Abstrakter Expressionismus war eine amerikanische Kunstbewegung des postzweiten Weltkriegs. Es war die erste spezifisch amerikanische Bewegung, um internationalen Einfluss zu erreichen und New York City am Zentrum der Westkunstwelt, eine durch Paris früher gefüllte Rolle zu stellen. Obwohl der Begriff "abstrakter Expressionismus" zuerst auf die amerikanische Kunst 1946 vom Kunstkritiker Robert Coates angewandt wurde, war es zuerst in Deutschland 1919 in der Zeitschrift Der Sturm bezüglich des deutschen Expressionismus verwendet worden. In den Vereinigten Staaten war Alfred Barr erst, um diesen Begriff 1929 in Bezug auf Arbeiten von Wassily Kandinsky zu gebrauchen.

Der Name der Bewegung wird aus der Kombination der emotionalen Intensität und Selbstverleugnung der deutschen Expressionisten mit den antibildlichen ästhetischen von den europäischen abstrakten Schulen wie Futurismus, Bauhaus und Synthetic Cubism abgeleitet. Zusätzlich hat es ein Image, rebellisch, anarchisch, hoch idiosynkratisch und, ein Gefühl, nihilistisch zu sein.

Stil

Technisch ist ein wichtiger Vorgänger Surrealismus mit seiner Betonung auf der spontanen, automatischen oder unterbewussten Entwicklung. Die tropfende Farbe von Jackson Pollock auf eine auf dem Fußboden gelegte Leinwand ist eine Technik, die seine Wurzeln in der Arbeit von André Masson, Max Ernst und David Alfaro Siqueiros hat. Eine andere wichtige frühe Manifestation was ist gekommen, um abstrakter Expressionismus zu sein, ist die Arbeit des amerikanischen Nordwestlichen Künstlers Mark Tobey, besonders sein "weißes Schreiben" Leinwände, die, obwohl allgemein nicht groß in der Skala, "überall" Blick der Tropfrohr-Bilder von Pollock voraussehen.

Der Name der Bewegung wird aus der Kombination der emotionalen Intensität und Selbstverleugnung der deutschen Expressionisten mit den antibildlichen ästhetischen von den europäischen abstrakten Schulen wie Futurismus, Bauhaus und Synthetic Cubism abgeleitet. Zusätzlich hat es ein Image, rebellisch, anarchisch, hoch idiosynkratisch und, ein Gefühl, nihilistisch zu sein. In der Praxis wird der Begriff auf jede Zahl von Künstlern angewandt, die (größtenteils) in New York arbeiten, wer ziemlich verschiedene Stile hatte und sogar zu arbeiten, der weder besonders abstrakt ist noch Expressionist. Auszug-Expressionist von Kalifornien Jay Meuser, der normalerweise im nichtobjektiven Stil gemalt hat, hat über sein malendes Stute-Geheimmittel geschrieben, "Es ist viel besser, den ruhmvollen Geist des Meeres zu gewinnen, als, alle seine winzigen Kräuselungen zu malen." Die energischen "Action-Paintings" des Seelachses, mit ihrem "beschäftigten" Gefühl, sind sowohl technisch als auch ästhetisch, von der gewaltsamen und grotesken Frau-Reihe der bildlichen Bilder von Willem de Kooning und den Rechtecken der Farbe in den Farbenfeldbildern von Mark Rothko verschieden (die nicht sind, was gewöhnlich Expressionisten genannt würde, und der bestrittener Rothko abstrakt waren). Und doch werden alle vier Künstler als abstrakte Expressionisten klassifiziert.

Abstrakter Expressionismus hat viele stilistische Ähnlichkeiten den russischen Künstlern des Anfangs des zwanzigsten Jahrhunderts wie Wassily Kandinsky. Obwohl es wahr ist, dass Spontaneität oder der Eindruck der Spontaneität viele der abstrakten expressionistischen Arbeiten charakterisiert haben, haben die meisten dieser Bilder sorgfältige Planung besonders eingeschlossen, seitdem ihre große Größe es gefordert hat. Mit Künstlern wie Paul Klee, Wassily Kandinsky, Emma Kunz, und später Rothko, Barnett Newman und Agnes Martin, hat abstrakte Kunst klar Ausdruck von Ideen bezüglich des geistigen, des Unbewussten und der Meinung einbezogen.

Warum dieser Stil gewonnen hat, ist Hauptströmungsannahme in den 1950er Jahren eine Sache der Debatte. Amerikanischer sozialer Realismus war die Hauptströmung in den 1930er Jahren gewesen. Es war nicht nur durch die Weltwirtschaftskrise sondern auch durch den muralists Mexikos wie David Alfaro Siqueiros und Diego Rivera beeinflusst worden. Das politische Klima nach dem Zweiten Weltkrieg hat die sozialen Proteste dieser Maler nicht lange geduldet. Abstrakter Expressionismus ist während des Zweiten Weltkriegs entstanden und hat begonnen, während des Anfangs von vierziger Jahren an Galerien in New York wie Die Kunst Dieser Galerie Century präsentiert zu werden. Das Zeitalter von McCarthy nach dem Zweiten Weltkrieg war eine Zeit der künstlerischen Zensur in den Vereinigten Staaten, aber wenn der Gegenstand dann völlig abstrakt wäre, würde es als apolitisch, und deshalb sicher gesehen. Oder wenn die Kunst politisch war, war die Nachricht größtenteils für die Eingeweihten.

Während die Bewegung mit der Malerei und den Malern wie Arshile Gorky, Franz Kline, Clyfford und doch, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Jackson Pollock nah vereinigt wird und andere, collagist Anne Ryan und Skulptur und bestimmte Bildhauer auch insbesondere zum Abstrakten Expressionismus integriert waren. David Smith, und seine Frau Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Phillip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois und Louise Nevelson waren insbesondere einige der Bildhauer betrachtet als seiend wichtige Mitglieder der Bewegung. Außerdem, die Künstler David Hare, John Chamberlain, James Rosati, Mark di Suvero, und Bildhauer Richard Lippold, Herbert Ferber, Raoul Hague, George Rickey, Reuben Nakian, und sogar Tony Smith, Seymour Lipton, Joseph Cornell und mehrere waren andere integrale Bestandteile der Abstrakten expressionistischen Bewegung. Viele der Bildhauer haben Schlagseite gehabt hat an der Show der 9. Straße die berühmte Ausstellung curated durch Leo Castelli auf der East 9. Straße in New York City 1951 teilgenommen. Außer den Malern und Bildhauern der Periode hat die New Yorker Schule des Abstrakten Expressionismus auch mehrere unterstützende Dichter, wie Frank O'Hara und Fotografen wie Aaron Siskind und Fred McDarrah, erzeugt (dessen Buch die Welt des Künstlers in Bildern die New Yorker Schule während der 1950er Jahre dokumentiert hat), und Filmemacher — namentlich Robert Frank — ebenso.

Obwohl die abstrakte expressionistische Schulausbreitung schnell überall in den Vereinigten Staaten, die Hauptzentren dieses Stils New York City und das San Francisco Bucht-Gebiet Kaliforniens waren.

Kunstkritiker des Zeitalters des postzweiten Weltkriegs

In den 1940er Jahren gab es nicht nur wenige Galerien (Die Kunst Dieses Jahrhunderts, der Galerie Pierre Matisse, der Galerie Julien Levi und vieler anderer) sondern auch wenige Kritiker, die bereit waren, der Arbeit der New Yorker Vorhut zu folgen.

Es gab auch einige Künstler mit einem literarischen Hintergrund, unter ihnen Robert Motherwell und Barnett Newman, der als Kritiker ebenso fungiert hat.

Während New York und die Welt noch mit der New Yorker Avantgarde bis zum Ende der 1940er Jahre fremd waren, hatten die meisten Künstler, die Begriffe heute geworden sind, ihre gut feststehenden Schutzherr-Kritiker: Clement Greenberg hat Jackson Pollock und die Farbenfeldmaler wie Clyfford und doch, Mark Rothko, Barnett Newman, Adolph Gottlieb und Hans Hofmann verteidigt. Harold Rosenberg ist geschienen, die Handlungsmaler wie Willem de Kooning, und Franz Kline, sowie die Samenbilder von Arshile Gorky zu bevorzugen. Thomas B. Hess, der Betriebsredakteur von ARTnews, hat Willem de Kooning verfochten.

Die neuen Kritiker haben ihre Schützlinge erhoben, indem sie andere Künstler als "Anhänger" geworfen haben oder diejenigen ignoriert haben, die ihrer Beförderungsabsicht nicht gedient haben.

1958 ist Mark Tobey "der erste amerikanische Maler seit Whistler (1895) geworden, um Spitzenpreis an Venedig Biennale zu gewinnen.

Barnett Newman, ein verstorbenes Mitglied von Uptown Group, hat Katalogvorworte geschrieben, und Rezensionen, und bis zum Ende der 1940er Jahre sind ein ausstellender Künstler an der Galerie Betty Parsons geworden. Seine erste Soloshow war 1948. Bald nach seiner ersten Ausstellung hat sich Barnett Newman in einer der Sitzung der Künstler am Studio 35 geäußert: "Wir sind im Prozess, die Welt bis zu einem gewissen Grad in unserem eigenen Image zu machen." Seine Schreiben-Sachkenntnisse verwertend, hat Newman mit jedem Schritt der Weise gekämpft, sein kürzlich feststehendes Image als ein Künstler zu verstärken und seine Arbeit zu fördern. Ein Beispiel ist sein Brief am 9. April 1955, "Brief an Sidney Janis: — es ist wahr, dass Rothko den Kämpfer redet. Er kämpft jedoch, um der philisterhaften Welt zu gehorchen. Mein Kampf gegen die bürgerliche Gesellschaft hat die Gesamtverwerfung davon eingeschlossen."

Seltsam war der Person-Gedanke, um am meisten gehabt zu haben, um mit der Promotion dieses Stils zu tun, New York Trotskyite Clement Greenberg. Als Kunstkritiker der langen Zeit für die Parteirezension und Die Nation ist er ein früher und des Lesens und Schreibens kundiger Befürworter des abstrakten Expressionismus geworden. Der gut betuchte Künstler Robert Motherwell hat sich Greenberg bei der Förderung eines Stils angeschlossen, die das politische Klima und die intellektuelle Widerspenstigkeit des Zeitalters passen.

Clement Greenberg hat abstrakten Expressionismus und Jackson Pollock insbesondere als die Zusammenfassung des ästhetischen Werts öffentlich verkündigt. Es hat die Arbeit von Pollock am formalistischen Boden als einfach die beste Malerei seines Tages und der Höhepunkt einer Kunsttradition unterstützt, die über den Kubismus und Cézanne Monet zurückgeht, in dem Malerei 'jemals reiner' und konzentrierter darin geworden ist, was dafür, das Bilden von Zeichen auf einer flachen Oberfläche 'notwendig' war.

Die Arbeit von Jackson Pollock hat immer Kritiker polarisiert. Harold Rosenberg hat von der Transformation der Malerei in ein existenzielles Drama in der Arbeit von Pollock gesprochen, in der "sollte was auf der Leinwand gehen war nicht ein Bild, aber ein Ereignis". "Der große Moment ist gekommen, als es dafür entschieden wurde zu malen, 'um gerade zu malen'. Die Geste auf der Leinwand war eine Geste der Befreiung vom Wert — politisch, ästhetisch, moralisch."

Einer von den meisten stimmlichen Kritikern des abstrakten Expressionismus war zurzeit Kunstkritiker der New York Times John Canaday. Meyer Schapiro und Leo Steinberg zusammen mit Clement Greenberg und Harold Rosenberg waren wichtige Kunsthistoriker des Nachkriegszeitalters, die Unterstützung für den abstrakten Expressionismus geäußert haben. Während des frühen zur Mitte der sechziger Jahre haben jüngere Kunstkritiker Michael Fried, Rosalind Krauss und Robert Hughes beträchtliche Einblicke ins kritische dialektische hinzugefügt, das fortsetzt, um den abstrakten Expressionismus zu wachsen.

Geschichte

Zweiter Weltkrieg und die Nachkriegsperiode

Während der Periode, bis zu und während Modernist-Künstler des Zweiten Weltkriegs führend, sind Schriftsteller, und Dichter, sowie wichtige Sammler und Händler, aus Europa und dem Angriff der Nazis für den sicheren Hafen in den Vereinigten Staaten geflohen. Viele von denjenigen, die vernichtet nicht geflohen sind. Unter den Künstlern und Sammlern, die in New York während des Krieges angekommen sind (einige mit der Hilfe vom Varian-Gebratenen) waren Hans Namuth, Yves Tanguy, Kay Sage, Max Ernst, Jimmy Ernst, Peggy Guggenheim, Leo Castelli, Marcel Duchamp, André Masson, Roberto Matta, André Breton, Marc Chagall, Jacques Lipchitz, Fernand Léger und Piet Mondrian. Einige Künstler, namentlich Pablo Picasso, Henri Matisse und Pierre Bonnard sind in Frankreich geblieben und haben überlebt. Die Nachkriegsperiode hat die Hauptstädte Europas in der Erhebung mit einer Dringlichkeit zu wirtschaftlich verlassen, und bauen Sie physisch wieder auf und sich politisch umzugruppieren. In Paris, früher das Zentrum der europäischen Kultur und Kapital der Kunstwelt, war das Klima für die Kunst eine Katastrophe, und New York hat Paris als das neue Zentrum der Kunstwelt ersetzt. In Europa nachdem war der Krieg dort die Verlängerung des Surrealismus, Kubismus, Dada und der Arbeiten von Matisse. Auch in Europa haben Kunst brut, und Lyrical Abstraction oder Tachisme (die europäische Entsprechung zum Abstrakten Expressionismus) die neueste Generation ergriffen. Serge Poliakoff, Nicolas de Staël, Georges Mathieu, Vieira da Silva, Jean Dubuffet, Yves Klein und Pierre Soulages unter anderen werden als wichtige Zahlen in der europäischen Nachkriegsmalerei betrachtet. In den Vereinigten Staaten hat eine neue Generation von amerikanischen Künstlern begonnen, zu erscheinen und die Weltbühne zu beherrschen, und sie wurden Abstrakte Expressionisten genannt.

Gorky, Hofmann und Graham

Die 1940er Jahre in New York City haben den Triumph des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, eine Modernist-Bewegung verkündet, die Beispiele verbunden hat, die an Henri Matisse, Pablo Picasso, Surrealismus, Joan Miró, Kubismus, Fauvism und frühem Modernismus über große Lehrer in Amerika wie Hans Hofmann von Deutschland und John D. Graham von Russland genommen sind. Der Einfluss von Graham auf die amerikanische Kunst während des Anfangs der 1940er Jahre war in der Arbeit von Arshile Gorky, Willem de Kooning und Jackson Pollock besonders sichtbar. Die Beiträge von Gorky zur amerikanischen und Weltkunst sind schwierig zu überschätzen. Seine Arbeit als lyrische Abstraktion war eine "neue Sprache. Er "hat den Weg für zwei Generationen von amerikanischen Künstlern angezündet". Die malerische Spontaneität von reifen Arbeiten wie "Die Leber ist der Kamm des Hahns"." Die Verlobung II", und "Ein Jahr Milkweed" hat sofort Abstrakten Expressionismus und Führer in der New Yorker Schule angekündigt, hat den beträchtlichen Einfluss von Gorky anerkannt. Amerikanische Künstler haben auch aus der Anwesenheit von Piet Mondrian, Fernand Léger, Max Ernst und der Gruppe von André Breton, der Galerie von Pierre Matisse und der Galerie Art von Peggy Guggenheim Dieses Jahrhunderts, sowie anderer Faktoren einen Nutzen gezogen. Hans Hofmann insbesondere als Lehrer, Mentor und Künstler war sowohl wichtig als auch zur Entwicklung und dem Erfolg des Abstrakten Expressionismus in den Vereinigten Staaten einflussreich. Unter dem Schützling von Hofmann war Clement Greenberg, der eine enorm einflussreiche Stimme für die amerikanische Malerei geworden ist und unter seinen Studenten Lee Krasner war, der ihren Lehrer Hans Hofmann in Jackson Pollock ihr Mann vorgestellt hat.

Seelachs und Abstrakte Einflüsse

Während des Endes der 1940er Jahre hat die radikale Annäherung von Jackson Pollock an die Malerei das Potenzial für die ganze Zeitgenössische Kunst revolutioniert, die ihm gefolgt ist. Einigermaßen hat Pollock begriffen, dass die Reise zum Bilden eines Kunststücks so wichtig war wie das Kunststück selbst. Wie die innovativen Wiedererfindungen von Pablo Picasso der Malerei und Skulptur in der Nähe von der Jahrhundertwende über den Kubismus und gebauten Skulptur hat Pollock wiederdefiniert, was es Kunst erzeugen sollte. Seine Bewegung weg von der Staffelei-Malerei und Herkömmlichkeit war ein Befreien-Signal den Künstlern seines Zeitalters und zu allem, was danach gekommen ist. Künstler haben begriffen, dass der Prozess von Jackson Pollock — das Stellen der ungestreckten rohen Leinwand auf dem Fußboden, wo es von allen vier Seiten mit Künstler-Materialien und Industriematerialien angegriffen werden konnte; geradlinige Stränge von Farbe haben getropft und geworfen; die Zeichnung, Flecken verursachend, sich bürstend; Bilder und Nichtbilder — haben im Wesentlichen artmaking außer jeder vorherigen Grenze gesprengt. Abstrakter Expressionismus hat im Allgemeinen ausgebreitet und hat die Definitionen und Möglichkeiten entwickelt, dass Künstler verfügbar für die Entwicklung von neuen Kunstwerken hatten.

Die anderen Abstrakten Expressionisten sind dem Durchbruch von Pollock mit neuen Durchbrüchen ihres eigenen gefolgt. Gewissermaßen die Neuerungen von Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Mark Rothko, Philip Guston, Hans Hofmann, Clyfford und doch, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Robert Motherwell, haben Peter Voulkos und andere die Schleusen zur Ungleichheit und dem Spielraum der ganzen Kunst geöffnet, die ihnen gefolgt ist. Die neuen Kunstbewegungen der 1960er Jahre sind im Wesentlichen der Leitung des Abstrakten Expressionismus und insbesondere der Neuerungen von Pollock, De Kooning, Rothko, Hofmann, Reinhardt und Newman gefolgt. Die radikalen Antiformalist-Bewegungen der 1960er Jahre und der 1970er Jahre einschließlich Fluxus, Neo-Dada, Begriffskunst und der feministischen Bewegung können zu den Neuerungen des Abstrakten Expressionismus verfolgt werden. Wiederlesungen in die abstrakte Kunst, die von Kunsthistorikern wie Linda Nochlin, Griselda Pollock und Catherine de Zegher kritisch getan ist, zeigen jedoch, dass Pionierfrau-Künstler, die Hauptneuerungen in der modernen Kunst erzeugt haben, durch die offiziellen Rechnungen seiner Geschichte ignoriert worden waren, aber schließlich begonnen haben, lange überfällige Anerkennung im Gefolge der abstrakten expressionistischen Bewegung der 1940er Jahre und der 1950er Jahre zu erreichen.

Action-Painting

Der Stil war von den 1940er Jahren bis zum Anfang der 1960er Jahre weit verbreitet, und wird mit dem abstrakten Expressionismus nah vereinigt (einige Kritiker haben die Begriffe Action-Painting und abstrakter Expressionismus austauschbar gebraucht). Ein Vergleich wird häufig zwischen dem amerikanischen Action-Painting und dem französischen tachisme angestellt.

Der Begriff wurde vom amerikanischen Kritiker Harold Rosenberg 1952 ins Leben gerufen und hat einer Hauptverschiebung in der ästhetischen Perspektive von New Yorker Schulmalern und Kritikern Zeichen gegeben. Gemäß Rosenberg war die Leinwand "eine Arena, in der man handelt". Während abstrakte Expressionisten wie Jackson Pollock, Franz Kline und Willem de Kooning lange in ihrer Ansicht von einer Malerei als eine Arena freimütig gewesen waren, innerhalb deren man sich mit der Tat der Entwicklung einigt, haben sich frühere Kritiker, die zu ihrer Ursache wie Clement Greenberg mitfühlend sind, auf den "objectness" ihrer Arbeiten konzentriert. Greenberg war es der physicality der Bilder geronnen und ölverkrustete Oberflächen, der der Schlüssel zum Verstehen von ihnen als Dokumente des existenziellen Kampfs der Künstler war.

Die Kritik von Rosenberg hat die Betonung vom Gegenstand bis den Kampf selbst mit der beendeten Malerei ausgewechselt, die nur die physische Manifestation, eine Art Rückstand vom wirklichen Kunststück ist, das in der Tat oder dem Prozess der Entwicklung der Malerei war. Diese spontane Tätigkeit war die "Handlung" des Malers, durch Arm- und Handgelenk-Bewegung, malerische Gesten, Pinselstriche, geworfene Farbe, bespritzt, befleckt, scumbled und hat getropft. Der Maler würde manchmal die Farbe auf die Leinwand tropfen lassen, während er, oder sogar Stehen in der Leinwand manchmal rhythmisch tanzt, die Farbe lassend, gemäß der unterbewussten Meinung fallen, so den unbewussten Teil der Seele lassend behaupten und sich äußern. All das ist jedoch schwierig, zu erklären oder zu dolmetschen, weil es eine angenommene unbewusste Manifestation der Tat der reinen Entwicklung ist.

Abstrakter Expressionismus hat ein Image, rebellisch, anarchisch, hoch idiosynkratisch und, ein Gefühl, ziemlich nihilistisch zu sein. In der Praxis wird der Begriff auf jede Zahl von Künstlern angewandt, die (größtenteils) in New York arbeiten, wer ziemlich verschiedene Stile hatte, und sich sogar für die Arbeit gewandt hat, die nicht besonders abstrakt ist noch Expressionist. Die energischen Action-Paintings des Seelachses, mit ihrem "beschäftigten" Gefühl, sind sowohl technisch als auch ästhetisch zur gewaltsamen und grotesken Frau-Reihe von Willem de Kooning verschieden. (Wie gesehen, unten in der Galerie) ist Frau V eine einer Reihe von sechs Bildern, die von de Kooning zwischen 1950 und 1953 gemacht sind, die eine Drei-Viertel-Längenfrauenfigur zeichnen. Er hat das erste von diesen Bildern, Frau I, Sammlung begonnen: Das Museum der Modernen Kunst, New York Citys, im Juni 1950 wiederholt sich ändernd und das Image bis Januar oder Februar 1952 malend, als die Malerei unfertig aufgegeben wurde. Der Kunsthistoriker Meyer Schapiro hat die Malerei im Studio von de Kooning bald später gesehen und hat den Künstler dazu ermuntert zu verharren. Die Antwort von De Kooning sollte drei andere Bilder auf demselben Thema beginnen; Frau II, Sammlung: Das Museum der Modernen Kunst, New York Citys, Frau III, Tehran Museum der Zeitgenössischen Kunst, Frau IV, Museum von Nelson-Atkins der Kunst, des Kansas City, Missouri. Während des Sommers 1952, der an Östlichem Hampton ausgegeben ist, hat de Kooning weiter das Thema durch Zeichnungen und Pastelle erforscht. Er kann Arbeit an der Frau I am Ende des Junis, oder vielleicht erst Novembers 1952 beendet haben, und wahrscheinlich wurden die anderen drei Frau-Bilder in der ziemlich gleichen Zeit geschlossen. Die Frau-Reihen sind entschieden bildliche Bilder.

Ein anderer wichtiger Künstler ist Franz Kline, wie demonstriert, durch seine Malerei Nummer 2, 1954 (sieh oben) als mit Jackson Pollock und anderen Abstrakten Expressionisten, wurde ein "Handlungsmaler wegen seines anscheinend spontanen und intensiven Stils etikettiert, sich weniger, oder überhaupt nicht, auf Zahlen oder Bildern, aber auf den wirklichen Pinselstrichen und dem Gebrauch der Leinwand konzentrierend.

Das automatische Schreiben war ein wichtiges Fahrzeug für Handlungsmaler Franz Kline in seinen schwarzen und weißen Bildern, Jackson Pollock, Mark Tobey und Cy Twombly, der Geste, Oberfläche und Linie verwendet hat, um kalligrafische, geradlinige Symbole und Stränge zu schaffen, die Sprache ähneln, und schwingen als starke Manifestationen vom gesammelten Unbewussten mit. Robert Motherwell in seiner Elegie zur spanischen Republik-Reihe hat auch starke schwarze und weiße Bilder mit der Geste, der Oberfläche und dem Symbol gemalt, das starke emotionale Anklagen herbeiruft.

Während andere Handlungsmaler namentlich Willem de Kooning, Arshile Gorky, Norman Bluhm, Joan Mitchell und James Brooks (sieh Galerie), verwendete Bilder entweder über die abstrakte Landschaft oder als expressionistische Visionen der Zahl, um ihre hoch persönlichen und starken Anrufungen zu artikulieren. Die Bilder von James Brooks waren besonders poetisch und in der Beziehung zur Lyrischen Abstraktion hoch vorherwissend, die prominent gegen Ende der 1960er Jahre und der 1970er Jahre geworden ist.

Farbenfeld

Clyfford und doch, Barnett Newman, Adolph Gottlieb (sieh Galerie), und die heiter schimmernden Blöcke der Farbe in der Arbeit von Mark Rothko (der nicht ist, was gewöhnlich Expressionisten genannt würde, und der bestrittener Rothko abstrakt war), werden als abstrakte Expressionisten klassifiziert, obgleich davon, was Clement Greenberg die Farbenfeldrichtung des abstrakten Expressionismus genannt hat. Beider Hans Hofmann (sieh Galerie), und Robert Motherwell (Galerie) können als Praktiker des Action-Paintings und der Farbenfeldmalerei bequem beschrieben werden. In den 1940er Jahren haben die dicht gebauten Bilder von Richard Pousette-Dart häufig von Themen der Mythologie und Mystik abgehangen; wie die Bilder von Adolph Gottlieb und Jackson Pollock in diesem Jahrzehnt ebenso getan hat.

Farbenfeld, das am Anfang verwiesen auf einen besonderen Typ des abstrakten Expressionismus, besonders die Arbeit von Mark Rothko, Clyfford und doch, Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt und mehreren Reihen von Bildern von Joan Miró malt. Kunstkritiker Clement Greenberg hat Farbenfeld wahrgenommen, wie verbunden, mit, aber verschieden vom Action-Painting malend. Die Farbenfeldmaler haben sich bemüht, ihre Kunst der überflüssigen Redekunst zu befreien. Künstler wie Robert Motherwell, Clyfford und doch, Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Mark Tobey (sieh Galerie), und besonders Barnett Newman, dessen Meisterwerk Vir heroicus sublimis in der Sammlung von MoMA und Ad Reinhardt verwendete außerordentlich reduzierte Verweisungen auf die Natur ist, und haben sie mit einem hoch artikulierten und psychologischen Gebrauch der Farbe gemalt. Im Allgemeinen haben diese Künstler erkennbare Bilder beseitigt. Im Fall von Rothko und Gottlieb, der manchmal Symbol und Zeichen als Ersatz von Bildern verwendet. Bestimmte Künstler haben Verweisungen auf die vorige oder gegenwärtige Kunst, aber im allgemeinen Farbenfeld angesetzt, Geschenk-Abstraktion als ein Ende an sich malend. Im Verfolgen dieser Richtung der modernen Kunst haben Künstler jede Malerei als ein vereinigtes, zusammenhaltendes, monolithisches Image präsentieren wollen.

In der Unterscheidung zur emotionalen Energie und den Gestural-Oberflächenzeichen von Abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock und Willem de Kooning sind die Farbenfeldmaler am Anfang geschienen, kühl und streng zu sein, das individuelle Zeichen für große, flache Gebiete der Farbe wegwischend, die diese Künstler gedacht haben, um die wesentliche Natur der Sehabstraktion zusammen mit der wirklichen Gestalt der Leinwand zu sein, die später in den 1960er Jahren Frank Stella insbesondere auf ungewöhnliche Weisen mit Kombinationen von gekrümmten und geraden Rändern erreicht hat. Jedoch hat sich Farbenfeldmalerei erwiesen, sowohl sinnlich als auch obgleich auf eine verschiedene Weise vom gestural Abstrakten Expressionismus tief ausdrucksvoll zu sein.

Obwohl Abstrakte Expressionismus-Ausbreitung schnell überall in den Vereinigten Staaten, die Hauptzentren dieses Stils New York City und Kalifornien, besonders in der New Yorker Schule und dem San Francisco Bucht-Gebiet waren. Abstrakte expressionistische Bilder teilen bestimmte Eigenschaften, einschließlich des Gebrauches von großen Leinwänden, "überall" Annäherung, in der die ganze Leinwand mit der gleichen Wichtigkeit (im Vergleich mit dem Zentrum behandelt wird, das von mehr Interesse ist als die Ränder). Die Leinwand als die Arena ist ein Kredo des Action-Paintings geworden, während die Integrität des Bilderflugzeugs ein Kredo der Farbenfeldmaler geworden ist. Jüngere Künstler haben begonnen auszustellen ihr abstrakter Expressionist hat Bilder während der 1950er Jahre ebenso einschließlich Alfred Leslies, Sam Francis, Joan Mitchells, Helen Frankenthalers, Cy Twomblys, Milton Resnicks, Michael Goldbergs, Norman Bluhms, Grace Hartigans, Friedel Dzubas und Robert Goodnoughs unter anderen verbunden.

In den 1960er Jahren nach dem abstrakten Expressionismus

In der abstrakten Malerei während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre mehrere neue Richtungen wie Malerei des Harten Randes, die von John McLaughlin expland andere Formen der Geometrischen Abstraktion veranschaulicht ist, weil eine Reaktion gegen den Subjektivismus des Abstrakten Expressionismus begonnen hat, im Künstler-Studio und in radikalen avantgardistischen Kreisen zu erscheinen. Clement Greenberg ist die Stimme der Postmalerischen Abstraktion geworden; durch curating eine einflussreiche Ausstellung der neuen Malerei, die wichtige Kunstmuseen überall in den Vereinigten Staaten 1964 bereist hat. Farbenfeldmalerei, Malerei des Harten Randes und Lyrische Abstraktion sind als radikale neue Richtungen erschienen.

Abstrakter Expressionismus und der Kalte Krieg

Seit der Mitte der 1970er Jahre ist es von Revisionist-Historikern behauptet worden, dass der Stil die Aufmerksamkeit am Anfang der 1950er Jahre vom CIA angezogen hat, wer es als Vertreter der USA als ein Hafen des freien Gedankens und der freien Märkte, sowie einer Herausforderung sowohl an die sozialistischen Realist-Stile gesehen hat, die in kommunistischen Nationen als auch an die Überlegenheit der europäischen Kunstmärkte überwiegend sind. Das Buch von Frances Stonor Saunders, Dem Kulturellen Kalten Krieg — Der CIA und die Welt von Künsten und Briefen, die im Vereinigten Königreich als veröffentlicht sind, Wer Bezahlte dem Pfeifer?: CIA und der Kulturelle Kalte Krieg, die Details wie der CIA finanziert und organisiert die Promotion von amerikanischen abstrakten Expressionisten als ein Teil des kulturellen Imperialismus über den Kongress für die Kulturelle Freiheit von 1950-67.

Gegen diese Revisionist-Tradition hat ein Aufsatz von Michael Kimmelman, Hauptkunstkritiker Der New York Times, genannt die Revisionisten Wieder zu besuchen: Die Modernen, Seine Kritiker und der Kalte Krieg, diskutieren so viel von dieser Information (sowie die Interpretation der Revisionisten davon) bezüglich, was auf die amerikanische Kunstszene während der 1940er Jahre stieß und die 50er Jahre, oder am besten (gegen die bestätigten historiographic Grundsätze der Revisionisten) decontextualized flach falsch ist. Andere Bücher auf dem Thema schließen Kunst in den Kalten Krieg durch Christine Lindey ein, die auch die Kunst der Sowjetunion zur gleichen Zeit beschreibt; und Seelachs und Nachdem editiert, durch Francis Frascina, der den Artikel von Kimmelman nachgedruckt hat.

Folgen

Kanadischer Maler Jean-Paul Riopelle (1923-2002), ein Mitglied der Montrealer Surrealist-inspirierten Gruppe Les Automatistes, hat geholfen, einen zusammenhängenden Stil des abstrakten Impressionismus zur Pariser Kunstwelt von 1949 einzuführen. Das Groundbreaking-Buch von Michel Tapié, Un Art Autre (1952), war auch in dieser Beziehung enorm einflussreich. Tapié war auch ein Museumsdirektor und Ausstellungsveranstalter, der die Arbeiten des Seelachses und Hans Hofmanns in Europa gefördert hat. Vor den 1960er Jahren betrifft die Initiale der Bewegung war noch assimiliert worden seine Methoden und Befürworter sind hoch einflussreich in der Kunst geblieben, tief die Arbeit von vielen Künstlern betreffend, die gefolgt sind. Abstrakter Expressionismus ist Tachisme, Farbenfeldmalerei, Lyrischer Abstraktion, Fluxus, Pop-Art, Minimalismus, Postminimalismus, Neo-Expressionismus und den anderen Bewegungen der sechziger Jahre und siebziger Jahre vorangegangen, und es hat alle jene späteren Bewegungen beeinflusst, die sich entwickelt haben. Bewegungen, die direkte Antworten auf, und Aufruhr gegen den abstrakten Expressionismus waren, haben mit der Malerei des Harten Randes (Frank Stella, Robert Indiana und andere) und Künstler von Pop, namentlich Andy Warhol, Claes Oldenburg und Roy Lichtenstein begonnen, der Bekanntheit in den Vereinigten Staaten erreicht hat, die von Richard Hamilton in Großbritannien begleitet sind. Robert Rauschenberg und Jasper Johns in den Vereinigten Staaten haben eine Brücke zwischen abstraktem Expressionismus und Pop-Art gebildet. Minimalismus wurde von Künstlern wie Donald Judd, Robert Mangold und Agnes Martin veranschaulicht.

Jedoch haben viele Maler, wie Jules Olitski, Joan Mitchell (ein ehemaliger Schüler von Hans Hofmann), und Antoni Tàpies fortgesetzt, im abstrakten expressionistischen Stil viele Jahre lang zu arbeiten, sich ausstreckend und seine visuellen und philosophischen Implikationen ausbreitend, so viele abstrakte Künstler setzen fort, heute, in Stilen beschrieben zu tun, wie Lyrische Abstraktion, Neo-Expressionist und andere.

In den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg hat eine Gruppe von New Yorker Künstlern eine der ersten wahren Schulen von Künstlern in Amerika angefangen, ein neues Zeitalter in der amerikanischen Gestaltungsarbeit verursachend: Abstrakter Expressionismus. Das hat zum amerikanischen Kunstboom geführt, der Stile wie Pop-Art verursacht hat. Das hat auch geholfen, New York in einen kulturellen und künstlerischen Mittelpunkt zu machen.

Hauptbilder und Skulptur

Image:'Symphony Nr. 1, Das Transzendentale', Öl auf der Leinwand, die durch Richard Pousette-Dart, 1941-42, Metropolitanmuseum von Kunstjpg|Richardpousette-Dart, Symphonie Nr. 1, Das Transzendentale, die 1941-42 malt

File:Cyclops, 1947, William Baziotes. JPG|William Baziotes, Zyklop, 1947, Öl auf der Leinwand, Chikagoer Kunstinstitut

Image:Frankenthaler_Helen_Mountains und Sea_1952.jpg|Helen Frankenthaler, Berge und Meer, 1952

Image:Oil, der durch Sam Francis.jpg|Sam Francis, Schwarz und Rot, 1950-1953 malt

Image:'Canticle', Kasein auf dem Vortrag von Mark Tobey, 1954.jpg|Mark Tobey, Hymne, 1954. Tobey, wie Seelachs, war für seinen kalligrafischen Stil von überall Zusammensetzungen bekannt.

Image:'Boon' Öl auf der Leinwand, die durch James Brooks, 1957, die Galerie jpg|James Tate Brooks, 1957, die Galerie Tate malt

Image:'Red Unbetitelte' rote persische Travertin-Skulptur durch - Isamu Noguchi - 1965-1966, - Honolulu Kunstakademie-.jpg|Isamu Noguchi, Rote Unbetitelte, rote persische Travertin-Skulptur, 1965-1966, Honolulu Museum der Kunst

Die 'Elegie von Image:Robert Motherwell zur spanischen Republik Nr. 110 '.jpg|Robert Motherwell, Elegie zur spanischen Republik Nr. 110 1971

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Liste von abstrakten Expressionisten

Hauptkünstler

• Bedeutende Künstler, deren reife Arbeit amerikanischen Abstrakten Expressionismus definiert hat:
• Charles Alston
• Alice Baber
• William Baziotes
• Norman Bluhm
• Louise Bourgeois
• Ernest Briggs
• James Brooks
• Fritz Bultman
• Hans Burkhardt
• Jack Bush
• Alexander Calder
• Nicolas Carone
• Giorgio Cavallon
• John Chamberlain
• Elaine de Kooning
• Willem de Kooning
• Robert De Niro, Sr.
• Richard Diebenkorn
• Mark di Suvero
• Enrico Donati
• Edward Dugmore
• Friedel Dzubas
• Jimmy Ernst
• Herbert Ferber
• Perle feiner
• Sam Francis
• Jane Frank
• Helen Frankenthaler
• Michael Goldberg
• Robert Goodnough
• Arshile Gorky
• Adolph Gottlieb
• Gräber von Morris
• Cleve Gray
• Philip Guston
• David Hare
• Grace Hartigan
• Hans Hofmann
• Paul Jenkins
• Earl Kerkam
• Franz Kline
• Albert Kotin
• Lee Krasner
• Ibram Lassaw
• Norman Lewis
• Richard Lippold
• Seymour Lipton
• Morris Louis
• Conrad Marca-Relli
• Nicholas Marsicano
• Mercedes Matter
• Joan Mitchell
• Robert Motherwell
• Louise Nevelson
• Barnett Newman
• Isamu Noguchi
• Kenzo Okada
• Stephen Pace
• Ray Parker
• Seelachs von Jackson
• Vollerer Töpfer
• Pousette-Wurfpfeil von Richard
• Ad Reinhardt
• Wiedereinschnitt von Milton
• George Rickey
• Jean Paul Riopelle
• William Ronald
• Theodore Roszak
• Mark Rothko
• Anne Ryan
• Louis Schanker
• Jon Schueler
• Charles Seliger
• Harold Shapinsky
• David Smith
• Theodoros Stamos
• Richard Stankiewicz
• Joe Stefanelli
• Hedda Sterne
• Clyfford noch
• Alma Thomas
• Mark Tobey
• Bradley Walker Tomlin
• Cy Twombly
• Jack Tworkov
• Esteban Vicente
• Peter Voulkos
• Gesunder Waldmeister
• Emerson Woelffer
• Taro Yamamoto
• Manouchehr Yektai

Andere Künstler

• Bedeutende Künstler, deren sich reife Arbeit auf den amerikanischen Abstrakten Expressionismus bezieht:
• Karel Appel
• James Bohary
• William Brice
• Charles Ragland Bunnell
• Mary Callery
• Edward Clark
• Alfred L. Copley auch bekannt als (L. Alcopley)
• Edward Corbett
• Jean Dubuffet
• Lucio Fontana
• Adel von Herbert
• Sam Gilliam
• John D. Graham
• Stephen Greene
• Elaine Hamilton
• Hans Hartung
• Gino Hollander
• Jasper Johns
• Karl Kasten
• Frances Kornbluth
• Michael Loew
• Morgenempfang von John
• Knox Martin
• Georges Mathieu
• Sache von Herbert
• Jean Messagier
• Jan Müller
• Robert Natkin
• Jules Olitski
• Pat Passlof
• Irene Rice-Pereira
• Robert Rauschenberg
• Flüsse von Larry
• Jack Roth
• Pablo Serrano
• Aaron Siskind
• Pierre Soulages
• Nicolas de Staël
• Frank Stella
• Stuart Sutcliffe
• Stift von Augustus Vincent
• Antoni Tàpies
• Nína Tryggvadóttir
• Don Van Vliet
• Ulfert Wilke
• Zao Wou Ki

Siehe auch

Zusammenhängende Stile, Tendenzen, Schulen oder Bewegungen

• Abstrakte Kunst
• Auszug Imagists
• Action-Painting
• Amerikanische abstrakte Künstler
• CoBrA
• Farbenfeld, malend
• Geschichte, zu malen
• Lyrische Abstraktion
• New Yorker Schule
• Postmalerische Abstraktion
• Tachisme

Andere zusammenhängende Themen

• Blaubart - der Blaubart durch Kurt Vonnegut ist eine erfundene vom erfundenen Abstrakten Expressionisten Rabo Karebekian geschriebene Autobiografie.
• Ismail Gulgee (Künstler, dessen Arbeit abstrakten expressionistischen Einfluss im Südlichen Asien während des Kalten Kriegs, besonders 'Action-Painting' widerspiegelt)
• Michel Tapié (Kritiker und Ausstellungsveranstalter, der für die Verbreitung des abstrakten Expressionismus in Europa, Japan und Lateinamerika wichtig ist)

Bücher

• Anfam, David. Abstrakter Expressionismus (New York & London: Die Themse & die Hudson, 1990). Internationale Standardbuchnummer 0-500-20243-5
• Feige, David, Abstrakter Expressionismus als kulturelle Kritik: Meinungsverschiedenheit während der Periode von McCarthy (Cambridge; New York: Universität von Cambridge Presse, 1999.) internationale Standardbuchnummer 0-521-43415-7
• Marika Herskovic, amerikanischer Abstrakter und Bildlicher Expressionismus: Stil Ist Rechtzeitige Kunst ist Ewig (New Yorker Schulpresse, 2009.) internationale Standardbuchnummer 978-0-9677994-2-1
• Marika Herskovic, amerikanischer Abstrakter Expressionismus der 1950er Jahre Ein Illustrierter Überblick, (New Yorker Schulpresse, 2003.) internationale Standardbuchnummer 0-9677994-1-4
• Marika Herskovic, New Yorker Schule Abstrakte expressionistische Künstler-Wahl durch Künstler, (New Yorker Schulpresse, 2000.) internationale Standardbuchnummer 0-9677994-0-6
• Serge Guilbaut. Wie New York die Idee von der Modernen Kunst, Universität der Chikagoer Presse, 1983 Gestohlen hat.

Bibliografie

• Anfam, David. Abstrakter Expressionismus — Eine Welt Anderswohin. New York: Hüfte des Rehfleisches, 2008, Haunchofvenison.com
• Greenberg, Mild. "Malerei 'Des amerikanischen Typs'". In der Kunst und Kultur: Kritische Aufsätze. Boston: Bakenpresse, 1961. 208-29.
• Jachec, Nancy. Die Philosophie und Politik des Abstrakten Expressionismus 1940-1960. Universität von Cambridge Presse: Cambridge, 2000 internationale Standardbuchnummer 0-521-65154-9
• O'Connor, Francis V. Jackson Pollock [Ausstellungskatalog] (New York, Museum der Modernen Kunst, [1967]) OCLC 165852
• Saunders, Frances Stonor, Der kulturelle kalte Krieg: der CIA und die Welt von Künsten und Briefen (New York: Neue Presse: Verteilt von W.W. Norton & Co., 2000) internationale Standardbuchnummer 1 56584 596 X
• Tapié, Michel. Hans Hofmann: peintures 1962: 23 avril-18 mai 1963. (Paris: Galerie Anderson-Mayer, 1963.) [Ausstellungskatalog und Kommentar] OCLC: 62515192
• Tapié, Michel. Seelachs (Paris, P. Facchetti, 1952) OCLC: 30601793

Zitate über den abstrakten Expressionismus

• Abstrakter expressionistischer Wertausdruck über die Vollkommenheit, Lebenskraft über den Schluss, Schwankung über die Ruhe, das unbekannte über das bekannte, das verschleierte über das klare, die Person über die Gesellschaft und das innere über den Außen-.
• William C. Seitz, amerikanischer Künstler und Kunsthistoriker

Links

Seelachs von JacksonLouis SchankerPhilip GustonPerle feiner

• Perle die Feinen Auszug-1950er Jahre des Expressionismus New Yorker Handlungsmaler'] - Video von youtube.com

Albert Kotin

• Auszug-Expressionismus von Albert Kotin Schulaction-Painting der 1950er Jahre von New York der 1950er Jahre — Video von youtube.com
• Expressionistischer Auszug-Maler von James Brooks 1906-1992
• Auszug von James Brooks Expressionsim-New-Yorker Schulvideo der 1950er Jahre von youtube.com

Amerikanische abstrakte Künstler

• Anfang der New Yorker Schule mit den 1950er Jahren abstrakter Expressionismus der 1950er Jahre — Video von youtube.com 13:06
• Clyfford noch Museum
• Abstrakter Expressionismus Schulkünstler von New York der 1950er Jahre der Show der 9. Str. Schwelgt — Video von youtube.com 13:34 In Erinnerungen
• Kunst der 9. Straße mit der Ausstellung abstrakte expressionistische Künstler schwelgt — Video von youtube.com 9:27 in Erinnerungen
• Carone-Auszug-Expressionismus-Künstler von Nicolas der Show der 9. Str. — Video von youtube.com
• Auszug-Expressionismus von Conrad Marca-Relli Schulcollage-Maler von New York der 1950er Jahre — Video von youtube.com
• Auszug-Expressionismus von Robert Richenburg die Schul-1950er Jahre von New York der 1950er Jahre — Video von youtube.com
• Auszug-Expressionismus von Joe Stefanelli die Schul-1950er Jahre von New York der 1950er Jahre — Video von youtube.com