Petula Clark, CBE (geboren am 15. November 1932) ist ein englischer Sänger, Schauspielerin und Komponist, dessen Karriere acht Jahrzehnte abgemessen hat.

Der Berufsverlauf von Clark hat als ein Unterhaltungskünstler im BBC-Radio während des Zweiten Weltkriegs begonnen. Während der 1950er Jahre hat sie angefangen, in Französisch zu registrieren und internationalen Erfolg sowohl in Französisch als auch in Englisch, mit solchen Liedern wie "Der Kleine Schuhmacher", "Baby-Geliebter", "Mit Prends Meinem Ganzen "und" Herzmontag Coeur" zu haben. Während der 1960er Jahre ist sie bekannt allgemein für ihre populären fröhlichen Erfolge einschließlich "der Innenstadt" geworden, "Ich Weiß einen Platz,", "Meine Liebe", "Färben Meine Welt", "Schläft ein Zeichen der Zeiten", und "In der U-Bahn nicht". Sie hat über 68 Millionen Aufzeichnungen während ihrer Karriere verkauft.

Frühe Jahre

Geboren dem englischen Vater Leslie Norman Clark und der walisischen Mutter Doris (née Phillips), beide Krankenschwestern im Langen Wäldchen-Krankenhaus, in Epsom, Surrey, England, war sie getaufte Petula Sally Olwen Clark. Ihr Vater Leslie hat ihren Vornamen ins Leben gerufen, scherzend behauptend, dass es eine Kombination der Namen von zwei ehemaligen Freundinnen, Pet und Ulla war. Als ein Kind hat sie im Kapelle-Chor gesungen und hat ein Talent für die Mimik gezeigt, oft Vera Lynn, Carmen Miranda und Sophie Tucker für die Unterhaltung der Familie und Freunde imitierend. Ihr Vater hat sie ins Theater vorgestellt, als er sie genommen hat, um Flora Robson in einer 1938-Produktion von Mary Tudor zu sehen; sie hat später zurückgerufen, dass nach der Leistung "Ich meinen Entschluss sofort gefasst habe, war ich dabei, eine Schauspielerin zu sein... Ich habe Ingrid Bergman mehr sein wollen als irgend etwas anderes in der Welt." Jedoch waren ihre ersten öffentlichen Leistungen als ein Sänger, mit einem Orchester in der Vorhalle des Warenhauses von Bentall in Kingston auf die Themse für eine Dose des Toffees und einer Goldarmbanduhr 1939 leistend.

Im Oktober 1942 hat Clark ihr Radiodebüt gemacht, während er einer BBC-Sendung mit ihrem Vater beigewohnt hat, hoffend, eine Nachricht einem Onkel aufgestellt in Übersee zu senden. Während eines Luftangriffs hat der Erzeuger gebeten, dass jemand leistet, um das nervöse Publikum zu setzen, und sie eine Übergabe "Mächtigen Lak ein Erheben" zu einer begeisterten Antwort im Theater freiwillig angeboten hat. Sie hat dann wiederholt, dass ihre Leistung für das Sendungspublikum, eine Reihe von ungefähr 500 Anschein in Programmen startend, vorgehabt hat, die Truppen zu unterhalten. Zusätzlich zur Radioarbeit hat Clark oft das Vereinigte Königreich mit dem Mitkinderdarsteller Julie Andrews bereist. Clark ist bekannt als "Großbritanniens Shirley Temple," geworden, und sie wurde als ein Glücksbringer von der britischen Armee betrachtet, deren Truppen ihre Fotos auf ihren Zisternen für das Glück vergipst haben, als sie in den Kampf vorwärts gegangen sind.

1944, während er an Londons Saal von Royal Albert geleistet hat, wurde Clark vom Filmregisseur Maurice Elvey entdeckt, der sie als frühreifes verwaistes verlassenes Kind Irma in seiner weinerlichen Kriegsdrama-Medaille für den General geworfen hat. In der schnellen Folge hat sie im Erdbeererotschimmel die Hauptrolle gespielt, ich Weiß, Wohin ich Gehe!, London Town, und Hier Gekommen Huggetts, das erste in einer Reihe von Familienfilmen von Huggett auf einer britischen Radioreihe gestützt. Obwohl einige der Filme, die sie im Vereinigten Königreich während der 1940er Jahre und der 1950er Jahre gemacht hat, B-Filme waren, hat sie mit Anthony Newley in Umgekehrt (geleitet von Peter Ustinov) und Alec Guinness in Der Karte sowie dem oben erwähnten gearbeitet, das ich Weiß, Wohin ich Gehe! der ein Hauptfilm von Powell und Pressburger ist, der jetzt allgemein als ein Meisterwerk betrachtet ist (der Teil von Clark war klein).

1945 wurde Clark im Cartoon-Radiospaß gezeigt, in dem sie als "Radio Fröhlich Mimisch" in Rechnung gestellt wurde.

1946 hat Clark ihre Fernsehkarriere mit einem Äußeren auf einer BBC-Varietévorführung, Kabarett-Cartoons gestartet, die dazu geführt haben, dass sie unterzeichnet wird, um ihre eigene Nachmittag-Reihe, betitelt einfach Petula Clark zu veranstalten. Eine Sekunde, das Wohnzimmer des Haustieres, ist 1949 gefolgt. In späteren Jahren hat sie Darin die Hauptrolle gespielt ist Petula Clark (1966-67) und Der Ton von Petula (1972-74).

1949 hat sich Clark in die Aufnahme mit ihrer ersten Ausgabe, "Angezogen Ihre Schuhe, Lucy," für EMI verzweigt. Weil weder EMI noch Decca, für die sie auch registriert hatte, sehr interessiert waren, sie zu einem langfristigen Vertrag zu unterzeichnen, hat sich ihr Vater, dessen eigene Theaterbestrebungen von seinen Eltern durchgekreuzt worden waren, mit Alan A. Freeman zusammengetan, um Vieleck-Aufzeichnungen zu bilden, um ihre singende Karriere besser zu kontrollieren.. Dieses Projekt wurde mit dem Ertrag von Clark finanziert. Sie hat mehrere Haupterfolge im Vereinigten Königreich während der 1950er Jahre, einschließlich "Des Kleinen Schuhmachers" (1954), "Mallorca" (1955) eingekerbt, "Plötzlich gibt Es ein Tal" (1955) und "Mit Meinem Ganzen Herzen" (1956).'The, war Kleiner Schuhmacher' ein internationaler Erfolg, der die begehrte Position Nr. 1 in Australien erreicht, ihr die erste von vielen Aufzeichnungen Nr. 1 in ihrer Karriere gebend. Obwohl Clark Singlen in den Vereinigten Staaten schon in 1951 veröffentlicht hat (das erste war "Erzählen Mir Aufrichtig" b/w "Lied Der Meerjungfrau" auf dem Etikett von Coral), es würde dreizehn Jahre nehmen, bevor das amerikanische rekordkaufende Publikum sie entdecken würde.

1955 ist Clark verbunden romantisch mit Joe "Herr Piano" Henderson geworden. Spekulation, dass das Paar geplant hat sich zu verheiraten, ist weit verbreitet geworden. Jedoch mit dem zunehmenden grellen Schein, im öffentlichen Scheinwerfer und der wachsenden Berühmtheit von Clark zu sein — begann ihre Karriere in Frankreich gerade — Henderson, wie verlautet nicht wollend als "Herr Petula Clark" enden, hat sich dafür entschieden, die Beziehung zu beenden. Ihre Berufsbeziehung hat seit ein paar Jahren weitergegangen, im BBC-Radioreihe-Haustier und Herrn Piano das letzte Mal kulminierend, als sie zusammengearbeitet haben, obwohl sie zu freundlichen Begriffen geblieben sind. 1962 hat er eine Ballade über ihren Bruch, genannt eingepfercht "Es gibt Nichts Mehr, um", für die LP von Clark Mit anderen Worten Zu sagen.

In der Nähe vom Ende von 1955 wurden Vieleck-Aufzeichnungen an Nixa-Aufzeichnungen, dann ein Teil von Pye-Aufzeichnungen verkauft, die zur Errichtung von Aufzeichnungen der Pye Nixa (nachher einfach Pye) führen. Diese Wende der Ereignisse hat effektiv Clark zum Etikett von Pye im Vereinigten Königreich unterzeichnet, für den sie für den Rest der 1950er Jahre, im Laufe der 1960er Jahre, und früh in die 1970er Jahre registrieren würde.

Internationale Berühmtheit

1958 wurde Clark eingeladen, an Paris Olympia zu erscheinen, wo, trotz ihrer Bedenken und einer schlimmen Erkältung, sie mit dem Beifall empfangen wurde. Am nächsten Tag wurde sie zum Büro von Mode-Aufzeichnungen eingeladen, einen Vertrag zu besprechen. Es war dort, dass sie Publicitymanager Claude Wolff getroffen hat, von dem sie sofort angezogen wurde, und wenn erzählt, er mit ihr arbeiten würde, wenn sie mit dem Etikett unterzeichnen würde, hat sie zugestimmt. Ihre anfänglichen französischen Aufnahmen waren riesige Erfolge, und 1960 hat sie eine Konzertreise Frankreichs und Belgiens mit Sacha Distel unternommen, der ein enger Freund bis zu seinem Tod 2004 geblieben ist. Allmählich hat sie sich weiter in den Kontinent bewegt, auf Deutsch, Französisch, Italienisch und Spanisch registrierend, und sich als ein mehrsprachiger Darsteller gründend.

Im Juni 1961 hat Clark Wolff, zuerst in einer Zivilzeremonie in Paris, dann ein religiöses in ihrem heimischen England geheiratet. Der Wunsch, den Strikturen der Kinderberühmtheit zu entkommen, hat sie durch das britische Publikum, und besorgt beeindruckt, dem Einfluss ihres Vaters zu entkommen, sie hat sich nach Frankreich bewegt, wo sie und Wolff zwei Töchter, Barbara Michelle und Katherine Natalie in der schnellen Folge hatten. (Ihr Sohn Patrick ist 1972 geboren gewesen.) Während sich Clark auf ihre neue Karriere in Frankreich konzentriert hat, hat sie fortgesetzt, Erfolg-Aufzeichnungen im Vereinigten Königreich in den Anfang der 1960er Jahre zu erreichen, eine parallele Karriere an beiden Seiten des Kanals entwickelnd. Ihr 1961, vom Matrosen registrierend, ist ihre erste Nr. 1 des Erfolgs in Vereinigtem Königreich geworden., während solche Anschlußaufnahmen als Romeo und Mein Freund das Meer sie in den britischen Zehn Erst später in diesem Jahr gelandet sind. In Frankreich ist Ya Ya Drehung (ein Deckel der Französischen Sprache des Rhythmus von Lee Dorsey und Niedergeschlagenheitsliedes "Ya Ya" und die einzige erfolgreiche Aufnahme eines Drehungsliedes durch eine Frau) und "Kampfwagen" (die ursprüngliche Version von Werde mir Ihm Folgen), Bombenerfolge 1962, während deutsche und italienische Versionen ihrer englischen und französischen Aufnahmen geplant ebenso geworden. Ihre Aufnahmen von mehreren Liedern von Serge Gainsbourg waren auch große Verkäufer. Sie auch in dieser Zeit wurde ein Geschenk von 'Un Enfant' von Jacques Brel gemacht, mit dem sie gereist ist. Clark ist eine nur einer Hand voll Darsteller, um ein Lied von Brel gegeben zu werden. Eine lebende Aufnahme dieses Liedes in Kanada geplant.

1964 hat Clark geschrieben, dass der Soundtrack für das französische Verbrechen Einen Couteaux Tirés (auch bekannt als Dolche Gezogen) filmt und ein Miniaturäußeres als selbst im Film gemacht hat. Obwohl es nur ein milde Erfolg war, hat es eine neue Dimension — diesen des Filmkomponisten — zu ihrer Karriere hinzugefügt. Zusätzliche Filmhunderte, die sie zusammengesetzt hat, schließen Animato (1969), La bande à Bebel (1966), und Pétain (1989) ein. Sechs Themen vom letzten wurden auf der CD In Ihr Eigen veröffentlicht Schreiben 2007.

1963 und 1964 ist die britische Aufnahme von Clark der Karriere gesunken. Der Komponist-Arrangeur Tony Hatch, der ihr mit ihrer Arbeit für Mode-Aufzeichnungen in Frankreich und Pye-Aufzeichnungen im Vereinigten Königreich geholfen hatte, ist zu ihrem Haus in Paris mit dem neuen Liedmaterial geflogen, das er gehofft hat, würde sie interessieren, aber sie hat keines davon das Appellieren gefunden. Verzweifelt hat er um ihre einigen Akkorde eines unvollständigen Liedes gespielt, das durch seine neue erste Reise nach New York City begeistert worden war, das er vorgeschlagen hat, könnte den Treibnetzfischdampfern angeboten werden. Auf das Hören der Melodie hat Clark ihm gesagt, dass, wenn er Lyrik so gut schreiben konnte wie die Melodie, sie die Melodie als ihre folgende Single hat registrieren wollen. So ist Innenstadt entstanden.

"Innenstadt"-Zeitalter

Weder Clark, der in Kanada leistete, als das Lied zuerst Hauptsendezeit, noch Luke erhalten hat, hat den Einfluss begriffen, den das Lied auf ihren jeweiligen Karrieren haben würde. Veröffentlicht auf vier verschiedenen Sprachen gegen Ende 1964 war "Innenstadt" ein Erfolg im Vereinigten Königreich, Frankreich (sowohl in den Engländern als auch in den französischen Versionen), die Niederlande, Deutschland, Australien, Italien und auch Rhodesia, Japan und Indien. Während eines Besuchs nach London hat Manager von Warner Bros. Joe Smith es gehört und hat die Rechte für die Vereinigten Staaten erworben." Innenstadt" ist zu Nr. 1 auf den amerikanischen Karten im Januar 1965 gegangen, und drei Millionen Kopien wurden in Amerika verkauft. Es war von fünfzehn ersten 40 Konsekutiverfolgen in den Vereinigten Staaten erreichter Clark erst, einschließlich Weiß meiner einen Platz, Meine Liebe, Ein Zeichen der Zeiten, ich Konnte Ohne Ihre Liebe nicht Leben, Das Ist Mein Lied (aus dem Film von Charles Chaplin Eine Gräfin von Hongkong), und Schlafen Sie in der U-Bahn nicht. Die amerikanische Aufnahme-Industrie hat sie mit Grammy-Preisen für die "Beste Felsen-& Rollenaufzeichnung" für "die Innenstadt" 1964 und für die "Beste Zeitgenössische Weibliche Stimmliche Leistung geehrt" für Weiß "Mich einen Platz" 1965. 2003 wurde ihre Aufnahme "der Innenstadt" in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht.

Die Aufnahme-Erfolge von Clark haben zu häufigem Anschein auf amerikanischen Vielfalt-Programmen geführt, die von Ed Sullivan und Dean Martin, Gast-Schüssen auf dem Tohuwabohu, Schwof veranstaltet sind! Das Varietee von Kraft und Der Palast von Hollywood und die Einschließung ins Musical specials solcher als Das Beste in den Akten und Rodgers und Hart Today.

1968 hat NBC-Fernsehen Clark eingeladen, sie eigen speziell in den Vereinigten Staaten zu veranstalten, und dabei hat sie unachtsam Fernsehgeschichte gemacht. Während sie ein Duett "Auf dem Pfad des Ruhms," ein Antikriegslied gesungen hat, das sie mit dem Gast Harry Belafonte zusammengesetzt hatte, hat sie seinen Arm, zur Betroffenheit eines Vertreters von Chrysler Corporation, des Förderers der Show ergriffen, der gefürchtet hat, dass der Moment den rassistischen Fanatismus von Südlichen Zuschauern übernehmen würde. Als er darauf bestanden hat, dass sie vertreten, ein verschiedener, nehmen mit dem Stehen von Clark und Belafonte gut weg von einander, Clark und dem Produzenten der Show — ihr Mann, Wolff — hat abgelehnt, hat zerstört alle anderer nehmen des Liedes und haben das beendete Programm an NBC mit der intakten Berührung geliefert. Das Programm hat am 8. April 1968, mit hohen Einschaltquoten und kritischem Beifall gelüftet. (Um des 40. Jahrestages der ursprünglichen Fernsehsendung zu gedenken, sind Clark und Wolff am Paley Zentrum für Medien in Manhattan am 22. September 2008 geschienen, die Sendung und seinen Einfluss im Anschluss an eine Sendung des Programmes zu besprechen.)

Clark war später die Gastgeberin von zwei Jahren mehr specials, ein anderer für NBC und ein für das Abc - dasjenige, das als ein Pilot für eine geplante wöchentliche Reihe gedient hat. Clark hat das Angebot geneigt, um ihre Kinder zu erfreuen, die nicht gemocht haben in Los Angeles leben.

Clark hat ihre Filmkarriere gegen Ende der 1960er Jahre wiederbelebt, in zwei großen Musikfilmen die Hauptrolle spielend. Im Regenbogen von Finian (1968) hat sie entgegengesetzten Fred Astaire in der Hauptrolle gezeigt, und sie wurde für den Goldenen Erdball-Preis für die Beste Schauspielerin - Film-Musical oder Komödie für ihre Leistung berufen. Mit ihrer Rolle hat sie wieder Geschichte gemacht, indem sie der Endbildschirmtanzpartner von Astaire geworden ist. Im nächsten Jahr wurde sie mit Peter O'Toole in Auf Wiedersehen, Herr Chips, eine Musikanpassung der Novelle des Klassikers James Hilton geworfen. (Ihr letzter Film ist bis heute die britische Produktion Nie Nie Land, veröffentlicht 1980 gewesen.) Danach hat sich ihre Produktion von Musikerfolgen in den Staaten deutlich vermindert, obwohl sie fortgesetzt hat, Fernsehanschein in die 1970er Jahre zu registrieren und zu machen. Durch die Mitte der 1970er Jahre hat Clark zurück ihre Karriere erklettert, um mehr Zeit ihrer Familie zu widmen. Am 31. Dezember 1976 hat sie ihre Erfolg-Liedinnenstadt auf BBC1's Ein Jubiläum der Musik durchgeführt, britische Popmusik für das drohende Silberjubiläum von Königin Elizabeth II feiernd.

Herb Alpert und sein A&M Plattenfirma haben aus dem Interesse von Clark am ermutigenden neuen Talent einen Nutzen gezogen. 1968 hat sie französischem Komponisten/Arrangeur Michel Colombier zu den Staaten dazu gebracht, als ihr Musikdirektor zu arbeiten, und hat ihn in Alpert vorgestellt. (Er ist zum co-write Purpurroten Regen mit dem Prinzen weitergegangen, hat die mit Jubel begrüßte Knall-Symphonie Flügel und mehrere Soundtracks für amerikanische Filme zusammengesetzt.) hat Richard Carpenter ihr das Holen von ihm und seiner Schwester Karen zur Aufmerksamkeit von Alpert zugeschrieben, als sie an einer Premiere-Partei für den Film von Clark Auf Wiedersehen, Herrn Chips geleistet haben.

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Während des Anfangs der 1970er Jahre hatte Clark Karte-Singlen an beiden Seiten des Atlantiks mit: "Melodie-Mann" (1970); "Das Lied Meines Lebens" (1971); "ich Weiß nicht, Wie man Ihn" (1972), "Das Hochzeitslied Liebt (Es Gibt Liebe)" (1972) und "das Lieben von Armen" (1974). In Kanada 'Je voudrais Qu'il Soit Malheureuse' war ein Haupterfolg.

Im Laufe der 1960er Jahre und der 70er Jahre ist Clark in Konzerten in den Staaten gereist, und sie ist häufig in Abendessen-Klubs wie Copacabana in New York City, das Kokosnusswäldchen des Hotels Ambassador in Los Angeles und das Reich-Zimmer im Hotel Waldorf-Astoria erschienen, wo sie durchweg Hausbedienungsaufzeichnungen gebrochen hat. Während dieser Periode ist sie auch im Druck und den Radioanzeigen für Coca Cola Corp., den Fernsehwerbungen für Plymouther Automobile, Druck und Fernsehpunkte für Burlington Industrien, Fernsehen und Druckanzeigen für den Chrysler Sonnenstrahl und Druckanzeigen für Tapete von Sanderson im Vereinigten Königreich erschienen.

1954 hatte Clark in einer Bühne-Produktion Der Unveränderlichen Nymphe die Hauptrolle gespielt, aber erst als 1981, beim Drängen ihrer Kinder, die sie ins legitime Theater zurückgegeben hat, als Maria von Trapp im Ton der Musik an Londons Westende die Hauptrolle spielend. Öffnung, um Rezensionen zu irrereden, und was dann der größte Fortschritt-Verkauf in der britischen Theater-Geschichte, Clark - öffentlich verkündigt von Maria Von Trapp selbst als "die beste Maria jemals" war — hat ihren anfänglichen sechsmonatigen Lauf zu dreizehn erweitert, um die riesige Nachfrage nach Karten anzupassen. 1983 hat sie die Hauptrolle in Candida von George Bernard Shaw übernommen. Spätere Bühne-Arbeit schließt Jemanden Wie Sie 1989 und 1990 ein, für den sie die Kerbe zusammengesetzt hat; Blutsbrüder, in denen sie ihr Debüt von Broadway 1993 am Musik-Kasten-Theater gemacht hat, das von der amerikanischen Tour gefolgt ist; und der Sunset Boulevard von Andrew Lloyd Webber, sowohl am Westende als auch an der amerikanischen Reiseproduktion von 1995 bis 2000 erscheinend. 2004 hat sie ihre Leistung von Norma Desmond in einer Produktion im Opernhaus im Kork, Irland wiederholt, das später von der BBC übertragen wurde. Mit mehr als 2,500 Leistungen hat sie die Rolle öfter gespielt als jede andere Schauspielerin.

Eine neue Disko-Wiedermischung der Innenstadt genannt "Innenstadt '88" wurde 1988 veröffentlicht, den ersten Single-Karte-Erfolg des Vereinigten Königreichs von Clark seit 1972 einschreibend, die Zehn Erst im Vereinigten Königreich im Dezember 1988 machend. Eine lebende stimmliche Leistung dieser Version wurde auf der BBC-Show, Spitze der Knalle durchgeführt. Clark hat neues Material regelmäßig im Laufe der 1970er Jahre, der 1980er Jahre und der 1990er Jahre registriert, und 1992 hat "Sauerstoff", eine von Nik Kershaw erzeugte Single veröffentlicht.

2000-Gegenwart-

Sowohl 1998 als auch 2002 ist Clark umfassend überall im Vereinigten Königreich gereist. 2000 hat sie eine selbstschriftliche Ein-Frau-Show präsentiert, ihr Leben und Karriere, zum großen kritisch und Publikum-Beifall am Theater von St. Denis in Montreal hervorhebend. Ein 2003-Konzertäußeres an der Olympia in Paris ist sowohl in der DVD als auch in den CD-Formaten ausgegeben worden. 2004 hat sie Australien und Neuseeland bereist, ist an der Hilton in der Atlantischen Stadt, New Jersey, dem Kolibri-Zentrum in Toronto, Ontario, Humphrey in San Diego und das Mohegan Sonne-Kasino in Uncasville, Connecticut erschienen, und hat an einer Mehrdarsteller-Huldigung der verstorbenen Peggy Lee an der Schüssel von Hollywood teilgenommen. Im Anschluss an eine andere britische Konzertreise am Anfang des Frühlings 2005 ist sie mit Andy Williams in seinem Mondflusstheater in Branson, Missouri seit mehreren Monaten erschienen, und sie ist für eine andere Verpflichtung im Herbst 2006 im Anschluss an gestreute Konzertdaten überall in Nordamerika zurückgekehrt.

Im November 2006 war Clark das Thema einer BBC Vier Dokumentarfilm genannt Petula Clark: Die Blaue Dame und ist mit Michael Ball und Tony Hatch in einem Konzert am Theater Königlich, die Drury Lane erschienen, die vom BBC-Radio im nächsten Monat übertragen ist. Im Dezember in diesem Jahr hat sie ihr erstes Äußeres in Island gemacht. Duette, eine Kompilation einschließlich Staubigen Springfield, Peggy Lee, Dean Martins, Bobby Darins und Everly Brothers, unter anderen, wurden im Februar 2007 veröffentlicht, und Einsamkeit und Sonnenschein, eine Studio-Aufnahme des ganzen neuen Materials durch den Komponisten Rod McKuen, wurden im Juli dieses Jahres veröffentlicht. Sie war der Gastgeber des Märzes 2007 die PBS Pledge-Drive speziell Meine Musik: Die Briten Geprügelt, eine Übersicht der britischen Invasion der Musik der Vereinigten Staaten in den 1960er Jahren, gefolgt von mehreren Konzertdaten überall in den Vereinigten Staaten, dem Vereinigten Königreich, Kanada, Australien und Neuseeland. Sie kann auf dem Soundtrack von 2007 unabhängiger Film gehört werden. Une Baladine (in Engländern, einem wandernden Minnesänger), eine autorisierte bildliche Lebensbeschreibung durch Francoise Piazza, wurde in Frankreich und der Schweiz im Oktober 2007 veröffentlicht, und im nächsten Monat hat Clark es in Buchhandlungen und auf Buchmessen gefördert.

2007 hat Clark an der BBC Programm von Wales teilgenommen, über ihre walisische Familiengeschichte Nach Hause zu kommen.

Clark wurde den 2007-Film & Fernsehmusik-Preis für den Besten Gebrauch eines Liedes in einem Fernsehprogramm für "die Innenstadt" in der Verlorenen Abc-Reihe geboten. Sie hat eine Konzertreise Englands und Wales im Sommer 2008, gefolgt von Konzerten in der Schweiz und den Philippinen vollendet., eine Kompilation von größten Erfolgen und mehreren neuen Zusammensetzungen von Clark, ist in die Album-Karte des Vereinigten Königreichs im Juni 2008 eingegangen und hat Clark ihre erste Silberscheibe für ein Album gewonnen. Öffnen Sie Ihr Herz: Eine Liebe-Liedsammlung, eine Kompilation vorher unveröffentlichter materieller und neuer und Wiedermischaufnahmen, wurde im Januar 2009 veröffentlicht. Zusätzlich wird ihr 1969-NBC spezielles Bildnis von Petula, der bereits auf der DVD für das Gebiet 2 Zuschauer befreit ist, auch für das Gebiet 1 erzeugt. Eine Sammlung von Feiertagsliedern hat betitelt Das Ist Weihnachten, das einige neue Zusammensetzungen von Clark zusätzlich zum vorher veröffentlichten Material einschließt, wurde im November 2009 veröffentlicht.

1998 wurde Clark ein Kommandant der Ordnung des britischen Reiches von Königin Elizabeth II gemacht.

Auf dem Montreux Jazzfest, die Schweiz am 14. Juli 2008, hat sich Clark Paulo Nutini angeschlossen, um "Goin' Für die Chikagoer Niedergeschlagenheit" im Feiern des 75. Geburtstages von Quincy Jones durchzuführen.

2010 ist Clark der Präsident des Musical-Festes von Hastings geworden; sie hat Australien, Neuseeland und Quebec zu Ausverkauf-Mengen bereist, und ist auf der Show von Vivement Dimanche im französischen Fernsehen erschienen, wo sie eine Rückkehr nach Paris im Neujahr versprochen hat. Ihr dreifaches Album, Une Baladine hat 10 neue Spuren und eine neue Studio-Aufnahme eingeschlossen; "SOS Mozart", eine Schreiben-Kollaboration von Gilbert Bécaud und Pierre Delanoë. Sowohl ihr Album ist untergegangen als auch die neue Aufnahme des "SOS Mozart" wurde von David Hadzis am Arthanor Produktionsstudio in Genf erzeugt und ist auf den französischen Karten erschienen. Sie ist Schutzherr von 2011 Dinard britischen Filmfestspielen.

Anfang 2011 hat der Geschäftsverbesserungsbezirk der Lark Street in einer Abteilung der Innenstadt Albanys, New York, einen Namen für sein Firmenzeichen/Glücksbringer, ein grafisches Image einer blauen Lerche gebraucht. Eine Internetwahl wurde gehalten, und der Sieger war 'Petula Lerche', klar eine Verweisung auf den Sänger der angenommenen Hymne von New York Citys städtischem Gebiet, "Innenstadt".

Im November 2011, im Alter von 78, hat Clark am Casino de Paris, einem Pariser Varietee geleistet. Clark hat seit mehr als 90 Minuten Gäste gehabt und hat fünf neue Lieder eingeführt, von denen eines sie kürzlich mit dem Freund Charles Aznavour geschrieben hatte. Ein französisches Album des ganzen neuen Materials soll am 7. Februar 2012 auf dem Etikett von Sony, Clark zuerst auf dieser Sprache seit dem späten 1970s.http://www.petula-clark.com / veröffentlicht werden

Am 11. Dezember 2011, hat Gesehen, dass Ärzte ihre Version "der Innenstadt" veröffentlicht haben, Clark zeigend. Sie ist im Video für das Lied erschienen, das sie in Galway und ihr in Paris registriert haben. Am 22. Dezember 2011 hat die Aufzeichnung Nr. 2 auf der irischen Karte gemacht.

Bezüglich 2012 lebte Clark in der Schweiz. Im Januar wurde eine Kampagne von Facebook gestartet, um um Damehood für Clark eine Bittschrift einzureichen, das Jahr sowohl ihres 80. Geburtstages als auch des Sechzigjährigen Jubiläums zu feiern. Im Februar hat sie ihre erste Show von New York City seit 1975 vollendet. Ihre Show hat eine Parodie auf "die Innenstadt", eine Idee gezeigt, die aus ihrem musikalischen Direktor Grant Sturiale gekommen ist. Nachdem ihre Jahreszeit geendet hat, der wegen der öffentlichen Nachfrage erweitert werden musste, ist sie nach Paris zurückgekehrt, um ihr neues Album, vor dem Ausfliegen nach Australien für eine Tour http://www.petulaclark.net zu fördern

Filmography

• Medaille für den General (1944)
• Erdbeererotschimmel (1945)
• Mord in der Rückseite (1945)
• Ich weiß, wohin ich gehe! (1945)
• Schwierigkeiten an Townsend (1946)
• London Town (1946)
• Umgekehrt (1948)
• Billiges Geld (1948)
• Hier kommen Sie Huggetts (1948)
• Stimme für Huggett (1949)
• Der Huggetts auswärts (1949)
• Verlassen Sie mich (1949) nicht jemals
• Das romantische Alter (1949)
• Tanzlokal (1950)
• Weiße Gänge (1951)
• Gnädige Frau Louise (1951)
• Die Karte (1952)
• Gemacht im Himmel (1952)
• Der flüchtige Bus (1954)
• Der homosexuelle Hund (1954)
• Das Glück von drei Frauen (1954)
• Verfolgen Sie den Mann unten (1955)
• Diese Frau gegenüber (1957)
• 6.5 Speziell (1958)
• À Couteaux Tirés (1964) (auch zusammengesetzte Kerbe) (auch bekannt als "Dolche Gezogen" für die amerikanische Ausgabe)
• Der Regenbogen von Finian (1968)
• Auf Wiedersehen, Herr Chips (1969)
• Drôles de Zèbres (1977)
• Nie, nie Land (1980)
• Ohne Famille (1981 französische Fernsehminireihen)

Schallplattenverzeichnis

Bemerkenswerte französische Singlen

• Prends-Montag Coeur ("Ein Dummkopf wie ich") (1960, Nr. 9)
• "Garde-moi la dernière danse (Sparen den Letzten Tanz für Mich)", (1961, Nr. 3)
• "Marin (Matrose)" (1961, Nr. 2)
• "Roméo" (1961, Nr. 1)
• "Ya Ya Drehung" (1962, Nr. 1)
• "Kampfwagen" (später auch bekannt als "Werde ich Ihm" Folgen) (1962, Nr. 1)
• "Les Beaux Jours" (ursprünglicher Titel: "Ramblin' hat sich" Erhoben) (1963, Nr. 10)
• "Cœur Blessé" (ursprünglicher Titel: "Folter" durch John D. Loudermilk; lyrisch durch Jean Kluger, Daniel Vangarde, Claude Carrere, Jean Broussolle) (1963, Nr. 1)
• "Je ich sens bien auprès de toi (Tanz Auf)" (1963, Nr. 3)
• "Ceux qui ont un cœur (Jeder, Der ein Herz Hatte)", (1964, Nr. 7)
• "Dans le temps (Innenstadt)" (1965, Nr. 6)
• "Un jeune homme bien (Gut Respektierter Mann)" (1965)
• "C'est Ma Chanson" ("Ist das Mein Lied") (1967, Nr. 1)
• "La dernière valse (Der Letzte Walzer)" (1967, Nr. 2)
• "Tout le monde veut aller au ciel" (1967)

Bemerkenswerte deutsche Singlen

• "Monsieur" (durch Karl Götz, Kurt Hertha; Lied der Deutschen Sprache) (1962, Nr. 1)
• "Casanova Baciami" (Lied mit Deutsch lyrisch) (1963, Nr. 2)
• "Mach's gut" (Version der deutschen Sprache "des Kampfwagens") (1963, Nr. 6)
• "Mille Mille Grazie" (Lied mit dem hauptsächlich deutschen lyrisch) (1963, Nr. 9)
• "Mann von Warum muß auseinandergeh'n (Mit weißen Perlen)" (1964, Nr. 17)
• "Nonne von Alles ist vorbei (Jeder, Der ein Herz Hatte)", (1964, Nr. 37)
• "Innenstadt" (1965, deutsche Version, Nr. 1)
• "Kann ich dir vertrauen" (1966, Nr. 17)
• "Verzeih' sterben dummen Tränen" (1966, deutsche Version "Meiner Liebe", Nr. 21)
• "Liebe - so heißt mein Lied" (1967 ist die deutsche Version "Davon Mein Lied", Nr. 23)
• "Alle Leute wollen im Bastelraum Himmel", (1967, deutsche Version von "Tout le monde veut aller au ciel", Nr. 28)

Bemerkenswerte italienische Singlen

• "Monsieur" (das deutsche Lied mit der italienischen Lyrik durch Vito Pallavicini (1962, Nr. 1)
• "Sul mio carro (Kampfwagen)" (1962, Nr. 1)
• "Quelli che hanno un cuore (Jeder, der ein Herz hatte)", (1964, Nr. 4)
• "Invece nicht" (Zugang auf dem Fest von San Remo 1965, Nr. 5)
• "Ciao, ciao (Innenstadt)", (1965, Nr. 1)
• "Cara felicita' (Ist das mein Lied)", (1967, Nr. 1)
• "Küssen Sie Mich Auf Wiedersehen (italienische Version)" (1968, Nr. 26)

Vollenden Sie spanische Aufnahmen

• "Qué tal, Dolly? (Hallo, Dolly!)"
• "Pequeña Flor (niedliche Fleur)"
• "Tú kein tienes corazón (Jeder, Der ein Herz Hatte)"

• "Cantando al caminar (Die Straße)"

Alle vier Lieder wurden 1964 in Spanien auf Hispavox EP "Petula Clark canta en Español" veröffentlicht (Nein. HV 27-126).

Andere beachtenswerte Aufnahmen

• "Stellen Sie Ihre Schuhe auf Lucy" (1949)
• "Haus im Himmel" (1949)
• "Ich werde Sie immer" (1949) lieben
• "Clancy hat den Boom" (1949) gesenkt
• "Sie gehen zu meinem Kopf" (1950)
• "Musik! Musik! Musik!" (1950)
• "Sie sind meine wahre Liebe" (1950)
• "Mariandl" (mit Jimmy Young) (1951)
• "Wohin ging mein Schneemann?" (1952)
• "Die Karte" (1952)
• "Christopher Robin am Buckingham Palast" (1953)
• "Treffen Sie mich im Battersea Park" (1954)
• "Plötzlich gibt es ein Tal" (1955)
• "Eine andere Tür öffnet sich" (1956)
• "Mit meinem ganzen Herzen" (1957)
• "Fibbin'" (1958)
• "Hingabe" (1958)
• "Lieber Vati" (1959)
• "Der Talkin der Mama' Weich" (1959), ein Lied, das von vor seinem Broadway gelöscht ist, der sich öffnet
• "Aschenputtel Jones" (1960)
• "Marin" ("Matrose") (1961)
• "Ceux qui ont un cœur" ("Jeder, Der ein Herz" Hatte) (1964)
• "Invece kein" (1965)
• "Dans le temps" ("Innenstadt") (1965)
• "Sauve-moi" (1977)
• "Herr Orwell" (1984)
• Blutsbrüder (internationale Aufnahme) (1995)
• Lieder vom Sunset Boulevard (1996)
• Hier für Sie (1998)
• Die äußerste Sammlung (2002)
• Kaleidoskop (2003)
• "Noch einmal" (2003) anfangend
• Lebend an Paris Olympia (2004)
• "Gesteuert durch das Gefühl" (2005)
• "Memphis" (2005)
• "Zusammen" (2006), registriert als ein Duett mit Andy Williams
• "Vielen Dank für Weihnachten" (2006)
• "Einfache Geschenke" (2006)
• "Es mussten Sie" (2007) sein
• Duette (2007)
• Einsamkeit und Sonnenschein (2007)
• In Ihr Eigen Schreiben (2007), auch das Zeigen eines Gasts, der durch Amanda-Jane Manning Meiner Liebe registriert, Wird Nie Sterben

• (2008)
• Öffnen Sie Ihr Herz: Eine Liebe-Liedsammlung (2009)
• Das ist Weihnachten (2009)

Siehe auch

• Liste von Erfolgsmusik-Künstlern

Links

• petulaclark.net, ihre offizielle Website
• petulaclark.co.uk, ihre britische offizielle Website
• Glenn Gould analysiert die Musik, und das Image von Petula Clark in 1967 CBC hat übertragen
• BBC-Interview
• Interview von der Union Jack
• BBC-Radio Interview von Wales, Januar 2007
• Las Vegas Sonne-Interview, Februar 2007
• BBC-Radio Interview von Wales, August 2008
• discoogle.com Schallplattenverzeichnis
• Musical-Fest von Hastings