Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (am 15. Mai 1567 (getauft) - am 29. November 1643) war ein italienischer Komponist, gambist, und Sänger.

Die Arbeit von Monteverdi, die häufig als Revolutionär betrachtet ist, hat den Übergang vom Renaissancestil der Musik zu dieser der Barocken Periode gekennzeichnet. Er hat zwei individuelle Stile der Zusammensetzung - das Erbe der Renaissancepolyfonie und die neue Generalbass-Technik des Barocks entwickelt. Monteverdi hat eine der frühsten Opern, des L'Orfeo, einer innovativen Arbeit geschrieben, die noch regelmäßig durchgeführt wird. Er wurde als ein innovativer Komponist anerkannt und hat beträchtliche Berühmtheit in seiner Lebenszeit genossen.

Leben

Claudio Monteverdi ist 1567 in Cremona, einer Stadt im Nördlichen Italien geboren gewesen. Sein Vater war Baldassare Monteverdi, ein Arzt, Apotheker und Chirurg. Er war von fünf Kindern am ältesten. Während seiner Kindheit wurde er von Marc' Antonio Ingegneri, dem Maestro di cappella an der Kathedrale von Cremona unterrichtet. Der Maestro di der Job von capella war, wichtige Anbetungsdienstleistungen in Übereinstimmung mit den Liturgie-Büchern der katholischen Kirche zu führen. Monteverdi hat über die Musik erfahren, indem er ein Teil des Kathedrale-Chors gewesen ist. Er hat auch an der Universität von Cremona studiert. Seine erste Musik wurde für die Veröffentlichung, einschließlich einiger Motetten und heiliger Madrigale, 1582 und 1583 geschrieben. Seine ersten fünf Veröffentlichungen waren: Sacrae cantiunculae, 1582 (Sammlung von Miniaturmotetten); Madrigali Spirituali, 1583 (dessen Volumen nur der Bass partbook noch vorhanden ist); Canzonette ein tre voci, 1584 (eine Sammlung von dreistimmigem canzonettes); und das fünfteilige Madrigal-Buch I, 1587 und Buch II, 1590. Monteverdi hat für das Gericht von Mantua zuerst als ein Sänger und Violenspieler dann als Musik-Direktor gearbeitet. Er hat am Gericht von Vincenzo I von Gonzaga in Mantua als ein Vokalist und Viola-Spieler gearbeitet. 1602 arbeitete er als der Gerichtsleiter.

1599 hat Monteverdi die Gerichtssängerin Claudia Cattaneo geheiratet, die im September 1607 gestorben ist. Er und seine Frau hatten zwei Jungen (Francesco und Massimilino) und ein Mädchen (Leonora) - eine andere Tochter ist kurz nach der Geburt gestorben.

Vor 1613 hatte er sich dem San Marco in Venedig bewegt, wo, als Leiter, er schnell den Musikstandard sowohl des Chors als auch der Instrumentalisten wieder hergestellt hat. Der Musikstandard hatte sich wegen der Finanzmisswirtschaft seines Vorgängers, Giulio Cesare Martinengos geneigt. Die Betriebsleiter der Basilika wurden entlastet, um solch einen ausgezeichneten verantwortlichen Musiker zu haben, als sich die Musik seit dem Tod von Giovanni Croce 1609 geneigt hatte.

1632 ist er ein Priester geworden. Während der letzten Jahre seines Lebens, als er häufig krank war, hat er seine zwei letzten Meisterwerke zusammengesetzt: Il ritorno d'Ulisse in patria (Die Rückkehr von Ulysses, 1641), und die historische Oper L'incoronazione di Poppea (Die Krönung von Poppea, 1642), gestützt auf dem Leben des römischen Kaisers Nero. L'incoronazione wird besonders als ein kulminierender Punkt der Arbeit von Monteverdi betrachtet. Es enthält tragische, romantische und komische Szenen (eine neue Entwicklung in der Oper), eine realistischere Beschreibung der Charaktere und wärmere Melodien als vorher gehört. Es verlangt ein kleineres Orchester, und hat eine weniger prominente Rolle für den Chor. Seit einem langen Zeitraum der Zeit wurden die Opern von Monteverdi als ein historisches oder musikalisches Interesse bloß betrachtet. Seit den 1960er Jahren ist Die Krönung von Poppea ins Repertoire von Hauptoperngesellschaften weltweit wiedereingegangen.

Monteverdi ist in Venedig am 29. November 1643 gestorben und wurde an der Kirche von Frari begraben.

Arbeiten

Die Arbeiten von Monteverdi werden in drei Kategorien gespalten: Madrigale, Opern und Kirchenmusik.

Madrigale

Bis zum Alter vierzig hat Monteverdi in erster Linie an Madrigalen gearbeitet, insgesamt neun Bücher zusammensetzend. Monteverdi hat ungefähr vier Jahre gebraucht, um sein erstes Buch von einundzwanzig Madrigalen für fünf Stimmen zu beenden. Als Ganzes zeigen die ersten acht Bücher von Madrigalen die enorme Entwicklung von der Renaissance polyfone Musik zum monodic für die Barocke Musik typischen Stil.

Die Titel seiner Madrigal-Bücher sind:

• Buch 1, 1587: Madrigali eine Fünf voci
• Buch 2, 1590: Il secondo libro de madrigali eine Fünf voci
• Buch 3, 1592: Il terzo libro de madrigali eine Fünf voci
• Buch 4, 1603: Quartband von Il libro de madrigali eine Fünf voci
• Buch 5, 1605: Il quinto libro de madrigali eine Fünf voci
• Buch 6, 1614: Il sesto libro de madrigali eine Fünf voci
• Buch 7, 1619: Konzert. Settimo libro di madrigali
• Buch 8, 1638: Madrigali guerrieri, und amorosi lernen alcuni opuscoli in genere rappresentativo, che saranno pro brevi episodi fra i canti senza gesto.
• Buch 9, 1651: Madrigali e canzonette ein erwarteter e tre voci

Das fünfte Madrigal-Buch

Das Fünfte Buch von Madrigalen zeigt die Verschiebung vom späten Renaissancestil der Musik zum frühen Barock. Der Quinto Libro (das Fünfte Buch), veröffentlicht 1605, war am Herzen der Meinungsverschiedenheit zwischen Monteverdi und Giovanni Artusi. Artusi hat die "Grobheiten" und "Lizenz" des modernen Stils des Bestehens angegriffen, seine Angriffe auf Madrigale in den Mittelpunkt stellend (einschließlich Cruda Amarillis, zusammengesetzt 1600) (Sieh Fabbri, Monteverdi, p. 60) aus dem vierten Buch. Monteverdi hat seine Antwort in der Einführung ins fünfte Buch mit einem Vorschlag der Abteilung der Musikpraxis in zwei Ströme gemacht, die er prima prattica und seconda prattica genannt hat. Prima prattica wurde als das vorherige polyfone Ideal des sechzehnten Jahrhunderts, mit dem Fließen strengen Kontrapunkts, bereiter Dissonanz und Gleichheit von Stimmen beschrieben. Seconda prattica hat viel freieren Kontrapunkt mit einer zunehmenden Hierarchie von Stimmen verwendet, Sopran und Bass betonend. In Prima Prattica kontrolliert die Harmonie die Wörter. In Seconda Prattica sollten die Wörter in der Kontrolle der Harmonien sein. Das hat eine Bewegung zum neuen Stil von monody vertreten. Die Einführung des Continuos in vielen der Madrigale war eine weitere befangen moderne Eigenschaft. Außerdem hat das fünfte Buch die Anfänge der bewussten funktionellen Klangfarbe gezeigt.

Das achte Madrigal-Buch

Während in Venedig Monteverdi auch sein sechstes (1614), siebent (1619), und acht (1638) Bücher von Madrigalen beendet hat. Das achte ist am größten, im Laufe einer dreißigjährigen Periode geschriebene Arbeiten enthaltend. Ursprünglich sollte die Arbeit Ferdinand II gewidmet werden, aber wegen seiner kranken Gesundheit wurde sein Sohn König im Dezember 1636 gemacht. Als die Arbeit zuerst 1638 veröffentlicht wurde, hat Monteverdi sie dem neuen König Ferdinand III wiedergewidmet. Das achte Buch schließt den so genannten Madrigali dei guerrieri et amorosi (Madrigale des Krieges und der Liebe) ein.

Die wichtige Einleitung des achten Madrigal-Buches von Monteverdi scheint, mit seinem seconda prattica verbunden zu werden. Er behauptet, einen neuen "begeisterten" Stil (Genere concitato, später genannt Zauntritt concitato) erfunden zu haben.

Das Buch wird in Abteilungen des Krieges und der Liebe jeder geteilt, Madrigale, ein Stück in der dramatischen Form (genere rappresentativo), und ein Ballett enthaltend. In den Madrigalen des Krieges hat Monteverdi Dichtung organisiert, die die Verfolgungen der Liebe durch die Allegorie des Krieges beschreibt; die Jagd für die Liebe und der Kampf, um Liebe zu finden. In der zweiten Hälfte des Buches, den Madrigalen der Liebe, hat Monteverdi Dichtung organisiert, die die Bekümmertheit beschreibt, Untreue und undankbare Geliebte verliebt zu sein, die keine Scham fühlen. In seinen vorherigen Madrigal-Sammlungen hat Monteverdi gewöhnlich Dichtung von einem oder zwei Dichtern gesetzt, mit denen er im Kontakt durch das Gericht war, wo er angestellt wurde. Die Madrigale des Buches 8 des Krieges und der Liebe vertreten eine Übersicht der Dichter, mit denen er sich überall in seinem Leben befasst hat; die klassische Dichtung von Petrarch, Dichtung durch seine Zeitgenossen (Tasso, Guarini, Marino, Rinuccini, Testi und Strozzi), oder anonyme Dichter, die Monteverdi gefunden hat und an seine Bedürfnisse angepasst hat.

Madrigale des Krieges

1. Altri canti d'Amor tenero arciero (Lassen andere von der Liebe, dem zarten Bogenschützen singen), anonymes Sonett
2. wird durch eine Sinfonie-Einführung vorangegangen, die für zwei Geigen und vier Violen geschrieben wird. Das Madrigal, das Aufschlägen als eine Einführung in die erste Hälfte der Sammlung und als eine Hingabe Ferdinand III folgt.
3. Hor che'l ciel e la terra e'l vento tace (Jetzt wo der Himmel, die Erde und der Wind still sind), das Sonett durch Petrarch,
4. ist die erste bedeutende poetische Arbeit der Sammlung, in der sich Monteverdi in zwei Abteilungen aufspaltet. In der ersten Abteilung führt seine Dichtung die Idee von den Kriegen der Liebe ein, in der er sich nach jemandem danach sehnt, ihn zu lieben.
5. "Krieg ist meine Bedingung, die mit der Wut und dem Kummer, und nur voll ist, wenn das Denken an sie tut, finde ich etwas Frieden."
6. In der zweiten Abteilung, "So von einem einzelnen hellen und lebenden Brunnen" (Sol von Cosi d'una chiara fonte viva) geht die Symbolik des Krieges weiter:
7. "Eine Hand allein heilt mich und verwundet mich. Und weil mein Leiden nie seine Grenzen erreicht, eintausendmal täglich sterbe ich, und eintausend ich bin bis jetzt geboren, ist ich von meiner Erlösung."
8. Gira il nemico insidioso Amore (Umkreist der heimtückische Feind, Liebe, die Zitadelle meines Herzens), canzonetta durch Strozzi
9. Si-le guerre d'amore der Schönheit von Se vittorie Han (Wenn die Kriege der Liebe solche schönen Siege haben), das Madrigal durch Testi
10. Armato il mein Gott d'adamanina fede (Hat sich mein Herz mit dem adamantine Glauben bewaffnet), das Madrigal durch Rinuccini
11. Ogni amante e guerrier: Nel suo Omi regno (Ist jeder Geliebte ein Krieger: in seinem großen Königreich) Madrigal durch Rinuccini
12. Ardo, avvampo, mi struggo, ardo: Accorrete (Brenne ich, ich flamme auf, ich werde verbraucht, ich brenne; laufend gekommen) anonymes Sonett
13. Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (Der Kampf von Tancredi und Clorinda) von Gerusalemme liberata von Tasso, Gesang XII
14. wurde ursprünglich zusammengesetzt und hat am Haus von Girolamo Mocenigo (1624) geleistet und schließt die dramatische Szene ein, in der das Orchester und die Stimmen zwei getrennte Entitäten bilden, als Kopien handelnd. Wahrscheinlichster Monteverdi wurde angeregt, diese Einordnung wegen der zwei entgegengesetzten Balkons in San Marco zu versuchen. Was diese Zusammensetzung auch hat hervortreten lassen, ist der erst-malige Gebrauch des Schnur-Tremolos (schnelle Wiederholung desselben Tons) und pizzicato (Schnuren mit Fingern abreißend), für die spezielle Wirkung in dramatischen Szenen.
15. Introduzione al ballo e ballo: Volgendo il ciel (Einführung ins Ballett und Ballett) Sonett durch Rinuccini

Madrigale der Liebe

1. Altri canti di Marte e di sua schiera (Lassen andere von Mars und von seinem Gastgeber singen), das Sonett durch Marino
2. die parallele Arbeit zu Altri canti d amor, es dient als eine Einführung in die zweite Hälfte der Sammlung. Wie sein Kollege wird ihm auch durch eine instrumentale Sinfonie vorangegangen und enthält eine Hingabe Ferdinand III.
3. Vago augelletto che cantando vai (Schöner kleiner Vogel, die Sie sind, über singend), das Sonett durch Petrarch
4. Mentre vaga angioletta (Während ein charmantes, engelhaftes Mädchen jede Seele von vornehmer Herkunft mit ihrem Singen anzieht), das Madrigal durch Guarini
5. Ardo e scoprir, ahi Lasso, io nicht ardisco (Brenne ich und leider, habe ich den Mut nicht zu offenbaren, dass das Brennen, den ich verborgen in meinem Busen ertrage), anonymes Madrigal
6. O sia tranquillo il Stute o pien d'orgoglio (Ob das Meer, still oder mit dem Stolz geschwollen sein), anonymes Sonett
7. Ninfa che, scalza il piede e sciolto il crine (Nymphe, wer barfuß und Haar aufgemacht) anonymes Madrigal
8. Dolcissimo uscignolo (Süßeste Nachtigall) Madrigal durch Guarini
9. Chi vol haver felice e lieto il Kern (Wer auch immer ein glückliches freudiges Herz haben möchte), das Madrigal durch Guarini
10. Nicht Havea Febo ancora: Lamento della ninfa (hatte Phoebus noch nicht: Der Jammer der Nymphe) canzonetta durch Rinuccini
11. Perche te n fuggi, o Fillide? (Warum laufen Sie, Phyllis davon?) anonymes Madrigal
12. Nicht partir, ritrosetta (Gehen Jungfrau nicht fort, die der Liebe abgeneigt ist), anonymer canzonetta
13. Su, Su, Su, pastorelli vezzosi (Kommen, kommen, kommen charmante Hirte-Jungen) anonymer canzonetta
14. Il Ballo delle Undankbarer (Eingang und Endballett der Undankbaren Frauen)
15. Das Ballett der Undankbaren Frauen wurde für die 1608-Hochzeit von Francesco Gonzaga ursprünglich zusammengesetzt und wurde 1628 für eine Leistung in Wien wiederbelebt.

Das neunte Madrigal-Buch

Das neunte Buch von Madrigalen, veröffentlicht postum 1651, enthält leichtere Stücke wie canzonettas, die wahrscheinlich überall in der Lebenszeit von Monteverdi zusammengesetzt wurden, die beide Stile vertritt.

Opern

L'Orfeo

Monteverdi hat mindestens achtzehn Opern zusammengesetzt, aber nur L'Orfeo, Illinois ritorno d'Ulisse in patria, L'incoronazione di Poppea, und der berühmten Arie, Lamento, von seiner zweiten Oper L'Arianna hat überlebt. Von monody (mit melodischen Linien, verständlichem Text und ruhiger Begleitmusik), war es ein logischer Schritt für Monteverdi zu beginnen, Oper zusammenzusetzen. 1607 hat die Premiere seiner ersten Oper, L'Orfeo, in Mantua stattgefunden. L'Orfeo war nicht die erste Oper, aber die erste reife Oper oder diejenige, die ganzes sein Potenzial begriffen hat. Es war damals für Komponisten normal, Arbeiten auf Verlangen für spezielle Gelegenheiten zu schaffen, und dieses Stück war ein Teil der herzoglichen Feiern des Karnevals. (Monteverdi sollte später für die ersten Opernhäuser schreiben, die durch Karte-Verkäufe unterstützt sind, die sich in Venedig geöffnet haben). L'Orfeo hat dramatische Macht und lebhafte Orchesterbearbeitung. L'Orfeo ist wohl das erste Beispiel eines Komponisten, der spezifische Instrumente Teilen in Opern zuteilt. Es ist auch eine der ersten großen Zusammensetzungen, in denen die genaue Instrumentierung der Premiere auf uns hinausgelaufen ist. Der Anschlag wird in lebhaften Musikbildern beschrieben, und die Melodien sind geradlinig und klar. Mit dieser Oper hat Monteverdi einen völlig neuen Stil der Musik, des dramma pro la musica oder Musikdrama geschaffen.

L'Arianna

L'Arianna war die zweite von Claudio Monteverdi geschriebene Oper. Es ist eines der einflussreichsten und berühmten Muster der frühen barocken Oper. Es wurde zuerst in Mantua 1608 durchgeführt. Sein Gegenstand war die alte griechische Legende von Ariadne und Theseus. Während der letzten Jahre seines Lebens war Monteverdi häufig krank. Während dieser Zeit hat er seine zwei letzten Meisterwerke zusammengesetzt: Il ritorno d'Ulisse in patria (Die Rückkehr von Ulysses, 1640), und die historische Oper, der L'incoronazione di Poppea, (Die Krönung von Poppea, 1642), gestützt auf einer Episode im Leben des römischen Kaisers Nero. Das Libretto für Il ritorno d'Ulisse war durch Giacomo Badoarro und für L'incoronazione di Poppea durch Giovanni Busenello.

Heilige Musik

Vespro della Beata Vergine

Die erste Kirchenmusik-Veröffentlichung von Monteverdi war die archaische Masse In illo tempore, zu dem die Abendstern-Psalmen von 1610 hinzugefügt wurden. Die Abendstern-Psalmen von 1610 sind auch eines der besten Beispiele der frühen Wiederholung und Unähnlichkeit mit vielen der Teile, die einen klaren ritornello haben. Die veröffentlichte Arbeit ist auf einer sehr großartigen Skala, und es hat eine Meinungsverschiedenheit betreffs gegeben, ob alle Bewegungen beabsichtigt waren, um in einem einzelnen Dienst durchgeführt zu werden. Jedoch gibt es verschiedene Anzeigen der inneren Einheit. In seinem Spielraum lässt es solche Gipfel der Barocken Musik als der Messias von Handel und die Matthäus-Passion von J.S. Bach ahnen. Jeder Teil (gibt es fünfundzwanzig insgesamt) wird sowohl in einem musikalischen als auch in dramatischen Sinn völlig entwickelt - die instrumentalen Texturen werden zur genauen dramatischen und emotionalen Wirkung in einem Weg verwendet, der vorher nicht gesehen worden war.

• Messa in illo tempore (1610)
• Masse des Erntedankfestes (1631)
• Messa ein 4 da cappella (1641) (auch: Missa in F), ein Teil der Moral von Selva e spirituale
• Messa 4 v. und salmi 1-8 v. e parte da cappella & betrügerischer le litanie della B.V. (Masse für vier Stimmen und Psalmen...) (veröffentlicht postum, 1650)

Andere Arbeiten

• Scherzi Musicali

Heiliger contrafacta

1607 hat Aquilino Coppini in Mailand seinen "Musica tolta da i Madrigali di Claudio Monteverde, e d'altri autori … e fatta spirituale" für 5 und 6 Stimmen veröffentlicht, in denen vielen Madrigalen von Monteverdi (besonders aus den dritten, vierten und fünften Büchern) die ursprünglichen weltlichen Texte geboten wird, die durch heiligen lateinischen von Coppini sorgfältig bereiten contrafacta ersetzt sind, um die Musik in jedem Aspekt zu passen.

Siehe auch

• Der volle Monteverdi (Film)
• Jacopo Peri
• Cipriano de Rore

Weiterführende Literatur

• Arnold, Denis (1975). Monteverdi. London, Internationale Standardbuchnummer von J.M. Dent & Sons Ltd 0-460-03155-4
• Arnold, Denis und Nigel Fortune (Hrsg.). (1985) Der Neue Begleiter von Monteverdi. Boston: Internationale Standardbuchnummer von Faber and Faber Ltd 978-0571131488
• Carter, Tim (1992). Musik in der Späten Renaissance und dem Frühen Barock Italien. Amadeus Press, 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-931340-53-5
• Schrade, Löwe (1979). Monteverdi. London, Internationale Standardbuchnummer von Victor Gollancz Ltd 0-575-01472-5
• Whenham, John und Richard Wistreich (Hrsg.). (2007). Der Begleiter von Cambridge Monteverdi. Begleiter von Cambridge zur Musik. Cambridge und New York: Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 0521875250 (Stoff) internationale Standardbuchnummer 0521697980 (pbk)

Links

• Englische Übersetzungen des vierten Buches von Monteverdi von Madrigalen
• Lauda Jerusalem von Vespro della Beata Vergine als interaktive Hypermedien an BinAural Zusammenarbeitender Hypertext
• Das Video von mehreren Arbeiten von Monteverdi hat auf ursprünglichen Instrumenten durch die Ensemble-Stimmen der Musik mit barocken Instrumenten, Verzierung, Temperamenten, Bögen geleistet, und Techniken spielend.
• Kerbe und Audiodateien einer Einordnung des 'Si von Monteverdi dolce e'l tormento'.
• Ilias Chrissochoidis, "Die Meinungsverschiedenheit 'von Artusi-Monteverdi': Hintergrund, Inhalt und Moderne Interpretationen," britische Musikwissenschaft Nach dem ersten akademischen Grad 6 (2004), online (allgemeine Einführung, die für Studenten passend ist).