Die Posaune ist ein Musikinstrument in der Messingfamilie. Wie alle Blechinstrumente wird Ton wenn die vibrierenden Lippen des Spielers (Mundstück) Ursache die Luftsäule innerhalb des Instrumentes erzeugt, um zu vibrieren. Fast alle Posaunen haben einen Telescoping-Gleiten-Mechanismus, durch den die Länge des Instrumentes geändert werden kann, um den Wurf zu ändern. Statt eines Gleitens hat die Klappe-Posaune drei Klappen wie diejenigen auf einer Trompete.

Die Wortposaune ist auf italienischen tromba (Trompete) und - eine (eine Nachsilbe zurückzuführen, die "groß" bedeutet), so die Namenmittel "große Trompete". Die Posaune hat eine vorherrschend zylindrische langweilige Angelegenheit wie sein valved Kollege das Bariton-Horn und im Gegensatz zu seinen konischen valved Kollegen, dem Euphonium und dem Orchesterhorn. Die am häufigsten gestoßenen Posaunen sind die Tenor-Posaune und Bassposaune, während die E Altstimme-Posaune weniger üblich geworden ist, weil Tenor-Technik die obere Reihe dieses Instrumentes erweitert hat. Die allgemeinste Variante, der Tenor, wird in B, einer Oktave unter der B-Trompete und einer Oktave über der B Tuba aufgestellt. Posaune-Musik, zusammen mit der Musik für das Euphonium und die Tuba, wird normalerweise im Kammerton geschrieben, obwohl Ausnahmen wirklich namentlich in etwas Blaskapelle-Musik vorkommen, wo Tenor-Posaune als ein B das Umstellen des Instrumentes präsentiert wird.

Eine Person, die die Posaune spielt, wird einen Posaunenbläser oder Posaune-Spieler genannt.

Aufbau

Die Posaune besteht aus einer grob zylindrischen Tube-Begabung in eine verlängerte "S"-Gestalt. Anstatt aufrichtig zylindrisch zu sein, ist die Tube eine komplizierte Reihe von Wachskerzen mit dem kleinsten am Mundstück-Empfänger und dem größten kurz vor dem Glockenaufflackern. Das Design dieser Wachskerzen betrifft die Tongebung des Instrumentes. Als mit anderen Blechinstrumenten wird Ton durch den Schlag von Luft durch pursed Lippen erzeugt, die ein Vibrieren erzeugen, das eine stehende Welle im Instrument schafft.

Das abnehmbare becherförmige Mundstück ist diesem des Bariton-Hornes ähnlich und mit dieser der Trompete nah verbunden. Es hat den venturi: Eine kleine Beengtheit der Luftsäule, die Widerstand hinzufügt, der außerordentlich den Ton des Instrumentes betrifft, und in den Mundstück-Empfänger in der Gleiten-Abteilung eingefügt wird. Die Gleiten-Abteilung besteht aus einem leadpipe, den inneren und Außengleiten-Tuben und dem Klammern oder bleibt. Moderner Aufenthalt wird verlötet, während Posaunen (mittelalterliche Vorgänger zu Posaunen) mit dem losen, unverlöteten Aufenthalt gemacht wurden (das ist das Muster für deutsche Posaunen bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts geblieben).

Das 'Gleiten', die am meisten sichtbare Eigenschaft der Posaune (vgl Klappe-Posaune), erlaubt dem Spieler, die Länge der Luftsäule zu erweitern, den Wurf senkend. Um Reibung davon abzuhalten, die Handlung des Gleitens zu verlangsamen, wurden zusätzliche Ärmel während der Renaissance entwickelt, und diese Strümpfe wurden auf die Enden der inneren Gleiten-Tuben verlötet. Heutzutage werden die Strümpfe ins Fertigungsverfahren der inneren Gleiten-Tuben vereinigt und vertreten ein Bruchverbreitern der Tube, um die notwendige Methode anzupassen, Reibung zu erleichtern. Dieser Teil des Gleitens muss oft geschmiert werden. Zusätzliche Röhren verbinden das Gleiten mit der Glocke des Instrumentes durch einen neckpipe, und der Glocke oder dem Zurückbogen (U-Kurve). Das Gelenk, das das Gleiten und die Glockenabteilungen verbindet, wird mit einer Zwinge ausgestattet, um die Verbindung der zwei Teile des Instrumentes zu sichern, obwohl ältere Modelle vom Anfang des 20. Jahrhunderts und gewöhnlich vorher mit Reibungsgelenken und keinem Hilfsmechanismus ausgestattet wurden, das Gelenk zusammenzuziehen.

Die Anpassung der Tongebung wird meistenteils mit einem stimmenden Gleiten vollbracht, das ein kurzes Gleiten zwischen dem neckpipe und der Glocke ist, die den Glockenbogen (U-Kurve) vereinigt; dieses Gerät wurde vom französischen Schöpfer François Riedlocker während des Anfangs des 19. Jahrhunderts entworfen und hat für französische und britische Designs und später im Jahrhundert zu deutschen und amerikanischen Modellen gegolten, obwohl deutsche Posaunen gebaut wurden, ohne Gleiten gut ins 20. Jahrhundert abzustimmen. Jedoch sind Posaunenbläser, verschieden von anderen Instrumentalisten, den Tongebungsproblemen nicht unterworfen, die sich valved ergeben, oder haben Instrumente eingegeben, da sie Tongebung "im Fluge" anpassen können, indem sie Gleiten-Positionen, wenn notwendig, subtil verändern. Zum Beispiel ist die zweite Position "A" nicht in genau demselben Platz auf dem Gleiten wie die zweite Position "E". Viele Typen der Posaune schließen auch ein ein, oder mehr Drehklappen haben gepflegt, die Länge des Instrumentes zu vergrößern (und deshalb seinen Wurf zu senken), durch die Richtung des Luftstroms durch zusätzliche Röhren.

Wie die Trompete wird die Posaune als ein zylindrisches Instrument der langweiligen Angelegenheit betrachtet, da es umfassende Abteilungen von Röhren hauptsächlich in der Gleiten-Abteilung hat, die vom dauernden Diameter sind. Das hebt sich von konischen Instrumenten der langweiligen Angelegenheit wie das Kornett, das Euphonium und die Tuba ab, deren nur zylindrische Röhren in der Klappe-Abteilung sind. Tenor-Posaunen haben normalerweise eine langweilige Angelegenheit 0.450" (kleine langweilige Angelegenheit) zu 0.547" (große oder langweilige Orchesterangelegenheit) nach dem leadpipe und durch das Gleiten. Einige kleine Jazzposaunen der langweiligen Angelegenheit haben aber zwei verschiedene Diameter von Röhren in der Gleiten-Abteilung, um eine konische langweilige Angelegenheit vorzutäuschen. Ohne diese Neuerung würde die Posaune äußerst scharf und eindringend klingen. Die langweilige Angelegenheit breitet sich durch den backbore zur Glocke aus, die normalerweise zwischen 7" und 8½ ist ". Mehrere allgemeine Schwankungen auf dem Posaune-Aufbau werden unten bemerkt.

Geschichte

Renaissance und Barocke Perioden

Als die "Posaune" zur üblichen Anwendung wieder in England im 18. Jahrhundert zurückgekehrt ist, war italienische Musik so einflussreich, dass, anstatt durch seinen eigentlichen Namen bekannt zu sein, das Instrument als die "Posaune" bekannt war, obwohl andere Länder denselben Namen überall in der Geschichte des Instrumentes, nämlich Italienisch und Deutsch verwendet

haben

Das Instrument wurde umfassend über Europa von seinem Äußeren im 15. Jahrhundert zu einem Verblassen in den meisten Plätzen über die Mitte gegen Ende des 17. Jahrhunderts verwendet. Es wurde in Außenereignissen im Konzert und in liturgischen Einstellungen verwendet. Die Gruppen haben sich von alta capella, Windensembles, mit Stimmen, und in den ersten 'Orchester-'-Typ-Ensembles in religiösen Einstellungen wie St. Marks Basilika in Venedig am Anfang des 17. Jahrhunderts geändert. Berühmte Komponisten, die für die Posaune in dieser Periode schreiben, schließen Giovanni Gabrieli und seinen Onkel Andrea Gabrieli, Claudio Monteverdi und Heinrich Schütz ein. Es gibt auch einige Solostücke geschrieben spezifisch für die Posaune am Anfang des 17. Jahrhunderts.

Während der späteren Barocken Periode haben Johann Sebastian Bach und George Frideric Handel die Posaune bei einigen Gelegenheiten verwendet; Bach hat es in der Kombination mit dem cornett verwendet, um den Zauntritt antico in einigen seiner vieler Kantaten herbeizurufen, und Handel hat es im Toten März von Saul, Samson, und Israel in Ägypten verwendet, von denen alle Beispiele eines neuen Oratorium-Stils waren, der während des Anfangs des 18. Jahrhunderts populär ist.

Klassische Periode

Der Gebrauch der Posaune in dieser Periode wurde größtenteils nach Österreich beschränkt.

Das Repertoire des Posaune-Solos und der Raum-Literatur hat seine Anfänge in Österreich im Klassischen Zeitalter, wo Komponisten wie Leopold Mozart, Georg Christoph Wagenseil, Johann Albrechtsberger und Johann Ernst Eberlin das Instrument häufig in der Partnerschaft mit einer Stimme zeigten.

Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart haben die Posaunen in mehreren ihren heiligen Arbeiten, einschließlich zwei verlängerter Duette mit der Stimme von Mozart, dem am besten bekannten Wesen in der Tuba Mirum seines Requiems verwendet. Mozart hat auch Posaunen in mehreren seiner Opern verwendet. Wie man denkt, ist die Inspiration für viele dieser Arbeiten wegen der virtuosic Spieler in den Gerichten an Wien und Salzburg, einschließlich Thomas Gschladts und mehrerer Mitglieder einer Familie genannt Christen.

Die Posaune hat seine traditionellen Vereinigungen mit dem Opernhaus und die Kirche während des 18. Jahrhunderts behalten und wurde gewöhnlich im üblichen Trio der Altstimme/Tenors/Basses verwendet, um die niedrigeren Stimmen des Chors zu unterstützen, obwohl wienerisches Gerichtsorchester Kapellmeister Johann Joseph Fux einen Antrag von einem Bassposaunenbläser 1726 abgelehnt hat und den Gebrauch von Posaunen zur Altstimme und dem Tenor nur eingeschränkt hat, der der Fall fast bis zur Umdrehung des 19. Jahrhunderts in Wien geblieben ist, nach der Zeit eine zweite Tenor-Posaune, wenn notwendig, hinzugefügt wurde.

Der Aufbau der Posaune hat sich relativ wenig zwischen der Barocken Periode und Klassischen Periode mit der offensichtlichsten Eigenschaft geändert, die die ein bisschen mehr geflackerte Glocke ist, als vorher die Gewohnheit war.

Der erste Gebrauch der Posaune in einer Symphonie war 1807 in der Symphonie in E durch den schwedischen Komponisten Joachim Nicolas Eggert 1, obwohl der Komponist, der gewöhnlich seine Einführung ins Sinfonieorchester zugeschrieben ist, Ludwig van Beethoven war, der es in der letzten Bewegung seiner Symphonie Nr. 5 im C Minderjährigen (1808) verwendet hat. Beethoven hat auch Posaunen in seiner Symphonie Nr. 6 im F Haupt("Schäferspiel") und der Symphonie ("Chor-") Nr. 9 verwendet.

Romantische Periode

Orchester des 19. Jahrhunderts

Viele Komponisten waren direkt unter Einfluss des Gebrauches von Beethoven von Posaunen, und das 19. Jahrhundert hat die Posaunen gesehen völlig im Orchester, besonders vor den 1840er Jahren, als Komponisten wie Franz Schubert, Franz Berwald, Johannes Brahms, Robert Schumann, Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner, Hector Berlioz, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Franz Liszt, Richard Strauss, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Piotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin, Bedřich Smetana, Antonín Dvořák, Charles Gounod, César Franck, Claude Debussy, Camille Saint-Saëns integrieren, und viele andere haben Posaunen in ihre Opern, Symphonien und andere Orchesterzusammensetzungen eingeschlossen.

Das 19. Jahrhundert hat auch die Erosion des traditionellen Posaune-Trios der Altstimme/Tenors/Basses im Orchester gesehen. Während das Posaune-Trio der Altstimme/Tenors/Basses mit einem oder zwei cornetts während der Renaissance und frühen Barocken Perioden, des Verschwindens des cornett als ein Partner und schließlicher Ersatz durch die Oboe paarweise angeordnet worden war und Klarinette den raison d'être für die Posaunen nicht im Wesentlichen verändert hat, der die Altstimme, den Tenor und die Bassstimmen des Chors unterstützen sollte (normalerweise in einer kirchlichen Einstellung), wessen harmonische bewegende Linien schwieriger waren auszuwählen als die melodische Sopran-Linie. Die Einführung der Posaunen ins Orchester hat sie jedoch näher mit den Trompeten verbunden, und es hat für die Altstimme und Bassposaunen nicht lange gedauert, durch Tenor-Posaunen ersetzt zu werden, obwohl die Deutschen und Österreicher an der Altstimme-Posaune und F oder E Bassposaune festgehalten haben, die etwas länger ist als die französischen, die gekommen sind, um eine Abteilung von drei Tenor-Posaunen bis den Zweiten Weltkrieg zu bevorzugen.

Als die Posaune einen regelmäßigen Stand im Orchester und der Oper gewonnen hat, wurden Spieler des Instrumentes nicht mehr gewöhnlich durch eine Kathedrale oder Gerichtsorchester angestellt und wurden deshalb erwartet, ihr eigenes Instrument zur Verfügung zu stellen. Militärische Musiker wurden mit Instrumenten von der Armee und Instrumenten wie der lange F versorgt, oder E Bassposaune ist im Gebrauch dort bis ungefähr die Zeit des Ersten Weltkriegs geblieben, aber der Orchestermusiker hat verständlich das Instrument mit der breitesten Reihe angenommen, die am leichtesten angewandt werden konnte, um einige der drei Posaune-Rollen zu spielen, die gewöhnlich in jeder gegebenen Arbeit - die Tenor-Posaune eingekerbt sind. Das Äußere der Klappe-Posaune während der Mitte des 19. Jahrhunderts hat wenig getan, um das Make-Up der Posaune-Abteilung im Orchester zu verändern, und obwohl es populär fast völlig zum Ausschluss des Gleiten-Instrumentes in Ländern wie Italien und Bohemia geblieben ist, wurde die Klappe-Posaune aus Orchestern in Deutschland und Frankreich vertrieben. Die Klappe-Posaune hat fortgesetzt, eine verlängerte Periode der Beliebtheit in Italien und Bohemia und Komponisten wie Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Bedřich Smetana und Antonín für eine Abteilung von Klappe-Posaunen eingekerbter Dvořák zu genießen.

Besonders mit dem ophicleide oder später ist die Tuba, die zum Posaune-Trio während des 19. Jahrhunderts, Teile hinzugefügt ist, die für die Bassposaune selten eingekerbt sind, so niedrig hinuntergestiegen, wie die Teile vor der Hinzufügung von jedem dieser neuen niedrigen Blechinstrumente gezählt haben; nur am Anfang des 20. Jahrhunderts hat getan es gewinnt einen Grad der Unabhängigkeit wieder. Experimente mit verschiedenen Verfassungen der Posaune-Abteilung während der 19. und frühen 20. Jahrhunderte, einschließlich der Hinzufügung von Richard Wagner einer Kontrabass-Posaune in Der Ring des Nibelungen und der gelegentlichen Zunahme von Gustav Mahler und Richard Strauss durch das Hinzufügen einer zweiten Bassposaune zum üblichen Trio von zwei Tenor-Posaunen und einer Bassposaune, haben keine anhaltende Wirkung gehabt; die Mehrheit von Orchesterarbeiten wird noch für die übliche Mitte - zum Ende des 19. Jahrhunderts niedrige Messingabteilung von zwei Tenor-Posaunen, einer Bassposaune und einer Tuba eingekerbt.

Windbänder des 19. Jahrhunderts

Posaunen sind ein Teil des großen Windbandes seit seinem Beginn als ein Ensemble während der französischen Revolution von 1791 gewesen. Über den Kurs des 19. Jahrhunderts wurden verschiedene Windband-Traditionen in Europa und den Vereinigten Staaten, einschließlich militärischer Bands, Blaskapellen (in erster Linie im Vereinigten Königreich), Stadtbänder (in erster Linie in den Vereinigten Staaten) und Zirkus-Bänder gegründet. Einige dieser Gruppen, besonders militärischer Bands in Europa, haben von Hinterseite gegenüberstehenden Posaunen Gebrauch gemacht, wo die Glockenabteilung hinter der linken Schulter des Spielers hingewiesen hat.

Diese verschiedenen Windbänder alle haben ein beschränktes Repertoire mit wenigen ursprünglichen Zusammensetzungen gespielt, die hauptsächlich aus Orchesterabschriften, Maßnahmen von populären und patriotischen Melodien und Eigenschaft-Stücken für Solisten (gewöhnlich cornetists, Sänger und Geiger) bestanden haben. Eine bemerkenswerte Arbeit ursprünglich für das Windband ist 1840 Grande symphonie von Hector Berlioz funèbre und triomphale, der ein Posaune-Solo für die komplette zweite Bewegung verwendet.

Zum Ende des 19. Jahrhunderts haben Posaune-Virtuosen begonnen, als Solisten in amerikanischen Windbändern zu erscheinen. Das bemerkenswerteste war Arthur Pryor, der mit dem Band von Sousa gespielt hat und später sein eigenes gebildet hat.

Unterrichtsmethode des 19. Jahrhunderts

Im Romantischen Zeitalter ist Leipzig ein Zentrum der Posaune-Unterrichtsmethode geworden; die Posaune hat begonnen, an neuem von Felix Mendelssohn Bartholdy gegründetem Musikhochschule unterrichtet zu werden. Später würden das Pariser Konservatorium und sein jährlicher concours auch zu Posaune-Ausbildung beitragen. An der Leipziger Akademie war der Bassposaunenbläser von Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, in einer langen Linie von ausgezeichneten Professoren der Posaune erst. Mehrere Komponisten haben Arbeiten für Quiesser einschließlich Ferdinand Davids eingepfercht (der Konzertmeister von Mendelssohn), wer 1837 Concertino für die Posaune und Orchester, Ernst Sachse und Friedrich August Belcke geschrieben hat, dessen Soloarbeiten alle populär heute in Deutschland bleiben. Queisser hat fast einhändig geholfen, den Ruf der Posaune in Deutschland wieder herzustellen, und hat eine Tradition in der Posaune begonnen spielend, der noch dort heute geübt wird. Er hat verfochten und hat die neue tenorbass Posaune von Christian Friedrich Sattler während der 1840er Jahre verbreitet, zu seinem weit verbreiteten Gebrauch in Orchestern überall in Deutschland und Österreich führend.

Aufbau des 19. Jahrhunderts

Der Einfluss von Sattler auf das Posaune-Design soll nicht unterschätzt werden; er hat ein bedeutendes Verbreitern der langweiligen Angelegenheit eingeführt (das wichtigste seit der Renaissance), die Neuerungen von Schlangenverzierungen (Schlange-Dekorationen), die Glockengirlande und das breite Glockenaufflackern, von denen alle Eigenschaften sind, die noch auf Posaunen deutscher Herstellung heute gefunden werden sollen und während des 19. Jahrhunderts weit kopiert wurden.

Die Posaune wurde weiter im 19. Jahrhundert mit der Hinzufügung von "Strümpfen" am Ende des inneren Gleitens verbessert, um Reibung, die Entwicklung des Wasserschlüssels zu reduzieren, Kondensation vom Horn und die gelegentliche Hinzufügung einer Klappe zu vertreiben, um die Reihe des Tenors und der Bassposaunen zu vergrößern. Zusätzlich ist die Klappe-Posaune kurz nach der Erfindung von Klappen in den 1830er Jahren vorbeigekommen, und war in der üblichen Anwendung in Italien und Österreich in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts.

Das zwanzigste Jahrhundert

Orchester des 20. Jahrhunderts

Im 20. Jahrhundert hat die Posaune seinen wichtigen Platz im Orchester mit prominenten Teilen in Arbeiten von Richard Strauss, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Edward Elgar, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, William Walton, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Leoš Janáček, George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein und Béla Bartók aufrechterhalten.

Mit dem Anstieg von Schallplattenmusik- und Musik-Schulen im 20. Jahrhundert haben Orchesterposaune-Abteilungen um die Welt begonnen, eine konsequentere Idee von einem Standardposaune-Ton zu haben. Britische Orchester haben den Gebrauch von kleinen Tenören der langweiligen Angelegenheit und G Bässen für eine amerikanische/deutsche Annäherung von großen Tenören der langweiligen Angelegenheit und B Bässen in den 1940er Jahren aufgegeben. Französische Orchester haben in den 1960er Jahren dasselbe gemacht.

Windbänder des 20. Jahrhunderts

Während der ersten Hälfte des Jahrhunderts haben das Reisen und die Gemeinschaftskonzertbänder ihre Beliebtheit in den Vereinigten Staaten verloren und sind außerordentlich in der Zahl abgenommen. Jedoch, mit der Entwicklung der Musik-Ausbildung im öffentlichen Schulsystem, sind Höhere Schule und marschierende Universitätsbands und Konzertbänder allgegenwärtig in den Vereinigten Staaten geworden.

Eine typische Konzertband-Posaune-Abteilung besteht aus drei Tenor-Posaunen und einer Bassposaune, aber das Verwenden vielfacher Spieler pro Teil ist übliche Praxis besonders in öffentlichen Schuleinstellungen.

Solo des 20. Jahrhunderts und Kammermusik

In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts haben neue Komponisten begonnen, zur Posaune ein Niveau zurückzugeben, das im Solo und der Kammermusik wichtig ist. Stücke wie der Octandre von Edgard Varèse, die Sonate von Paul Hindemith, das Posaune-Trio von Charles Wuorinen und der Sequenza von Luciano Berio V sind für kleiner bekannte Komponisten vorangegangen, um ein breiteres Repertoire zu bauen. Populäre Wahlen für die Solokonzert-Musik schließen heute Vox Gabrieli von Stjepan Sulek, Sonatine von Jacques Casterède und den Deux Danses von Jean Michel Defaye ein. Einige weithin bekannte Posaune-Konzerte von dieser Periode schließen Arbeiten von Derek Bourgeois, Lars-Erik Larsson, Launy Grøndahl, Nino Rota, Christopher Rouse und Henri Tomasi ein. Jan Sandström hat zwei von Christian Lindberg durchzuführende Konzerte zusammengesetzt, sein Posaune-Konzert Nr. 1 (1990) wird Motorfahrrad-Odyssey- oder Motorfahrrad-Konzert genannt.

Volkstümliche Musik

Trotz des abnehmenden Interesses des Publikums am klassischen, dann Jazzmusik, ist die Posaune ein relevantes Instrument, obwohl nicht immer ein prominentes geblieben. Fast alle Geschmäcke nach dem Jazz haben eine oder mehr Posaunen im Laufe des Jahrhunderts verwendet. Das Entstehen in der Karibik, dem Salsa und der ska Musik vereinigt fast immer eine Hornabteilung einschließlich Posaunen. Rockbands mit Hornabteilungen sind relativ weniger üblich, aber machen für einen kennzeichnenden Ton in Gruppen wie Chicago; Blut, Schweiß & Tränen; und Turm der Macht. In den 1970er Jahren und 1980er Jahren haben Gruppen in der Blaskapelle-Tradition von New Orleans begonnen, Elemente des Schisses, Hüfte-Sprungs und Bebops zu ihren Repertoiren hinzuzufügen, aber haben die Instrumentierung von sousaphone, Posaunen und Trompeten behalten.

Aufbau des 20. Jahrhunderts

Zahlreiche Änderungen im Aufbau sind während des 20. Jahrhunderts, einschließlich des Gebrauches von verschiedenen Materialien, Zunahmen in Mundstück, langweiliger Angelegenheit und Glockendimensionen, neuen Klappe-Typen und verschiedenen stummen Typen vorgekommen. Der Gebrauch des Computers, der in der Posaune-Herstellung modelliert, hat besseren Schallaufbau und mehr Konsistenz zwischen individuell erzeugten Instrumenten desselben Modells berücksichtigt.

Zeitgenössischer Gebrauch

Heute kann die Posaune in Windbands der Ensembles/Konzerts, Sinfonieorchestern, marschierenden Bands, militärischen Bands, Blaskapellen und Messingchören gefunden werden. In der Kammermusik wird es in Messingquintetten, Quartetten, oder Trio, oder Posaune-Trio, Quartetten oder Chören verwendet. Die Größe eines Posaune-Chors kann sich außerordentlich von fünf oder sechs bis zwanzig oder mehr Mitgliedern ändern.

Posaunen sind auch im Schwingen, Jazz, merengue, Salsa (Jimmy Bosch, Luis Bonilla und Willie Colón üblich, der als drei prominente Beispiele dient), Felsen (prominente Beispiele: Bill Reichenbach und James Pankow), R&B, ska (prominentes Beispiel: Don Drummond), und Blaskapellen von New Orleans (prominentes Beispiel: Posaune-Knirps).

Typen

Die am häufigsten gestoßenen Posaunen sind heute der Tenor und Bass, obwohl als mit vielen anderen Renaissanceinstrumenten die Posaune in Größen von der Pikkoloflöte bis Kontrabass gebaut worden ist.

Posaunen werden gewöhnlich mit einem Gleiten gebaut, das verwendet wird, um den Wurf zu ändern. Klappe-Posaunen verwenden drei Klappen (einzeln oder in der Kombination) statt des Gleitens. Die Klappen folgen demselben Diagramm wie andere valved Instrumente - die erste Klappe senkt den Wurf um 1 Schritt, die zweite Klappe durch den 1/2-Schritt und die dritte Klappe durch 1-1/2-Schritte.

Einige Gleiten-Posaunen haben ein oder (weniger oft) zwei durch einen linken Daumen-Abzug bediente Drehklappen. Die einzelne Drehklappe ist ein Teil "F Verhaftung", die eine Länge von Röhren hinzufügt, um den grundsätzlichen Wurf des Instrumentes von B bis F zu senken. Einige Bassposaunen haben einen zweiten Abzug mit einer verschiedenen Länge von Röhren. Ein Vorteil des zweiten Abzugs ist, das Spielen des sonst problematischen niedrigen B zu erleichtern.

Technik

Der Pedal-Ton auf B wird oft im kommerziellen Zählen gesehen, aber viel weniger häufig in der symphonischen Musik während Zeichen, unter denen nur selten als sie verlangt werden, "werden immer schwieriger zu erzeugen und unsicher qualitativ" mit A oder G die unterste Grenze für die meisten Posaunenbläser zu sein.

Als mit allen Blechinstrumenten erlaubt das progressive Festziehen der Lippen und des vergrößerten Luftdruckes dem Spieler, sich zu einem verschiedenen teilweisen in der harmonischen Reihe zu bewegen. In der ersten oder geschlossenen Position auf einer B Posaune beginnen die Zeichen in der harmonischen Reihe mit B2 (eine Oktave höher als das Pedal B1), F3 (ein vollkommener fünfter höher als das vorherige teilweise), B3 (ein vollkommenes Viertel höher), D4 (ein Hauptdrittel höher), F4 (ein geringes Drittel höher), A4 (ein geringes Drittel höher als das vorherige teilweise; dieser Ton ("siebent teilweise (der sechste Oberton)") ist immer 31 Cent, über einen sechsten von einem Ton, Wohnung des gleichen Zwölftontemperaments gering siebent, "jedoch kann es in die Melodie durch eine Anpassung des Gleitens gebracht werden," kann es vermieden und in einer anderen Position gespielt werden, obwohl es die Praxis in Deutschland und Österreich gewesen ist, um das Zeichen in der Position zu spielen, sieh harmonisch siebent und gerade Tongebung), B4 (eine Hauptsekunde höher), C5 (eine Hauptsekunde höher), D5 (eine Hauptsekunde höher), E (eine geringe Sekunde höher, aber fast genau ein Viertel harmoniert höher, als es im gleichen Zwölftontemperament sein würde), F5 (eine Hauptsekunde höher). Sehr erfahrene Spieler mit einer hoch entwickelten Gesichtsmuskulatur können noch höher gehen als das, zu G5, A5, B5 und darüber hinaus.

In der niedrigeren Reihe ist die bedeutende Bewegung des Gleitens zwischen Positionen erforderlich, der mehr übertrieben auf tiefer aufgestellten Posaunen wird, aber für höhere Zeichen muss der Spieler nur die ersten vier Positionen des Gleitens verwenden, da die partials zusammen näher sind, höheren Zeichen erlaubend, in anderen Positionen gespielt zu werden. Als ein Beispiel kann F4 (an der Unterseite vom Violinschlüssel) in der ersten, vierten oder sechsten Position auf einer B Posaune gespielt werden. Das Zeichen E1 (oder der niedrigste E auf einer Standard-88-Schlüssel-Klavier-Tastatur) ist das niedrigste erreichbare Zeichen auf 9' B Tenor-Posaune, volle 2.24 M von Röhren verlangend. Auf Posaunen ohne eine F Verhaftung gibt es eine Lücke zwischen B1 (das grundsätzliche in der ersten Position) und E2 (die erste Harmonische in der siebenten Position). Fachspieler können "Falset"-Zeichen zwischen diesen erzeugen, aber der Ton ist relativ schwach und in der Leistung nicht gewöhnlich verwendet.

Joseph Fröhlich 1811 hat das moderne System von sieben chromatischen Gleiten-Positionen aber nicht vier diatonischen und einer Tenor-Posaune in B aber nicht A beschrieben. Für die Bequemlichkeit des Vergleichs (zum Beispiel im alten System wurde zeitgenössische 1. Position "gezogen vorbei" dann Strom 1. betrachtet), kann die folgende Karte nützlich sein:

Glissando

Die Posaune ist eines der wenigen Blasinstrumente, die einen wahren glissando, durch das Bewegen des Gleitens erzeugen können, ohne den Luftstrom zu unterbrechen. Während einer Posaune glissando die Gleiten-Richtung muss sich nicht ändern, oder der Ton wird brechen, jeder Wurf in einem glissando muss dieselbe harmonische Zahl haben, und ein tritone ist der größte Zwischenraum, der als ein glissando durchgeführt werden kann.

'Harmonische', 'umgekehrte', 'gebrochene' oder 'falsche' glissandos sind diejenigen, die eine oder mehr harmonische Reihen durchqueren, eine vorgetäuschte oder gefälschte glissando Wirkung verlangend.

Triller

Triller, obwohl mühelos, mit Klappen, sind auf der Gleiten-Posaune schwierig und sind zwischen einer Sekunde oder Drittel am leichtesten, das auf demselben oder zwischen der angrenzenden harmonischen Reihe gefunden ist, und über der ersten der Reihe des Tenors einhalb Oktave am meisten überzeugend.

Notation

Verschieden von den meisten anderen Blechinstrumenten in einer Orchestereinstellung wird die Posaune als kein Umstellen-Instrument gewöhnlich betrachtet. Vor der Erfindung von Klappe-Systemen wurden die meisten Blechinstrumente auf das Spielen einer Oberton-Reihe auf einmal beschränkt; das Ändern des Wurfs des Instrumentes erforderlich, manuell eine Abteilung von Röhren ersetzend (hat einen "Haken" genannt), oder ein Instrument der verschiedenen Länge aufnehmend. Ihre Teile wurden umgestellt, gemäß dem Haken oder Länge des Instrumentes sie zu jeder vorgegebenen Zeit verwendet haben, so dass ein besonderes Zeichen auf dem Personal immer einer auf dem Instrument teilweisen Einzelheit entsprochen hat. Posaunen haben andererseits Gleiten seit ihrem Beginn verwendet. Als solcher sind sie immer völlig chromatisch gewesen, so hat keine solche Tradition ergriffen, und Posaune-Teile immer beim Kammerton in Notenschrift geschrieben worden sind (mit einer Ausnahme, hat unten besprochen). Außerdem war es für Posaunen ziemlich üblich, Chor-Teile zu verdoppeln; das Lesen im Kammerton hat bedeutet, dass es kein Bedürfnis nach hingebungsvollen Posaune-Teilen gab.

Posaune-Teile werden normalerweise im Bassnotenschlüssel, obwohl manchmal auch geschrieben, im Tenor-Notenschlüssel oder Altschlüssel in Notenschrift geschrieben. Der Gebrauch des Altschlüssels wird gewöhnlich auf die ersten Orchesterposaune-Teile beschränkt, die für die Altstimme-Posaune, mit dem zweiten (Tenor) Posaune-Teil beabsichtigt sind, der im Tenor-Notenschlüssel und dem dritten (bass)-Teil im Bassnotenschlüssel geschrieben ist. Als die Altstimme-Posaune, die in der Beliebtheit während des 19. Jahrhunderts geneigt ist, wurde diese Praxis allmählich aufgegeben, und die ersten Posaune-Teile sind gekommen, um im Tenor oder Bassnotenschlüssel in Notenschrift geschrieben zu werden. Einige russische und osteuropäische Komponisten haben die ersten und zweiten Tenor-Posaune-Teile über einen Altschlüssel-Personal geschrieben (der Deutsche Robert Schumann war erst, um das zu tun). Beispiele dieser Praxis sind in Hunderten durch Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich offensichtlich. Posaune-Teile können sowohl Bass als auch Tenor-Notenschlüssel oder Bass und Altschlüssel-Abteilungen enthalten.

Wie man

erwartet, ist ein vollendeter Darsteller heute im Lesen von Teilen tüchtig, die in Bassnotenschlüssel, Tenor-Notenschlüssel, Altschlüssel, und (seltener) Violinschlüssel in C mit dem britischen Blaskapelle-Darsteller in Notenschrift geschrieben sind, der angenommen ist, Violinschlüssel in B ebenso zu behandeln.

Blaskapellen

In der Blaskapelle-Musik wird die Tenor-Posaune als ein Umstellen-Instrument in B behandelt und liest den Violinschlüssel (während die Bassposaune den Bassnotenschlüssel im Kammerton, als in der Orchestermusik verwendet). Das stellt die Zeichen in genau derselben Personalposition, wie sie sein würden, wenn die Musik ins (Nichtumstellen) Tenor-Notenschlüssel geschrieben würde, obwohl die Schlüsselunterschrift und einige Nebensachen angepasst werden müssen. Das ist kein bloßer Zufall, weil Blaskapellen gepflegt haben, eine Abteilung der Altstimme, des Tenors und der Bassposaunen im frühen zur Mitte des 19. Jahrhunderts zu verwenden, später die Altstimme durch eine Tenor-Posaune ersetzend, die die ganze Zeit in den entsprechenden Notenschlüsseln in Notenschrift geschrieben ist. Schließlich wurde eine Entscheidung am Anfang des 20. Jahrhunderts getroffen, um den Tenor-Notenschlüssel durch das Umstellen B Violinschlüssel zu ersetzen, um neuen Startern zu helfen, schneller und effektiv in die Blaskapelle zu integrieren, obwohl die Bassposaune, dann in G, in Notenschrift geschrieben im Kammerton-Bassnotenschlüssel geblieben ist. (Firmenbänder haben B und E Violinschlüssel-Notation für viele Instrumente im Band verwendet, um Spielern zu erlauben, leichter Instrumente zu schalten, als sich Personal geändert hat.)

Stummen

Eine Vielfalt von Stummen kann mit der Posaune verwendet werden, um sein Timbre zu verändern. Viele werden im Platz mit dem Gebrauch von Korkgriffen, einschließlich des geraden, der Tasse, harmon und der Fee-Stummen gehalten. Einige passen über die Glocke wie der Eimer-Stumme. Zusätzlich dazu können Stummen vor der Glocke gehalten und bewegt werden, um mehr oder weniger Gebiet für eine wah-wah Wirkung zu bedecken. Stummen haben verwendet auf diese Weise schließen den "Hut" (ein Metall ein, das wie ein Bowling-Spieler in der stummen Form ist) und Taucher (der ähnlich ist, und häufig, der Gummisaugnapf von einem Becken oder Toilettentaucher ist), ein Ton gezeigt als die Stimmen von Erwachsenen in den Erdnuss-Cartoons.

Schwankungen im Aufbau

Glocken

Posaune-Glocken (und gleitet manchmal), können verschiedener Messingmischungen gebaut werden. Einige glauben, dass Materialien Ton-Qualität und Timbre betreffen. Das allgemeinste Material ist gelbes Messing (70-%-Kupfer, 30-%-Zink), aber andere Materialien schließen ein hat sich Messing (85-%-Kupfer, 15-%-Zink) und rotes Messing (90-%-Kupfer, 10-%-Zink) erhoben. Einige Hersteller bieten austauschbare Glocken an. Tenor-Posaune-Glocken sind gewöhnlich zwischen 7 und 9 Zoll im Durchmesser, das allgemeinste, das Größen von 7½ bis 8½ Zoll ist. Die kleinsten Größen werden in kleinen Jazzposaunen und älteren Instrumenten der schmalen langweiligen Angelegenheit gefunden, während die größeren Größen in Orchestermodellen üblich sind. Bassposaune-Glocken können so groß sein wie 10½" oder mehr, obwohl gewöhnlich entweder 9½ in oder 10 im Durchmesser. Die Glocke kann aus zwei getrennten Messingplatten oder aus einem einzelnem Stück von Metall gebaut und auf einem mandrel gehämmert werden, bis der Teil richtig gestaltet wird. Der Rand der Glocke kann mit oder ohne ein Stück der Glockenleitung beendet werden, um es zu sichern, der auch die Ton-Qualität betrifft; die meisten Glocken werden mit der Glockenleitung gebaut. Gelegentlich werden Posaune-Glocken von festem Sterlingsilber gemacht.

Klappe-Verhaftungen

Klappen

Einige Posaunen haben Klappen statt eines Gleitens (sieh Klappe-Posaune). Diese können Drehklappen, Kolbenklappen oder Scheibe-Klappen sein. Scheibe-Klappen sind moderne Versionen einer Klappe erfunden in den 1820er Jahren, der zu Gunsten von der Drehung und Périnet (Kolben) Klappe verworfen wurde.

Röhren

Meistens haben Tenor-Posaunen mit einer F Verhaftung oder Abzug, eine größere langweilige Angelegenheit durch die Verhaftung als durch die 'gerade' Abteilung (der Teil der Posaune, durch die die Luftströme wenn die Verhaftung nicht beschäftigt ist). Gewöhnlich für Orchesterinstrumente ist die langweilige Gleiten-Angelegenheit 0.547", und die langweilige Verhaftungsröhren-Angelegenheit ist 0.562". Ein großes Angebot an Klappe-Verhaftungen und Kombinationen ist verfügbar. Klappe-Verhaftungsröhren vereinigen gewöhnlich ein kleines stimmendes Gleiten, so dass die Verhaftungsröhren im Stande sind, getrennt vom Rest des Instrumentes abgestimmt zu werden. Der grösste Teil des B/F Tenors und Bassposaunen schließen ein stimmendes Gleiten lange genug ein, um den Wurf zu E mit den beschäftigten Klappe-Röhren zu senken, die Produktion von B2 ermöglichend. Wohingegen ältere Instrumente, die mit Klappe-Verhaftungen gewöhnlich ausgerüstet sind, die Röhren eher dicht in der Glockenabteilung aufrollen lassen haben (geschlossene Hülle oder traditionelle Hülle), ließen moderne Instrumente gewöhnlich die Röhren so frei behalten wie möglich dichter Kurven in den Röhren (offene Hülle), auf eine freiere Antwort mit den beschäftigten Klappe-Verhaftungsröhren hinauslaufend.

Einstimmung

Einige Posaunen werden durch einen Mechanismus in der Gleiten-Abteilung aber nicht über ein getrenntes stimmendes Gleiten in der Glockenabteilung abgestimmt. Diese Methode bewahrt eine glattere Vergrößerung vor dem Anfang der Glockenabteilung zum Glockenaufflackern. Das stimmende Gleiten in der Glockenabteilung verlangt zwei Teile von zylindrischen Röhren in einem sonst konischen Teil des Instrumentes, das die Ton-Qualität betrifft.

Gleiten

Allgemeine und populäre Größen der langweiligen Angelegenheit für das Posaune-Gleiten sind 0.500", 0.508", 0.525" und 0.547" für Tenor-Posaunen, und 0.562" für Bassposaunen. Das Gleiten kann auch mit einer Doppelkonfiguration der langweiligen Angelegenheit gebaut werden, in der die langweilige Angelegenheit des zweiten Beines des Gleitens ein bisschen größer ist als die langweilige Angelegenheit des ersten Beines, eine schrittweise konische Wirkung erzeugend. Die allgemeinsten Doppelkombinationen der langweiligen Angelegenheit sind 0.481"-0.491", 0.500"-0.508", 0.508"-0.525", 0.525"-0.547", 0.547"-0.562" für Tenor-Posaunen, und 0.562"-0.578" für Bassposaunen.

Mundstück

Das Mundstück ist ein getrennter Teil der Posaune und kann mit ähnlich großen Posaunen von verschiedenen Herstellern ausgewechselt werden. Verfügbare Mundstücke für die Posaune (als mit allen Blechinstrumenten) ändern sich in materieller Zusammensetzung, Länge, Diameter, Rand-Gestalt, Tasse-Tiefe, Hals-Eingang, venturi Öffnung, venturi Profil, außerhalb des Designs und der anderen Faktoren. Schwankungen im Mundstück-Aufbau betreffen die Fähigkeit des individuellen Spielers, eine Lippe einen zuverlässigen Ton, das Timbre dieses Tons, seines Volumens, des subjektiven Niveaus des Spielers der Bequemlichkeit und des playability des Instrumentes in einer gegebenen Wurf-Reihe siegeln und erzeugen zu lassen.

Mundstück-Auswahl ist eine hoch persönliche Entscheidung. So könnte ein symphonischer Posaunenbläser ein Mundstück mit einer tieferen Tasse und schärferer innerer Rand-Gestalt bevorzugen, um eine reiche symphonische Ton-Qualität zu erzeugen, während ein Jazzposaunenbläser eine seichtere Tasse wählen könnte, um helleren Ton und leichtere Produktion von höheren Zeichen zu erreichen. Weiter, für bestimmte Zusammensetzungen, konnten diese Wahlen zwischen zwei solchen Darstellern leicht umgekehrt werden.

Regionalschwankungen

Deutschland und Österreich

Deutsche Posaunen sind in einem großen Angebot an der langweiligen Angelegenheit und den Glockengrößen gebaut worden. Der traditionelle deutsche Konzertposaune kann sich wesentlich von amerikanischen Designs in vielen Aspekten unterscheiden. Das Mundstück ist normalerweise ziemlich klein und wird in eine Gleiten-Abteilung mit einem sehr langen leadpipe von mindestens 12"-24" gelegt. Das ganze Instrument wird häufig aus dem Goldmessing gemacht, und sein Ton ist gewöhnlich im Vergleich zu britischen, französischen oder amerikanischen Designs ziemlich dumm. Während ihre Größen der langweiligen Angelegenheit groß im 19. Jahrhundert betrachtet wurden, haben sich deutsche Posaunen sehr wenig im Laufe der letzten 150 Jahre verändert und sind jetzt normalerweise etwas kleiner als ihre amerikanischen Kollegen. Glockengrößen bleiben sehr groß in allen Größen der deutschen Posaune, und eine Bassposaune-Glocke kann 10" im Durchmesser zu weit gehen. Klappe-Verhaftungen im Tenor und den Bassposaunen sind traditionell über eine Daumen-bediente Drehklappe, mit einer Lederpeitschenschnur aber nicht einem Metallhebel beschäftigt gewesen. Während ältere Modelle mit dieser Eigenschaft noch gefunden werden, verwenden moderne Varianten den Metallhebel. Als mit anderen deutschen und österreichischen Blechinstrumenten sind Drehklappen an den Ausschluss fast aller anderen Typen der Klappe sogar in Klappe-Posaunen gewöhnt. Andere auf deutschen Posaunen häufig gefundene Eigenschaften schließen lange Wasserschlüssel und Schlange-Dekorationen auf dem Gleiten und den GlockenU-Verbeugungen ein.

Die meisten Posaunen, die in Deutschland heute besonders durch Dilettanten gespielt sind, werden auf die amerikanische Mode gebaut, weil diejenigen viel weiter verfügbar und so weit preiswerter sind.

Frankreich

Französische Posaunen wurden in den sehr kleinsten Größen der langweiligen Angelegenheit bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs gebaut, und während andere Größen dort gemacht wurden, haben die Franzosen gewöhnlich die Tenor-Posaune jeder anderen Größe bevorzugt. Französische Musik hat deshalb gewöhnlich eine Abteilung von drei Tenor-Posaunen bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts verwendet. Tenor-Posaunen, die in Frankreich während der 19. und frühen 20. Jahrhunderte erzeugt sind, haben Größen der langweiligen Angelegenheit von ungefähr 0.450", kleine Glocken von nicht mehr als 6" im Durchmesser, sowie ein trichterförmiges Mundstück gezeigt, das ein bisschen größer ist als dieses des Kornetts oder Hornes. Französische Tenor-Posaunen wurden sowohl in C als auch in B, Altstimmen in D, Sopranen in F, Pikkoloflöten in hohem B, Bässen in G und E, Kontrabässen in B gebaut.

Didactics

In den letzten Jahren haben mehrere Schöpfer begonnen, B/C Kompaktposaunen auf den Markt zu bringen, denen besonders für kleine Kinder gut angepasst wird, die lernen, die Posaune zu spielen, wer die Außengleiten-Positionen von lebensgroßen Instrumenten nicht erreichen kann. Das grundsätzliche Zeichen der unerhöhten Länge ist C, aber die kurze valved Verhaftung, die das Instrument in B stellt, ist offen, wenn der Abzug nicht niedergedrückt wird. Während solche Instrumente keine siebente Gleiten-Position haben, C und B natürlich kann auf den ersten und zweiten Positionen durch das Verwenden des Abzugs bequem zugegriffen werden. Ein ähnliches Design ("Prediger-Modell") wurde von C.G. Conn in den 1920er Jahren auch unter dem Etikett von Wurlitzer auf den Markt gebracht. Zurzeit sind B/C Posaunen von vielen Herstellern, einschließlich deutscher Schöpfer Günter Frost, Theins und Helmut Voigts, sowie Yamaha Corporation verfügbar.

Hersteller

Posaunen im Gleiten und der Klappe-Konfiguration sind durch eine riesengroße Reihe von Musikinstrument-Herstellern gemacht worden. Für die Blaskapellen des späten 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts haben prominente amerikanische Hersteller Graves and Sons, Z.B Wright und Gesellschaft, Boston Musical Instrument Company, E.A. Couturier Co., Ltd., H.N. White Company, J.W. York und C.G. Conn, Ltd eingeschlossen.. Im 20. Jahrhundert haben Haupthersteller von Posaunen F.E. Olds, Vincent Bach, König-Musikinstrumente, Connecticut, F.A. Reynolds, Yamaha Musikinstrumente, und kürzlich Band-Instrumente von Jupiter eingeschlossen.

Siehe auch

• Aequale
• Schrei-Band
• Trombetto

Weiterführende Literatur

Außenverbindungen

• Posaune-Geschichtszeitachse durch den Mitprofessor von Will Kimball der Posaune an der Universität von Brigham Young
• Internationale Posaune-Vereinigung
• Online-Posaune-Zeitschrift
• Quellen für die Vorgeschriebenen Notenblätter für die ABRSM praktischen Prüfungen
• Akustik von Blechinstrumenten von der Musik-Akustik an der Universität von New South Wales.
• cdstrombone.com "Scheiben der Posaune"
• Über die Posaune von classicol.com
• NPR Geschichte über Posaune-Bänder (2003)
• Zwei Frequenzposaune

Gleiten-Positionen

• Antonio J. García. (1997). "Andere Positionen für Bebop Linien", GarciaMusic.com wählend.