Programm-Musik oder Programm-Musik sind ein Typ der Kunstmusik, die versucht, einen Extramusikbericht musikalisch zu machen. Der Bericht selbst könnte dem Publikum in der Form von Programm-Zeichen angeboten werden, fantasievolle Korrelationen mit der Musik einladend. Das paradigmatische Beispiel ist Symphonie fantastique von Hector Berlioz, der eine drogenindizierte Reihe von krankhaften Fantasien bezüglich der unerwiderten Liebe eines empfindlichen Dichters verbindet, der Mord, Ausführung und die Qualen der Hölle einschließt. Das Genre kulminiert in den symphonischen Arbeiten von Richard Strauss, die Narrationen der Abenteuer von Don Quijote, Bis zu Eulenspiegel, dem Innenleben des Komponisten und einer Interpretation der Philosophie von Nietzsche des Übermenschen einschließen. Folgender Strauss, das Genre hat sich geneigt, und neue Arbeiten mit ausführlich dem Bericht-Inhalt sind selten. Dennoch setzt das Genre fort, einen Einfluss auf der Filmmusik besonders zu nehmen, wo das auf die Techniken der späten romantischen Musik zieht.

Der Begriff wird fast auf Arbeiten in der europäischen klassischen Musik-Tradition, besonders diejenigen von der Romantischen Musik-Periode des 19. Jahrhunderts exklusiv angewandt, während dessen das Konzept populär war, aber Stücke, die die Beschreibung passen, sind lange ein Teil der Musik gewesen. Der Begriff wird gewöhnlich für rein instrumentale Arbeiten (Stücke ohne Sänger und Lyrik) vorbestellt, und, zum Beispiel für Opera oder Lieder nicht gebraucht. Einzelne Bewegung Orchesterstücke der Programm-Musik wird häufig symphonische Gedichte genannt.

Absolute Musik ist im Gegensatz beabsichtigt, um ohne jede besondere Verweisung auf die Außenwelt geschätzt zu werden.

Renaissanceperiode

Komponisten der Renaissance haben einen schönen Betrag der Programm-Musik, besonders für den Kielflügel, einschließlich Arbeiten wie Martin Peerson Der Fall des Leafes und William Byrds Der Battell geschrieben. Für die letzte Arbeit hat der Komponist diese schriftliche Beschreibung der Abteilungen zur Verfügung gestellt: "Souldiers sommons und sie Sie aint stokie dann Sie aint mocky! marche von footemen, marche horsmen, trumpetts, Irishe marche, Dudelsacks und der Drohne, Flöte und des droome, marche zum fighte, der battels, joyned, Rückzug, galliarde für den victorie sein."

Klassisches Zeitalter

Programm-Musik wurde vielleicht weniger häufig im Klassischen Zeitalter zusammengesetzt. Damals, vielleicht mehr als irgendwelcher anderer, hat Musik Drama von seinen eigenen inneren Mitteln namentlich in in der Sonate-Form geschriebenen Arbeiten erreicht. Es wird jedoch gedacht, dass die frühere Symphonien mehreren Joseph Haydns Programm-Musik sein können; zum Beispiel hat der Komponist einmal gesagt, dass eine seiner früheren Symphonien "einen Dialog zwischen dem Gott und dem Sünder" vertritt. Es ist nicht bekannt, auf welche von seinen Symphonien sich Haydn bezog. Ein geringer Komponist des Klassischen Zeitalters, Karl Ditters von Dittersdorf, hat eine Reihe von Symphonien geschrieben, die auf den Metamorphosen von Ovid gestützt sind (um mit dem Komponisten des Zwanzigsten Jahrhunderts Benjamin Britten Sechs Metamorphosen nach Ovid nicht verwirrt zu sein).

Romantische Periode

Die Programm-Musik während der Romantischen Musik-Periode war rein instrumental, und der Komponist hat diesen Typ des Stückes geschrieben, das auf Nichtmusikideen, Images oder Ereignissen gestützt ist. Programm-Musik ist besonders im Romantischen Zeitalter gediehen. Da es im Zuhörer eine spezifische Erfahrung außer dem Sitzen vor einem Musiker oder Musikern anrufen kann, ist es mit der rein Romantischen Idee von Gesamtkunstwerk verbunden, der die Opern von Wagner als eine Fusion von vielen Künsten beschreibt (Satz-Design, Choreografie, Dichtung und so weiter), obwohl es sich allein auf Musikaspekte verlässt, um ein vielseitiges künstlerisches Konzept wie ein Gedicht oder eine Malerei zu illustrieren. Komponisten haben geglaubt, dass die Triebkräfte des Tons, die kürzlich im Romantischen Orchester des Zeitalters möglich waren, ihnen erlaubt haben, sich auf Gefühle und andere nicht greifbare Aspekte des Lebens viel mehr zu konzentrieren, als während der Barocken oder Klassischen Zeitalter.

Ludwig van Beethoven hat einen bestimmten Widerwillen im Schreiben der Programm-Musik gefühlt, und hat von seiner 1808-Symphonie (Pastoraler) Nr. 6 gesagt, dass die "ganze Arbeit ohne Beschreibung wahrgenommen werden kann - ist es mehr ein Ausdruck von Gefühlen aber nicht Ton-Malerei". Und doch enthält die Arbeit klar Bilder von Vogelrufen, einem plappernden Bach, einem Sturm und so weiter. Beethoven hat später in die Programm-Musik mit seiner Klavier-Sonate Op zurückgegeben. 81a, Les Adieux, der die Abfahrt und Rückkehr seines engen Freundes der Erzherzog Rudolph zeichnet.

Symphonie fantastique von Hector Berlioz war eine Musiknarration einer hyperbolisch emotionalen Liebesgeschichte, die er selbst geschrieben hat. Franz Liszt hat wirklich ausführliche Programme für viele seiner Klavier-Stücke zur Verfügung gestellt, aber er ist auch der Erfinder des Begriffes symphonisches Gedicht. 1874 hat Modest Mussorgsky das Verwenden nur die dynamische Reihe eines Klaviers eine Reihe von Stücken zusammengesetzt, die das Sehen einer Galerie von zehn der Bilder seines Freunds und Zeichnungen in seinen Bildern auf einer Ausstellung später beschreiben, die von Maurice Ravel orchestriert ist. Der französische Komponist Camille Saint-Saëns hat viele kurze Stücke der Programm-Musik geschrieben, die er Ton-Gedichte genannt hat. Seine berühmtesten sind wahrscheinlich das Danse Makabre und mehrere Bewegungen vom Karneval der Tiere. Der Komponist Paul Dukas ist vielleicht für sein Ton-Gedicht der Lehrling des Zauberers am besten bekannt, der auf einem Märchen von Goethe gestützt ist.

Vielleicht war das geschickteste im Musikbild in seiner Programm-Musik der deutsche Komponist Richard Strauss, dessen symphonische Gedichte Tod und Transfiguration einschließen (einen sterbenden Mann und seinen Zugang in den Himmel porträtierend), Don Juan (gestützt auf der alten Legende von Don Juan), Bis zu den Fröhlichen Streichen von Eulenspiegel (gestützt auf Episoden in der Karriere der legendären deutschen Zahl Bis zu Eulenspiegel), Don Quixote (Episoden im Leben des Charakters von Miguel de Cervantes, Don Quixotes porträtierend), ein Leben eines Helden (der Episoden im Leben eines namenlosen Helden zeichnet, der häufig genommen ist, um Strauss selbst zu sein), und Symphonia Domestica (der Episoden im eigenen verheirateten Leben des Komponisten, einschließlich des Bringens des Babys porträtiert, um zu Bett zu gehen). Wie man berichtet, hat Strauss gesagt, dass Musik irgendetwas, sogar ein Teelöffel beschreiben kann.

Ein anderer Komponist der programmatic Musik ist Nikolai Rimsky-Korsakov, dessen bunte "Musikbilder" "Sadko", Op einschließen. 5, nach dem russischen Bylina, über den Minnesänger, der dem Zaren des Meeres, sehr berühmter "'Scheherazade", Op singt. 35, nach den Unterhaltungen der Tausendundeinen Nacht (wo die Heldin durch eine Geige gezeichnet wird, und dessen Geschichten Sinbad der Matrose einschließen) und jede Zahl von Orchestergefolgen von seinen Opern, einschließlich Des Märchens von Zaren Saltan (der auch "Flug der Hummel" enthält), Das Goldene Hähnchen, der Weihnachtsabend, Die Schnee-Jungfrau und Die Legende Der Unsichtbaren Stadt Kitezh.

In Skandinavien hat Sibelius die Legende von Kalevala in mehreren Ton-Gedichten am berühmtesten im Schwan von Tuonela erforscht.

Eines der berühmtesten Programme, weil es nie endgültig identifiziert worden ist, ist die heimliche Nichtmusikidee oder das Thema - das "Mysterium" - der den Schwankungen von Edward Elgar auf einem Ursprünglichen Thema (Mysterium) von 1899 unterliegt. Der Komponist hat es bestimmten Freunden bekannt gegeben, aber auf sein Verlangen haben sie es nie bekannt gegeben.

Das zwanzigste Jahrhundert

Im zwanzigsten Jahrhundert, wie man dachte, war das Lyrische Gefolge von Alban Berg seit Jahren abstrakte Musik, aber 1977 wurde es entdeckt, dass es tatsächlich Hanna Fuchs-Robettin gewidmet wurde. Wichtige Leitmotive basieren auf der melodischen Reihe Ein B H F, der ihre vereinigten Initialen ist. Die letzte Bewegung enthält auch eine Einstellung eines Gedichtes durch Charles Baudelaire, der vom Komponisten für die Veröffentlichung http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B0000AN4FJ. unterdrückt ist

Die Windensemble-Stück-Winde von Nagual, durch Michael Colgrass, sind ein wichtiger gegen Ende Arbeit des 20. Jahrhunderts der Programm-Musik.

Volkstümliche Musik als Programm-Musik

Der Begriff "Programm--Musik" wird hinsichtlich der volkstümlichen Musik nicht allgemein gebraucht, obwohl etwas volkstümliche Musik wirklich Aspekte genau wie die Programm-Musik hat. Die Tradition der rein Orchesterprogramm-Musik wird in Stücken für das Jazzorchester, am meisten namentlich mehrere Stücke von Duke Ellington fortgesetzt. Instrumentale Stücke in der volkstümlichen Musik haben häufig einen beschreibenden Titel, der darauf hinweist, dass sie als Programm-Musik kategorisiert werden konnten, und mehrere instrumentale Alben einer programmatic Idee (zum Beispiel, China von Vangelis oder Den Liedern der Entfernten Erde von Mike Oldfield) völlig gewidmet werden. Einige der Genres der volkstümlichen Musik sind wahrscheinlicher als andere, programmatic Elemente einzuschließen; diese schließen umgebendes, Neues Alter, Raummusik, Brandungsfelsen, Jazzfusion, progressiven Felsen, Kunstfelsen und verschiedene Genres der techno Musik ein.

Progressive Rockgruppen und Musiker während der 1970er Jahre haben insbesondere mit der Programm-Musik experimentiert, unter der die "Leiter von Jacob von Rush" (1980) war, der klare Einflüsse von Má vlast von Smetana ("Mein Heimatland") (1874-1879) zeigt. "Der Xanadu" von Rush zeigt auch ihren experimentalism mit der Programm-Musik, wie Teile "2112", besonders die Entdeckungsszene tun.

Definition

Einige Menschen und Theorien behaupten, dass es tatsächlich kein solches Ding wie wahres "Absolutes (ars gratia artis) Musik" gibt, und dass Musik immer mindestens befördert oder Gefühle herbeiruft. Während unprofessionelle Zuhörer häufig behaupten, dass Musik Bedeutung hat (zu ihnen), behaupten "neue" Musikwissenschaftler, wie Susan McClary (1999), dass so genannte "abstrakte" Techniken und Strukturen wirklich, spezifisch, sogar gendered hoch politisch und sozial beladen werden. Das kann mit einem allgemeineren Argument gegen die Abstraktion wie das Argument von Mark Johnson verbunden werden, dass es, "notwendig... für den Auszug ist, der bedeutet..., eine körperliche Basis zu haben." (McClary, 1991) Jedoch, eine loser spezifische Definition der absoluten Musik weil kann Musik, die mit einer programmatic Absicht oder Plan im Sinn nicht zusammengesetzt wurde, angenommen werden.

Traditionellere Zuhörer weisen häufig diese Ansichten scharf zurück, behauptend, dass Musik bedeutungsvoll, sowie tief emotional sein kann, im Wesentlichen über sich (Zeichen, Themen, Schlüssel, und so weiter), und ohne jede Verbindung zu den politischen und gesellschaftlichen Konflikten unseres eigenen Tages, aber bewusst vereinigt mit Nichtmusikideen, Images oder Ereignissen (Gedichte, Kunstarbeiten, usw.) seiend

Im Westkanon

Barocke und Klassische Zeitalter

Ein Teil der Musik von den Barocken und Klassischen Zeitaltern ist absolut, wie durch Titel angedeutet wird, die häufig einfach aus dem Typ der Zusammensetzung, einer numerischen Benennung innerhalb des oeuvre des Komponisten und seines Schlüssels bestehen. Das Konzert des Junggesellen für Zwei Kielflügel im C Minderjährigen, BWV 1060; die Klavier-Sonate von Mozart im C Major, K. 545, und die Symphonie von Beethoven Nr. 7 in Einem Major (Opus 92) sind alle Beispiele der absoluten Musik.

Contrarywise, einige Komponisten des Barocken Zeitalters haben gepflegt, Titel für ihre Musik nach einer Mode zu entwerfen, die zu dieser der Romantischen Programm-Musik ähnlich ist, genannt den rappresentativo (Vertreter) Stil. Einige der bemerkenswertesten Beispiele wurden von Antonio Vivaldi zusammengesetzt - etwas von seiner Geige, Flöte oder Recorder-Konzerten trägt vom Menschen begeisterte Titel betrifft (Il piacere - das Vergnügen), Berufe (La caccia - die Jagd, La pastorella - die Schäferin) oder, am meisten namentlich, Aspekte der Natur und Meteore (Die Vier Jahreszeiten, der La notte - die Nacht, der La tempesta di mare - der Seesturm). Ein anderes wohl bekanntes Beispiel ist die Sonate von Heinrich Ignaz Biber representativa (für die Geige und das Continuo), der verschiedene Tiere (die Nachtigall, der Kuckuck, die Katze) auf eine humoristische Weise zeichnet.

Romantisches Zeitalter

Programm-Musik war während des Romantischen Zeitalters ziemlich populär. Viele "klassische" Hauptströmungsarbeiten sind unzweideutig Programm-Musik, wie Richard Strauss Eine Alpensymphonie, die eine Musikbeschreibung des Steigens und Absteigens ein Berg, mit 22 Abteilungstiteln wie "Nacht", "Sonnenaufgang", "Durch den Wasserfall," "Im Dickicht und Unterholz auf dem Falschen Pfad," "Gipfel", "Nebel-Anstieg," und "Sturm und Abstieg ist." Die Symphonie von Beethoven Nr. 6 ist klar Programm-Musik, auch, mit betitelten Bewegungen und instrumentalen Bildern von Vogelrufen, englischen Volkstänzen und einem Sturm. Einige könnten die Zeichner von Trickfilmen von Disney dafür kritisieren, eine bildliche Interpretation der Tokkata des Junggesellen und Fuge im D Minderjährigen zur Verfügung zu stellen, aber niemand kann eine extramusical Vereinigung für Dukas der Lehrling des Zauberers bestreiten.

Modernes Zeitalter

Während des zwanzigsten Jahrhunderts hat der vergrößerte Einfluss des Modernismus und der anderen antiromantischen Tendenzen zu einem Niedergang in der Wertschätzung für die Programm-Musik beigetragen, aber Zuschauer haben fortgesetzt, solchen Frieden wie das Bild von Arthur Honegger einer Dampflokomotive in Pazifischen 231 zu genießen. Tatsächlich verwendet die unvollständige Orchesterbruchstück-Zugmusik von Percy Grainger dieselbe Funktion. Diese Musik für das große Orchester zeichnet einen Zug, der sich in den Bergen Italiens bewegt.

Oper und Ballett

Musik, die zusammengesetzt wird, um Oper und Ballett zu begleiten, ist natürlich, Programm-Musik, selbst wenn präsentiert getrennt als ein Konzertstück. Aaron Copland wurde amüsiert, als ein Zuhörer gesagt hat, dass, als sie Appalachian Spring zugehört hat, sie "die Appalachen sehen und Spring fühlen konnte," der Titel, der ein Last-Minute-Gedanke gewesen ist, aber es ist sicher Programm-Musik. Filmhunderte sind immer Programm-Musik, und einige von ihnen, wie die Musik von Prokofiev für Alexander Nevsky, haben einen Platz im klassischen Konzertrepertoire gefunden.

Musik von Programmatic und abstrakte Bilder

Ziemlich viel Programm-Musik fällt zwischen dem Bereich rein programmatic und rein absolut mit Titeln, die klar eine extramusical Vereinigung andeuten, aber keine ausführliche Geschichte, der gefolgt werden kann und keine Musikdurchgänge, die mit spezifischen Images unzweideutig identifiziert werden können. Beispiele würden Dvořák's Symphonie Nr. 9, Von der Neuen Welt oder der Symphonie von Beethoven Nr. 3, Eroica einschließen.

Volkstümliche Musik

Weil die überwältigende Mehrheit der Westlichen volkstümlichen Musik in der Liedform ist, würde es scheinen, dass am meisten volkstümliche Musik programmatic durch die Natur ist: Es hat Lyrik, deshalb ist es über etwas anderes als die Musik selbst. Die starken stilistischen Einschränkungen von vielen populären Formen zwängen jedoch die Fähigkeit der Musik selbst ein, um extramusical Ideen, spezifisch oder abstrakt zu porträtieren, und die Musik ist wohl non-programmatic.

Ein verbreiteter Ausdruck für die nichtstimmliche volkstümliche Musik, und so zu praktischen Zwecken ein Begriff für die absolute Musik in einem populären Zusammenhang, ist "instrumentale" oder "instrumentale Abteilung".

Während die Debatte von Interesse zu vielen zu praktischen Zwecken ist, gebrauchen die meisten Gelehrten den Begriff "Programm--Musik" im schmaleren Sinn, der oben beschrieben ist.

Film-Soundtrack

Unter Einfluss der späten Romantischen Arbeit von Nikolai Rimsky-Korsakov, Ottorino Respighi, Richard Strauss und anderen, hat Film-Soundtrack die Schlagzeile der programmatic Musik im Anschluss an das Advent von "Tonfilmen" aufgenommen. Viele Filmkomponisten, einschließlich Paul Smiths, Morricones und John Williams (dessen Soundtrack zu Star Wars 1977 die symphonische Filmkerbe wiederdefiniert hat) sind dem programmatic Modell gefolgt und haben Film-Soundtrack als sein eigenes programmatic Genre konsolidiert....

Beispiele

• Bilder auf einer Ausstellung durch Modest Mussorgsky zeichnen eine imaginäre Tour einer Kunstsammlung
• Gleicher Gynt durch Edvard Grieg wurde zusammengesetzt, weil die beiläufige Musik einem Ibsen spielt, aber wird häufig selbstständig durchgeführt
• Mephisto Walzer Nr. 1 durch Franz Liszt

Siehe auch

• Das 20. Jahrhundert klassische Musik
• Konzeptalbum
• Liste der Programm-Musik
• Liste von symphonischen Gedichten

Referenzen

• Encyclopedia.com: Programm-Musik
• Hauptsache der Musik: Komponisten: Vivaldi
• Das Feuer von Apollo (Clevelander Barock-Orchester): Programm-Zeichen für: Beethoven & Schubert in Wien
• [Rezension von AllMusicGuide des Lyrischen Gefolges von Alban Berg, für das Streichquartett] durch James Reel
• Amazon.com: Rezension des Eisbergs von Alban: Lyrisches Gefolge durch Kronos Quarter mit Dawn Upshaw
• McClary, Susan (1991). Weibliche Enden: Musik, Geschlecht und Sexualität, p.24. Minnesota: Universität der Presse von Minnesota. Internationale Standardbuchnummer 0-8166-1898-4.

Weiterführende Literatur

• Junod, Philippe. "Der Neue Paragone: Paradoxe und Widersprüche von Bildlichem Musicalism", in Den Umschlungenen Künsten: Musik und im Neunzehnten Jahrhundert, Hrsg. M.L. Morton und P.L. Schmunk, p.28-29 Malend

Links

• Kunst der Staaten: Programmatic programmatic arbeitet durch amerikanische Komponisten
• Information über Das Kaidan Gefolge, eine Musikinterpretation von japanischen Geistergeschichten durch das Kitsune Ensemble.