein Talent für das Schreiben gezeigt. Er hat geholfen, den Universitätsdrama-Klub von Saint-Louis aufzustellen, und hat seine Rollen der ersten Stufe mit der großen Begeisterung übernommen. Er hat Novellen, Gedichte und Aufsätze geschrieben. 1944, im Alter von 15 Jahren, hat Jacques begonnen, die Gitarre zu spielen. Im nächsten Jahr hat er seine eigene Theater-Gruppe mit Freunden gebildet und hat begonnen, Spiele zu schreiben.

Brel war nie ein guter Student, vielen seiner Prüfungen fehlend. Im August 1947, im Alter von 18 Jahren, ist Jacques an der Pappfabrik seines Vaters zur Arbeit gegangen. Um die Langeweile seiner täglichen Geschäftspraxis auszugleichen, hat er sich einer lokalen katholischen Jugendorganisation, La Franche Cordée angeschlossen, der der menschenfreundlichen Arbeit gewidmet wurde. 1948 hat sich Brel auch für die Teilzeitwehrpflicht eingeschrieben. Vor 1949 ist Brel Präsident von La Franche Cordée geworden, und hat mehrere Leistungsspiele für die Organisation einschließlich des Le Petit Prince des Heiligen Exupéry erzeugt.

Während

er an La Franche Cordée gearbeitet hat, hat Brel seine zukünftige Frau, Thérèse Michielsen getroffen, die ihren Freunden als Miche bekannt ist. Am 1. Juni 1950 sind Jacques und Miche an Laeken, einer Brüsseler Kommune verheiratet gewesen. Am 6. Dezember 1951 hat Miche ihre erste Tochter, Chantal zur Welt gebracht.

1952 hat Brel begonnen, Lieder zu schreiben und sie bei Familiensammlungen und in Brüssels Kabarett-Stromkreis durchzuführen. Seine Familie und Freunde waren der steifen Lyrik von Brel und gewaltsamer, emotionaler Leistungen nicht unterstützend. In diesem Jahr hat er auf einer lokalen Radiostation zum ersten Mal geleistet.

Musik-Karriere

1953-1959

Im Januar 1953 hat Brel am Kabarett La Rose Noire in Brüssel durchgeführt. Im Februar hat er einen Vertrag mit Philips Records unterzeichnet und hat seine erste 78 Rpm-Aufzeichnung, "La foire" registriert (Die Messe), der im März veröffentlicht wurde. Der Talentsucher und der künstlerische Direktor an der Rekordgesellschaft, Jacques Canetti, haben Brel eingeladen, sich nach Paris zu bewegen. Trotz der Einwände seiner Familie und des zusätzlichen Drucks, eine zweite Tochter, Frankreich, geboren am 12. Juli zu erziehen, hat Brel Brüssel für Paris im Fall 1953 verlassen.

In Paris hat Brel hart gearbeitet, um seine Karriere vom Boden zu bekommen. Er ist im Hotel Stevens geblieben und hat Gitarrenlehren dem Künstler-Tänzer Francesco Frediani gegeben, um seine Miete zu bezahlen. Er hat Arbeit am Kabarett-Stromkreis an Treffpunkten wie L'Ecluse, L'Echelle de Jacob, und im Kabarett von Jacques Canetti Les Trois Baudets gefunden.

1954 hat sich Brel im Musik-Streit Grand Prix de la Chanson in Knokke-le-Zoute beworben, einen enttäuschenden 27. aus 28 Teilnehmern beendend. Ein positives Ergebnis der Erfahrung bestand darin, dass der französische Stern Juliette Gréco hat gebeten, eines der Lieder von Brel, "Ça va le diable" zu singen (Dort geht der Teufel), auf ihrem kommenden Konzert am renommierten Varietee von Olympia. Sie hat fortgesetzt, das Lied in diesem Frühling zu registrieren. Im Juli 1954 hat Brel sein erstes Äußeres am renommierten Theater von Olympia in Paris gemacht. Später in diesem Sommer hat Brel seine erste französische Tour unternommen, auf der Rechnung mit französischen Sängern Dario Moreno, Philippe Clay und Catherine Sauvage erscheinend. Am Ende des Jahres hat Philips sein Debüt-Album, eine 10-zöllige Neun-Lieder-LP genannt Jacques Brel und ses Chansons (Jacques Brel und seine Lieder) veröffentlicht.

Im Februar 1955 hat Brel Georges Pasquier getroffen (bekannt als Jojo), wer der beste Freund des Sängers, Betriebsleiter und persönlicher Chauffeur werden würde. Er hat begonnen, mit mehreren christlichen Vereinigungen zu singen, die später dazu geführt haben, dass er, "Abbé Brel genannt wird". Im März haben sich die Frau und Kinder von Brel ihm bei Frankreich und der Familie angeschlossen, die in der Pariser Vorstadt von Montreuil-sous-Bois am bereuen du Moulin à Vent gesetzt ist. Im Juni hat Brel Frankreich wieder mit der Show von Canetti Les Filles de Papa bereist, der Françoise Dorin, Perrette Souplex und Suzanne Gabriello eingeschlossen hat.

Im März 1956 hat Brel im Nördlichen Afrika, Amsterdam, Lausanne, und überall in Belgien geleistet. Im Juli, während er Grenoble besucht hat, hat Brel François Rauber, einen klassischen Pianisten getroffen, der sein Begleiter auf zukünftigen Aufnahmen werden würde. Rauber hat eine Hauptrolle im Versorgen von Brel mit der formellen Musikausbildung gespielt, an der er Mangel hatte, und für die Musikmaßnahmen von Brel verantwortlich war. Im September hat Brel "Quand auf n'a que l'amour" registriert (Wenn Sie nur Liebe haben), der sich erweisen würde, sein kommerzieller Durchbruch zu sein. Das Lied wurde im November auf einem Philips 7-zölliger EP Quand auf n'a que l'amour veröffentlicht. Das Lied hat Nummer drei auf den französischen Musik-Karten erreicht.

Im Februar 1957 hat Brel am Alhambra Theater mit Maurice Chevalier, Michel Legrand und Balletttänzerin Zizi Jeanmaire geleistet. Im April hat Brel sein zweites Studio-Album, Quand auf n'a que l'amour veröffentlicht, der das populäre Titellied enthalten hat. Das Album wurde am Théâtre de l'Apollo in Paris, mit André Popp und Michel Legrand registriert, der führt. Im Juni hat Brel den renommierten Grand Prix du Disque vom Académie Charles Cros gewonnen. Im September ist er auf der Rechnung im Discorama programmme Au Palace d'Avignon mit Raymond Devos, Pierre-Jean Vaillard und Les Trois Ménestrels erschienen. Und im November hat Brel Pianisten Gérard Jouannest, einen anderen talentierten Pianisten getroffen, der den Sänger auf seinen vielen Konzertreisen begleiten würde. Brel und Jouannest würden auch an vielen zukünftigen klassischen Liedern von Brel, wie "Madeleine", "La chanson des vieux amants" (Lied der alten Geliebten), und "Les vieux" (Die alten) zusammenarbeiten.

Im Februar 1958 sind die Frau von Brel Miche und ihre zwei Kinder zurückgekehrt, um in Belgien zu leben, während Brel ein Zimmer in der Nähe vom Platz de Clichy in Paris — ein Platz vermietet hat, jene seltenen Gelegenheiten länger zu bleiben, als er nicht reiste. Im März und April hat Brel sein drittes Album, Au Printemps registriert (Im Frühling), der später in diesem Jahr veröffentlicht würde. Im Mai, während er Kanada zum ersten Mal bereist hat, hat Brel Félix Leclerc getroffen. Am 23. August ist die dritte Tochter von Brel, Isabelle, zurück in Belgien geboren gewesen. Im November hat Brel ein Solokonzert am Halles d'Arlon im belgischen Luxemburg mit Stéphane Steeman gegeben. Und im Dezember ist Brel an der Olympia in Paris als die Unterstützen-Tat Philippe Clay erschienen. Der Pianist Gérard Jouannest und François Rauber haben sich Brel auf der Bühne für diese Leistung angeschlossen. Die unglaublich emotionale Leistung von Brel hat das Haus heruntergebracht.

Im Januar 1959 hat Brel einen neuen Aufnahme-Vertrag mit Philips Records unterzeichnet. Er hat fortgesetzt, umfassend im Laufe des Jahres zu reisen. Am 22. Februar hat Brel an der Bolivie Gala im Solvay Kasino in Couillet geleistet. Im März hat er an Trois Baudets mit Serge Gainsbourg die Hauptrolle gespielt. Im September hat Brel sein viertes Album, La Valse à Mille Temps (Der Walzer eintausendmal so schnell), mit François Rauber und seinem Orchester registriert. Am 14. Oktober erscheint er am Eden in Mouscron mit Raymond Devos. Am 20. November hat er mit Charles Aznavour an Ancienne Belgique in Brüssel gesungen. Am Ende des Jahrzehnts hatte Brel einen eindrucksvollen und begeisterten folgenden über Frankreich gewonnen. Er war so populär, dass er eingeladen wurde, dem Konzert des Endes-jährig am berühmten Bobino Kabarett in Paris die Schlagzeile zu widmen. Das Konzert war ein enormer Erfolg. Während dieses Anscheins hat Brel aufgehört, sich auf der Gitarre zu begleiten, um sich völlig auf seine immer theatralischeren stimmlichen Leistungen zu konzentrieren.

1960-1967

Im Januar 1960 hat der neue impressario von Brel, Charles Marouani, eine Reihe von internationalen Konzertreisen für den Sänger organisiert, der ihn von den französischen Provinzen bis dann die Sowjetunion, der Nahe Osten, Kanada und die Vereinigten Staaten nehmen würde. Vom 19-24 März ist er an Ancienne Belgique in Brüssel erschienen. Am 19. Oktober hat er im Hotel von Shepheard in Kairo geleistet. Die Konzertreisen des Jahres haben ihm internationale Anerkennung und Beliebtheit gebracht. Sein Anschein hat die erste USA-Ausgabe eines Jacques Brels begonnen, der, amerikanischen Anfangs registriert, der auf Aufzeichnungen von Columbia veröffentlicht ist. Es war eine Kompilation von vorher veröffentlichten Spuren von Philips.

Im Januar 1961 hat Brel eine triumphierende Rückkehr zum Bobino Theater gemacht. Inzwischen hatte sich Akkordeonist Jean Corti der Reisegruppe von Brel angeschlossen. Zwischen am 22. Februar und am 12. April hat er sein fünftes Album für Philips einfach betitelt, Nr. 5 registriert, der die Zukunft Klassiker von Brel "Marieke" und "Le moribond" (Der sterbende Mann) eingeführt hat. Im März hat Brel Kanada wieder bereist. In Montreal hat er französische Schauspielerin und Sängerin Clairette Oddera an ihrem Klub auf dem bereuen Saint-Jacques getroffen. Sie würden gute Freunde werden. Während in Montreal Brel mit Raymond Devos an La Comédie Canadienne erscheint. Im Mai hat Brel an Kurhaus von Scheveningen in Den Haag in den Niederlanden geleistet. Vom 12-29 Oktober ist Brel zum Theater von Olympia in Paris mit der Sternabrechnung zurückgekehrt, nachdem Marlene Dietrich in der letzten Minute annulliert hat. Viele Kritiker weisen zu diesen inspirierten Leistungen als der Wendepunkt in der Karriere von Brel hin. Die Zuschauer haben mit hingerissenem Beifall erwidert, und die Kritiker haben ihn als der neue Stern von französischem chanson öffentlich verkündigt.

Im März 1962 hat Brel Philips Records verlassen und hat einen fünfjährigen Vertrag mit Barclay Records unterzeichnet. Der Vertrag würde 1967 seit weiteren sechs Jahren erneuert. Seine erste Album-Ausgabe für sein neues Etikett war ein Livealbum, Enregistrement Public à l'Olympia 1961, registriert im vorherigen Jahr. Am 6. März hat er sein erstes Lied für Barclay registriert, "Le plat zahlt" (Das flache Land). Während der zweiten Woche des Märzes hat er die restlichen Spuren für sein sechstes Studio-Album, Les Bourgeois (Der Mittelstand) registriert. Zusätzlich zum Titellied und "den Bezahlungen von Le plat" hat das neue Album die Zukunft Klassiker von Brel "Madeleine", "Les biches" (Der), und "Bildsäule von La" (Die Bildsäule) enthalten. Im Oktober hat Brel seinen eigenen Musik-Verlag, Arlequin aufgestellt, der bald umbenannte Ausgaben Musicales Pouchenel war. Die Frau von Brel Miche wurde zu Firmendirektor ernannt. Im November hat er "Les Bigotes" registriert, "Quand maman reviendra" (Wenn Mutter zurückkehrt), "Filles et les chiens" (Mädchen und Hunde), und "La Parlote" als Singlen.

Im April 1963 hat Brel an Bobino in Paris geleistet. Im Juli hat er am Kasino in Knokke für den fünften Coupe d'Europe de Tour de Chant die Schlagzeile gewidmet. Während dieser Verpflichtung hat er das klassische Werk "Mathilde" zum ersten Mal durchgeführt. Brel ist auch für eine andere triumphierende Verpflichtung am Theater von Olympia in Paris zurückgekehrt, mit Isabelle Aubret leistend, die die Unterstützungstat war. Wieder war die Leistung von Brel ein kritischer und künstlerischer Erfolg mit dem Publikum, das von ihren Sitzen in einem Stehapplaus im Anschluss an die emotionale Übergabe von Brel "Amsterdams" auflodert.

Das Jahr 1964 hat eine Mischung von persönlichen Tragödien und Berufstriumphen gebracht. Am 8. Januar ist der Vater von Brel Romain an Bronchiallungenentzündung gestorben. Nur zwei Monate später, am 7. März, ist seine Mutter Elisabeth (mit einem Spitznamen bezeichneter Mouky) auch gestorben. Zur gleichen Zeit wurde ihm die Goldmedaille Brüssels vom Reiseinformationsbüro gegeben, und hat einen Preis vom Société d'Auteurs Belge / Belgische Auteurs Maatschappij (SABAM) gewonnen. Er wurde auch dem Grand Prix du Disque der französischen Akademie zuerkannt. Brel hat seine ehrgeizige Reiseliste fortgesetzt. Am Ende des Jahres hat er ein neues Livealbum, Enregistrement Public à l'Olympia 1964 veröffentlicht. In diesem Jahr hat Brel eine neue Leidenschaft, Luftfahrt entdeckt. Nach der Einnahme des Flugunterrichts mit Paul Lepanse hat er ein kleines Flugzeug gekauft. In den Vereinigten Staaten wuchs das Publikum von Brel. Amerikanischer Dichter und Sänger Rod McKuen haben begonnen, die Lieder von Brel ins Englisch zu übersetzen, und das Kingstoner Trio hat eine seiner englischen Versionen auf ihrer Zeit registriert, um Album Zu denken, "Jahreszeiten an der Sonne" hat auf "dem Le moribond" von Brel (Der sterbende) gestützt.

1965 haben Wiederprämie-Aufzeichnungen Spuren von Barclay für ein USA-Album betitelt Jacques Brel lizenziert. Am 25. März hat Brel an Kurhaus von Scheveningen in den Niederlanden geleistet. Im Oktober hat er eine erfolgreiche fünfwöchige Tour der ehemaligen Sowjetunion vollendet, die eine Verpflichtung einer Woche am Theater von Estrada in Moskau eingeschlossen hat. Am 6. November war er zurück in Frankreich, die Lieder "Fernand", "Les désespérés" (Das verzweifelte), und "Informationen-là von Ces" (Jene Leute) für Barclay registrierend. Am 4. Dezember ist er am renommierten Saal von Carnegie in New York City erschienen. Seine Leistung wurde mit dem hohen öffentlichen und kritischen Beifall erhalten.

Vor 1966 war Brel immer müder seiner mörderischen Konzertlisten gewachsen. Im April hat er Jibouti, Madagaskar, Wiedervereinigungsinsel und Mauritius bereist. Am 21. August, während auf der Tour in Vittel, er seinen Musikern seine Entscheidung offenbart hat, sich vom Reisen zurückzuziehen. In nachfolgenden öffentlichen Behauptungen hat Brel festgestellt, dass er nichts mehr hatte, um der Musik-Welt zu geben, und dass er mehr Zeit anderen Projekten hat widmen wollen. Im Oktober 1966 hat Brel eine Reihe von Abschiedskonzerten an der Olympia in Paris gegeben. Tausende von ergebenen Anhängern sind geströmt, um diese Endleistungen zu sehen, die über den Kurs von drei Wochen stattgefunden haben. Am 1. November hat er sein Endkonzert an der Olympia gegeben. Nach einer hoch emotionalen und atemberaubenden Leistung hat der Stehapplaus des Publikums Brel aufgefordert, zur Bühne siebenmal für seine Endbögen zurückzukehren. Brel hat die nächsten sechs Monate ausgegeben, seine Konzertverpflichtungen erfüllend. Am 15. November hat er seine Abschiedsleistung am Palais des Beaux-Arts in Brüssel gegeben. Später in diesem Monat hat er seine Endleistung des Vereinigten Königreichs am Saal von Royal Albert in London gegeben. Während dieser letzten Monate seiner Welttour haben viele enge Freunde von Brel, einschließlich Charles Aznavours, ihn genötigt, seine Entscheidung nachzuprüfen, sich vom Singen zurückzuziehen, aber Brel war über seine Entscheidung unerbittlich. Am 4. Dezember ist Brel zum Saal von Carnegie in New York City zurückgekehrt und hat begeisterte Leistungen vor begeisterten Anhängern gegeben. Bis dahin waren mehrere englische Aufnahmen seiner Lieder auf den Karten einschließlich Damita Jos, "Wenn Sie Weggehen" hat auf "Ne ich quitte pas", Judy Collins "Die Taube", gestützt auf "La colombe", und Glenn Yarbrough "Die Frauen", gestützt auf "Les biches" gestützt.

Im Januar 1967 hat Brel beendet, Lieder für ein neues Studio-Album, Jacques Brel 67 zu registrieren, der später im Jahr veröffentlicht wurde. Das Album hat "Montag enfance" (Meine Kindheit), "Fils de eingeschlossen..." (Söhne...), "Bonbons von Les 67" (Die Süßigkeiten 67), und "La chanson des vieux amants" (Lied der alten Geliebten). Gegen Ende Januar ist Brel zum Saal von Carnegie zurückgekehrt und hat eine Endleistung gegeben. Während in New York er gegangen ist, um Mann von La Mancha zu sehen, hat ein Musical auf dem Roman von Cervantes Don Quixote am ANTA Theater von Washington Square in Greenwich Village gestützt. Bewegt durch die Erfahrung hat er begonnen, eine Produktion der Französischen Sprache des Musicals für Europa zu planen. Brel ist nach Frankreich im Frühling, und am 16. Mai 1967 zurückgekehrt, er hat seine Endkonzertleistung in der Stadt Roubaix im nördlichen Frankreich gegeben. Zum Ende des Jahres, mit vagen Plänen der Schifffahrt um die Welt, hat Brel eine Jacht gekauft.

1968-1972

Im Anschluss an seinen Ruhestand von der Konzertbühne war der Fokus des Berufslebens von Jacques Brel auf dem Film. Er würde noch nur vier Studio-Alben im letzten Jahrzehnt seines Lebens registrieren. Im September 1968 hat Brel die Lieder für das Album, J'arrive registriert (Ich bin angekommen), der später im Jahr veröffentlicht würde. Zusätzlich zum Titellied hat das Album "Vesoul", "Je suis un soir d'été" eingeschlossen (Ich bin ein Vorabend eines Sommers), und "Un enfant" (Ein Kind). Im Oktober 1968, der L'Homme de La Mancha von Brel (Mann von La Mancha) premièred in Brüssel, mit Brel, der Don Quixote und Dario Moreno spielt, der Sancho Panza spielt. Moreno würde tragisch nur zehn Tage vor der Pariser Premiere des Musicals sterben. Vom 23-27 November haben Brel und seine Mitwurf-Mitglieder das Studio-Album, L'Homme de la Mancha registriert. Brel hat das Buch angepasst, hat die Lyrik übersetzt, hat die Produktion geleitet, und hat die Hauptrolle gespielt. Das war die einzige Zeit er hat jemals Lieder durch andere Schriftsteller angepasst oder ist in einem Bühne-Musical erschienen. Das Album enthält die klassische Leistung von Brel von "La quête" (Die Suche). Moreno wurde von Robert Manuel ersetzt, und die erste Leistung am Théâtre des Champs-Élysées in Paris, ist wie geplant, am 11. Dezember 1968 vorangegangen. Die Leistung von Brel hat einmütiges Lob erhalten. Nach 150 Leistungen von L'Homme de La Mancha hat Brel seine Endleistung in der Rolle von Don Quixote am 17. Mai 1969 gegeben. Er wurde nie ersetzt.

1972 hat Brel einen speziellen 30-jährigen Vertrag mit Barclay Records unterzeichnet. Obwohl es keine neuen Lieder gab, um zu registrieren, hat Barclay Brel überzeugt, zum Studio zurückzukehren, um elf der besser bekannten Lieder wiederzuregistrieren, die er für Philips Records während der frühen Jahre seiner Musik-Karriere geschnitten hat. Das Ergebnis war das Album Ne ich quitte pas (Verlassen Sie mich nicht), der die Titelspur, "Marieke", "den Les Flamandes" enthalten hat (flämische Frauen), "Quand auf einem que l'amour" (Wenn Sie nur Liebe haben), "Les biches" (Der), "Le moribond" (Der sterbende), "Zeitsekretärinnen von La valse à mille" (Der Walzer eintausendmal so schnell), und "Je ne sais pas" (Weiß ich nicht). Die frühere junge Energie von Brel wurde jetzt von seinen langfristigen Kollegen, Arrangeur Francois Raubert und Pianisten Gerard Jouannest liebevoll angespannt.

Filmkarriere

1967 hat Brel seine Filmkarriere begonnen, die im Les risques du métier von André Cayatte (Unsicheres Geschäft), die zweite Hauptrolle spielender Emmanuelle Riva, Jacques Harden und Nadine Alari erscheint. Brel hat auch den Soundtrack mit François Rauber erzeugt. Der Film erzählt die Geschichte einer Jugendlichen, die ihren primären Lehrer, Jean Doucet (Brel) des Versuchens anklagt, sie zu vergewaltigen. Die Polizei und der Bürgermeister forschen nach, aber Doucet bestreitet die Anklagen. Zwei andere Studenten treten hervor, um mehr vom Amtsvergehen von Doucet — das ein Gestehen zu offenbaren, seine Herrin zu sein. Doucet steht Probe und harter Arbeit, wenn verurteilt, gegenüber. Der Film wurde am 21. Dezember 1967 veröffentlicht. Filmkritiker haben die Leistung von Brel gelobt.

1968 ist Brel in seinem zweiten Film, La bande à Bonnot (die Bande von Bonnot), geleitet von Philippe Fourastié, und die zweite Hauptrolle spielender Annie Girardot und Bruno Cremer geschienen. Wieder hat Brel den Soundtrack mit François Rauber erzeugt. Die Geschichte wird 1911 Paris gesetzt. Raymond-La-Science (Brel), ein Anarchist, wird vom Gefängnis nach der Verbüßung der Strafe befreit, um Aufregung unter seinen Mitarbeitern auszubreiten. Er trifft sich mit seinen Freunden, die zusammen mit ihren Familien in der Villa ihres politischen Führers leben. Sie werden mit der notorischen Bonnot Bande — Gangster beteiligt, die sich gegen die Gesellschaft empören, indem sie rauben, und Tötung stehlend. Der Film wurde am 30. Oktober 1968 veröffentlicht.

1969 ist Brel in seinem dritten Film, Montag oncle Benjamin (Mein Onkel Benjamin), geleitet von Édouard Molinaro, und die zweite Hauptrolle spielendem Claude Jade und Bernard Blier geschienen. Er hat auch den Soundtrack erzeugt. Der Film ist Periode-Stück, Satz 1750 während der Zeit von Louis XV. Benjamin (Brel) ist ein in die Tochter des schönen Gastwirts verliebter Landarzt, Manette, aber sie lehnt seine Fortschritte ab, bis er ist, erzeugt einen Ehe-Vertrag. Nach dem Leiden eines demütigenden Schabernacks und verurteilt zum Gefängnis flüchtet Benjamin mit Manette, die begreift, dass sie Glück einem Ehe-Vertrag schließlich bevorzugt. Der Film wurde am 28. November 1969 veröffentlicht.

1970 ist Brel in seinem vierten Hauptfilm, Mont-Drachen erschienen, der von Jean Valère und die zweite Hauptrolle spielendem François Prévost, Paul le Person und Catherine Rouvel mit einem Schirm-Spiel durch Robert Margerit geleitet ist. Die Geschichte bezieht einen Soldaten, Georges Dormond (Brel) ein, wer Germaine de Boismesnil verführt und nachher aus der Armee von einem der Freunde von Germaine vertrieben wird, der ein Oberst ist. Nachdem der Mann von Germaine stirbt, kehrt Dormond zur Schlosssuchen-Rache der Witwe zurück. Nach dem Verführen von Pierrette das Dienstmädchen erinnert er Germaine ihrer vorigen Liebelei und ordnet eine Sitzung mit der Witwe ein, an der er underdresses sie, sie erniedrigt, und dann abreist. Die Waise Marthe, die die Szene bezeugt, wirft sich an Gaston, der regelmäßige Oberst, um ihre Mutter zu rächen. Georges verspottet ihre Gefühle und zwingt Germaine, ihre Verhaftung zu Pierrette zu offenbaren, dadurch einen Skandal verursachend. Der Film wurde am 16. Dezember 1970 veröffentlicht.

1971 ist Brel in seinem fünften Hauptfilm, Franz, dem ersten Film erschienen, den er geleitet hat. Brel auch co-wrote das Drehbuch mit Paul Andréota, und erzeugt der Soundtrack mit François Rauber. Der Film hat Barbara, Danièle Evenou, Fernand Fabre, Serge Sauvions, Louis Navarre, Jacques Provins und François Cadet die zweite Hauptrolle gespielt. Der Film ist über Léon (Brel) und Léonie (Barbara), die sich in einem Genesungsheim für Zustandangestellte in Blankenberge treffen: Catherine (Danièle Evenou) ist der Freund von Léonie. Léonie ist schüchtern und vorbestellt, während Catherine lose und kokett ist. Die meisten Männer werden von ihrer Lebenskraft angezogen, aber Léon ist die Ausnahme. Léonie wird durch die heimliche Persönlichkeit von Léon gefesselt. Sie wird allmählich angezogen von seinem plumpen Verhalten, und sie verlieben sich. Die anderen Einwohner, die durch diese unwahrscheinliche Liebelei amüsiert sind, entscheiden sich dafür, ihre Beziehung zu versperren, die Léon zum Selbstmord steuert. Der Film wurde am 2. Februar 1972, und obwohl gelobt, von den Kritikern veröffentlicht, es war nicht ein kommerzieller Erfolg.

1971 ist Brel in seinem sechsten Hauptfilm, Mörder von Les de l'ordre (Gesetzbrecher), geleitet von Marcel Carné und die zweite Hauptrolle spielender Paola Pitagora, Catherine Rouvel und Charles Denner geschienen. Brel spielt Bernard Level, einen provinziellen Richter, der einen feinen Fall leitet. Ein Mann, der wegen eines geringen Verbrechens angehalten wurde, ist während des Polizeiverhörs gestorben. Wenn sich Level dafür entscheidet, die Polizisten zu verfolgen, und eine Untersuchung beginnt, erhält er Drohungen und Einschüchterung von denjenigen, die wollen die Untersuchung aufhören. Der Film wurde am 7. Mai 1971 veröffentlicht.

1972 ist Brel in seinem siebenten Hauptfilm erschienen, L'aventure, c'est l'aventure (Abenteuer, ist Abenteuer), geleitet von Claude Lelouch. Die Geschichte folgt fünf Haken, die sich dafür entscheiden, vom Bankraub bis politisches Kidnapping umzuschalten. Unter ihren ersten Geiseln ist Sänger Johnny Hallyday. Der Film wurde am 4. Mai 1972 veröffentlicht, und ist ein riesiges Kasse-Zerkrachen geworden. Während er L'aventure c'est l'aventure auf der Position in der Karibik gefilmt hat, hat sich Brel getroffen und hat sich in eine junge Schauspielerin und Tänzer durch den Namen von Verrückt Bamy verliebt. Brel würde die letzten Jahre seines Lebens mit ihr ausgeben.

1972 ist Brel in seinem achten Hauptfilm, Bar von Le de la fourche (Die Bar an der Überfahrt), geleitet von Alain Levent geschienen, und hat Rosy Varte und Isabelle Huppert die zweite Hauptrolle gespielt. Brel spielt Vincent Van Horst, ein hart trinkender Bon viveur ho liebt seine Freiheit und seine Frauen. Er verlässt Europa 1916, das durch den Krieg abgerissen wird, und sich nach Kanada bewegt, vorhabend, sich mit Maria, der einzigen Frau zu treffen, die er jemals geliebt hat. Unterwegs zu Kanada trifft er einen jungen Jungen, der über das Kämpfen im europäischen Krieg träumt. Wenn Vincent den Bar de la Fourche erreicht, der von Maria geführt ist, findet er ihr Aussehen älter. Er findet Tröstung in einer anderen Frau, Annie, die auf ihn herabsieht und Vincent und Olivier steuert, mit einem Duell gegen einander zu kämpfen. Der Film wurde am 23. August 1972 veröffentlicht.

1973 ist Brel in seinem neunten Hauptfilm, Le Far West, seiner zweiten directorial Anstrengung erschienen. Der Film hat Gabriel Jabbour, Danielle Evenou und Arlette Lindon die zweite Hauptrolle gespielt. Die Geschichte ist über Jacques, einen 40-jährigen alten Bürger Brüssels, der das Fakir-Abrakadabra entspricht, wer, vor dem Sterben, ihm eine spezielle Macht gibt. Jacques trifft sich, Gabriel, ein großzügiger Mann, der sich als Davy Crockett verkleidet, und wer Jacques folgt, ohne Fragen zu stellen. Die zwei Begleiter und anderen neuen Freunde beginnen, den Weiten Westen, ihre Kindheit zu überwinden —, gerade als Voltaire Eldorado und Saint-Exupéry der unbekannte Planet gesucht hat. Der Weite Westen, den sie suchen, kann nicht gefunden werden, weil es ein imaginärer Platz, ein Stück des in unseren Herzen begrabenen Glücks ist. Der Film wurde am 15. Mai 1973 veröffentlicht.

1973 ist Brel in seinem zehnten und endgültigen Hauptfilm, L'emmerdeur (Der Unruhestifter), geleitet von Edouard Molinaro geschienen und hat Lino Ventura, Caroline Cellier und Jean-Pierre Darras die zweite Hauptrolle gespielt. Jacques Brel und François Rauber haben den Soundtrack erzeugt. Die Geschichte ist über einen Vertragsmörder, Ralph Milan, der für die Mafia arbeitet. Er wird bezahlt, um Louis Randoni zu töten, dessen Zeugnis in verschiedenen Proben der Organisation verletzen konnte. Ralph wartet auf seine Beute in seinem Hotelzimmer, aber wird von seinem komischen Nachbar, François Pignon (Brel) unterbrochen. Der Film wurde am 20. September 1973 veröffentlicht.

Letzte Jahre

Bis zum Anfang 1973 hat Brel gewusst, dass er krank war. Er hat seinen Willen vorbereitet, alles seiner Frau Miche verlassend. Im Frühling hat er eine neue Single, "L'enfance" registriert (Meine Kindheit), dessen Erlös er La Fondation Perce Neige, eine Vereinigung geschenkt hat, die aufgestellt ist, um behinderten Kindern zu helfen. Nach der Vollendung seines letzten Films, L'emmerdeur, hat er seine Töchter auf einer Vergnügungsreise genommen. Im November hat er eine zweimonatige Vergnügungsreise über den Atlantik mit fünf seiner besten Freunde auf dem Lehrschiff Le Korrig unternommen.

Die letzten Jahre des Lebens von Jacques Brel widmeten seiner Leidenschaft für die Schifffahrt. Am 28. Februar 1974 hat Brel Askoy II, 19 Meter gekauft, die Jacht durchsegeln, die 42 Tonnen wiegt. Er hat begonnen, eine dreijährige Reise zu planen, um die Welt umzuschiffen. Im Juli ist Brel auf seiner Weltreise mit Verrückt und seiner Tochter, Frankreich an Bord seiner neuen Jacht aufgebrochen. Im August, während er um die Azoren gesegelt ist, hat er des Todes seines alten Freunds Jojo erfahren. Er ist nach Frankreich für das Begräbnis seines Freunds zurückgekehrt und ist länger geblieben, um der Hochzeit im September seiner Tochter, Chantals beizuwohnen. Im Oktober, im Anschluss an medizinische Tests in den Kanarischen Inseln, hat Brel erfahren, dass er einen kleinen Tumor auf seiner linken Lunge hatte. Im November wurde Brel zu einem Krankenhaus in Brüssel getrieben, wo er eine Operation auf seiner linken Lunge erlebt hat. Er litt unter einer fortgeschrittenen Bühne des Lungenkrebses. Das Wissen seiner Tage wurde numeriert, Brel hat eine Behauptung ausgegeben, die anzeigt, dass er allein in Frieden hat sterben wollen.

Im Januar 1975, nach 27 Tagen auf See, hat Askoy II in der Fort-de-France Bucht geankert. Vom Februar bis Juli hat Brel um die Westindische Inseln vor dem Durchgehen des Panamakanals eine Kreuzfahrt gemacht. Im November hat Askoy II Atuona Bucht an Hiva-Oa im Marquesas Inselarchipel nach Ausgaben von 59 Tagen erreicht, den Pazifischen Ozean durchquerend. Jacques und Verrückt entschieden, um in den Marquesas Inseln zu leben, von Askoy II von der Insel Hiva-Oa lebend.

1976 ist Brel nach Brüssel zweimal für Kontrolluntersuchungen zurückgekehrt. Gegen den Rat seiner Ärzte ist Brel zu Marquesas zurückgekehrt, wo das tropische Klima für seine Lungen besonders unpassend war. Im Juni, nach dem Verkauf von Askoy II, hat er ein kleines Haus in Atuona auf der Insel Hiva-Oa vermietet. Im Juli hat Brel die Lizenz seines Piloten erneuert, und hat fortgeschrittenen Flugunterricht mit seinem Freund Michel Gauthier genommen. Brel hat ein Zwillingsmotorflugzeug gekauft, das er Jojo im Gedächtnis seines verlorenen Freunds genannt hat. Das hat ihm ermöglicht, leichter von Hiva-Oa bis Tahiti zu reisen. Er hat auch das private Flugzeug verwendet, um Essen und anderen Bedarf an die Einwohner der benachbarten Inseln zu transportieren.

1977 hat sich Brel dafür entschieden, ein Endalbum zu registrieren. Trotz seiner letzten Jahre weg vom Kontinent hat die Legende von Brel fortgesetzt, von in Europa zu leben, und seine Aufzeichnungen haben noch Millionen von Kopien jedes Jahr verkauft. Im August ist Brel nach Paris zurückgekehrt und ist in ein kleines Hotel umgezogen. Trotz seiner schlechten Gesundheit hatte er verlassen zu rauchen und war vom Arbeiten wieder mit seinen treuen Mitarbeitern François Rauber und Gérard Jouannest begeistert. Im September und Oktober hat Brel 12 der 17 neuen Lieder registriert, die er in Marquesas geschrieben hatte. Das Ergebnis war sein Endalbum, Les Marquises, der "Jaurès", "Vieillir" eingeschlossen hat (Um Alt zu werden), "Le Bon Dieu" (Du lieber Gott!), "Orly", "Voir un Ami Pleurer" (Um einen Freund Schrei Zu beobachten), "Jojo" und "Les Marquises". Das neue Album wurde am 17. November veröffentlicht, und wurde als ein historisches nationales Ereignis in Frankreich erhalten. Auf das Verlangen von Brel hat Barclay getan, um eine riesige fördernde Kampagne für das Album, und dennoch, mündlich allein nicht zu führen, mehr als eine Million Anhänger haben Fortschritt-Aufträge erteilt. Der Tag das Album, wurde Jacques veröffentlicht und ist Verrückt zu ihrem Haus in den Marquesas Inseln zurückgekehrt.

Vom Januar bis Juni 1978 haben Brel und Madly ruhig an ihrem Haus auf der Atuona Bucht auf der Insel Hiva-Oa gelebt. Im Juli, nachdem seine Gesundheit begonnen hat zu scheitern, wurde Brel zurück nach Frankreich geweht und ist zu einem Krankenhaus in Neuilly hingeeilt, wo Ärzte einen krebsbefallenen Tumor entdeckt haben. Er ist im Krankenhaus seit sechs Wochen geblieben, und hat dann den Rest des Sommers im Südlichen Frankreich ausgegeben. Am 7. Oktober wurde er zu einem Krankenhaus in Bobigny in der Nähe von Paris getrieben. Er ist an einer Lungenembolie um 4:10 Uhr am 9. Oktober 1978, im Alter von 49 gestorben. Am 12. Oktober wurde der Körper von Brel zurück zu den Marquesas Inseln geweht, wo er im Friedhof Calvary in Atuona auf der südlichen Seite der Insel Hiva Oa in Marquesas, das französische Polynesien — einige Höfe weg vom Grab des Malers Paul Gauguin begraben wurde.

Vermächtnis

In Frankreich das Vermächtnis von Jacques Brel weil ist einer der Hauptsänger und Songschreiber des zwanzigsten Jahrhunderts sicher. In der englisch sprechenden Welt wird sein Einfluss durch die Sprache und den Musikstil beschränkt. Und doch mit jeder neuen Generation von englisch sprechenden Sängern und Songschreibern wird Brel wieder für seine Lieder "entdeckt". Seine Lyrik hat sich in persönliche, dunkle und erwachsene Themen lange vor dem Erscheinen von Bob Dylan und anderen ernsten Songschreibern vertieft. In gewisser Hinsicht war Brel der "französische ältere Bruder" von Bob Dylan, Leonard Cohen und jenen Songschreibern, die gefolgt sind. Übersetzungen der Lieder von Brel haben seinen Einfluss als ein Songschreiber über die meisten populären Genres erweitert. Eine teilweise Liste des Knalls, des Felsens, der Leute, des Jazz und der Landkünstler, die durchgeführt oder die Lieder von Brel registriert haben, unterstreicht sein wahres fortdauerndes Vermächtnis:

• Karen Akers
• Marc Almond
• Isabelle Aubret
• Joan Baez
• Shirley Bassey
• Frida Boccara
• David Bowie
• Gérard Chambre
• Glen Campbell
• Ray Charles
• Leonard Cohen
• Judy Collins
• Ray Conniff
• John Denver
• Neil Diamond
• Marlene Dietrich
• Céline Dion
• Sheena Easton
• Marianne Faithfull
• Bobby Goldsboro
• Juliette Gréco
• Johnny Hallyday
• Neil Hannon
• Klaus Hoffmann
• Shirley Horn
• Julio Iglesias
• Tom Jones
• Ibrica Jusić
• Das Kingstoner Trio
• Cyndi Lauper
• Vicky Leandros
• Brenda Lee
• Jack Lukeman
• Barry Manilow
• Rod McKuen
• Liza Minnelli
• Momus
• Nana Mouskouri
• Olivia Newton-John
• Duilio Del Prete
• Die Sucher
• Das sensationelle Band von Alex Harvey
• Nina Simone
• Frank Sinatra
• Staubiger Springfield
• Stachel
• Scott Walker
• Dionne Warwick
• Andy Williams
• Nancy Wilson
• Glenn Yarbrough

Übersetzungen

Die Lieder von Jacques Brel sind in viele Sprachen übersetzt worden. Brel selbst hat gelegentlich Teile seiner Lieder in Niederländisch, als in "'Marieke" eingeschlossen. Er hat auch holländische Versionen von Liedern, wie "Land von Mijn vlakke" ("Bezahlungen von Le plat"), "Laat Ich Niet Alleen" ("Ne ich quitte pas"), "Rosa", "De Burgerij" ("Les Bourgeois") und "De Nuttelozen van de Nacht" ("Les paumés du petit matin") registriert. Brel hat auch zwei dunkle Singlen in Niederländisch registriert, "De apen" ("Les versengt"), und "Männer vergeet niets" ("Auf n'oublie rien"), die ins 16-CDs-Atelier Boîte à Bonbons von Barclay eingeschlossen wurden. Seitdem sein eigener Befehl von Niederländisch schwach war, wurden die meisten späteren holländischen Interpretationen von Brel von Ernst van Altena mit der Zusammenarbeit von Brel übersetzt, und werden allgemein betrachtet, zu den ursprünglichen Franzosen relativ wahr, sowie poetisch zu sein. "De Apen" wurde von Eric Franssen übersetzt." Männer vergeet niets" wurden vom weithin bekannten flämischen Künstler Will Ferdy übersetzt. "Marieke" wurde von Brel selbst übersetzt.

Englische Versionen von Liedern von Jacques Brel sind durch ein großes Angebot an Künstlern registriert worden. Rod McKuen war einer der ersten amerikanischen Künstler, um die Lieder von Brel zu entdecken und zu übersetzen. Die kanadische Frottiertuch-Wagenheber-Version von "Jahreszeiten an der Sonne" ist ein globaler Knall-Erfolg 1974 geworden, die Karten international übersteigend. McKuen und Brel haben eine nahe Freundschaft gebildet. McKuen hat später geschrieben, "Als Nachrichten über den Tod von Jacques gekommen sind, bin ich geschlossen in meinem Schlafzimmer geblieben und habe seit einer Woche getrunken."

Während der 1960er Jahre sind andere englische Übersetzungen auf der Volksmusik-Szene, einschließlich "Der Taube" ("La colombe"), ein Antikriegsjammer registriert sowohl durch Joan Baez als auch durch Judy Collins erschienen. Das war die einzige Übersetzung eines Liedes von Brel, das von Alasdair Clayre, ein von Oxford gebildeter Engländer geschrieben ist, der eine kurze Karriere als ein Liedermacher vor dem Werden ein Autor, akademisch, und einmal Erzeuger von BBC-Dokumentarfilmen hatte.

1968 hat eine amerikanische Musikrevue Jacques Brel ist Lebendig und Gut und in Paris Lebend, sein Debüt gemacht. Aus 25 Liedern bestehend, wurde die Revue von vier Vokalisten, zwei Mann und zwei Frau durchgeführt. Jacques Brel hat den grössten Teil der Musik und französischen Lyrik beigetragen. Englische Übersetzungen wurden von Eric Blau und Mort Shuman, einem Meerbutt zur Verfügung gestellt, der Songschreiber Baut, der für solche Erfolge wie "Dieser Magische Moment", "Viva Las Vegas", "Teenager verantwortlich ist, Verliebt", und andere. Die Produktion hat beträchtlichen internationalen Erfolg genossen, und hat weltweit in der verschiedenen Produktion seitdem gespielt.

In den 1970er Jahren hat David Bowie begonnen, das "Amsterdam" von Brel auf einer BBC-Sitzung mit John Peel und Evilan Tom (nicht veröffentlicht bis 2000 auf Bowie an der BBC) zu singen. Diese Version wurde auch als die B-Seite veröffentlicht, "um Sich" 1973 "Zu grämen", und wurde als eine Bonus-Spur auf der 1990-Neuauflage der Nadel-USV veröffentlicht. Dave Van Ronk hat auch dieses Lied früher auf Van Ronk registriert. Bowie hat auch "Meinen Tod" während seines Zeitalters von Ziggy Stardust gesungen. Dieses populäre Konzertstück wurde im Studio nie registriert. Es erscheint auf zwei der Livealben von David Bowie: Das Lebende Santa Monica '72 und Ziggy Stardust - Der Film. Eine ähnliche Version dieses Liedes wurde auch durch die Show Von Händen registriert.

Die ersten drei Soloalben von Scott Walker, betitelter Scott, Scott 2 und Scott 3, enthält jeder drei der Blau/Shuman Übersetzungen. Mehrere der ursprünglichen Lieder auf diesem Album, und auf dem späteren Scott 4, können als schwer unter Einfluss Brels gesehen werden. Die Kompilation Scott Walker Singt Jacques Brel, enthält das ganze Material von Brel, das dieser Walker in den Akten bedeckt hat. Walker hat auch fünf Lieder von Brel auf seiner Fernsehreihe durchgeführt.

Am Anfang der 1980er Jahre wurde eine zweite Revue von Brel, Wiederholung Brel, in Kanada erzeugt, dessen Leistung im CBC Radio gelüftet wurde. Zusätzlich zu Alasdair Clayre "Die Taube" hat die Revue größtenteils die späteren Lieder von Brel einschließlich des "Freunds verwendet, Lassen Sie Mich nicht Sie Schrei" ("Voir un ami pleurer") Sehen und, "um" ("Vieillir") Alt zu werden.

1986 Momus und mehr kürzlich hat Barb Jungr neue englische Übersetzungen von "Ne ich quitte pas" registriert, die zum Original viel näher sind. Jungr hat eine genannte Übersetzung verwendet "Verlassen mich jetzt" durch Des de Moor nicht. Momus hat übersetzt und hat registriert "Verlassen Mich nicht", weil er mit den dominierenden englischen Übersetzungen bis heute unzufrieden war. "Leute singen immer die Versionen durch Rod McKuen, die, oder die Versionen von Mort Shuman hoch sentimentalisiert werden, die noch wirklich besser aber Amerikanisiert werden. Zu mir ist die Kraft von Brel, dass er aus der amerikanischen Tradition von songwriting nicht kommt, ist es ein stark europäisches Ding."

1989 hat Marc Almond, der Lieder von Brel auf seinen frühen Alben mit Marc und den Mambas durchgeführt hatte, seinen erfolgreichen Jacques, ein Album umfasst allein Lieder von Jacques Brel befreit. 1991 hat er "Jacky" befreit, der ein erfolgreicher einzelner Erfolg geworden ist. Während seiner Konzerte spielt Almond fast immer mindestens ein Lied von Brel.

1991 hat das amerikanische Band Vambo Marmorauge eine Version "Als nächstes" für ihr Album Zwei Trick-Pony 18 Jahre nach einer Englischsprachigen Version des Liedes durch SAHB 1973 von ihrem Folgenden Album registriert.

In den 1990er Jahren hat die Witwe von Brel gesagt, dass Arnold Johnston, ein Professor an der Michiganer Westuniversität, die Arbeit von Brel genauer übersetzt hat als Blau und Shuman, und schließlich Dr Johnston exklusive Rechte gegeben hat, die Arbeit von Brel ins Englisch zu übersetzen. Dr Johnston hat registriert ich bin Hier! eine Sammlung von zwanzig Liedern, mit einer Bewilligung von der Universität.

2009, auf ihren Album-Troubadouren, das amerikanische Duett haben Die Schwarzen Schleier geleistet ihre eigenen "poetischen und treuen" englischen Übersetzungen von "Ne von Brel ich quitte pas" ("Verlassen Mich" nicht), "Jaurès", "Il neige sur Liège" ("Schneefall auf Liège"), und "Mai 40".

Englische Übersetzungen der Lieder von Brel sind der Kritik unterworfen gewesen, um ihrer ursprünglichen Lyrik beraubt zu werden. In seinem Lied "Ne ich quitte pas" zum Beispiel setzt Brel sinnträchtig, "Moi, je t'offrirai / Des perles de pluie / Venues de pays / Où il ne pleut pas fest" (Ich werde ich Ihnen / Perlen des Regens / anbieten, Die aus Ländern / kommen, Wo es nicht regnet). Im Gegensatz ersetzt die englische Übersetzung von Rod McKuen diese lebhaften und poetischen Bilder durch, "Aber wenn Sie / bleiben, werde ich Sie machen ein Tag / Wie kein Tag ist / gewesen oder wird wieder sein."

Die englische Übersetzung von Mort Shuman und Eric Blau von ihrer Musikrevue Jacques Brel ist Lebendig und Gut und in Paris Lebend, ist auch für ihre lose Annäherung an das Übersetzen der Originale kritisiert worden. In ihrem Lied "Marathonlauf" ("Les Flamandes") präsentieren sie einen charmanten encapsulation der Vereinigten Staaten im zwanzigsten Jahrhundert — das Erwähnen, unter anderen, Charles Lindbergh und Sacco und Vanzetti. Das Lied trägt keine Beziehung zum ursprünglichen Lied, das eine ironische Bewertung von flämischen Frauen ist. Ihre Übersetzung von "Jef" ist ein anderes Beispiel einer Version, die wenig Ähnlichkeit mit dem Original hat. Terry Jacks hat vorgehabt," seine Version der "Jahreszeiten von McKuen an der Sonne" — völlig das Entfernen des zynischen Hauptinhalts "des Le moribond" von Brel "zu erhellen. ironisch ist diese sterilisierte Version ein globaler Knall-Erfolg 1974 geworden. Übersetzungen von Liedern von Jacques Brel in andere Sprachen haben auch ähnliche Kritik gekriegt.

Andere Sprachversionen von Liedern von Jacques Brel sind durch ein großes Angebot an Künstlern weltweit registriert worden. Das am häufigsten registrierte Lied auf anderen Sprachen ist "Ne ich quitte pas" (Verlassen Sie mich nicht), mit mindestens 400 verschiedenen registrierten Versionen auf 22 verschiedenen Sprachen. Die meisten englischen Versionen verwenden frei übersetzt, "Wenn Sie" durch Rod McKuen Weggehen. Marlene Dietrich hat die deutsche Version "Bitte geh' nicht Fort" registriert. Pariser kolumbianischer Salsa-Sänger Yuri Buenaventura hat die spanische Version "Nicht Ich Dejes Mas" durchgeführt. Tschechischer chanteuse Hana Hegerová hat die tschechische Version "Lásko prokletá" eine der Säulen ihres Repertoires gemacht. Russische Rockgruppe Mumiy Troll hat die russische Version "Когда ты уйдёшь" registriert.

Die Arbeit von mehreren deutschen Übersetzern wird besonders treu den ursprünglichen französischen Versionen betrachtet. Dieter Kaiser, ein belgisch-deutscher Sänger, der international in öffentlichen Konzerten mit einem Musik-Quartett leistet, das den französisch-deutschen Berufsgitarrenspieler, Stéphane Bazire, die Gitarrenspielen-Sängerin Barbara und einen keyboarder, als Stéphane - Didier & Cie umfasst, hat 30 der Lieder von Brel übersetzt und hat sie in einer Broschüre mit mehr als 100 anderen französischen chansons in Deutsch (auch verfügbar an www.deutsche-chanson-texte.de) gesammelt. Kaiser hat auch eine CD in Deutsch und eine CD in Französisch mit verschiedenem chansons von Brel ausgegeben. Klaus Hoffmann ist ein anderer wichtiger deutscher Dolmetscher der Lieder von Brel, wie der österreichische Schauspieler Michael Heltau ist, der von Brel selbst gebeten wurde, seine Lieder mit der Übersetzung von Werner Schneyder zu registrieren.

Schallplattenverzeichnis

Die Versammlung eines umfassenden Schallplattenverzeichnisses von Jacques Brel ist schwierig, weil seine Aufnahmen in so vielen verschiedenen Versetzungen in verschiedenen Ländern und in verschiedenen Formaten veröffentlicht worden sind. Außerdem sind Ausgaben der Aufnahmen von Brel manchmal durch verschiedene Titel bekannt. Dieses Schallplattenverzeichnis wird auf die ursprünglichen Alben von Brel, wie gesammelt und neu aufgelegt am 23. September 2003 im sechzehn CD-Atelier seiner Arbeit Boîte à Bonbons, plus das zusätzliche Album Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse eingeschränkt, der zum ersten Mal als ein Teil dieses Ateliers veröffentlicht wurde. Die Titel verzeichnet hier sind die im Atelier verwendeten Titel. Um den 25. Jahrestag des Todes von Brel zu kennzeichnen, hat Barclay Records Comme quand il était Verehrer (2003), eine 3 Volumen-DVD-Sammlung von Interviews von Brel und lebenden Leistungen sowie dem Kompilationsalbum Infiniment (2004) ausgegeben. Beide Ausgaben schließen fünf vorher unveröffentlichte Lieder ein, die Brel 1977 geschrieben hat:" La Cathédrale", "L'amour est mort", "Mai 40", "Avec Élégance", und "Ohne Dringlichkeit".

Studio-Alben

• Großartiger Jacques (1954)
• Quand Auf n'a Que l'Amour (1957)
• Au Printemps (1958)
• La Valse à Mille Temps (1959)
• Marieke (1961)
• Les Bourgeois (1962)
• Les Bonbons (1966)
• Ces Informationen-Là (1966)
• Jacques Brel 67 (1967)
• J'arrive (1968)
• L'Homme de la Mancha (1968)
• Ne Me Quitte Pas (1972)
• Les Marquises (1977)

Livealben

• Enregistrement Public à l'Olympia 1961 (1962)
• Enregistrement Public à l'Olympia 1964 (1964)

In Schachteln gepackte Sätze, Kompilationen und Seltenheiten

• Boîte à Bonbons (2003)
• Infiniment (2003)
• Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse (2003)

Deckel-Versionen

• Die Liste von Jacques Brel bedeckt Versionen

Filmography

Als Schauspieler

• La grande peur de Monsieur Clément (kurz) (dir Paul Deliens) (1956)
• Les risques du métier (dir André Cayatte) (1967)
• La Bande à Bonnot (dir Philippe Fourastié) (1968)
• Montag oncle Benjamin (dir Édouard Molinaro) (1969)
• Mont-Drache (dir Jean Valère) (1970)
• Franz (dir Jacques Brel) (1971)
• Mörder von Les de l'ordre (dir Marcel Carné) (1971)
• L'aventure, c'est l'aventure (dir Claude Lelouch) (1972)
• Bar von Le de la fourche (dir Alain Levent) (1972)
• Le Far West (dir Jacques Brel) (1973)
• L'emmerdeur (dir Édouard Molinaro) (1973)

Als Direktor

• Franz (1971)
• Le Far West (1973)

Als Schriftsteller

• La grande peur de Monsieur Clément (kurz) (1956)
• Jacques Brel ist Lebendig und Gut und in Paris (Spiel) (1968) Lebend

Franz (1971) Le Far West (1973)

Als selbst

• Petit jour (kurz) (1960)
• Zeg hé, spaar je mee? (Fernsehreihe) (1961)
• Tienerklanken (Fernsehreihe) (1963)
• La grande farandole (Fernsehreihe) (1964)
• Age tendre et tête de bois (Fernsehreihe) (1964)
• Entrez dans la ronde (Fernsehfilm) (1965)
• Discorama (Fernsehreihe) (1962-1966)
• Tid til an leve (Fernsehreihe-Dokumentarfilm) (1974)
• Jacques Brel ist lebendig und gut und in Paris (dir Denis Heroux) (1974) lebend
• Stellet Licht/Silent Licht (dir Carlos Reygadas) (2007)

Außenverbindungen

• Website von Jacques Brel
• Facebook fanpage von Ausgaben Jacques Brel
• Station Jacques Brel
• Askoy II ehemaliges Segelboot von Jacques Brel gemeinnützige Website