Ernst Ingmar Bergman (am 14. Juli 1918 - am 30. Juli 2007) war ein schwedischer Direktor, Schriftsteller und Erzeuger für den Film, die Bühne und das Fernsehen. Beschrieben von Woody Allen als "wahrscheinlich der größte Filmkünstler haben alle Dinge seit der Erfindung der Film-Kamera in Betracht gezogen," wird er als einer der vollendetesten und einflussreichen Filmregisseure aller Zeiten anerkannt.

Er hat mehr als sechzig Filme und Dokumentarfilme für die filmische Ausgabe und für das Fernsehen geleitet, von denen die meisten er auch geschrieben hat, und hat mehr als hundertsiebzig Spiele geleitet. Unter seiner Gesellschaft von Schauspielern waren Harriet Andersson, Liv Ullmann, Gunnar Björnstrand, Bibi Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin und Max von Sydow. Die meisten seiner Filme wurden in der Landschaft Schwedens gesetzt. Seine Hauptthemen waren Tod, Krankheit, Glaube, Verrat und Wahnsinn.

Bergman war seit mehr als sechs Jahrzehnten energisch. 1976 wurde seine Karriere als das Ergebnis einer verpfuschten kriminellen Untersuchung für die angebliche Einkommensteuer-Vermeidung ernstlich bedroht. Empört hat Bergman mehrere während der Produktion aufgehoben, hat sein Studio geschlossen, und ist in selbst auferlegtes Exil in Deutschland seit acht Jahren eingetreten.

Frühes Leben

Ingmar Bergman ist in Uppsala, Schweden, dem Sohn von Erik Bergman, einem lutherischen Minister und später Geistlichem dem König Schwedens, und Karin Akerblom, einer Krankenschwester geboren gewesen. Er ist mit seinem älteren Bruder Dag und Schwester Margareta aufgewachsen, die durch religiöse Bilder und Diskussion umgeben ist. Sein Vater war ein konservativer Kirchspiel-Minister mit strengen parenting Konzepten. Ingmar wurde in dunklen Wandschränken für "Übertretungen" wie Befeuchtung das Bett abgeschlossen. "Während Vater weg in der Kanzel gepredigt hat und die Kongregation gebetet hat, gesungen hat oder gehört hat" hat Ingmar in seiner Autobiografie Laterna Magica geschrieben:

Obwohl erhoben, in einem frommen lutherischen Haushalt hat Bergman später festgestellt, dass er seinen Glauben mit acht verloren hat, und sich nur mit dieser Tatsache geeinigt hat, während er Winterlicht gemacht hat. Das Interesse von Bergman am Theater und Film hat früh begonnen: "Im Alter von 9 Jahren hat er eine Reihe von Zinnsoldaten gegen eine magische Laterne, ein Besitz getauscht, der den Kurs seines Lebens geändert hat. Innerhalb eines Jahres hatte er geschaffen, indem er mit diesem Spielzeug, einer privaten Welt gespielt hat, in der er sich völlig zuhause gefühlt hat, hat er zurückgerufen. Er hat seine eigene Landschaft, Marionetten und sich entzündende Effekten geformt und hat Marionettenproduktion von Spielen von Strindberg gegeben, in denen er alle Teile gesprochen hat."

1934, im Alter von 16, wurde er nach Deutschland gesandt, um den Sommerurlaub mit Familienfreunden auszugeben. Er hat einer nazistischen Versammlung in Weimar beigewohnt, an dem er Adolf Hitler gesehen hat. Er hat später in Laterna Magica (Die Magische Laterne) über den Besuch nach Deutschland geschrieben, beschreibend, wie die deutsche Familie ein Bildnis von Adolf Hitler auf der Wand durch sein Bett gestellt hatte, und dass "viele Jahre lang ich auf der Seite von Hitler war, die durch seinen Erfolg erfreut ist und durch seine Niederlagen betrübt ist". Bergman hat zwei fünfmonatiges Strecken der obligatorischen Wehrpflicht getan.

1937 ist er hereingegangen Stockholmer Universität Universität (hat später Stockholmer Universität umbenannt), um Kunst und Literatur zu studieren. Er hat den grössten Teil seiner Zeit verbracht, die am Studententheater beteiligt ist, und ist ein "echter Filmsüchtiger" geworden. Zur gleichen Zeit hat eine romantische Beteiligung zu einer Unterbrechung mit seinem Vater geführt, der seit Jahren gedauert hat. Obwohl er nicht graduiert hat, hat er mehrere Spiele, sowie eine Oper geschrieben, und ist ein Helfer-Direktor an einem Theater geworden. 1942 wurde ihm die Chance direkter seiner eigenen Schriften, des Todes von Caspar gegeben. Das Spiel wurde von Mitgliedern von Svensk Filmindustri gesehen, der dann Bergman eine Position angeboten hat, die an Schriften arbeitet. 1943 hat er Sonst Fischer geheiratet.

Karriere

Filmarbeit

Die Filmkarriere von Bergman hat 1941 mit seinem Neuschreiben von Schriften begonnen, aber seine erste Hauptausführung bestand 1944 darin, als er das Drehbuch für die Qual/Raserei (Hets), ein von Alf Sjöberg geleiteter Film geschrieben hat. Zusammen mit dem Schreiben des Drehbuches wurde ihm auch Position als Helfer-Direktor zum Film gegeben. In seiner zweiten autobiografischen Arbeit, Images: Mein Leben im Film, Bergman beschreibt das Filmen der Äußeren als sein wirklicher Film directorial Debüt. Der internationale Erfolg dieses Films hat zur ersten Gelegenheit von Bergman geführt, ein Jahr später zu befehlen. Während der nächsten zehn Jahre hat er geschrieben und hat mehr als ein Dutzend Filme einschließlich Des Teufels Mutwillig/Gefängnis (Fängelse) 1949 und Die Nackte Nacht/Sägemehl und das Lametta (Gycklarnas afton) und Sommer mit Monika (Sommaren med Monika), beide von 1953 geleitet.

Bergman hat zuerst Welterfolg mit dem Lächeln einer Sommernacht (Sommarnattens leende) (1955) erreicht, der für den "besten poetischen Humor" gewonnen hat und für den Palme d'Or an Cannes im nächsten Jahr berufen wurde. Dem wurde vom Siebenten Siegel (Det sjunde inseglet) und Wilde Erdbeeren (Smultronstället) gefolgt, der in zehn Monate entfernt Schweden 1957 veröffentlicht ist. Das Siebente Siegel hat einen speziellen Jury-Preis gewonnen und wurde für den Palme d'Or an Cannes berufen, und Wild Strawberries hat zahlreiche Preise für Bergman und seinen Stern, Victor Sjöström gewonnen. Bergman hat fortgesetzt, seit den nächsten zwei Jahrzehnten produktiv zu sein. Vom Anfang der 1960er Jahre hat er viel von seinem Leben auf der schwedischen Insel Fårö ausgegeben, wo er mehrere Filme gemacht hat.

Am Anfang der 1960er Jahre hat er drei Filme geleitet, die das Thema des Glaubens und der Zweifel im Gott, Durch ein Glas Dunkel (Såsom i en Spegel - 1961), Winterlicht (Nattvardsgästerna - 1962), und Das Schweigen (Tystnaden - 1963) erforscht haben. Kritiker haben den Begriff geschaffen, dass die allgemeinen Themen in diesen drei Filmen Trilogie oder filmisches Triptychon vertreten haben. Bergman hat am Anfang geantwortet, dass er diese drei Filme als eine Trilogie nicht geplant hat, und dass er keine allgemeinen Motive in ihnen sehen konnte, aber er ist später geschienen, den Begriff mit einer Zweideutigkeit angenommen zu haben. 1964 hat er eine Parodie auf Fellini mit Allen Diesen Frauen gemacht.

1966 hat er Charakter, ein Film geleitet, dass er selbst eine seiner wichtigsten Arbeiten gedacht hat. Während der schockierend experimentelle Film wenige Preise gewonnen hat, betrachten viele es als sein Meisterwerk. Andere bemerkenswerte Filme der Periode schließen Den Reinen Frühling (Jungfrukällan - 1960), Stunde des Wolfs (Vargtimmen - 1968), Scham (Skammen - 1968) und Eine Leidenschaft der Leidenschaft / von Anna (En Passion - 1969) ein. Bergman hat auch umfassend für das schwedische Fernsehen in dieser Zeit erzeugt. Zwei Arbeiten des Zeichens waren Szenen von einer Ehe (Scener ur ett äktenskap - 1973) und Die Magische Flöte (Trollflöjten - 1975).

Nach seiner Verhaftung 1976 wegen der Steuervermeidung hat Bergman geschworen, dass er nie wieder Filme in Schweden machen würde. Er hat sein Filmstudio auf der Insel Fårö geschlossen und ist in selbst auferlegtes Exil eingetreten. Er hat kurz die Möglichkeit des Arbeitens in Amerika und seines folgenden Films gedacht, das Ei der Schlange (1977) war eine deutsch-US-amerikanische Produktion und sein zweiter Englischsprachiger Film (das erste, das der 1971 "Die Berührung" ist). Dem wurde ein Jahr später mit einer britisch-norwegischen Co-Produktion der Herbstsonate (Höstsonaten - 1978) die Hauptrolle spielende Ingrid Bergman gefolgt. Derjenige anderer Film, den er geleitet hat, war Vom Leben der Marionetten (Dem. von Aus Leben der Marionetten - 1980) eine britisch-deutsche Co-Produktion.

1982 ist er provisorisch zu seinem Heimatland zurückgekehrt, um Fanny und Alexander (Fanny och Alexander) zu leiten. Bergman hat festgestellt, dass der Film sein letztes sein würde, und dass später er sich darauf konzentrieren würde, Theater zu leiten. Seitdem hat er mehrere Drehbücher geschrieben und hat mehrere Fernsehen specials geleitet. Als mit der vorherigen Arbeit für das Fernsehen wurde etwas von dieser Produktion später in Theatern veröffentlicht. Das letzte war solche Arbeit Sarabande (2003), eine Fortsetzung zu Szenen von einer Ehe und hat durch Bergman befohlen, als er vierundachtzig Jahre alt war.

Repertoiretheater

Bergman hat ein persönliches "Repertoiretheater" von schwedischen Schauspielern entwickelt, die er wiederholt in seinen Filmen, einschließlich Max von Sydows, Bibi Anderssons, Harriet Anderssons, Erland Josephsons, Ingrid Thulins, Gunnel Lindblom, Bengt Ekerot, Anders Eks und Gunnar Björnstrands geworfen hat, von denen jeder in mindestens fünf Eigenschaften von Bergman erschienen ist. Norwegische Schauspielerin Liv Ullmann, die in neun der Filme von Bergman und eines Fernsehfilms (Sarabande) erschienen ist, war das letzte, um sich dieser Gruppe (im 1966-Filmcharakter) anzuschließen, und ist schließlich am nächsten vereinigt mit Bergman sowohl künstlerisch als auch persönlich geworden. Sie hatten eine Tochter zusammen, Linn Ullmann (geborener 1966).

Bergman hat begonnen, mit Sven Nykvist, seinem Kameramann 1953 zu arbeiten. Zwei von ihnen haben sich entwickelt und aufrechterhalten eine Arbeitsbeziehung der genügend engen Beziehung, um Bergman zu erlauben, sich über die Zusammensetzung eines Schusses bis zum Tag nicht zu sorgen, bevor es gefilmt wurde. Am Morgen des Schusses würde er mit Nykvist über die Stimmung und Zusammensetzung kurz sprechen, auf die er gehofft hat, und dann verlassen Sie Nykvist, um zu arbeiten, an Unterbrechung oder Anmerkung bis zur Postproduktionsdiskussion des folgenden Tagesplans Mangel habend.

Finanzierung

Durch die eigene Rechnung von Bergman hatte er nie ein Problem mit der Finanzierung. Er hat zwei Gründe dafür zitiert: Ein, dass er in den Vereinigten Staaten nicht gelebt hat, die er, wie gequält, mit dem Kassenertrag angesehen hat; und zwei, dass seine Filme dazu geneigt haben, billige Angelegenheiten zu sein. (Schreie und Flüstern wurden zum Beispiel für ungefähr 450,000 $ beendet, während Szenen von einer Ehe, einer Sechs-Episoden-Fernseheigenschaft, nur 200,000 $ kosten.)

Technik

Bergman hat gewöhnlich sein eigenes Drehbuch geschrieben, an sie seit Monaten oder wenige Jahre vor dem Starten des wirklichen Prozesses des Schreibens denkend, das er als etwas langweilig angesehen hat. Seine früheren Filme werden sorgfältig gebaut und werden entweder auf seinen Spielen gestützt oder in der Kollaboration mit anderen Autoren geschrieben. Bergman hat festgestellt, dass in seinen späteren Arbeiten, wenn bei Gelegenheit seine Schauspieler Sachen verschieden von seiner eigenen Absicht würden machen wollen, er sie lassen würde, bemerkend, dass die Ergebnisse häufig "unglückselig" waren, als er so nicht getan hat. Als seine Karriere fortgeschritten ist, hat Bergman zunehmend seine Schauspieler ihren Dialog improvisieren lassen. In seinen letzten Filmen hat er gerade die Ideen geschrieben, die die Szene informieren, und hat seinen Schauspielern erlaubt, den genauen Dialog zu bestimmen. Als er tägliche Stürme angesehen hat, hat Bergman die Wichtigkeit davon betont, kritisch zu sein, aber ungefühlsbetont, behauptend, dass er sich nicht gefragt hat, wenn die Arbeit groß oder schrecklich ist, aber wenn es genügend ist, oder wenn es wiedergeschossen werden muss.

Themen

Die Filme von Bergman befassen sich gewöhnlich mit existenziellen Fragen der Sterblichkeit, der Einsamkeit und des religiösen Glaubens. Während diese Themen zerebral scheinen konnten, sexueller Wunsch seinen Weg zum Vordergrund der meisten seiner Filme gefunden hat, ob die Einstellung eine mittelalterliche Plage (Das Siebente Siegel), Familientätigkeit aus der Oberschicht am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts Uppsala (Fanny und Alexander) oder zeitgenössische Entfremdung (Das Schweigen) war. Seine Frauengestalten bleiben gewöhnlich mehr mit ihrer Sexualität in Verbindung als die Männer, und furchtlos, um es manchmal mit der atemberaubenden Offenkeit öffentlich zu verkündigen (z.B, Schreie und Flüstern), wie die Arbeit "des Zauberkünstlers definieren würde," weil Bergman sich in einer 1960-Titelgeschichte des Time Magazines genannt hat. In einem Interview mit Playboy 1964 hat er gesagt:" ... Die Manifestation des Geschlechtes, ist und besonders zu mir, für vor allem sehr wichtig, ich will bloß intellektuelle Filme nicht machen. Ich will, dass Zuschauer meine Filme fühlen, zu fühlen. Das zu mir ist viel wichtiger als ihr Verstehen von ihnen." Film, Bergman hat gesagt, war seine anspruchsvolle Herrin.

Die Ansichten von Bergman auf seiner Karriere

Wenn gefragt, nach seinen Filmen hat Bergman gesagt, dass er Winterlicht gehalten hat, Charakter, und Schreie und Flüstern in der höchsten Rücksicht, obwohl in einem Interview 2004, hat Bergman gesagt, dass er durch seine eigenen Filme "deprimiert" wurde und sie nicht mehr beobachten konnte. In diesen Filmen hat er gesagt, er hat geschafft, das Medium zu seiner Grenze zu stoßen. Bergman hat bei zahlreichen Gelegenheiten festgesetzt (zum Beispiel im Interview-Buch Bergman auf Bergman), dass Das Schweigen das Ende des Zeitalters bedeutet hat, in dem religiöse Fragen eine Hauptsorge seiner Filme waren.

Theaterarbeit

Obwohl Bergman wegen seines Beitrags zum Kino allgemein berühmt war, war er auch ein energischer und produktiver Regisseur sein ganzes Leben. Während seiner Studien an der Stockholmer Universität ist er energisch in seinem Studententheater geworden, wo er einen Namen für sich bald gemacht hat. Seine erste Arbeit nach der Graduierung war als ein Auszubildender-Direktor an einem Stockholmer Theater. In sechsundzwanzig Jahren ist er der jüngste Theaterbetriebsleiter in Europa am Theater des Helsingborg City geworden. Er ist an Helsingborg seit drei Jahren geblieben und ist dann der Direktor am Theater der Stadt Gothenburg von 1946 bis 1949 geworden.

Er ist Direktor des Theaters der Stadt Malmö 1953 geworden und ist seit sieben Jahren geblieben. Viele seiner Sternschauspieler waren Leute, mit denen er begonnen hat, an der Bühne zu arbeiten, und mehrere Leute in der "Truppe von Bergman" seiner Filme der 1960er Jahre aus dem Stadttheater von Malmö (Max von Sydow, zum Beispiel) gekommen sind. Er war der Direktor des Königlichen Dramatischen Theaters in Stockholm von 1960 bis 1966 und Betriebsleiters von 1963 bis 1966, wo er eine langfristige Kollaboration mit dem Ballettmeister Donya Feuer begonnen hat.

Nachdem Bergman Schweden wegen des Steuervermeidungsereignisses verlassen hat, ist er Direktor des Residenz Theaters Münchens, Deutschland (1977-84) geworden. Er ist energisch im Theater im Laufe der 1990er Jahre geblieben und hat seine Endproduktion auf der Bühne mit Henrik Ibsen Die Wilde Ente am Königlichen Dramatischen Theater 2002 gemacht. Eine ganze Liste der Arbeit von Bergman im Theater kann unter der "Bühne-Produktion und dem Radiotheater Kredite" an Ingmar Bergman filmography gefunden werden.

Steuervermeidungsanklagen

Am 30. Januar 1976, während er den Totentanz von August Strindberg am Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm geprobt hat, wurde er von zwei in Zivilkleidung verkleideten Polizisten angehalten und wegen der Einkommensteuer-Vermeidung angeklagt. Der Einfluss des Ereignisses auf Bergman war verheerend. Er hat eine Nervendepression infolge der Erniedrigung ertragen und wurde in einem Staat der tiefen Depression hospitalisiert.

Die Untersuchung wurde auf eine angebliche 1970-Transaktion von 500,000 schwedischen kronor (SEK) zwischen der schwedischen Gesellschaft von Bergman Cinematograf und seinem schweizerischen Unterstützungscharakter, eine Entität eingestellt, die für das Zahlen von Gehältern ausländischen Schauspielern hauptsächlich verwendet wurde. Bergman hat Charakter aufgelöst, 1974 durch die schwedische Zentralbank benachrichtigt, und hat nachher das Einkommen gemeldet. Am 23. März 1976 hat der spezielle Ankläger Anders Nordenadler die Anklagen gegen Bergman fallen lassen, sagend, dass das angebliche Verbrechen keine gesetzliche Basis hatte, sagend, dass es dem Holen "von Anklagen gegen eine Person ähnlich sein würde, die sein eigenes Auto gestohlen hat, denkend, dass es von jemandem anderen war". Generaldirektor Gösta Ekman, Chef des schwedischen US-Finanzamtes, hat die erfolglose Untersuchung verteidigt, sagend, dass sich die Untersuchung mit wichtigem gesetzlichem Material befasste, und dass Bergman gerade wie jeder andere Verdächtige behandelt wurde. Er hat Reue ausgedrückt, dass Bergman das Land verlassen hatte, hoffend, dass Bergman eine "stärkere" Person jetzt war, als die Untersuchung gezeigt hatte, dass er kein Unrecht getan hatte.

Wenn auch die Anklagen fallen gelassen waren, ist Bergman niedergeschlagen geworden, fürchtend, dass er nie wieder zur Richtung zurückkehren würde. Trotz Entschuldigungen durch den schwedischen Premierminister Olof Palme, hohe öffentliche Zahlen, und Führer der Filmindustrie, hat er versprochen, wieder in Schweden nie zu arbeiten. Er hat sein Studio auf der Insel Fårö geschlossen, hat zwei bekannt gegebene Filmprojekte aufgehoben, und ist in selbst auferlegtes Exil in München, Deutschland eingetreten. Harry Schein, Direktor des schwedischen Filminstituts, hat den unmittelbaren Schaden als zehn Millionen SEK (kronor) und Hunderte von verlorenen Jobs geschätzt.

Zurückkehren

Obwohl er fortgesetzt hat, von München durch die Mitte 1978 zu funktionieren, hatte Bergman etwas von seiner Bitterkeit zur Regierung Schwedens überwunden. Im Juli dieses Jahres hat er Schweden besucht, seinen sechzigsten Geburtstag an Fårö feiernd, und hat teilweise seine Arbeit als ein Direktor am Königlichen Dramatischen Theater fortgesetzt. Um seine Rückkehr zu beachten, hat das schwedische Filminstitut einen neuen Preis von Ingmar Bergman gestartet, der jährlich für die Vorzüglichkeit in der Filmherstellung zuzuerkennen ist.

Und doch, er ist in München bis 1984 geblieben. In einem der letzten Hauptinterviews mit Bergman, geführt 2005 an der Insel Fårö, hat Bergman gesagt, dass trotz, aktiv während des Exils zu sein, er acht Jahre seines Berufslebens effektiv verloren hatte.

Bergman hat sich von der Filmherstellung im Dezember 2003 zurückgezogen. Er hatte Hüfte-Chirurgie im Oktober 2006 und machte eine schwierige Wiederherstellung. Er ist friedlich in seinem Schlaf, an seinem Haus auf Fårö, am 30. Juli 2007, im Alter von neunundachtzig Jahren, derselbe Tag gestorben, dass ein anderer berühmter Filmregisseur, Michelangelo Antonioni, auch gestorben ist. Er wurde auf der Insel am 18. August 2007 in einer privaten Zeremonie begraben. Ein Platz im Friedhof von Fårö war zu ihm unter der schweren Geheimhaltung bereit. Obwohl er auf der Insel Fårö begraben wurde, wurden sein Name und Geburtsdatum unter dem Namen seiner Frau auf einer Grabstätte am Friedhof von Roslagsbro, Norrtälje Stadtbezirk mehrere Jahre vor seinem Tod eingeschrieben.

Am 6. April 2011 hat die Bank Schwedens bekannt gegeben, dass das Bildnis von Bergman auf der neuen 200 kronor Banknote zeigen wird, in 2014-15 beginnend.

Familie

Bergman wurde fünfmal geheiratet:

• Am 25. März 1943 - 1945, Sonst Fisher, Ballettmeister und Tänzer (geschieden). Kinder:
• Lena Bergman, Schauspielerin, geborener 1943.
• Am 22. Juli 1945 - 1950, Ellen Lundström, Ballettmeister und Filmregisseur (geschieden). Kinder:
• Eva Bergman, Filmregisseur, geborener 1945,
• Jan Bergman, Filmregisseur (1946-2000), und
• Zwillingsmatten und Anna Bergman, sowohl Schauspieler als auch Filmregisseure und geboren 1948.
• 1951 - 1959, Gun Grut, Journalist (geschieden). Kinder:
• Ingmar Bergman der Jüngere, Luftfahrtgesellschaft-Kapitän, geborener 1951.
• 1959 - 1969, Käbi Laretei, Konzertpianist (geschieden). Kinder:
• Daniel Bergman, Filmregisseur, geborener 1962.
• Am 11. November 1971 - am 20. Mai 1995, Ingrid von Rosen (Mädchenname Karlebo) (verwitwet). Kinder:
• Maria von Rosen, Autor, geborener 1959.

Die ersten vier Ehen haben in der Scheidung geendet, während das letzte geendet hat, als seine Frau Ingrid an Magen-Krebs 1995, im Alter von 65 gestorben ist. Beiseite von seinen Ehen hatte Bergman romantische Beziehungen mit Schauspielerinnen Harriet Andersson (1952-55), Bibi Andersson (1955-59) und Liv Ullmann (1965-70). Er war der Vater des Schriftstellers Linn Ullmann mit der Schauspielerin Liv Ullmann. Insgesamt hatte Bergman neun Kinder, von denen eines er vorgestorben hat. Bergman ist schließlich mit allen Müttern außer Liv Ullmann verheiratet gewesen, aber seine Tochter mit seiner letzten Frau, Ingrid von Rosen, wurde zwölf Jahre vor ihrer Ehe geboren.

Einfluss

Viele Filmemacher haben Bergman gelobt und seine Arbeit als ein Haupteinfluss selbstständig zitiert:

• Woody Allen hat sich auf Bergman als "wahrscheinlich der größte Filmkünstler, alle Dinge betrachtet seit der Erfindung der Film-Kamera bezogen."
• Robert Altman
• Pedro Almodóvar
• Olivier Assayas
• Francis Ford Coppola hat festgesetzt: "Mein Liebling aller Zeiten, weil er Leidenschaft, Gefühl aufnimmt und Wärme" hat
• Guillermo del Toro hat festgesetzt: 'Bergman als ein Fabeldichter - mein Liebling - mesmerisiert absolut.'
• Todd Field hat festgesetzt: "Er war unser Tunnel-Mann, der die Aquädukte unseres filmischen gesammelten Unbewussten baut."
• Krzysztof Kieślowski hat festgesetzt: "Dieser Mann ist einer der wenigen Filmregisseure — vielleicht der einzige in der Welt — um so viel über die menschliche Natur gesagt zu haben, wie Dostoevsky oder Camus."
• Stanley Kubrick hat festgesetzt: "Ich glaube, dass Ingmar Bergman, Vittorio De Sica und Federico Fellini die nur drei Filmemacher in der Welt sind, die nicht nur künstlerische Opportunisten sind. Dadurch meine ich, dass sie nicht gerade sitzen und auf eine gute Geschichte warten, um mitzukommen und es dann zu machen. Sie haben einen Gesichtspunkt, der immer wieder und wieder in ihren Filmen ausgedrückt wird, und sie selbst schreiben oder ursprüngliches für sie geschriebenes Material haben."
• Ang Lee hat festgesetzt: "Für mich ist der Filmemacher Bergman der größte Schauspieler von allen..."
• François Ozon
• Der Chan-wook Park
• Eric Rohmer hat festgesetzt: "Das Siebente Siegel ist 'der schönste Film jemals'"
• Marjane Satrapi
• Mamoru Oshii
• Paul Schrader hat festgesetzt: "Ich hätte keinen meiner Filme gemacht oder geschrieben, dass Schriften wie Taxichauffeur ihn nicht gewesen für Ingmar Bergman hatten. Was er übrighat, ist ein Vermächtnis, das größer ist als jeder andere Direktor. Ich denke das außergewöhnliche Ding, dass Bergman dafür nicht vergessen, anders wird als sein Körper der Arbeit, war, dass er wahrscheinlich mehr getan hat als irgendjemand, um Kino ein Medium des persönlichen und introspektiven Werts zu machen."
• Martin Scorsese hat festgesetzt: "Ich glaube, dass ich es wie das gestellt hatte: Wenn Sie in den 50er Jahren und die 60er Jahre und eines bestimmten Alters, eines Teenagers auf Ihrem Weg zum Werden ein Erwachsener lebendig waren, und Sie Filme haben machen wollen, sehe ich nicht, wie Sie unter Einfluss Bergmans nicht sein konnten. Sie hätten eine bewusste Anstrengung, und sogar dann machen müssen, der Einfluss hätte durch geschlichen."
• Steven Spielberg hat festgesetzt: "Seine Liebe zum Kino gibt mir fast ein schuldiges Gewissen."
• Andrei Tarkovsky Tarkovsky hat Bergman in der sehr hohen Rücksicht gehalten, ihn und Robert Bresson als seine zwei Lieblingsfilmemacher bemerkend, feststellend, dass "Ich mich nur für die Ansichten von zwei Menschen interessiere: Einer wird Bresson und einen genannten Bergman genannt". Solcher war der Einfluss von Bergman, der letzte Film von Tarkovsky wurde in Schweden mit Sven Nykvist, dem langfristigen Kameramann von Bergman, und mehreren der begünstigten Schauspieler von Bergman einschließlich Erland Josephsons gemacht. Bergman hatte ebenfalls große Rücksicht für Tarkovsky, festsetzend; "Tarkovsky für mich ist der größte Direktor"
• André Téchiné
• Liv Ullmann
• Asghar Farhadi

Filmography

Populäre Kultur

Eine Parodie von Ingmar Bergman-Themed Veralberungen die Allegorie, Tod (Bergman Das Siebente Siegel) in der Skizze-Komödie-Show zu betrügen, in der Samstagsnacht Lebt Jahreszeit 1: ep.23 (7/24/1976). Die Skizze, betitelter schwedischer Film, wird in der dritten Person durch einen schwedisch sprechenden Tod (Tom Schiller), englische scrollende Untertitel düster erzählt. Der bösartige Off-Kommentar-Dialog, offenbart, um von der Erscheinung des personifizierten Todes auszugehen, beeindruckt verträumt vertiefte Geliebte Sven (Chevy Chase) und Inger (Louise Lasser), die eine Verhöhnung "nicht so still" Tod für die Pizza senden.

Preise

Oscars

1971 hat Bergman den Gedächtnispreis von Irving G. Thalberg bei der Oscar-Zeremonie erhalten. Drei seiner Filme haben den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film gewonnen. Die Liste seiner Nominierungen und Preise folgt:

• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm der reine Frühling (Jungfrukällan) (1960)
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm Durch ein Glas Dunkel (Såsom i en spegel) (1961)
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm Fanny und Alexander (Fanny och Alexander) (1983)
• Berufen: Am besten ursprüngliches Drehbuch, wilde Erdbeeren (Smultronstället) (1957)
• Berufen: Am besten ursprüngliches Drehbuch durch ein Glas dunkel (1961)
• Berufen: Am besten Ursprüngliches Drehbuch, Schreie und Flüstern (Viskningar och rop) (1974)
• Berufen: Bestes Bild, Schreie und Flüstern (Viskningar och rop) (1974)
• Berufen: Der Beste Direktor, die Schreie und das Flüstern (Viskningar och rop) (1974)
• Berufen: Der Beste Direktor, Von Angesicht zu Angesicht (Ansikte mot ansikte) (1977)
• Berufen: Am besten ursprüngliches Drehbuch, Herbstsonate (Höstsonaten) (1979)
• Berufen: Am besten Ursprüngliches Drehbuch, Fanny und Alexander (Fanny och Alexander) (1983)
• Berufen: Der Beste Direktor, Fanny und Alexander (Fanny och Alexander) (1983)

BAFTA Preise

• Berufen: Bester Film von jeder Quelle, Der Zauberer (Ansiktet) (1960)
• Berufen: Am besten Auslandsfilm, Fanny und Alexander (Fanny och Alexander) (1984)

Berliner Filmfestspiele

• Gewonnen: Goldener Bär für den besten Film, wilde Erdbeeren (Smultronstället) (1957)
• Berufen: Goldener Bär für den Besten Film, Durch ein Glas Dunkel (Såsom i en spegel) (1961)
• Gewonnen: OCIC Preis, durch ein Glas dunkel (1961)

Cesar Awards

• Berufen: Am besten Auslandsfilm, die magische Flöte (Trollflöjten) (1976)
• Berufen: Am besten Auslandsfilm, Herbstsonate (Höstsonaten) (1979)
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm, Fanny und Alexander (Fanny och Alexander) (1984)
• Berufen: Am besten europäischer Film, Sarabande (2005)

Cannes Filmfestspiele

• Gewonnen: Am besten Poetisches Humor-Lächeln einer Sommernacht (Sommarnattens leende) (1955)
• Berufen: Goldenes Palme-Lächeln einer Sommernacht (Sommarnattens leende) (1955)
• Gewonnen: Jury Spezieller Preis Das Siebente Siegel (Det Sjunde inseglet) (1957)
• Berufen: Goldene Palme Das Siebente Siegel (Det Sjunde inseglet) (1957)
• Gewonnen: Der Beste Direktor Brink von Leben (Nära livet) (1958)
• Berufen: Goldener Palme-Rand des Lebens (Nära livet) (1958)
• Gewonnen: Spezielle Erwähnung der reine Frühling (Jungfrukällan) (1960)
• Berufen: Goldene Palme der reine Frühling (Jungfrukällan) (1960)
• Gewonnen: Technische Großartige Preis-Schreie und Flüstern (Viskningar och rop) (1972)
• Gewonnen: Palme von Palmen (1997)
• Gewonnen: Preis der Ökumenischen Jury (1998) (Spezieller Preis für seine ganzen Arbeiten.)

Goldene Erdball-Preise

• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm wilde Erdbeeren (Smultronstället) (1960)
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm der reine Frühling (1961)
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilmszenen von einer Ehe (1975)
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm von Angesicht zu Angesicht (1976)
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilmherbstsonate (1978)
• Gewonnen: Am besten Auslandsfilm Fanny und Alexander (1984)
• Berufen: Am besten Auslandsfilmscham (1968)
• Berufen: Am besten Auslandsfilmschreie und Flüstern (1973)

Andere Preise und besondere Auszeichnungen

• Ausländisches Ehrenmitglied der amerikanischen Kunstakademie und Wissenschaften (1961)
• Der Preis von Dorothy und Lillian Gish (1995)

Siehe auch

• Kino Schwedens
• Liste von Filmkollaborationen

Bibliografie

• Bergman auf Bergman: Interviews mit Ingmar Bergman. Durch Stig Björkman, Torsten Manns und Jonas Sima; übersetzt von Paul Britten Austin. Simon & Schuster, New York. Schwedischer Ausgabe-copyright 1970; englische Übersetzung 1973.
• Filmemacher auf der Filmherstellung: die amerikanischen Filminstitutseminare über Filme und Fernsehen (editiert von Joseph McBride). Boston, Houghton Mifflin Co., 1983.
• Images: Mein Leben im Film, Ingmar Bergman, der durch Marianne Ruuth übersetzt ist. New York, die Bar Arcade. 1994, internationale Standardbuchnummer 1-55970-186-2
• Die Magische Laterne, Ingmar Bergman, der durch Joan Tate New York, Wikinger-Presse, 1988, internationale Standardbuchnummer 0-670-81911-5 übersetzt ist

Links

• Ingmar Bergman von Angesicht zu Angesicht
• Das Fundament von Ingmar Bergman
• Ingmar Bergman alle Poster
• Bergmanorama: Die magischen Arbeiten von Ingmar Bergman
• Die Guardian/NFT interviewen mit Liv Ullmann durch Shane Danielson, am 23. Januar 2001
• Gespräche von Bergman von seinen Träumen und Dämonen im seltenen Interview, durch Xan Brooks, Den Wächter, am 12. Dezember 2001
• Woche von Bergman

• Regilexikon
• Der Stuhl des Direktors von DVDBEAVER auf Bergman, mit Verbindungen zur DVD und den Blu-Strahl-Vergleichen seiner Hauptfilme

Bibliografien

• Bibliografie von Ingmar Bergman (über UC Berkeley)
• Seite von Ingmar Bergman
• Sammlung von Interviews mit Bergman