Die magische Flöte

Die Magische Flöte (K. 620) ist eine Oper in zwei Taten zusammengesetzt 1791 von Wolfgang Amadeus Mozart zu einem deutschen Libretto durch Emanuel Schikaneder. Die Arbeit ist in der Form von Singspiel, eine populäre Form, die sowohl das Singen als auch den gesprochenen Dialog eingeschlossen hat.

Premiere und Empfang

Die Oper war premiered in Wien am 30. September 1791 am vorstädtischen Freihaus-Theater auf der Wieden. Mozart hat das Orchester geführt, Schikaneder selbst hat Papageno gespielt, während die Rolle der Königin der Nacht von der Schwägerin von Mozart Josepha Hofer gesungen wurde.

Auf dem Empfang der Oper schreibt Gelehrter von Mozart Maynard Solomon:

Der Erfolg Der Magischen Flöte hat die Geister seines Komponisten gehoben, der krank während in Prag ein paar Wochen vorher geworden war. Solomon macht weiter:

Die Oper hat seine 100. Leistung im November 1792 gefeiert. Mozart hatte das Vergnügen nicht, diesen Meilenstein zu bezeugen, an seiner Krankheit am 5. Dezember 1791 gestorben.

Seit seiner Premiere ist Die Magische Flöte immer eine der geliebtesten Arbeiten im Opernrepertoire gewesen, und ist jetzt die am häufigsten durchgeführte Oper weltweit.

Hintergrund

Die Magische Flöte wird für seine prominenten Freimaurerischen Elemente bemerkt; Schikaneder und Mozart waren Maurer und Hütte-Brüder (sieh: Mozart und Freimaurerei). Die Oper ist auch unter Einfluss der Erläuterungsphilosophie, und kann als eine Allegorie betrachtet werden, die erleuchteten Absolutismus verteidigt. Die Königin der Nacht vertritt eine gefährliche Form des Obskurantismus oder, gemäß einigen, der antifreimaurerischen Kaiserin Maria Theresa. Ihr Gegner Sarastro symbolisiert den erleuchteten Souverän, der gemäß Grundsätzen herrscht, die auf dem Grund, dem Verstand und der Natur gestützt sind. Die Geschichte selbst porträtiert die Ausbildung der Menschheit, von der Verwirrung bis religiösen Aberglauben zur rationalistischen Erläuterung, mittels der Probe (Tamino) und des Fehlers (Papageno) fortschreitend, um schließlich "die Erde ein himmlisches Königreich und Sterbliche wie die Götter" zu machen. ("Dann ist sterben Erd' ein Himmelreich, und Bastelraum von Sterbliche Göttern gleich." Dieses Reimpaar wird in den Finalen zu beiden Taten gesungen.)

Die Oper war der Höhepunkt einer Periode der zunehmenden Beteiligung durch Mozart mit der Theatertruppe von Schikaneder, die seit 1789 die Residentgesellschaft am Theater auf der Wieden gewesen war. Mozart war ein enger Freund von einem der Sänger-Komponisten der Truppe, Tenors Benedikt Schack (erster Tamino), und hatte zu den Zusammensetzungen der Truppe beigetragen, die häufig zusammenarbeitend geschrieben wurden. Die Teilnahme von Mozart hat mit seinen Beiträgen bis 1790 zusammenarbeitende Oper Der Stein der Weisen (der Stein des Philosophen) einschließlich des Duettes vergrößert ("Nonne liebes Weibchen", K. 625/592a) und vielleicht andere Durchgänge. Wie Die Magische Flöte war Der Stein der Weisen eine Märchen-Oper und kann als eine Art Vorgänger betrachtet werden; es hat ziemlich dasselbe geworfen in ähnlichen Rollen verwendet.

Mozart hat zweifellos Beachtung der Sachkenntnisse der Sänger geschrieben, die für die Premiere beabsichtigt sind, die beide Virtuosen und gewöhnliche komische Schauspieler, gebeten eingeschlossen hat, für die Gelegenheit zu singen. So werden die stimmlichen Linien für Papageno und Monostatos häufig zuerst in den Schnuren festgesetzt, so kann der Sänger seinen Wurf finden, und wird oft durch Instrumente verdoppelt. Im Gegensatz, die Schwägerin von Mozart Josepha Hofer, die premiered die Rolle der Königin der Nacht, zweifellos wenig solche Hilfe gebraucht hat: Diese Rolle ist wegen seiner Schwierigkeit berühmt. In Ensembles hat Mozart geschickt Stimmen von verschiedenen Fähigkeitsniveaus verbunden.

Eine besonders anspruchsvolle Arie ist die Königin des "Der Hölle Rache kocht der Nacht in meinem Herzen" ("Die Rache von Hölle-Eitergeschwüren in meinem Herzen"), der einen hohen F6 erreicht (sieh Wissenschaftliche Wurf-Notation), selten in der Oper. Am niedrigen Ende schließt der Teil von Sarastro einen auffallenden F in einige Positionen ein.

Am 28. Dezember 1791, dreieinhalb Wochen nach dem Tod von Mozart, hat sich seine Witwe Constanze bereit erklärt, eine Manuskript-Kerbe Der Magischen Flöte zum Wahlgericht in Bonn zu senden. Nikolaus Simrock hat diesen Text in der ersten Ausgabe der vollen Kerbe (Bonn, 1814) veröffentlicht, behauptend, dass es "in Übereinstimmung mit den eigenen Wünschen von Mozart" (Allgemeine musikalische Zeitung, am 13. September 1815) war.

Rollen

Die Namen der Darsteller auf der Premiere werden davon genommen (am Recht), der volle Namen nicht gibt; "Hr". = Herr, Herr; "Mme". = Gnädige Frau, Frau; "Mlle". = Fräulein, die Mississippi

Während die weiblichen Rollen in der Oper verschiedenen Stimmentypen zugeteilt werden, hat der Theaterzettel für die Premiere-Leistung alle Sängerinnen als "Soprane" gekennzeichnet. Das Gussteil der Rollen verlässt sich auf die wirkliche Wurf-Reihe des Teils.

Diese Sänger leisten mit einem Orchester, das aus zwei Flöten (eine Verdoppelung auf der Pikkoloflöte), zwei Oboen, zwei Klarinetten besteht (Dachshund-Hörner verdoppelnd), zwei Fagotte, zwei Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen (Altstimme, Tenor und Bass), Kesselpauken und Schnuren. Die Arbeit verlangt auch einen vierstimmigen Chor für mehrere Zahlen (namentlich die Finale jeder Tat); und ein Glockenspiel, um die Musik der magischen Glocken von Papageno durchzuführen.

Synopse

Zeichen: Viele moderne Produktion der Oper kann den gesprochenen Dialog editieren und Abteilungen weglassen, die heute als Sexist und/oder Rassist betrachtet werden können.

Gesetz 1

Szene 1

Nach der Ouvertüre werden wir in Tamino, einen hübschen Prinzen vorgestellt, der in einem entfernten Land verloren wird und von einer Schlange gejagt wird (Quartett: "Zu Hilfe! Zu Hilfe!"). Er fällt von Erschöpfung in Ohnmacht, und drei Damen, Begleiter der Königin der Nacht, erscheinen und töten die Schlange. Sie finden den unbewussten Prinzen äußerst attraktiv, und jeder versucht, die anderen zwei zu überzeugen, abzureisen, um mit ihm allein zu sein. Nach dem Argumentieren entscheiden sie, dass es am besten ist, dass sie alle zusammen abreisen.

Tamino genest, und Papageno, geht geordnet völlig im Gefieder von Vögeln herein. Er singt seines Jobs als ein Vogel-Fänger und die Tatsache, dass er sich nach einer Frau, oder, mindestens, einer Freundin sehnt (Arie: "Behälter von Der Vogelfänger ich ja"). Papageno sagt Tamino, dass er, Papageno, die Schlange mit seinen bloßen Händen erwürgt hat. In diesem Moment erscheinen die drei Damen und bestrafen seine Lüge, indem sie ein Vorhängeschloss über seinen Mund legen. Sie sagen Tamino, dass sie dafür verantwortlich waren, ihn zu retten, und dem Prinzen ein Bildnis einer jungen Jungfrau, Paminas zeigen, mit der er sofort verliebt fällt (Arie: "Stirbt Bildnis ist bezaubernd schön" / "Dieses Image ist" bezaubernd nett).

Die Königin der Nacht erscheint jetzt. Sie sagt Tamino, dass das Mädchen im Bildnis, Pamina, ihre Tochter ist, die von ihrem Feind, Sarastro festgenommen worden ist. Sie fordert, dass Tamino zum Tempel von Sarastro geht und Pamina rettet, versprechend, dass er Pamina dafür heiraten kann. (Rezitativ und Arie: "O zittre nicht, mein lieber Sohn" / "oh, Nicht, mein lieber Sohn zittern! Sie sind unschuldig, klug, fromm".), Nachdem die Königin abreist, geben die Damen Tamino eine magische Flöte, die die Herzen von Männern ändern kann, das Vorhängeschloss von Papageno zu entfernen, und ihm ein Geläute von Glocken zu bieten, um ihn zu schützen. Papageno wird befohlen, Tamino auf seiner Rettungsmission zu begleiten, und zusammen legen sie dar. (Quintett: "Hm hm hm hm".) Führen die Damen drei Kindergeister ein, wer Führer Tamino und Papageno zum Tempel von Sarastro wird.

Szene 2: Ein Zimmer im Palast von Sarastro

Pamina wird vom maurischen Sklaven von Sarastro Monostatos hineingezogen. (Trio: "Du feines Täubchen, nur hierin!".) Papageno, gesandt vorn von Tamino, um zu helfen, Pamina zu finden, geht herein. Monostatos und Papageno werden jeder durch das fremde Äußere eines anderen erschreckt, und beide fliehen aus der Bühne. Aber Papageno gibt bald zurück und gibt Pamina bekannt, dass ihre Mutter Tamino an ihre Hilfe gesandt hat. Pamina ist erfreut, um zu hören, dass Tamino in sie verliebt ist, und dann Zuneigung und Hoffnung zu Papageno anbietet, der sich nach einer Frau sehnt zu lieben. Zusammen singen sie eine Ode, um zu lieben (Duett: "Bei Männern welche Liebe fühlen"), dann gehen Sie fort.

Szene 3: Wäldchen und Eingang zu den Tempeln

Die drei Kindergeister führen Tamino zum Tempel von Sarastro, versprechend, dass, wenn er treu und fest bleibt, er schaffen wird, Pamina zu retten. Da Tamino den Tempel erreicht, wird ihm Eingang an zwei seiner drei Tore bestritten, durch das unsichtbare Stimmensingen "Gehen Zurück!". Aber wenn er das dritte Tor versucht, erscheint ein alter Priester und überzeugt ihn allmählich, dass Sarastro wohltätig, nicht schlecht ist, und dass Frauenmeinungen nicht ernst genommen werden sollten. Nachdem der Priester ihn verlässt, spielt Tamino seine magische Flöte in der Hoffnung auf das Zusammenrufen von Pamina und Papageno. Die Töne fordern eine Gruppe magisch gezähmter Biester auf, die im Entzücken die Musik von Tamino hören. Dann hört Tamino die Pfeifen von Papageno, die Papageno hinter den Kulissen als Antwort auf den Ton der Flöte von Tamino bläst. Ekstatisch am Gedanken an Treffen mit Pamina eilt Tamino weg.

Papageno erscheint mit Pamina im Anschluss an den entfernten Ton der Flöte von Tamino. Die zwei werden von Monostatos und seinen Sklaven plötzlich gewonnen. Papageno arbeitet dann ein Entzücken an den Sklaven, die seine magischen Glocken verwenden, und sie, tanzen mesmerisiert durch die Musik der Glocken von der Bühne.

Papageno hört jetzt die Annäherung von Sarastro und seiner großen Gefolgschaft. Er wird erschreckt und fragt Pamina, was sie sagen sollten. Sie antwortet, dass sie die Wahrheit sagen müssen. Sarastro und seine Anhänger gehen herein.

Überwunden von der Majestät von Sarastro fällt Pamina an seinen Füßen und bekennt, dass sie versuchte zu flüchten, weil Monostatos ihre Liebe gefordert hatte. Sarastro empfängt sie freundlich und sagt ihr, dass er ihre Neigungen nicht zwingen wird, aber ihre Freiheit nicht geben noch sie ihrer Mutter zurückgeben kann, weil sie von einem Mann geführt werden muss.

Monostatos geht dann mit dem Gefangenen von Tamino herein. Die zwei Geliebten sehen einander zum ersten Mal und umarmen sich sofort, Empörung unter den Anhängern von Sarastro verursachend. Monostatos versucht, den Finger der Schuld an Tamino anzuspitzen. Sarastro bestraft jedoch Monostatos für seine lüsternen Absichten zu Pamina, und führt Tamino und Papageno in den Tempel der Qual. Die Bruderschaft schickt sie in einem ruhmvollen Chor weg.

Gesetz 2

Szene 1: Ein Wäldchen von Palmen

Der Rat von Priestern von Isis und Osiris, der von Sarastro angeführt ist, geht zum Ton eines ernsten Marsches herein. Sie beschließen, dass Tamino und Pamina verheiratet sein sollen, und dass Tamino Sarastro als Führer nachfolgen wird, wenn er im Vorbeigehen den Proben der Priester nachfolgt. Sarastro erklärt, dass die Königin der Nacht versucht hat, die Leute mit dem Aberglauben und den grundlosen Ängsten zu verwirren. Er singt dann ein Gebet den Göttern Isis und Osiris, sie bittend, Tamino zu schützen, und Pamina und sie in ihren himmlischen wohnenden Platz zu nehmen, sollte sie, im Laufe ihrer Proben sterben (Arie: "O Isis und Osiris").

Szene 2: Der Hof des Tempels der Qual

Tamino und Papageno werden in den Tempel geführt. Ein Priester warnt Tamino, den das seine letzte Chance ist zurückzuweisen, aber Tamino verspricht kühn, dass er jede Probe erleben wird, um seinen Pamina zu gewinnen. Papageno neigt die Proben zuerst, sagend, dass er sich viel über den Verstand oder die Erläuterung nicht sorgt, und nur Essen, Wein und eine hübsche Frau will. Der Priester sagt Papageno, dass Sarastro eine Frau für ihn haben kann, wenn er die Proben erlebt, und dass sie Papagena genannt wird. Ungern ist Papageno bereit, die Proben zu erleben.

Der erste Test verlangt, dass Tamino und Papageno still bleiben, von Frauen geneigt und bedroht seiend. (Kurzes Duett durch zwei Priester: "Bewahret euch von Weibertücken") Die drei Damen erscheinen, und verlocken sie zu sprechen. (Quintett: "Wie, wie, wie") kann Papageno nicht dem Antworten auf die Damen widerstehen, aber Tamino hält Abstand, nur mit Papageno sprechend, und um dann nur ihm zu sagen, ruhig zu sein. Sehend, dass Tamino mit ihnen nicht sprechen wird, ziehen sich die Damen in der Verwirrung zurück.

Ein Priester gratuliert Tamino, für den ersten Test erfolgreich zu bestehen. Ein anderer Priester zankt Papageno für seine Schwäche aus, und sagt ihm, dass er die erleuchtete Seligkeit der Götter nie wissen wird. Papageno antwortet, dass es sehr viele Leute in der Welt wie sich, unerleuchtet, aber glücklich gibt, und fragt, warum er Tests erleben muss, wenn Sarastro bereits eine Frau für ihn auswählen ließ. Der Priester sagt, dass es der einzige Weg ist.

Szene 3: Ein Garten, Pamina schlafender

Monostatos nähert sich und starrt Pamina mit dem Entzücken an. (Arie: "Alles fühlt der Liebe Freuden") Er hat vor, ihr Schlafgesicht zu küssen, wenn die Königin der Nacht erscheint und ihn vertreibt. Sie weckt Pamina auf und gibt ihr einen Dolch, ihr befehlend, Sarastro damit zu töten. (Arie: "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" / "Die Rache der Hölle boileth im Minenherzen"). Nachdem sie, Umsatz von Monostatos und Versuche abreist, die Liebe von Pamina zu zwingen, indem sie droht, den Mordanschlag zu offenbaren, aber Sarastro geht herein und vertreibt ihn. Sarastro verzeiht und Komfort Pamina (Arie: "In diesen heil'gen Hallen").

Szene 4: Ein Saal im Tempel der Qual

Tamino und Papageno müssen wieder den Test des Schweigens, eine schwierigere Schwankung dieses Mal ertragen: Eine alte Frau geht ein und bietet Papageno ein Getränk von Wasser an. Obwohl es verboten wird, verpflichtet er sie im Gespräch und fragt sie, wie alt sie ist. Sie antwortet, dass sie achtzehn Jahre und zwei Minuten alt ist. Papageno bricht in Gelächter aus und zieht sie auf, dass sie einen Freund haben muss. Sie antwortet, dass sie tut, und dass sein Name Papageno ist. Dann verschwindet sie, ohne ihm ihren Namen zu erzählen. Pamina geht ein und versucht, mit Tamino zu sprechen. Da sich Tamino still weigert zu antworten, glaubt Pamina, dass er sie nicht mehr liebt. (Arie: "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden") reist Sie in der Verzweiflung ab.

Szene 5: Die Pyramiden

Die Priester des Tempels feiern die Erfolge von Tamino bis jetzt und sagen voraus, dass er erfolgreich sein und würdig ihrer Ordnung werden wird (Chor: "O Isis und Osiris"). Sarastro trennt Pamina und Tamino. (Trio: Sarastro, Pamina, Tamino - "Soll ich dich, Teurer, nicht mehr sehn?") gehen Sie ab, und Papageno geht herein. Papageno spielt seine magischen Glocken und singt ein Liedchen über seinen Wunsch nach einer Frau. (Arie, Papageno: "Ein Mädchen oder Weibchen"). Die Seniorin erscheint wieder und fordert, dass er Verpflichtung zu ihr verpfändet, warnend, dass, wenn er nicht tut, er allein für immer bleiben wird. Ungern verspricht Papageno, sie treu zu lieben. Sie verwandelt sich sofort zum Jungen und hübschem Papagena. Als Papageno hineilt, um sie jedoch zu umarmen, vertreiben die Priester sie mit dem Donner und Blitz.

Szene 6: Ein offenes Land

Die drei Kindergeister sehen Pamina versuchen Selbstmord zu begehen, weil sie glaubt, dass Tamino sie verlassen hat. Sie halten sie zurück und nehmen ihren Dolch weg, versprechend, dass sie ihn bald sehen wird. (Quartett: "Kahler prangt, Bastelraum Morgen zu verkünden").

Szene 7: Ein Saal oder Zimmer mit zwei Türen: das ein Führen zu einem Raum der Probe durch Wasser und anderen zu einer Höhle des Feuers.

Zwei Männer in der Rüstung führen Tamino auf der Bühne. Sie, rezitieren im Einklang, einem der formellen Prinzipien der Göttin Isis, viel versprechenden Erläuterung zu denjenigen, die erfolgreich die Angst vor dem Tod ("Der, welcher wandert diese Strasse voll Beschwerden") überwinden. Dieser Vortrag nimmt die Musikform einer Barocken Choral-Einleitung zur Melodie des Kirchenliedes von Martin Luther an Ach Gott, vom Himmel sieh darein (Oh Gott, sehen vom Himmel herab). Tamino erklärt, dass er bereit ist, geprüft zu werden, aber Pamina fordert hinter den Kulissen auf, dass er auf sie wartet. Die Männer in der Rüstung versichern Tamino, dass die Probe durch das Schweigen zu Ende ist und er frei ist, mit ihr zu sprechen. Sie, geht und Austausch herein, Wörter mit Tamino liebend ("Tamino mein, o Waliser ein Glück!"). Vereinigt in der Harmonie gehen sie in die Probe-Höhlen zusammen ein. Geschützt durch die Musik der magischen Flöte gehen sie unversehrt durch das Feuer und Wasser. Hinter den Kulissen jubeln die Priester ihrem Triumph zu.

Papageno, Hoffnung darauf aufgegeben, Papagena zu gewinnen, versucht, sich zu hängen (Arie/Quartett: "Papagena! Papagena! Papagena!"), aber in der letzten Minute erscheinen die drei Kindergeister und erinnern ihn daran, dass er seine magischen Glocken verwenden sollte, um sie stattdessen aufzufordern. Papagena geht wiederherein, und das glückliche Paar wird vereinigt, zuerst im Erstaunen stotternd (Duett: "Papa … Papa … Papa...").

Verräterischer Monostatos erscheint mit der Königin der Nacht und ihren Damen, sich verschwörend, um den Tempel zu zerstören ("Nur stille, stille"), aber sie werden in die ewige Nacht magisch vertrieben.

Die Szene ändert sich jetzt zum Eingang des Haupttempels, wo Sarastro wirbt, willkommen die jungen Geliebten, und vereinigt sie. Der Endchor singt das Lob von Tamino und Pamina im Erleiden ihrer Proben und sagt den Göttern Danke.

:The-Oper kann manchmal in drei Taten geteilt werden, in welchem Fall die dritte Tat normalerweise mit der Szene 8 beginnt. Sogar in der Zwei-Taten-Version werden die Szenen im Akt 2 manchmal mit dem Sarastro-Tamino-Pamina Trio umgeordnet, das früher und dem Gebet von Sarastro vorkommt, das später vorkommt.

Bekannte Höhepunkte

Gesetz 1

  • "Behälter von Der Vogelfänger ich ja" (Sind die birdcatcher I) - Papageno, Szene 1
  • "O zittre nicht, mein lieber Sohn" (Oh, zittern nicht, mein geliebter Sohn) - Die Königin der Nacht, Szene 1
  • "Stirbt Bildnis ist bezaubernd schön" (Dieses Image ist bezaubernd schön) - Tamino, Szene 1
  • "Wie steifer ist nicht dein Zauberton" (Wie stark deiner magischer Ton ist) - Tamino, Finale

Gesetz 2

  • "O Isis und Osiris" (O Isis und Osiris) - Sarastro in, Szene 1
  • "Alles fühlt der Liebe Freuden" (Das ganze Gefühl die Heiterkeit der Liebe) - Monostatos, Szene 3
  • "Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen" (Kocht die Rache der Hölle in meinem Herzen) - Die Königin der Nacht, Szene 3
  • "In diesen heil'gen Hallen" (Innerhalb dieser heiligen Säle) - Sarastro, Szene 3
  • "Ach, ich fühl's, es ist verschwunden" (Ah, fühle ich es, es wird verschwunden) - Pamina, Szene 4
  • "Ein Mädchen oder Weibchen" (Ein Mädchen oder eine Frau) - Papageno, Szene 5
  • "Papa - Papa - Papa -" - Papageno und Papagena, Szene 10

Aufnahmen

Filmversionen

  • Trollflöjten (1975), ein schwedisch-sprachiger Film, der von Ingmar Bergman geleitet ist
  • Ein belebter Film durch Rens Groot, von 1992 oder früher, Satz zu einer ganzen Aufnahme im ursprünglichen deutschen datierend
  • Die Magische Flöte (1995), ein traditioneller Zeichentrickfilm-Film, der von Valeriy Ugarov für die Reihe Operavox, Satz zu einer halben Stunde, Englischsprachige Version geleitet ist
  • Die Magische Flöte (2006), ein englischer Versionssatz gegen einen Hintergrund, der durch den Ersten Weltkrieg begeistert ist, der von Kenneth Branagh geleitet ist

Arbeiten durch Die Magische Flöte begeistert

Fortsetzungen in der Literatur und dem Theater

Es gibt zwei Fortsetzungen genannt der Zweite Teil der Magischen Flöte: Das erste ein Bruchstück durch Johann Wolfgang von Goethe, beabsichtigt, um in der Musik von Paul Wranitzky unterzugehen, ist das zweite eine Oper: Der Zweite Teil der Magischen Flöte. Der Irrgarten oder Der Kampf mit den Elementen), Singspiel in zwei Taten zusammengesetzt 1798 von Peter von Winter zu einem deutschen Libretto durch Emanuel Schikaneder.

Kunst

  • Eduardo Paolozzi, ein screenprint Veranschaulichung der Ankunft der Königin der Nacht im Akt 2, Magische Flöte II, 1994.
  • 1986 hat die Metropolitanoper New Yorks ein Poster von Graciela Rodo Boulanger für Die Magische Flöte beauftragt.

Filme

  • Die Schlümpfe und die Magische Flöte, 1983 der Film von Kindern (Version der Französischen Sprache ursprünglich veröffentlicht 1976) lose gestützt auf Der Magischen Flöte
  • Pagageno, ein 1935-Kontur-Zeichentrickfilm durch Lotte Reiniger, der lose auf Der Magischen Flöte gestützt ist

Bücher

  • John Updike, ein Buch von Kindern, das auf Der Magischen Flöte, 1962 gestützt ist.
  • Marion Zimmer Bradley, die Tochter der Nacht, ein Roman, der auf Der Magischen Flöte, 1985 gestützt ist. Es setzt die Geschichte in einer Atlantis ähnlichen Welt mit Hybride-Wesen des menschlichen Tieres. Bradley stimmt enthusiastisch mit Bergman überein, dass Sarastro der Vater von Pamina ist.
  • Barbara Trapido, Tempel des Entzückens, 1990. Ein Roman, der, obwohl gesetzt, im zeitgenössischen England, seine Struktur sehr lose von Der Magischen Flöte nimmt. Charaktere im Roman sind Pamina, Tamino, Papageno und Sarastro analog, obwohl der Roman schwer vom ursprünglichen Anschlag mit dem Charakter 'von Pamina' streunt, der schließlich 'Tamino' zu Gunsten von einer romantischen Beziehung mit 'Sarastro' zurückweist.
  • Cameron Dokey, Sonnenlicht und Schatten, (ein Teil Einmal Reihe), 2004, Der Magischen Flöte für Teenager-Leser nochmals zu erzählen; der Roman von Dokey stellt auch fest, dass Sarastro der Vater von Pamina ist.
  • Yoshitaka Amano, Mateki: Die Magische Flöte, eine Anpassung der Oper hat allein illustriert und hat Verwenden-Klassiker japanische Elemente nochmals erzählt.
  • Eva Ibbotson, Magische Flöten, ein Teenager-Roman-Periode-Roman, hat um die wienerische Oper und die Hauptleistung Der Magischen Flöte im Mittelpunkt gestanden
  • Stephen Fry und Kenneth Branagh, Die Magische Flöte, das veröffentlichte Drehbuch der 2006-Filmversion
  • P. Craig Russell Die Magische Flöte, ein grafischer Roman veröffentlicht 1990 als ein Teil der Bibliothek des Autors der Opernanpassung.

Anpassungen

  • Arktische Magische Flöte ist eine Englischsprachige Anpassung der Oper, die im ländlichen Alaska gesetzt ist.
  • Pamina Devi ist die kambodschanische klassische Tanzanpassung Der Magischen Flöte. Jedoch basiert es nicht völlig auf demselben Anschlag und schließt dem Original fremde Elemente ein.
  • Das Wegbahnen für Gitarrenspieler und Komponisten Fernando Sor hat "Sechs Lüfte von Der Magischen Flöte", Op abgeschrieben. 19, für die Sologitarre ungefähr 1820-1821.
  • Beethoven hat Sätze von Schwankungen für das Cello und Klavier für zwei Zahlen von der Oper geschrieben. Seine zwölf Schwankungen im F Major auf "Ein Mädchen oder Weibchen" werden als Op katalogisiert. 66 und seine sieben Schwankungen in der auf "Bei Männern" größeren E-Wohnung wird als WoO 46 katalogisiert.
  • "Weg mit der Melancholie" war ein populäres Duett, das zuerst in London am Anfang der 1790er Jahre veröffentlicht ist, und hat in Amerika von 1797 darauf nachgedruckt. Die Musik wird von angepasst "Sterben Zauberflöte" Finale des Akts 1.
  • Flötist Jean-Pierre Rampal hat eine Abschrift von drei Arien von der Oper gemacht.

Siehe auch

  • Liste von Opern durch Mozart

Referenzen

Quellen

  • Berger, William und David Foil (2006) Die Magische Flöte (Wolfgang Amadeus Mozart. Das schwarze Hund-Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 1-57912-759-2.
  • Boldney, Richard und Robert Caldwell (1994) "Stimmenkategorien", in Richard Boldrey, Handbuch zu Opernrollen & Arien. Dallas: Pst Inc., internationale Standardbuchnummer 1-877761-64-8.
  • Branscombe, Peter (1991) Stirbt Zauberflöte, Opernhandbuch-Reihe von Cambridge, Universität von Cambridge Presse.
  • Buch, David J. (1997) "Mozart und der Theater auf der Wieden: Neue Zuweisungen und Perspektiven," Opernzeitschrift 9 von Cambridge: 195-232.
  • Buch, David J. (2004) "Stirbt Zauberflöte, Freimaurerische Oper und Andere Märchen", Acta Musicologica 76, (Kassel usw.: Bärenreiter), 2:193-219, die meisten angeblichen freimaurerischen Anspielungen entlarvend.
  • Buch, David J. (2005) "Drei postume Berichte bezüglich Mozarts in seinen späten wienerischen Jahren," Musik des Achtzehnten Jahrhunderts 2:125-129.
  • Chailley, Jacques (1992) Die Magische Entschleierte Flöte: Esoterische Symbolik in der Freimaurerischen Oper von Mozart, einer Analyse der freimaurerischen und esoterischen Symbolik der Oper.
  • Deutsch, Otto Erich (1965) Mozart: Eine Dokumentarlebensbeschreibung. Stanford, Kalifornien: Universität von Stanford Presse.
  • Freyhan, Michael (2009) das authentische magische Flöte-Libretto: Das Autogramm von Mozart oder die erste Ausgabe der Vollen Kerbe? Vogelscheuche-Presse.
  • Heartz, Daniel (2007) Haydn, Mozart und Früher Beethoven: 1781-1802. New York: Norton. Internationale Standardbuchnummer 978-0-393-06634-0
  • Melitz, Löwe (1921) der Ganze Führer des Gängers der Oper, Quelle für die Anschlag-Zusammenfassung gegeben hier.
  • Solomon, Maynard (1995) Mozart: Ein Leben. New York: Beständiger Harper.
  • Dem. von Der Zauberflöte zweyter Theil unter Titel: Bastelraum von Das Labyrinth oder der Kampf mit Elementen. Eine große heroisch-komische Oper in zwey Aufzügen von Emanuel Schikaneder. In Musik gesetzt von Herrn Peter Winter, Kapellmeister in Churpfalz-bayrischen Diensten. Vollständiges Textbuch. Bastelraum von Erstveröffentlichung nach zeitgenössischen Quellen und mit einem Hrsg. von Nachwort durch Manuela Jahrmärker und Bis zu Gerrit Waidelich, Hans Schneider Tutzing 1992.

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