Edmund Kean (am 17. März 178915 Mai 1833) war ein englischer Schauspieler, der in seiner Zeit als das größte jemals betrachtet ist.

Frühes Leben

Kean ist in London geboren gewesen. Sein Vater war wahrscheinlich Edmund Kean, ein Büroangestellter eines Architekten, und seine Mutter war eine Schauspielerin, Anne Carey, Tochter des Komponisten des 18. Jahrhunderts und Dramatikers Henry Carey. Kean hat sein erstes Äußeres auf der Bühne, im Alter von vier, als Amorette im Ballett von Jean-Georges Noverre von Cymon gemacht. Als ein Kind haben seine Lebenskraft, Klugheit und bereite Zuneigung ihn einen universalen Liebling gemacht, aber seine harten Verhältnisse und fehlen der Disziplin, beide haben geholfen, Selbstvertrauen zu entwickeln, und haben unberechenbare Tendenzen gefördert. Ungefähr 1794, die einige wohltätige Personen für ihn bezahlt haben, um in die Schule zu gehen, wo er gesund gewesen ist; aber die Selbstbeherrschung untragbar findend, hat er sich als ein Kabinensteward an Portsmouth eingeschifft. Leben auf See noch mehr Einschränken findend, hat er vorgegeben, sowohl taub als auch so geschickt lahm zu sein, dass er die Ärzte an der Madeira getäuscht hat.

Auf seiner Rückkehr nach England hat er den Schutz seines Onkels Moses Kean, mimisch, Bauchredner und allgemeiner Unterhaltungskünstler gesucht, der, außer dem Fortsetzen seiner Pantomimic-Studien, ihn in die Studie von Shakespeare vorgestellt hat. Zur gleichen Zeit hat Fräulein Charlotte Tidswell, eine Schauspielerin, die zu ihm vom Säuglingsalter besonders freundlich gewesen war, ihn die Grundsätze des Handelns unterrichtet.

Auf dem Tod seines Onkels hat sie ihn in Obhut genommen, und er hat die systematische Studie der Shakespearischen Hauptcharaktere begonnen, die eigenartige Originalität seines Genies durch Interpretationen zeigend, die von denjenigen von John Philip Kemble völlig verschieden sind, hat dann die große Hochzahl dieser Rollen gedacht. Die Talente von Kean und interessanter Gesichtsausdruck haben eine Frau Clarke veranlasst, ihn anzunehmen, aber er hat an den Anmerkungen eines Besuchers Anstoß genommen und hat plötzlich ihr Haus verlassen und ist zu seinen alten Umgebungen zurückgegangen.

Entdeckung

Im Alter von vierzehn hat er eine Verpflichtung erhalten, um Hauptdarsteller seit zwanzig Nächten im Yorker Theater zu spielen, als Hamlet, Hastings und Cato erscheinend.

Kurz später, während er im Theater von Richardson, einer Wanderbühne-Gesellschaft war, hat das Gerücht seiner geistigen Anlagen George III erreicht, der ihm befohlen hat, am Schloss Windsor zu erscheinen. Er hat sich nachher dem Zirkus von Saunders angeschlossen, wo in der Leistung einer Reitleistung er gefallen ist und beide Beine — die Unfallverlassen-Spuren der Schwellung in seinen Oberledern überall in seinem Leben gebrochen hat.

Ungefähr um diese Zeit hat er Musik von Charles Incledon aufgenommen, von D'Egville, und Fechten von Angelo tanzend. 1807 hat er Hauptrollen im Belfaster Theater mit Sarah Siddons gespielt, die begonnen hat, indem sie ihn "einen entsetzlichen kleinen Mann" genannt hat, und auf der weiteren Erfahrung seiner Fähigkeit gesagt hat, dass er "sehr, sehr gut", aber dass gespielt hat, "gab es zu wenig von ihm, um einen großen Schauspieler zu machen". 1808 hat er sich der provinziellen Truppe von Samuel Butler angeschlossen und hat fortgesetzt, Mary Chambers von Waterford, der Hauptschauspielerin am 17. Juli zu heiraten. Seine Frau trägt ihn 2 Söhne.

Die Drury Lane und New York

Seit mehreren Jahren waren seine Aussichten sehr düster, aber 1814 hat sich das Komitee des Theaters der Drury Lane, das Bankrott am Rande gewesen ist, entschlossen, ihm eine Chance unter den "Experimenten" zu geben, die sie machten, um eine Rückkehr der Beliebtheit zu gewinnen. Als die Erwartung seines ersten Äußeren in London auf ihn nah war, war er so fiebrig, dass er aufgeschrien hat, "Wenn ich erfolgreich bin, werde ich verrückt werden." Unfähig, ärztliche Behandlung für einige Zeit zu gewähren, ist sein älterer Sohn der Tag gestorben, nachdem er den 3-jährigen Vertrag der Drury Lane unterzeichnet hat.

Seine Öffnung an der Drury Lane am 26. Januar 1814 als Kredithai hat das Publikum zu fast der unkontrollierbaren Begeisterung wachgerüttelt. Der aufeinander folgende Anschein in Richard III, Hamlet, Othello, Macbeth und König Lear hat seine Beherrschung der Reihe des tragischen Gefühls demonstriert. Sein Triumph war so groß, dass er selbst auf einer Gelegenheit gesagt hat, "Konnte ich nicht die Bühne unter mir fühlen."

1817 hat ein lokaler Dramatiker genannt Charles Bucke sein Spiel Die Italiener vorgelegt, oder; die Tödliche Beschuldigung zur Drury Lane, für die Kean die Leitung spielen sollte. Das Spiel wurde sowohl vom Rat als auch von den Schauspielern gut erhalten, bis Kean geschienen ist, eine Sinnesänderung zu haben, und begonnen hat, mehrere improvisierte Bemerkungen zu machen, dass sein Teil für ihn nicht groß genug war. Dann nach einer Leistung, wohin Kean aus seiner Weise gegangen ist, die öffnende Nacht "der Schweiz" durch den historischen Romanschriftsteller Jane Porter im Februar 1819 zu verpfuschen, gegen den Kean persönliche Abneigung gehabt hatte, hat Bucke das Spiel aus der Geringschätzung für das Verhalten von Kean gezogen.. Nach viel Schmeicheln, um noch das Spiel durch den Theater-Personal durchzuführen, hat Herr Bucke es dann später mit einer Einleitung bezüglich des Ereignisses einschließlich Exzerpte von Ähnlichkeiten zwischen den beteiligten Parteien neu veröffentlichen lassen, der später in zwei Büchern, Der Angreifer Angegriffen und Eine Verteidigung von Edmund Kean, Esq herausgefordert wurde. Das endende Ergebnis war Prestigeverlust an beiden Seiten und das Spiel, das irgendwie am 3. April 1819 für einen unglückseligen Empfang dank der Meinungsverschiedenheit bereits wird durchführt, die das Spiel und das vorherige Verhalten von Kean umgibt.

Am 29. November 1820 ist Kean zum ersten Mal in New York als Richard III erschienen. Der Erfolg seines Besuchs nach Amerika war unzweideutig, obwohl er in einen lästigen Streit mit der Presse gefallen ist. 1821 ist er in Boston mit Mary Ann Duff in Der Distrest Mutter, durch Ambrose Philips, eine Anpassung des Andromaque von Racine erschienen. Am 4. Juni 1821 ist er nach England zurückgekehrt.

Kean war erst, um das tragische Ende König von Shakespeare Lear wieder herzustellen, der auf der Bühne seit 1681 durch die glückliche endende Anpassung von Nahum Tate Die Geschichte von König Lear ersetzt worden war. Kean hatte vorher Lear von Tate gehandelt, aber seiner Frau gesagt, dass das Londoner Publikum "keinen Begriff dessen hat, was ich tun kann, bis sie mich über die Leiche von Cordelia sehen." Kean hat den tragischen Lear für einige Leistungen gespielt. Sie wurden nicht gut erhalten, obwohl ein Kritiker seine sterbende Szene als "tief das Beeinflussen", und mit der Reue beschrieben hat, ist er zu Tate zurückgekehrt.

Privates Leben

Der Lebensstil von Kean ist eine Hindernis für seine Karriere geworden. In der Schweiz hat er Charlotte Cox, die Frau eines Gemeinderatsmitgliedes der Stadt London getroffen. Kean wurde von Cox auf den Ehebruch auf seiner Rückkehr nach England verklagt. Schäden von 800 £ wurden gegen ihn in Gegenwart von einer Jury in gerade 10 Minuten zuerkannt. The Times haben eine gewaltsame Offensive auf ihm ergriffen. Die nachteilige Entscheidung im Scheidungsfall von Cox v. Kean am 17. Januar 1825 hat seine Frau veranlasst, ihn, und aufgeweckt gegen ihn solches bitteres Gefühl zu verlassen, dass er ausgepfiffen und mit der Frucht beworfen wurde, als er an der Drury Lane wieder erschienen ist, um fast ihn dazu zu zwingen, sich dauerhaft ins private Leben zurückzuziehen.

Viele Jahre lang hat er im Keydell Haus, Horndean gelebt.

Der zweite amerikanische Besuch

Ein zweiter Besuch nach Amerika 1825 war größtenteils eine Wiederholung der Verfolgung, die er in England ertragen hatte. Einige Städte haben ihm einen Geist der Wohltätigkeit gezeigt; viele Zuschauer haben ihn Beleidigungen und sogar Gewalt vorgelegt. In Quebec City war er sehr mit der Güte von einigen Huron Indern beeindruckt, die seinen Leistungen beigewohnt haben, und er ein Ehrenchef des Stamms angeblich gemacht wurde, den Namen Alanienouidet erhaltend. Das letzte Äußere von Kean in New York war am 5. Dezember 1826 in Richard III, der Rolle, in der er zuerst in Amerika gesehen wurde.

Niedergang und Tod

Er ist nach England zurückgekehrt und wurde mit der Bevorzugung schließlich empfangen, aber inzwischen war er vom Gebrauch von Anreizen so abhängig, dass der allmähliche Verfall seiner Geschenke unvermeidlich war. Und doch, seine Großen Mächte haben während der Momente seiner Inspiration über das absolute Wrack seiner physischen Fakultäten triumphiert. Sein Äußeres in Paris war ein Misserfolg infolge eines Anfalls der Betrunkenheit.

Sein letztes Äußeres auf der Bühne war am Covent Garden am 25. März 1833, als er Othello dem Iago seines Sohnes, Charles Keans gespielt hat, der auch ein vollendeter Schauspieler war. An den Wörtern "Bengel," in der Szene 3 der Tat iii sicher sein, ist er plötzlich zusammengebrochen, und in einer schwankenden Stimme "O Gott schreiend, ich sterbe. Sprechen Sie mit ihnen, Charles," ist unempfindlich in die Arme seines Sohnes gefallen. Er ist an Richmond, Surrey gestorben, wo er seine letzten Jahre als Betriebsleiter des lokalen Theaters ausgegeben hatte, und wird in der Pfarrkirche gedacht, wo es einen Fußboden-Fleck gibt, der sein Grab und einen Wandfleck ursprünglich auf der Außenseite, aber bewegt innen und schwer wieder hergestellt während der Wiederherstellungsarbeit 1904 kennzeichnet. Er wird in der Pfarrkirche Aller Heiligen, im Dorf Catherington, Hampshire begraben. Wie man behauptete, starben seine letzten Wörter "ist leicht; Komödie ist hart." In Dublin hat Gustavus Vaughan Brooke den Teil von von Kean frei gemachtem William Tell aufgenommen.

Künstlerisches Vermächtnis

Es war in der Verkörperung der großen Entwicklungen des Genies von Shakespeare, dass die verschiedene Schönheit und Großartigkeit des Handelns von Kean in ihrer höchsten Form gezeigt wurden, obwohl wahrscheinlich sein stärkster Charakter Herr Giles Overreach in Philip Massinger Eine Neue Weise war, Alte Schulden, die Wirkung seiner ersten Leistung Zu bezahlen, deren solch war, dass sich die Grube in Massen, und sogar erhoben hat, wurden die Schauspieler und Schauspielerinnen selbst durch das schreckliche dramatische Trugbild überwunden. Sein Hauptnachteil als ein Schauspieler war seine kleine Statur. Coleridge hat gesagt, "Das Sehen von ihn handeln ist dem Lesen Shakespeare durch Blitze ähnlich gewesen."

Wenn die Reihe des Charakters, in dem Kean höchste Vorzüglichkeit erreicht hat, schmal war, war keiner außer David Garrick in so vielen großen Rollen so erfolgreich. Verschieden von Garrick hatte Kean kein wahres Talent für die Komödie, aber im Ausdruck des scharfen und düsteren Witzes der grimmigen und geisterhaften Fröhlichkeit er war unübertroffen.

Seltsamkeit

Seine Seltsamkeit auf dem Höhepunkt seiner Berühmtheit war zahlreich. Manchmal würde er rücksichtslos auf seinem Pferd, Kredithai im Laufe der Nacht reiten. Ihm wurde einen gezähmten Löwen geboten, mit dem er gefunden werden könnte, in seinem Gesellschaftszimmer spielend.

Die Preisboxer Mendoza und Richmond der Schwarze waren unter seinen Besuchern. Grattan war sein ergebener Freund.

Abschätzungen

In seinen früheren Tagen hat Talma von ihm gesagt, "Er ist ein großartiger ungeschnittener Edelstein; werden Sie glänzend und runden Sie ihn ab, und er wird ein vollkommener Tragöde sein." Macready, der sehr von Richard III von Kean beeindruckt war und den Schauspieler am Abendessen getroffen hat, spricht von seiner "anspruchslosen Weise, die... an etwas Grad der Scheuheit" und der "rührenden Gnade" seines Singens teilnimmt. Die Übergabe von Kean der drei Wörter "Antworte ich — Nein!" im Teil von Herrn Edward Mortimer in Der Eisenbrust, Wurf Macready in einen Abgrund der Verzweiflung über das Rivalisieren mit ihm in dieser Rolle. So voll mit dem dramatischen Interesse ist das Leben von Edmund Kean, dass es das Thema für das Spiel "Kean" durch Jean-Paul Sartre sowie ein Spiel durch Alexandre Dumas, père, berechtigter Kean, ou Désordre et génie gebildet hat, in dem der Schauspieler Frédérick Lemaître einen seiner größten Triumphe erreicht hat.

Theaterarbeiten

Mehrere Theaterarbeiten haben auf dem Leben von Kean basiert:

• Kean, ein Drama von Alexandre Dumas, père, 1836
• Kean, eine Komödie durch Jean-Paul Sartre, 1953 (erzeugter 1954 mit Pierre Brasseur, hat London 2007 wiederbelebt, Antony Sher in der Hauptrolle zeigend)

• Kean, ein Musical von Broadway von Peter Stone, Robert Wright, und George Forrest, 1961
• Kean IV, eine Tragikomödie durch Grigoriy Gorin, 1991
• Francis Phippen, Authentische Lebenserinnerungen von Edmund Kean, ein Muster seines Talents an der Zusammensetzung (London, 1814) enthaltend
• B. W. Procter, Das Leben von E. K. (London, 1835)
• Frederick William Hawkins, Das Leben von Edmund Kean (Tinsley Brothers, London, 1869)
• George Henry Lewes, Auf Schauspielern und der Kunst, (Schmied Älter, London, 1875) Zu handeln
• Henry Barton Baker Our Old Actors, (R. Bentley & Son, London, 1881)
• Edwin Booth, "Edmund Kean," in Schauspielern und Schauspielerinnen Großbritanniens und der Vereinigten Staaten von den Tagen von David Garrick zur Gegenwart, die von Brander Matthews und Laurence Hutton, Volumen iii (Cassell & Co., New York, 1886) editiert ist
• Joseph Fitzgerald Molloy, Das Leben und die Abenteuer von Edmund Kean, Tragöden, 1787-1833 (Downey & Co. Limited, London, 1897)
• Edward Stirling, die Old Drury Lane: Die Erinnerungen von fünfzig Jahren des Autors, Schauspielers und Betriebsleiters (Chatto und Windus, London, 1887).
• Lynchen Sie Jack (2007). Das Werden Shakespeare: Das fremde Leben nach dem Tod, das einen provinziellen Dramatiker in den Barden verwandelt hat. New York: Walker & Co.
• * Hillebrand, Harold Newcomb: Edmund Kean, New York, Universität von Columbia Presse, 1933

Links

• Richard Henry Dana auf Stellvertretendem Edmund Kean, berichten durch Carol McCluer eines Ästhetischen Realismus-Vortrags durch Eli Siegel