Die Maske von Orpheus ist eine Oper mit der Musik von Harrison Birtwistle und einem Libretto durch Peter Zinovieff. Es war premiered in London an der englischen Nationalen Oper am 21. Mai 1986 zum großen kritischen Beifall. Eine registrierte Version, die von Andrew Davis und Martyn Brabbins geführt ist, hat auch gute Rezensionen erhalten. Die Arbeit ist ungefähr drei Stunden lang.

Synopse

Die Struktur des Anschlags der Oper ist kompliziert. Anstatt eine Geschichte durch das Starten an A und das Durchgehen B zu C zu erzählen, erforscht Die Maske von Orpheus das Mythos von Orpheus in mehreren Richtungen sofort, die verschiedenen Widersprüche untersuchend, die in den verschiedenen Versionen des Mythos sind.

Das wird durch ein sehr wohl durchdachtes Bühne-Design getan, wodurch die Bühne in mehrere verschiedene Gebiete, jeder geteilt wird, seinen eigenen Teil der Handlung enthaltend. Außerdem erscheint jeder der Hauptcharaktere - Orpheus, Euridice und Aristaeus - in drei Formen: Als ein Sänger, der ihre menschlichen Formen vertritt; als eine Pantomime, ihre heroischen Selbst vertretend; und als eine Marionette, ihre Mythen vertretend. Außerdem können individuelle Ereignisse innerhalb der Oper mehrfach vorkommen, weil sie vorausgesagt werden, wie sie geschehen, und weil sie nicht vergessen werden.

Ein Beispiel dieses Prozesses in der Handlung ist die Verführung von Euridice durch Aristaeus. Wenn zuerst gesehen im Gesetz I dieses Ereignis gleichzeitig in zwei verschiedenen Versionen gezeigt wird: In einem wird Euridice von Aristaeus vor dem Sterben vergewaltigt; im anderen ist sie nicht. Später, im Gesetz II, erinnert sich Orpheus an dieses Ereignis, aber jetzt ist es Orpheus, nicht Aristaeus, der Euridice vor ihrem Tod verführt.

Wegen der komplizierten Struktur der Arbeit ist es schwierig, eine ausführliche Synopse zur Verfügung zu stellen. Jedoch, wie man weit gehend sagen könnte, war die Geschichte der Oper wie folgt:

Gesetz I - Orpheus und Euridice verlieben sich und verheiraten sich. Euridice stirbt später von einem Schlange-Bissen, und Orpheus befragt das Orakel der Toten, vorhabend, ihr zur Unterwelt zu folgen.

Gesetz II - Reise von Orpheus zur Unterwelt durch siebzehn Bögen, jeden mit einem symbolischen Namen. Auf seiner Reise zurück glaubt er, dass Euridice ihm folgt, aber es ist wirklich Persephone und die Pantomime Euridice. Orpheus geht für Euridice zurück, aber begreift, dass sie ihm nicht folgen kann. Orpheus hängt sich. Die Tat endet mit Orpheus, der aufwacht, begreifend, dass seine Reise zur Unterwelt ein Traum war.

Gesetz III - Am Anfang dieser Tat bewegt sich Zeit umgekehrt: Orpheus reist zurück aus und in die Unterwelt, und Euridice stirbt noch einmal. Dann verlassen Zeitbewegungen vorwärts als Orpheus die Unterwelt wieder. Eine Version von Orpheus wird dann durch einen von Zeus geworfenen Blitzstrahl getötet, während ein anderer von den Frauen von Dionysus zergliedert wird. Orpheus wird dann das Thema eines Kults und eines Orakels. Zeitflüsse umgekehrt noch einmal und der Tod von Orpheus werden wieder, und die Opernenden mit dem Mythos-Verfallen von Orpheus vorgespielt.

Die Musik

Die Maske von Orpheus, zusätzlich zur stimmlichen und Orchestermusik, enthält einen bedeutenden Betrag der elektronischen Musik, (der von Birtwistle genau zusammengesetzt, und in seinem Interesse von Barry Anderson begriffen wurde). Jede Tat hat seine eigene elektronische "Aura", die unaufhörlich manchmal prominent manchmal unhörbar weitergeht; die Stimme von Apollo wird mehrfach als ein elektronischer Ton gehört, der auf einer erfundenen Sprache "spricht". Diese elektronischen Töne wurden von Anderson in Paris an IRCAM gemacht.

Es gibt auch sechs rein elektronische durch die Computermanipulation von Harfe-Tönen geschaffene Zwischenspiele.

Das Inszenieren

Jocelyn Herbert wurde beauftragt, die Sätze und Kostüme für die Premiere der Oper zu entwerfen. Das Inszenieren war kompliziert, mit Sonnen, Flüssen und einem fliegenden goldenen Wagen verbunden seiend. Jeder Sänger hat (und gesungen durch) eine Maske getragen. Große Marionetten wurden geschaffen, um Verhältnis auf der Bühne zu ändern. Alle Masken und Kostüme wurden entworfen, um ewig zu scheinen, um zu vermeiden, die Oper in einem spezifischen Zeitalter zu legen.

Instrumentierung

• Holzblasinstrument:
• 4 Flöten
• 3 Pikkoloflöten
• Bassflöte
• 3 Altstimme-Flöten
• 3 Oboen
• Bassoboe
• Oboe d'amore
• 3 englische Hörner
• 3 Klarinetten
• 3 Bassklarinetten
• Kontrabass-Klarinette
• 2 E-Wohnungsklarinetten
• 3 Fagotte
• 3 Kontrafagotte
• 3 Sopran-Saxofone
• Messing
• 4 Waldhörner
• 4 Trompeten
• 6 Posaunen
• 2 Tuben
• Anderer
• 7 Schlagzeuger
• 3 Harfen
• elektrische Gitarre
• Bassgitarre
• elektrische Mandoline
• Band
• 16-teiliger Mischchor