Robert Bresson (ausgesprochen in Französisch; am 25. September 1901 - am 18. Dezember 1999) war ein französischer für seinen geistigen, asketischen Stil bekannter Filmregisseur. Namentlich beigetragen die Kunst des Films und beeinflusst die französische Neue Welle, er wird häufig als der am meisten hoch angesehene französische Filmemacher nach Jean Renoir verwiesen, weil Notierungen von Jean-Luc Godard "Robert Bresson französisches Kino sind, wie Dostoevsky der russische Roman ist und Mozart die deutsche Musik ist."

Leben und Karriere

Bresson ist an Bromont-Lamothe, Puy-de-Dôme, der Sohn von Marie-Élisabeth (née Clausels) und Léon Bresson geboren gewesen. Wenig ist über sein frühes Leben, und das Jahr seiner Geburt bekannt - 1901 oder 1907 - ändern sich abhängig von der Quelle. Er wurde an Lycée Lakanal in Sceaux, Hauts-de-Seine in der Nähe von Paris erzogen, und Malerei nach dem Graduieren zugewandt. Drei formende Einflüsse in seinem frühen Leben scheinen, ein Zeichen auf seinen Filmen - Katholizismus, Kunst und seine Erfahrungen als ein Kriegsgefangener zu haben.

Am Anfang auch ein Fotograf, Bresson hat seinen ersten kurzen Film, Angelegenheiten von Les publiques (Öffentliche Angelegenheiten) 1934 gemacht. Während des Zweiten Weltkriegs hat er mehr als ein Jahr in einem Kriegsgefangener-Lager - eine Erfahrung ausgegeben, die Öffnungsauflauf von Un condamné à mort s'est échappé ou Le où il veut informiert (Ein Mann ist Geflüchtet). In einer Karriere, die fünfzig Jahre abgemessen hat, hat Bresson nur 13 abendfüllende Filme gemacht. Das widerspiegelt seine peinlich genaue Annäherung an den Filmherstellungsprozess und seine nichtkommerziellen Hauptbeschäftigungen. Schwierigkeit, die findet, für seine Projekte finanziell unterstützend, war auch ein Faktor.

Themen

Der frühe künstlerische Fokus von Bresson sollte die Sprache des Kinos vom Theater trennen, das häufig schwer die Leistung des Schauspielers einschließt, um die Arbeit zu steuern. Mit seiner 'mit dem Schauspieler vorbildlichen' Technik waren die Schauspieler von Bresson erforderlich, sich vielfach zu wiederholen, nimmt jeder Szene, bis der ganze Anschein 'der Leistung' abgezogen wurde, eine steife Wirkung verlassend, die sich sowohl als fein als auch als roh, und derjenige einschreibt, der nur im Kino gefunden werden kann. Ein Gefühl, dass das katholische Erziehen von Bresson und Glaube-System hinter der thematischen Struktur der meisten seiner Filme liegen. Wiederkehrende Themen unter dieser Interpretation schließen Erlösung, Tilgung ein, definierend und die menschliche Seele und metaphysische Überlegenheit eines Begrenzens und materialistischer Welt offenbarend. Ein Beispiel ist seine 1956-Eigenschaft, der Ein Mann Entkommen ist, wo ein anscheinend einfacher Anschlag einer Flucht eines Kriegsgefangenen als eine Metapher für den mysteriösen Prozess der Erlösung gelesen werden kann.

Die Filme von Bresson können auch als Kritiken der französischen Gesellschaft und der breiteren Welt, mit jeder Aufdeckung des mitfühlenden Direktors wenn unsentimentale Ansicht auf seinen Opfern verstanden werden. Dass die Hauptcharaktere der zeitgenössischsten Filme von Bresson, L'Argent und Des Teufels, Wahrscheinlich (1977), zu ähnlich beunruhigenden Schlüssen über das Leben gelangen, zeigt zu einigen die Gefühle des Direktors zur Sträflichkeit der modernen Gesellschaft in der Auflösung von Personen an. Tatsächlich einer früheren Hauptfigur hat er gesagt, "Mouchette bietet Beweise des Elends und der Entsetzlichkeit an. Sie wird überall gefunden: Kriege, Konzentrationslager, Foltern, Morde." 1975 hat Bresson Notes sur le cinématographe veröffentlicht (auch veröffentlicht in der englischen Übersetzung als Zeichen auf dem Kameramann), in dem er für eine einzigartige Bedeutung des Terminus "Kinematographie" argumentiert. Für Bresson ist Kinematographie die höhere Funktion des Kinos. Wohingegen ein Film hauptsächlich "nur" gefilmtes Theater ist, ist Kinematographie ein Versuch, eine neue Sprache von bewegenden Images und Tönen zu schaffen.

Vermächtnis

Weltweit

Bresson wird häufig einen Schutzpatron des Kinos genannt, nicht nur für die starken katholischen Themen, die überall in seinem oeuvre, sondern auch für seine bemerkenswerten Beiträge zur Kunst des Films gefunden sind. Sein Stil kann durch seinen Gebrauch des Tons entdeckt werden, ausgewählte Töne mit Images oder Charakteren vereinigend; das Schälen dramatischer Form zu seiner Hauptsache durch den Ersatzgebrauch der Musik; und durch seine berüchtigten 'mit dem Schauspieler vorbildlichen' Methoden, seine fast exklusiv unprofessionellen Schauspieler zu leiten. Er hat mehrere andere Filmemacher, einschließlich Andrei Tarkovskys, Michael Hanekes, Jim Jarmuschs, der Brüder von Dardenne, Aki Kaurismäkis und Paul Schraders, dessen Buch Transzendentaler Stil im Film beeinflusst: Ozu, Bresson, schließt Dreyer eine ausführliche kritische Analyse ein. Andrei Tarkovsky hat Bresson in der sehr hohen Rücksicht gehalten, ihn und Ingmar Bergman als seine zwei Lieblingsfilmemacher bemerkend, feststellend, dass "Ich mich nur für die Ansichten von zwei Menschen interessiere: Einer wird Bresson und einen genannten Bergman genannt". In seinem Buch, rechtzeitig Bildhauernd, beschreibt Tarkovsky Bresson als "vielleicht der einzige Künstler im Kino, der die vollkommene Fusion der beendeten Arbeit mit einem Konzept theoretisch formuliert im Voraus erreicht hat."

Das Buch von Bresson Zeichen auf dem Kameramann (1975) ist eines der am meisten respektierten Bücher auf der Filmtheorie und Kritik. Seine Theorien über den Film haben außerordentlich andere Filmemacher, wie die französischen Neuen Welle-Direktoren beeinflusst

Französisches Kino und französische neue Welle

Das Entgegensetzen dem feststehenden französischen Vorkriegskino (Tradition de la Qualité) durch das Angebot seiner eigenen persönlichen Antworten auf die Frage 'was ist Kino?' und durch den gut formulierenden sein asketischer Stil hat Bresson eine hohe Position unter Gründern der französischen Neuen Welle, solch gewonnen, dass er häufig verzeichnet wird (zusammen mit Alexandre Astruc und André Bazin), weil die Hauptzahlen theoretisch die französische Neue Welle beeinflusst haben. Neue Welle-Pioniere haben häufig Bresson gelobt und haben ihn als ein Prototyp für oder Vorgänger zur Bewegung postuliert, obwohl sie abgetreten werden muss, war dieser Bresson so weder offen experimentell noch so äußerlich politisch wie die Neuen Welle-Filmemacher, und auch seine religiösen Ansichten (Katholizismus und Jansenism) würden für die meisten mit der Bewegung vereinigten Filmemacher nicht attraktiv sein.

In seiner Entwicklung für die Auteur Theorie verzeichnet François Truffaut Bresson unter den wenigen Hauptdirektoren der Begriff "Auteur" kann darauf echt angewandt werden, und nennt ihn später als eines der einzigen Beispiele von Direktoren, die sich sogar den so genannten "unfilmable" Szenen mit dem Filmbericht zu seiner Verfügung nähern konnten. Jean-Luc Godard hat sich auch nach Bresson mit der hohen Bewunderung umgesehen, seine Position im französischen Kino mit diesem von Dostoevsky in der russischen Literatur und Mozart in der deutschen Musik ("Robert Bresson vergleichend, ist französisches Kino, wie Dostoevsky der russische Roman ist und Mozart die deutsche Musik ist.") Drehbuchautor und Direktor Alain Cavalier beschreiben auch die Rolle von Bresson zentral nicht nur in der Neuen Welle-Bewegung, aber für das französische Kino im Allgemeinen, "Im französischen Kino zitierend, Sie haben einen Vater und eine Mutter: Der Vater ist Bresson, und die Mutter ist Renoir mit Bresson, der die Strenge des Gesetzes und der Wärme von Renoir und der Wohltat vertritt. Umso besser hat französisches Kino und wird Bresson irgendwie in Verbindung stehen müssen."

Notierungen

"Mein Film ist zuerst in meinem Kopf geboren, stirbt auf Papier; wird von den lebenden Personen und echten Gegenständen wiederbelebt, die ich verwende, die auf dem Film getötet, aber, in eine bestimmte Ordnung gelegt und auf einem Schirm geplant werden, wieder wie Blumen in Wasser lebendig werden." - Robert Bresson

"Wenn Sie nicht wissen, was Sie tun, und was Sie tun, ist am besten - der Inspiration ist."

"Das gewöhnlichste Wort, wenn gestellt, in den Platz, erwirbt plötzlich Helligkeit. Das ist die Helligkeit, mit der Ihre Images scheinen müssen."

"Kino, Radio, Fernsehen, sind Zeitschriften eine Schule der Unachtsamkeit: Leute schauen ohne das Sehen, hören in ohne das Hören." - Robert Bresson

"Laufen Sie hinter Dichtung nicht her. Es dringt ohne Unterstützung durch die Spalten ein." - Robert Bresson

Preise und Nominierungen

Robert Bresson wurde die Karriere Goldener Löwe 1989 durch die Venediger Filmfestspiele gegeben

• Journal d'un curé de campagne (1951) - Tagebuch eines Landpriesters
• Venediger Filmfestspiele internationaler Preis-Sieger
• Italienische Venediger Filmfestspiele-Filmkritiker erkennen Sieger zu
• Venediger Filmfestspiele OCIC Preis-Sieger
• Öffnungsauflauf von Un condamné à mort s'est échappé ou Le où il veut (1956) - Ein Mann ist Entkommen
• Cannes Film Festival Prix de la mise en scène Winner
• Taschendieb (1959) - Taschendieb
• Berliner Filmfestspiele goldener Bärenvorgeschlagener
• Procès de Jeanne d'Arc (1962) - Die Probe mit Joan of Arc
• Cannes Film Festival Special Prix du Jury Winner
• Cannes Filmfestspiele OCIC Preis-Sieger
• Au hasard Balthazar (1966) - Balthazar

Venediger Filmfestspiele OCIC Preis-Sieger

• Venediger Filmfestspiele-Jury Hommage
• Mouchette (1967)

Cannes Filmfestspiele OCIC Preis-Sieger

• Venediger Filmfestspiele Preis-Sieger von Pasinetti
• Quatre nuits d'un rêveur (1971) - Vier Nächte eines Träumers
• Berliner Filmfestspiele OCIC Preis-Sieger
• Lancelot du Lac (1974) - Lancelot des Sees
• FIPRESCI Cannes Filmfestspiele-Preis-Sieger (hat Bresson diesen Preis abgelehnt)
• Le diable probablement (1977) - Der Teufel Wahrscheinlich
• Berliner Filmfestspiele-Silberbär - spezieller Jury-Preis.
• Berliner Filmfestspiele-Zwischenfilmpreis-Sieger

Berliner Filmfestspiele OCIC Preis-Sieger

• L'argent (1983) - Geld

Cannes Film Festival Prix de la mise en scène Winner

Filmography

Hauptfilme

• Les Anges du péché (1943)
• Engel der Straßen
• Damen von Les du Bois de Boulogne (1945)
• Die Damen des Bois de Boulogne
• Journal d'un curé de campagne (1951)
• Tagebuch eines Landpriesters
• Öffnungsauflauf von Un condamné à mort s'est échappé ou Le où il veut (1956)
• Ein Mann ist entkommen
• Taschendieb (1959)
• Procès de Jeanne d'Arc (1962)
• Die Probe mit Joan of Arc
• Au hasard Balthazar (1966)
• Balthazar

Mouchette (1967)

• Une femme douce (1969)
• Eine sanfte Frau
• Quatre nuits d'un rêveur (1971)
• Vier Nächte eines Träumers
• Lancelot du Lac (1974)
• Lancelot des Sees
• Le diable probablement (1977)
• Der Teufel wahrscheinlich
• L'argent (1983)
• Geld

Kurze Filme

• Angelegenheiten von Les publiques (1934)
• Öffentliche Angelegenheiten

Bibliografie

Robert Bresson

• Notes sur le Cinématographe - übersetzt als Zeichen auf der Kinematographie und Zeichen auf dem Kameramann in verschiedenen englischen Ausgaben.

Über Robert Bresson

• Robert Bresson: Eine Leidenschaft für den Film von Tony Pipolo (Presse der Universität Oxford; 407 Seiten; 2010) schenkt besondere Aufmerksamkeit psychosexual Aspekten von 13 Eigenschaften des französischen Filmemachers, von Les Anges du peche (1943) zu L'Argent (1983).
• La politique des auteurs, der von André Bazin editiert ist.
• Robert Bresson (Cinematheque Monografien von Ontario, Nr. 2), editiert von James Quandt
• Transzendentaler Stil im Film: Bresson, Ozu, Dreyer durch Paul Schrader
• Robert Bresson: Ein geistiger Stil im Film, durch Joseph Cunneen
• Robert Bresson, durch Philippe Arnauld, Cahiers du cinema, 1986
• Die Filme von Robert Bresson, Ian Cameron (Hrsg.). New York: Praeger Herausgeber, 1969.
• Robert Bresson, durch Keith Reader, Universität von Manchester Presse, 2000.
• "Robert Bresson", ein Gedicht von Patti Smith von ihrem 1978 schreibt Babel ein
• "Geistiger Stil in den Filmen von Robert Bresson", ein Kapitel in Susan Sontag Gegen die Interpretation und anderen Aufsätze, New York: Pikador, 1966.
• Robert Bresson (Revidiert), James Quandt (Hrsg.), Cinematheque Ontario Monographs, 2012 (752 Seiten) (internationale Standardbuchnummer: 978-0-9682969-5-0)

Siehe auch

• Französische neue Welle
• Kino Frankreichs
• Auteur Theorie

Links

Informations-

• Robert-Bresson.com: Quelle, die den Filmen von Bresson gewidmet ist
• Eine Bibliografie von Bresson (2008)
• Artikel über das Kino von Robert Bresson
• RobertBresson.org: Videos, Bücher, Zeichen... (Französischer)

Interviews

• Interview mit Bresson (1970)
• Interview-Gesamtlänge mit Bresson vom französischen Fernsehen 1960
• Innerhalb des L'Argent von Bresson: Interview mit dem Besatzungsmitglied Jonathan Hourigan, durch Colin Burnett