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Constantin Brâncui

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Constantin Brâncui (Nachname hat manchmal Brâncu  buchstabiert; am 19. Februar 1876 - am 16. März 1957) war ein Bildhauer rumänischen Ursprungs, der seine Karriere in Frankreich gemacht hat. Als ein Kind hat er eine Begabung dafür gezeigt, Holzfarm-Werkzeuge zu schnitzen. Formelle Studien haben ihn zuerst nach Bukarest dann nach München dann zum École des Beaux-Arts in Paris genommen. Sein abstrakter Stil betont saubere geometrische Linien dass Gleichgewicht-Formen, die seinen Materialien mit den symbolischen Anspielungen der Vertretungskunst innewohnend sind. Berühmte Brâncui-Arbeiten schließen die Schlafmuse (1908), Der Kuss (1908), Prometheus (1911), Fräulein Pogany (1913), Der Neugeborene (1915), Vogel im Raum (1919) und Die Säule des Unendliches (Coloana infinitului) ein, der populär als Die Endlose Spalte (1938) bekannt ist. Betrachtet als der Pionier des Modernismus, Brâncui wird den Patriarchen der modernen Skulptur genannt.

Frühe Jahre

Brâncui ist im Dorf des Hobiţa Rumäniens, Gorj, in der Nähe von Târgu Jiu, in der Nähe von Rumäniens Carpathian Bergen, einem Gebiet aufgewachsen, das für seine reiche Tradition von Volkshandwerken, besonders woodcarving bekannt ist. Geometrische Muster des Gebiets werden in seinen späteren Arbeiten gesehen.

Seine Eltern Nicolae und Maria Brâncui waren arme Bauern, die ein spärliches Miterleben erschöpfender Arbeit verdient haben; vom Alter sieben hat Constantin die Herde der Familie der Schafe gehütet. Er hat Talent gezeigt, um Gegenstände aus Holz zu schnitzen, und ist häufig vom Haus davongelaufen, um dem Tyrannisieren seines Vaters und älterer Brüder zu entkommen.

Im Alter von neun Jahren hat Brâncui das Dorf verlassen, um in der nächsten großen Stadt zu arbeiten. An 11 ist er in den Dienst eines Lebensmittelhändlers in Slatina eingetreten; und dann ist er ein Hausangestellter in einem Wirtshaus in Craiova geworden, wo er seit mehreren Jahren geblieben ist. Als er 18 Jahre alt war, hat Brâncui eine Geige mit der Hand mit Materialien geschaffen, die er um seinen Arbeitsplatz gefunden hat. Beeindruckt durch das Talent von Brâncui für das Schnitzen ist ein Industrieller in ihn in der Schule von Craiova von Künsten und Handwerken (coala de arte i meserii) eingegangen, wo er seine Liebe zum holzbearbeitenden verfolgt hat, mit besonderen Auszeichnungen 1898 graduierend.

Er hat sich dann in der Bukarester Schule von Schönen Künsten eingeschrieben, wo er akademische Ausbildung in der Skulptur erhalten hat. Er hat hart gearbeitet, und hat schnell sich als talentiert unterschieden. Eine seiner frühsten überlebenden Arbeiten, unter der Leitung seines Anatomie-Lehrers, Dimitrie Gerotas, ist ein meisterhaft gemachter écorché (Bildsäule eines Mannes mit der Haut, die entfernt ist, um die Muskeln unten zu offenbaren), der am rumänischen Athenaeum 1903 ausgestellt wurde. Obwohl gerade eine anatomische Studie, es die späteren Anstrengungen des Bildhauers ahnen lassen hat, Essenz zu offenbaren aber nicht bloß äußere Erscheinung zu kopieren.

Das Arbeiten in Paris

1903 ist Brâncui nach München, und von dort nach Paris gereist. In Paris wurde er bei der Gemeinschaft von Künstlern und Intellektuellen begrüßt, die von neuen Ideen voll sind. Er hat seit zwei Jahren in der Werkstatt von Antonin Mercié des École des Beaux-Arts gearbeitet und wurde eingeladen, in die Werkstatt von Auguste Rodin einzugehen. Wenn auch er den bedeutenden Rodin bewundert hat, den er das Studio von Rodin nach nur zwei Monaten verlassen hat, sagend, "Kann nichts unter großen Bäumen wachsen."

Nach dem Verlassen der Werkstatt von Rodin hat Brâncui begonnen, den revolutionären Stil zu entwickeln, für den er bekannt ist. Seine erste beauftragte Arbeit, "Das Gebet", war ein Teil eines Grabstein-Denkmals. Es zeichnet eine junge Frau, die sich durchquert, wie sie kniet, und den ersten Schritt zur abstrahierten, nichtwörtlichen Darstellung kennzeichnet, und seinen Laufwerk zeigt, um "nicht die Außenform, aber die Idee, die Essenz von Dingen zu zeichnen." Er hat auch begonnen, mehr Schnitzen, aber nicht die Methode zu tun, die bei seinen Zeitgenossen, diesem des Modellierens in Ton oder Pflaster populär ist, das in Metall, und vor 1908 geworfen würde, er hat fast exklusiv gearbeitet, indem er geschnitzt hat.

In den folgenden wenigen Jahren hat er viele Versionen des "Schlafens der Muse" und "Des Kusses" gemacht, weiter Formen zu geometrischen und spärlichen Gegenständen vereinfachend.

Seine Arbeiten sind populär in Frankreich, Rumänien und den Vereinigten Staaten geworden. Sammler, namentlich John Quinn, haben seine Stücke gekauft, und Rezensenten haben seine Arbeiten gelobt. 1913 wurde die Arbeit von Brâncui sowohl am Salon des Indépendants als auch an der ersten Ausstellung in den Vereinigten Staaten der modernen Kunst, der Waffenkunde-Show gezeigt.

1920 hat er einen notorischen Ruf mit dem Zugang der "Prinzessin X" http://www.philamuseum.org/collections/permanent/51035.html im Salon entwickelt. Die phallische Gestalt des Stückes hat beim Salon, und trotz der Erklärung von Brâncui Anstoß erregt, dass es ein anonymes Bildnis war, hat es von der Ausstellung entfernt. "Prinzessin X" wurde offenbart, um Prinzessin Marie Bonaparte, direkter Nachkomme des jüngeren Bruders von Napoleon Bonaparte zu sein. Brâncui hat vertreten oder hat ihr Leben als ein großer glänzender Bronzephallus karikiert. Dieser Phallus symbolisiert die Obsession des Modells mit dem Penis und ihrer lebenslänglichen Suche, um vaginalen Orgasmus mit der Hilfe von Sigmund Freud zu erreichen.

Um diese Zeit hat er begonnen, die Basen für seine Skulpturen mit viel Sorge und Originalität zu fertigen, weil er sie als wichtig für die Arbeiten selbst betrachtet hat.

Er hat begonnen, an der Gruppe von Skulpturen zu arbeiten, die als "Vogel im Raum" — einfache Gestalten bekannt sind, die einen Vogel im Flug vertreten. Die Arbeiten basieren auf seinem früher "Măiastra" http://www.guggenheim-venice.it/inglese/collections/artisti/dettagli/brancusi_maiastra.html Reihe. In der rumänischen Volkskunde ist der Măiastra ein schöner goldener Vogel, der die Zukunft voraussagt und den Rollladen heilt. Im Laufe der folgenden 20 Jahre würde Brâncui 20 - einige Versionen des "Vogels im Raum" aus Marmor oder Bronze machen.

Fotograf Edward Steichen hat einen der "Vögel" 1926 gekauft und hat ihn in die Vereinigten Staaten verladen. Jedoch haben die Zollbeamten den "Vogel" als ein Kunststück nicht akzeptiert und haben eine Aufgabe auf seinen Import als ein Industrieartikel gelegt. Sie haben die hohe Steuer beladen, die auf rohe Metalle statt keiner Steuer auf die Kunst gelegt ist. Eine Probe im nächsten Jahr hat die Bewertung gestürzt. Das Buch von Athena Tacha Spear, die Vögel von Brâncui, (CAA Monografien XXI, NYU Presse, New York, 1969), haben zuerst die 36 Versionen und ihre Entwicklung vom frühen Măiastra zum Goldenen Vogel des verstorbenen Teenageralters zum Vogel im Raum erledigt, der am Anfang der 20er Jahre erschienen ist, und den Brâncui überall in seinem Leben vervollkommnet hat.

Seine Arbeit ist populär in den Vereinigten Staaten jedoch geworden, und er hat mehrere Male während seines Lebens besucht. Weltberühmtheit 1933 hat ihm die Kommission gebracht, einen Meditationtempel in Indien für den Maharadscha von Indore zu bauen, aber als Brâncui nach Indien 1937 gegangen ist, um die Pläne zu vollenden und Aufbau zu beginnen, war Mahrajah weg und hat Interesse am Projekt verloren, als er zurückgekehrt ist.

1938 hat er das Denkmal des Ersten Weltkriegs in Târgu-Jiu beendet, wo er viel von seiner Kindheit ausgegeben hatte. "Tisch des Schweigens" "Gedenken das Tor des Kusses", und "die Endlose Säule" des Mutes und Opfers von rumänischen Bürgern, die 1916 eine deutsche Invasion bekämpft haben. Die Wiederherstellung dieses Ensembles wurde vom Weltdenkmal-Fonds angeführt und wurde 2004 vollendet.

Das Târgu Jiu Ensemble kennzeichnet die Spitze seiner künstlerischen Karriere. In seinem Bleiben von 19 Jahren hat er weniger als 15 Stücke geschaffen, größtenteils frühere Themen nacharbeitend, und während seine Berühmtheit gewachsen ist, hat er sich zurückgezogen. 1956 hat Zeitschrift Life, "Das Tragen weißer Schlafanzüge und einer gelben zwergmäßigen Kappe berichtet, Brâncui hoppelt heute über sein Studio, das sich zart dafür sorgt und mit dem stillen Gastgeber von Fischvögeln, den Leitern und den endlosen Säulen kommuniziert, die er geschaffen hat."

Brâncui wurde in seinen späteren Jahren von einem rumänischen Flüchtlingspaar gesorgt. Er ist ein französischer Bürger 1952 geworden, um den caregivers seine Erben zu machen, und sein Studio und seinen Inhalt zum Musée National d'Art Moderne in Paris zu hinterlassen

Persönliches Leben

Brâncui hat sich immer auf die einfachen Weisen angezogen, wie die rumänischen Bauern getan haben. Sein Studio war an die Häuser der Bauern von seinem heimischen Gebiet erinnernd: Es gab eine große Platte des Felsens als ein Tisch und ein primitiver Kamin, der denjenigen ähnlich ist, die in traditionellen Häusern in seinem Eingeborenen Oltenia gefunden sind, während der Rest der Möbel von ihm aus Holz gemacht wurde. Brâncui würde sein eigenes Essen, traditionelle rumänische Teller kochen, mit denen er seine Gäste behandeln würde.

Brâncui hat ein großes Spektrum von Interessen von der Wissenschaft bis Musik gehalten. Er war ein guter Geiger, und er würde alte rumänische Volkslieder singen, häufig durch sie seine Gefühle des Heimwehs ausdrückend. Dennoch hat er nie gedacht, nach seinem heimischen Rumänien zurückzukehren, aber er hat es wirklich achtmal besucht.

Sein Kreis von Freunden hat Künstler und Intellektuelle in Paris wie Amedeo Modigliani, Ezra Pound, Henri Pierre Roché, Guillaume Apollinaire, Louise Bourgeois, Pablo Picasso, Man Ray, Marcel Duchamp, Henri Rousseau und Fernand Léger eingeschlossen. Er war ein alter Freund von Zigeunermarie, die auch Rumänin war, und Isamu Noguchi auf ihr Café in Greenwich Village verwiesen hat.

Obwohl umgeben, durch die Pariser Avantgarde hat Brâncui nie den Kontakt mit Rumänien verloren und hatte Freunde von der Gemeinschaft von rumänischen Künstlern und Intellektuellen, die in Paris, einschließlich Benjamin Fondanes, George Enescus, Theodor Palladys, Camil Ressu, Nicolaes Dărăscu, Panait Istrati, Traian Vuia, Eugène Ionesco, Emil Cioran und Paul Celan leben.

Brâncui hat ein besonderes Interesse an Mythologie, besonders rumänischer Mythologie, Volksmärchen und traditioneller Kunst gehalten (der auch einen starken Einfluss auf seine Arbeiten hatte), aber er ist interessiert für die afrikanische und mittelmeerische Kunst ebenso geworden.

Ein talentierter Mann für alles, er hat seinen eigenen Plattenspieler gebaut, und hat die meisten seiner Möbel, Werkzeuge und Türöffnungen gemacht. Seine Weltanschauung hat "das Unterscheiden der Hauptsache vom ephemeren," mit Plato, Lao-Tzu und Milarepa als Einflüsse geschätzt. Er war ein heiligähnlicher Idealist und in der Nähe vom Asketen, seine Werkstatt in einen Platz verwandelnd, wo Besucher die tiefe geistige Atmosphäre bemerkt haben. Jedoch, besonders im Laufe der 10er Jahre und der 20er Jahre, war er als ein Vergnügen-Sucher und Nachtschwärmer in seinem böhmischen Kreis bekannt. Er hat Zigaretten, guten Wein und die Gesellschaft von Frauen genossen. Er hatte ein Kind, John Moore, den er nie anerkannt hat.

Tod und Vermächtnis

Er ist am 16. März 1957 im Alter von 81 Jahren gestorben, 1200 Fotographien und 215 Skulpturen verlassend. Er wurde im Cimetière du Montparnasse in Paris begraben. Auch gelegen in diesem Friedhof sind Bildsäulen, die durch Brâncui für mehrere Mitkünstler geschnitzt sind, die gestorben sind; der am besten bekannte von diesen ist "Le Baiser" ("Der Kuss").

Seine Arbeiten werden im Museum der Modernen Kunst (New York), das Nationale Museum der Kunst Rumäniens (Bukarest) und die Nationalgalerie der Kunst aufgenommen (Washington, D.C.), sowie in anderen Hauptmuseen um die Welt. Das Museum von Philadelphia der Kunst hat zurzeit die größte Sammlung von Brâncui Skulpturen in den Vereinigten Staaten.

Eine Rekonstruktion des ehemaligen Studios von Brâncui in Paris ist für das Publikum offen. Es ist dem Zentrum von Pompidou in bereuen Rambuteau nah. Durch die rumänische Kommunistische Regierung verweigert, hat er einen Teil seiner Sammlung zum französischen Staat hinterlassen vorausgesetzt, dass seine Werkstatt wieder aufgebaut werden, wie es am Tag war, er ist gestorben.

Architekt Klas Anshelm hat Malmö Konsthall entworfen, der sich 1975 geöffnet hat und eine von Europas größten Messehallen für die zeitgenössische Kunst ist, Inspiration für den Aufbau vom Studio von Brâncui, nach dem Besuch des Bildhauers in Paris nehmend.

Brâncui wurde postum zur rumänischen Akademie 1990 gewählt.

2002 wurde eine Skulptur durch Brâncui genannt "Danaide" für $ 18.1 Millionen verkauft, am höchsten, für den ein Skulptur-Stück jemals für die Versteigerung verkauft hatte. Im Mai 2005 hat ein Stück vom "Vogel in der" Raumreihe diese Aufzeichnung gebrochen, für $ 27.5 Millionen in einer Versteigerung von Christie verkaufend. Im Heiligen von Yves Laurent/Pierre Bergé Verkauf am 23. Februar 2009 wurde eine andere Skulptur von Brâncui, "gnädige Frau L.R.", für € 29.185 Millionen ($ 37.2 Millionen) verkauft, einen neuen historischen Rekord brechend.

2011 hat Google seines 135. Geburtstages mit einer Huldigung auf ihrer Hauptseite gedacht.

Brâncui auf seiner eigenen Arbeit

Ausgewählte Arbeiten

Sowohl Vogel im Raum als auch Muse Schlafend, bin ich Skulpturen von belebten Gegenständen; jedoch, verschieden von vom Alten Griechenland oder Rom oder denjenigen von der Hohen Renaissanceperiode, sind diese Kunstwerke im Stil abstrakter.

Der Vogel im Raum ist eine Reihe von den 1920er Jahren. Einer von diesen, gebaut 1925 mit Holz, Stein und Marmor (Richler 178) steht ungefähr 72 Zoll hoch und besteht aus einem schmalen auf einer Holzbasis aufrechten Feder-Stehen. Ähnliche Modelle, aber gemacht von Materialien wie Bronze, wurden auch durch Brâncui erzeugt und in Ausstellungen gelegt.

Das Schlafen Sinnt ich habe verschiedene Versionen ebenso; ein, von 1909-10, wird aus Marmor gemacht und misst 6 ¾ darin. in der Höhe (Adams 549). Das ist ein Modell eines Kopfs ohne einen Körper mit Markierungen, um Eigenschaften wie Haar, Nase, Lippen und geschlossene Augen zu zeigen. In Einer Geschichte der Westkunst sagt Adams, dass die Skulptur "eine abstrakte, krummlinige Qualität und eine glatte Kontur hat, die einen Eindruck der Anmut" (549) schaffen. Die Qualitäten, die die Wirkung erzeugen, können besonders in Form der Augen und im Satz des Mundes gesehen werden.

Andere Arbeiten

Büste eines Jungen (1906)
Das Gebet (1907)
La Sagesse de la Terre (1908)
Fräulein Pogany (1912), Museum von Philadelphia der Kunst
Fräulein Pogany (1913) Zeichnung, die Botarro Sammlung
Der Kuss. 1916, Museum von Philadelphia der Kunst
Prinzessin X (1916)
Gnädige Frau L.R. (1914-1918)
Eine Muse (1917)
Chimäre (1918)
Eileen Lane (1922), die Botarro Sammlung
Vogel im Raum, 1924, Museum von Philadelphia der Kunst
Das Bildnis von Nancy Cunard (hat auch die Hoch entwickelte Junge Dame genannt) (1925-1927)
Le Coq (1935)

Image:Constantin Brancusi - Supliciu 1. JPG|Constantin Brancusi - Qual 1

Image:Constantin Brancusi - Kappe de copil. JPG|Constantin Brancusi - Kopf eines Kindes

Image:Constantin Brancusi - Visul. JPG|Constantin Brancusi - Der Traum

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In der Fiktion

Im 1988-Film sinnt Kurzer Stromkreis 2, ein Mann, der durch eine Außenausstellung spazieren geht, nach, dass der stationäre Johnny 5 Roboter, wer auch das Ausstellungsstück bewundert, "ein früher Brâncui ist."
Im 2000-Film Mission zu Mars wird das "Gesicht auf Mars" nach dem Brâncui's modelliert, "Muse Schlafend".

Bibliografie

Tom Sandqvist, Dada Osten - Die Rumänen des Kabaretts Voltaire, MIT Presse, 2006, internationale Standardbuchnummer 0-262-19507-0
Adams, Laura S. Eine Geschichte der Westkunst. 4. Hrsg. New York: McGraw-Hügel, 2005.
Richler, Martha. Nationalgalerie der Kunst, Washington: Eine Welt der Kunst. London: Bücher von Scala, 1998.