Paul Cézanne (oder;; 1839-1906) war ein französischer Künstler- und Postimpressionist-Maler, dessen Arbeit die Fundamente des Übergangs von der Vorstellung des 19. Jahrhunderts des künstlerischen Versuchs zu einer neuen und radikal verschiedenen Welt der Kunst im 20. Jahrhundert gelegt hat. Wie man sagen kann, bildet Cézanne die Brücke zwischen dem Ende des Impressionismus des 19. Jahrhunderts und der Anfang der neuen Linie des 20. Jahrhunderts der künstlerischen Anfrage, Kubismus. Die Linie, die sowohl Matisse als auch Picasso zugeschrieben ist, dass Cézanne "der Vater von uns allen ist", kann nicht leicht abgewiesen werden.

Die häufig wiederholenden, empfindlichen und Forschungspinselstriche von Cézanne sind hoch charakteristisch und klar erkennbar. Er hat Flugzeuge der Farbe und kleinen Pinselstriche verwendet, die bis zu Form-Komplex-Feldern, sofort sowohl ein direkter Ausdruck der Sensationen des Beobachten-Auges als auch eine Abstraktion nach der beobachteten Natur bauen. Die Bilder befördern die intensive Studie von Cézanne seiner Themen, eines forschenden Blicks und eines hartnäckigen Kampfs, um sich mit der Kompliziertheit der menschlichen Sehwahrnehmung zu befassen.

Leben und Arbeit

Frühe Jahre und Familie

Der Cézannes ist aus der kleinen Stadt Cesana jetzt im Westlichen Piemont gekommen, und es ist angenommen worden, dass ihr Name aus dem italienischen Ursprung gekommen ist. Paul Cézanne ist am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence in der Provence im Süden Frankreichs geboren gewesen. Am 22. Februar wurde Paul in der Pfarrkirche, mit seiner Großmutter und Onkel Louis als godparents getauft. Sein Vater, Louis-Auguste Cézanne (am 28. Juli 1798 - am 23. Oktober 1886), war der Mitbegründer eines Bankverkehrsunternehmens, das überall im Leben des Künstlers gediehen hat, ihm Finanzsicherheit gewährend, die den meisten seiner Zeitgenossen nicht verfügbar war und schließlich auf ein großes Erbe hinauslaufend.

Andererseits war seine Mutter, Anne Elisabeth Honorine Aubert (am 24. September 1814 - am 25. Oktober 1897), lebhaft und romantisch, aber schnell, um Anstoß zu nehmen. Es war von ihr, dass Paul seine Vorstellung und Vision des Lebens bekommen hat. Er hatte auch zwei jüngere Schwestern, Marie und Rose, mit der er zu einer Grundschule jeden Tag gegangen ist.

Im Alter von zehn Jahren ist Paul in die heilig LJosephschule eingegangen, wo er Zeichnung unter Joseph Gibert, einem spanischen Mönch in Aix studiert hat. 1852 ist Cézanne in den Collège Bourbonen eingegangen (jetzt Collège Mignet), wo er sich getroffen hat und Freunde mit Émile Zola geworden ist, der in weniger Leistungsklasse, sowie Baptistin Baille — drei Freunde war, die kommen würden, um als "les trois inséparables" (die drei inseparables) bekannt zu sein. Er ist dort seit sechs Jahren geblieben, obwohl in den letzten zwei Jahren er ein Tagesgelehrter war. Von 1859 bis 1861, die Wünsche seines Vaters erfüllend, hat Cézanne der juristischen Fakultät der Universität von Aix aufgewartet, während er auch Zeichnung von Lehren erhalten hat.

Gegen die Einwände seines Bankier-Vaters gehend, hat er sich zum Verfolgen seiner künstlerischen Entwicklung kompromittiert und hat Aix für Paris 1861 verlassen. Er wurde stark dazu ermuntert, diese Entscheidung durch Zola zu treffen, der bereits im Kapital zurzeit lebte. Schließlich hat sich sein Vater mit Cézanne versöhnt und hat seine Wahl der Karriere unterstützt. Cézanne hat später ein Erbe von 400,000 Franc (218,363.62 £) von seinem Vater erhalten, die ihn von allen Finanzsorgen befreien.

Cézanne der Künstler

In Paris hat Cézanne den Impressionisten Camille Pissarro getroffen. Am Anfang war die Freundschaft, die Mitte der 1860er Jahre zwischen Pissarro und Cézanne gebildet ist, die des Masters und Apostels, in dem Pissarro einen formenden Einfluss auf dem jüngeren Künstler genommen hat. Über den Kurs des folgenden Jahrzehnts haben ihre Landschaft-Malerei-Ausflüge zusammen, in Louveciennes und Pontoise, zu einer zusammenarbeitenden Arbeitsbeziehung dazwischen geführt ist gleich.

Die frühe Arbeit von Cézanne ist häufig mit der Zahl in der Landschaft beschäftigt und schließt viele Bilder von Gruppen von großen, schweren Zahlen in der Landschaft, fantasievoll gemalt ein. Später in seiner Karriere ist er mehr interessiert für das Arbeiten von der direkten Beobachtung geworden und hat allmählich einen leichten, malenden Luftstil entwickelt, der war, die Impressionisten enorm zu beeinflussen. Dennoch in der reifen Arbeit von Cézanne sehen wir die Entwicklung eines konsolidierten, fast architektonischen Stils der Malerei. Überall in seinem Leben hat er sich angestrengt, eine authentische Beobachtung der gesehenen Welt durch die genaueste Methode zu entwickeln, es in Farbe zu vertreten, die er finden konnte. Zu diesem Zweck hat er strukturell bestellt, dass er in einfache Formen und Farbenflugzeuge wahrgenommen hat. Seine Behauptung "Will ich des Impressionismus etwas Festes und Anhaltendes wie die Kunst in den Museen" und seinen Streit machen, dass er Poussin erfrischte, "nachdem Natur" seinen Wunsch unterstrichen hat, Beobachtung der Natur mit der Dauerhaftigkeit der klassischen Zusammensetzung zu vereinigen.

Optische Phänomene

Cézanne hat sich für die Vereinfachung natürlich vorkommender Formen zu ihrer geometrischen Hauptsache interessiert; er hat Natur durch den Zylinder, den Bereich "behandeln wollen, der Kegel" (kann ein Baumstamm als ein Zylinder, ein Apfel oder Orange ein Bereich, zum Beispiel konzipiert werden). Zusätzlich hat der Wunsch von Cézanne, die Wahrheit der Wahrnehmung zu gewinnen, ihn dazu gebracht, beidäugige Vision grafisch zu erforschen, ein bisschen verschieden, noch gleichzeitige Sehwahrnehmungen derselben Phänomene machend, um den Zuschauer mit einer verschiedenen ästhetischen Erfahrung der Tiefe zu versorgen, als diejenigen von früheren Idealen der Perspektive in der besonderen Perspektive des einzelnen Punkts.

Ausstellungen und Themen

Die Bilder von Cézanne wurden in der ersten Ausstellung des Salon des Refusés 1863 gezeigt, der von der Jury des offiziellen Pariser Salons nicht akzeptierte Arbeiten gezeigt hat. Der Salon hat die Vorlagen von Cézanne jedes Jahr von 1864 bis 1869 zurückgewiesen. Er hat fortgesetzt, Arbeiten dem Salon bis 1882 vorzulegen. In diesem Jahr, durch das Eingreifen des Mitkünstlers Antoine Guillemet, hat er Bildnis von Louis-Auguste Cézanne, Vater des Künstlers ausgestellt, 'l'Evénement', 1866 lesend (Nationalgalerie der Kunst, Washington, D.C.), seine vor allen Dingen erfolgreiche Vorlage zum Salon.

Vor 1895 hat Cézanne zweimal mit den Impressionisten (auf der ersten impressionistischen Ausstellung 1874 und der dritten impressionistischen Ausstellung 1877) ausgestellt. In späteren Jahren wurden einige individuelle Bilder an verschiedenen Treffpunkten bis 1895 gezeigt, als der Pariser Händler, Ambroise Vollard, dem Künstler seine erste Soloausstellung gegeben hat. Trotz der zunehmenden öffentlichen Anerkennung und des Finanzerfolgs hat Cézanne beschlossen, in der Erhöhung künstlerischer Isolierung zu arbeiten, gewöhnlich im Süden Frankreichs in seiner geliebten Provence malend, die von Paris weit ist.

Er hat sich auf einige Themen konzentriert und war unter Malern des 19. Jahrhunderts ungewöhnlich, in denen er in jedem dieser Genres ebenso tüchtig war: Stillleben, Bildnisse, Landschaften und Studien von Schwimmern. Für das letzte wurde Cézanne dazu gezwungen, von seiner Einbildungskraft wegen eines Mangels an verfügbaren nackten Modellen zu entwickeln. Wie die Landschaften wurden seine Bildnisse davon gezogen, was, so dass nicht nur seine Frau und Sohn, aber lokale Bauern, Kinder und sein als Themen gedienter Kunsthändler vertraut war. Seine Stillleben sind sofort im Design dekorativ, das mit dicken, flachen Oberflächen noch mit einem an Gustave Courbet erinnernden Gewicht gemalt ist. Die 'Stützen' für seine Arbeiten sollen noch gefunden werden, als er sie, in seinem Studio (Atelier) in den Vorstädten von modernem Aix verlassen hat.

Obwohl religiöse Images weniger oft in der späteren Arbeit von Cézanne erschienen sind, ist er ein frommer Katholik und gesagt geblieben, "Wenn ich Kunst beurteile, nehme ich meine Malerei und stelle sie neben einem Gott-gemachten Gegenstand wie ein Baum oder Blume. Wenn es sich streitet, ist es nicht Kunst-."

Die Bilder von Cézanne wurden unter dem unbedeutenden Bürgertum von Aix nicht gut erhalten. 1903 hat Henri Rochefort die Versteigerung von Bildern besucht, die im Besitz von Zola gewesen waren und am 9. März 1903 in L'Intransigeant einen hoch kritischen Artikel betitelt "Liebe zum Hässlichen" veröffentlicht hatten. Rochefort beschreibt, wie Zuschauer das Lachen vermutlich erfahren hatten, passt, wenn man die Bilder "eines Ultraimpressionisten genannt Cézanne" sieht. Falsch glaubend, dass die Bilder von Cézanne tatsächlich "die Kunst vertreten haben, die Zola" (der Dreyfusard Erzfeind von Rochefort) lieb ist, hat er Verbindungen zwischen "Snobs von Dreyfusard", dem französischen Offizier gezogen, der angeklagt, aber unschuldig wurde, wegen Verteidigungspläne an das Heimatland und den vermutlich geschätzten Künstler von Zola, Cézanne verkauft zu haben. Das Publikum in Aix wurde mit der Heiterkeit, und seit vielen Tagen überwältigt, Kopien von L'Intransigeant sind auf dem Abtreter von Cézanne mit Nachrichten erschienen, die ihn bitten, die Stadt zu verlassen, "er entehrte".

Tod

Eines Tages wurde Cézanne in einem Sturm gefangen, während er im Feld gearbeitet hat. Nur nach dem Arbeiten seit zwei Stunden unter einem Platzregen hat getan er entscheidet sich dafür nach Hause zu gehen; aber unterwegs ist er ohnmächtig geworden. Er wurde nach Hause von einem vorübergehenden Fahrer genommen. Seine alte Haushälterin hat seine Arme und Beine gerieben, um den Umlauf wieder herzustellen; infolgedessen hat er Bewusstsein wiedergewonnen. Am folgenden Tag hat er vorgehabt fortzusetzen zu arbeiten, aber später ist er in Ohnmacht gefallen; das Modell, mit wem er arbeitete, hat um Hilfe gerufen; er wurde gebracht, um zu Bett zu gehen, und er hat es nie wieder verlassen. Er ist ein paar Tage später am 22. Oktober 1906 gestorben. Er ist an Lungenentzündung gestorben und wurde am alten Friedhof in seiner geliebten Heimatstadt von Aix-en-Provence begraben.

Hauptperioden der Arbeit von Cézanne

Verschiedene Perioden in der Arbeit und dem Leben von Cézanne sind definiert worden.

Dunkle Periode, Paris, 1861-1870

1863 Napoleon III, der durch die Verordnung der Salon des Refusés geschaffen ist, an dem Bilder, die für die Anzeige am Salon des Académie des Beaux-Arts zurückgewiesen sind, gezeigt werden sollten. Die Künstler der verweigerten Arbeiten haben die jungen Impressionisten eingeschlossen, die als Revolutionär betrachtet wurden. Cézanne war unter Einfluss ihres Stils, aber seine sozialen Beziehungen mit ihnen waren ungeschickt — er ist grob, schüchtern, böse, und gegeben Depression geschienen. Seine Arbeiten dieser Periode werden durch dunkle Farben und den schweren Gebrauch des Schwarzen charakterisiert. Sie unterscheiden sich scharf von seinen früheren Aquarellfarben und Skizzen am École Spéciale de dessin an Aix-en-Provence 1859, und ihre Gewalt des Ausdrucks ist im Gegensatz zu seinen nachfolgenden Arbeiten.

In 1866-67, begeistert durch das Beispiel von Courbet, hat Cézanne eine Reihe von Bildern mit einem Palette-Messer gemalt. Er hat später diese Arbeiten, größtenteils Bildnisse, une couillarde ("ein raues Wort für die auffällige Männlichkeit") genannt. Lawrence Gowing hat geschrieben, dass die Palette-Messer-Phase von Cézanne "nicht nur die Erfindung des modernen Expressionismus war, obwohl es beiläufig das war; die Idee von der Kunst als emotionale Ejakulation hat sein erstes Äußeres in diesem Moment gemacht".

Unter den couillarde Bildern sind eine Reihe von Bildnissen seines Onkels Dominique, in dem Cézanne einen Stil erreicht hat, der "so vereinigt wurde, wie Impressionismus fragmentarisch war".

Spätere Arbeiten der dunklen Periode schließen mehrere erotische oder gewaltsame Themen wie Frauen ein, die Sich (c.1867), Die Vergewaltigung (c.1867), und Der Mord (c.1867-68) Anziehen, der einen Mann zeichnet, der eine Frau sticht, die von seinem weiblichen Komplizen unterdrückt wird.

Impressionistische Periode, die Provence und Paris, 1870-1878

Nach dem Anfang des Franco-preußischen Krieges im Juli 1870 haben Cézanne und seine Herrin, Marie-Hortense Fiquet, Paris für L'Estaque in der Nähe von Marseilles verlassen, wo er Themen zu vorherrschend Landschaften geändert hat. Er wurde ein Draftfaltblatt im Januar 1871 erklärt, aber der Krieg beendet im nächsten Monat, im Februar, und das Paar ist nach Paris im Sommer 1871 zurückgekehrt. Nach der Geburt ihres Sohnes Paul im Januar 1872, in Paris, haben sie sich zu Auvers in der Val d'Oise in der Nähe von Paris bewegt. Die Mutter von Cézanne wurde eine Partei zu Familienereignissen behalten, aber sein Vater wurde über Hortense aus Angst vor dem Riskieren seines Zorns nicht informiert. Der Künstler hat von seinem Vater eine Erlaubnis von 100 Franc erhalten.

Camille Pissarro hat in Pontoise gelebt. Dort und in Auvers haben er und Cézanne Landschaften zusammen gemalt. Seit langem später hat Cézanne sich als der Schüler von Pissarro beschrieben, ihn als "Gott der Vater", sowie Ausspruch kennzeichnend: "Wir alle stammen von Pissarro." Unter dem Einfluss von Pissarro hat Cézanne begonnen, dunkle Farben aufzugeben, und seine Leinwände sind viel heller gewachsen.

Hortense im Gebiet von Marseille verlassend, hat sich Cézanne zwischen Paris und der Provence bewegt, im ersten (1874) und die dritten impressionistischen Shows (1877) ausstellend. 1875 hat er die Aufmerksamkeit des Sammlers Victor Chocquet angezogen, dessen Kommissionen eine Finanzerleichterung zur Verfügung gestellt haben. Aber die ausgestellten Bilder von Cézanne haben Gelächter, Verbrechen und Sarkasmus angezogen. Rezensent Louis Leroy hat vom Bildnis von Cézanne von Chocquet gesagt: "Dieser eigenartig aussehende Kopf, die Farbe eines alten Stiefels könnte [einer schwangeren Frau] einen Stoß geben und Gelbfieber in der Frucht ihrer Gebärmutter vor seinem Zugang in die Welt verursachen."

Im März 1878 hat der Vater von Cézanne von Hortense erfahren und hat gedroht, Cézanne finanziell abzuschneiden, aber, im September, hat er nachgegeben und hat sich dafür entschieden, ihm 400 Franc für seine Familie zu geben. Cézanne hat fortgesetzt, zwischen dem Pariser Gebiet und der Provence abzuwandern, bis Louis-Auguste ein Studio für ihn an seinem Haus, Jas de Bouffan am Anfang der 1880er Jahre bauen lassen hat. Das war auf dem Obergeschoss, und ein vergrößertes Fenster wurde zur Verfügung gestellt, im nördlichen Licht erlaubend, aber die Linie des Dachüberhangs unterbrechend. Diese Eigenschaft bleibt heute. Cézanne hat seinen Wohnsitz in L'Estaque stabilisiert. Er hat mit Renoir dort 1882 gemalt und hat Renoir und Monet 1883 besucht.

Reife Periode, die Provence, 1878-1890

Am Anfang der 1880er Jahre hat die Familie von Cézanne ihren Wohnsitz in der Provence stabilisiert, wo sie abgesehen von kurzen Aufenthalten auswärts von da an geblieben sind. Die Bewegung widerspiegelt eine neue Unabhängigkeit von den auf Paris Impressionisten und einer gekennzeichneten Vorliebe für den Süden, den heimischen Boden von Cézanne. Der Bruder von Hortense hatte ein Haus innerhalb der Ansicht von Montagne Sainte-Victoire an Estaque. Ein Lauf von Bildern dieses Bergs von 1880 bis 1883 und sind andere von Gardanne von 1885 bis 1888 manchmal als "die Konstruktive Periode" bekannt.

Das Jahr 1886 war ein Wendepunkt für die Familie. Cézanne hat Hortense geheiratet. In diesem Jahr auch ist der Vater von Cézanne gestorben, ihn den 1859 gekauften Stand verlassend; er war 47 Jahre alt. Vor 1888 war die Familie im ehemaligen Herrenhaus, Jas de Bouffan, einem wesentlichen Haus und Boden mit Nebengebäuden, die eine neuerfundene Bequemlichkeit gewährt haben. Dieses Haus, mit dem viel-reduzierten Boden, ist jetzt von der Stadt im Besitz und ist für das Publikum auf einer eingeschränkten Basis offen.

Auch in diesem Jahr hat Cézanne seine Freundschaft mit Émile Zola abgebrochen, nachdem die Letzteren ihn im großen Teil als die Basis für den erfolglosen und schließlich tragischen frei erfundenen Künstler Claude Lantier im neuartigen L'Œuvre verwendet haben. Cézanne hat das gedacht ein Bruch des Anstands und einer in der Kindheit begonnenen Freundschaft wurde nicht wiedergutzumachend beschädigt.

Letzte Periode, die Provence, 1890-1905

Die idyllische Periode von Cézanne an Jas de Bouffan war vorläufig. Von 1890 bis zu seinem Tod wurde er bedrängt, indem er Ereignisse beunruhigt hat, und er hat sich weiter in seine Malerei zurückgezogen, lange Zeiträume als ein virtueller Einsiedler ausgebend. Seine Bilder sind wohl bekannt und gesucht geworden, und er war der Gegenstand der Rücksicht von einer neuen Generation von Malern.

Die Probleme haben mit dem Anfall der Zuckerkrankheit 1890 begonnen, seine Persönlichkeit zum Punkt destabilisierend, wo Beziehungen mit anderen wieder gespannt wurden. Er ist in der Schweiz, mit Hortense und seinem Sohn gereist, vielleicht hoffend, ihre Beziehung wieder herzustellen. Cézanne ist jedoch in die Provence zurückgekehrt, um zu leben; Hortense und Jugendlicher von Paul, nach Paris. Finanzbedürfnis hat die Rückkehr von Hortense in die Provence, aber im getrennten Wohnbereich veranlasst. Cézanne hat sich in mit seiner Mutter und Schwester bewegt. 1891 hat er sich Katholizismus zugewandt.

Cézanne hat zwischen der Malerei an Jas de Bouffan und im Pariser Gebiet wie zuvor abgewechselt. 1895 hat er einen Keimbesuch in Bibémus Steinbrüchen gemacht und hat Mt bestiegen. Ste. Victoire. Die labyrinthische Landschaft der Steinbrüche muss ein Zeichen geschlagen haben, als er ein Jagdhaus dort 1897 und gemalt umfassend davon vermietet hat. Wie man glaubt, haben die Gestalten den embryonischen "kubistischen" Stil begeistert. Auch in diesem Jahr ist seine Mutter, ein umkippendes Ereignis gestorben, aber derjenige, der Versöhnung mit seiner Frau möglich gemacht hat. Er hat das leere Nest an Jas de Bouffan verkauft und hat einen Platz darauf vermietet Bereuen Boulegon, wo er ein Studio gebaut hat.

Die Beziehung hat jedoch fortgesetzt, stürmisch zu sein. Er hat einen Platz gebraucht, allein zu sein. 1901 hat er ein Land entlang dem Chemin des Lauves, eine isolierte Straße auf einem hohen Boden an Aix gekauft, und hat ein Studio beauftragt, dort (jetzt offen für das Publikum) gebaut zu werden. Er hat sich dorthin 1903 bewegt. Inzwischen, 1902, hatte er einen Willen entworfen, seiner Frau von seinem Stand ausschließend und alles seinem Sohn verlassend. Die Beziehung war anscheinend von wieder; wie man sagt, hat sie den mementos seiner Mutter verbrannt.

Von 1903 bis zum Ende seines Lebens hat er in seinem Studio gemalt, seit einem Monat 1904 mit Émile Bernard arbeitend, der als ein Hausgast geblieben ist. Nach seinem Tod ist es ein Denkmal, Atelier Paul Cézanne oder les Lauves geworden.

Die Zweifel von Cézanne: Ein Aufsatz von Maurice Merleau-Ponty

Die stilistischen Annäherungen von Cézanne und Glaube bezüglich, wie man malt, wurden analysiert und über vom französischen Philosophen Maurice Merleau-Ponty geschrieben, der in erster Linie für seine Vereinigung mit der Phänomenologie und Existenzphilosophie bekannt ist. Seinen 1945 hat Aufsatz die Zweifel von Cezanne berechtigt, Merleau-Ponty bespricht, wie Cézanne klassische künstlerische Elemente wie bildliche Maßnahmen aufgegeben hat, haben einzelne Ansicht-Perspektiven und Umrisse, die Farbe in einem Versuch eingeschlossen haben, zu kommen, "Perspektive gelebt," durch das Gefangennehmen aller Kompliziertheiten, die ein Auge beobachtet. Er hat sehen und die Gegenstände fühlen wollen, die er malte, anstatt an sie zu denken. Schließlich hat er zum Punkt kommen wollen, wo "Anblick" auch "Berührung" war. Er würde Stunden manchmal nehmen, um einen einzelnen Schlag hinzustellen, weil jeder Schlag "die Luft, das Licht, den Gegenstand, die Zusammensetzung, den Charakter, den Umriss und den Stil enthalten musste." Ein Stillleben hat Cézanne hundert Arbeitssitzungen genommen, während ein Bildnis ihn ungefähr hundertfünfzig Sitzungen genommen hat. Cèzanne hat geglaubt, dass, während er malte, er einen Moment rechtzeitig gewann, der einmal gegangen ist, konnte nicht zurückkommen. Die Atmosphäre-Umgebung, was er malte, war ein Teil der sensationellen Wirklichkeit, die er malte. Cèzanne hat gefordert: "Kunst ist ein Persönlicher apperception, den ich in Sensationen aufnehme, und den ich das Verstehen bitte, in eine Malerei zu organisieren."

Vermächtnis

Nachdem Cézanne 1906 gestorben ist, wurden seine Bilder in Paris in einer in großem Umfang einem Museum ähnlichen Retrospektive im September 1907 ausgestellt. Die 1907-Retrospektive von Cézanne am Salon d'Automne hat außerordentlich die Richtung betroffen, die die Avantgarde in Paris genommen hat, Glauben zu seiner Position als einer der einflussreichsten Künstler des 19. Jahrhunderts und zum Advent des Kubismus leihend.

Die Erforschungen von Cézanne der geometrischen Vereinfachung und optischen Phänomene haben Picasso, Braque, Gris und andere angeregt, mit jemals komplizierteren vielfachen Ansichten von demselben Thema, und schließlich zum Zerbrechen der Form zu experimentieren. Cézanne hat so eines der revolutionärsten Gebiete der künstlerischen Anfrage des 20. Jahrhunderts, dasjenige befeuert, das tief die Entwicklung der modernen Kunst betreffen sollte. Ein Preis in seinem Gedächtnis, genannt die Medaille von Cézanne, wird durch die Stadt von Aix en Provence in Frankreich für das spezielle Zu-Stande-Bringen in den Künsten gewährt.

Die Malerei von Cézanne Der Junge in der Roten Weste wurde einem schweizerischen Museum 2008 gestohlen. Es wurde in einem serbischen Polizeiüberfall in 2012.http://www.cbsnews.com/8301-202_162-57413071/serb-police-find-stolen-cezanne-painting/ wieder erlangt

Galerie

Bilder

File:Paul Cézanne 052.jpg|The Schwarzer Marmor Clock1869-1871

File:Paul Cezanne, Eine Moderne Olympia, c. 1873-1874.jpg|A Modern Olympia1873-1874Musee d'Orsay, Paris

File:Paul Cézanne 115.jpg|Mont Sainte-Victoire1882-1885Metropolitan Museum der Kunst

File:Paul Cézanne 090.jpg|L'Estaque1883-1885

File:Paul Cézanne 044.jpg|The Bucht von Marseilles, sehen Sie von L'Estaque1885 an

File:Paul Cézanne 107.jpg|Mont Sainte-Victoire1885-1887Courtauld Institutgalerien, London

File:Paul Cézanne 083.jpg|Jas de Bouffan1885-1887Minneapolis Institute der Kunst

File:Paul Cézanne 014.jpg|Bather1885-1887Museum der Modernen Kunst

File:Paul Cézanne 060.jpg|Fatnacht (Fasching) 1888Pushkin Museum, Moskau

File:Paul Cézanne 088.jpg|Boy in einer Roten Waistcoat1888-1890National Galerie der Kunst

File:Paul Cézanne 125.jpg|Madame Cezanne im Greenhouse1891-1892Metropolitan Museum der Kunst

File:Paul Cézanne 033.jpg|The Haus mit dem Platzen Walls1892-1894Metropolitan Museum der Kunst

File:Paul Cézanne 100.jpg|Maison Maria unterwegs zum Schloss Noir1895Kimbell Kunstmuseum, das Fort Worth, Texas

File:Paul Cézanne 210.jpg|Road Vor den Bergen, Sainte-Victoire1898-1902Hermitage Museum, St. Petersburg

File:Paul Cézanne 026.jpg|Château die Galerie Noir1900-1904National der Kunst

File:Paul Cézanne 048.jpg|The die Galerie Bathers1898-1905National, London

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Stillleben-Bilder

File:Paul Cézanne 193.jpg|Still Leben mit einem Offenen Drawer1877-1879

File:Paul Cézanne 185.jpg|The Korb des Apples1890-1894Art Instituts für Chicago

File:Paul Cézanne 169.jpg|Still Leben, Vorhang, Krug und Frucht Bowl1893-1894Whitney Museum der amerikanischen Kunst, New York City

File:Paul Cézanne 195.jpg|Still Leben mit Cherub1895Courtauld-Institutgalerien, London

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Aquarellfarben

File:Paul Cézanne 086.jpg|Boy mit Rotem Vest1890

File:Paul Cézanne 151.jpg|Self-portrait1895

File:Paul Cézanne 117.jpg|Mill am River1900-1906

File:Paul Cézanne 063.jpg|River mit der Brücke des Drei Sources1906Cincinnati Kunstmuseums

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Bildnisse und Selbstbildnisse

File:Paul Cézanne 133.jpg|Portrait des Onkels Dominique1865-1867Metropolitan Museum der Kunst

File:Paul Cézanne 130.jpg|Portrait des Vaters des Künstlers Louis-Auguste Cézanne, der Galerie Reading1866National der Kunst, Washington, D.C.

File:Paul Cézanne 127.jpg|Portrait Achilles Emperaire1868Musée d'Orsay

File:Paul Cézanne - Paul Alexis Lê um Manuscrito ein Zola.jpg|Paul Alexis, der Emile Zola1869-1870São Museum von Paulo der Kunst liest

File:Paul Cézanne 149.jpg|Self-portrait1875Musée d'Orsay

File:Paul Cézanne 137.jpg|Portrait des Siegers Chocquet1876-1877

File:Paul Cézanne 154.jpg|Self-portrait1879–1882Kunstmuseum, Bern

File:Paul Cézanne gnädige Frau Cézanne. JPG|Madame CézanneOil auf canvasc. 1886The Detroiter Institut für Künste

File:Paul Cézanne 143.jpg|Portrait der SonPastel1888-1890The Nationalgalerie von Paul Cezanne der Kunst, Washington, D.C.

File:Cezanne - gnädige Frau Cezanne in der Fäule jpg|Madame Cézanne in einem Roten Dressc. 1890-1894São Museum von Paulo der Kunst

File:Paul Cézanne 141.jpg|Portrait Gustaves Geffroy1895Musée d'Orsay

File:Paul 156.jpg|Self-Bildnis von Cézanne mit Beret1898-1900Museum von Schönen Künsten, Boston

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Siehe auch

• Cézanne (Schriftbild)
• Die Schwimmer (Cézanne)

Referenzen

Links

• Gestaltungsarbeit-Video
• Lebensbeschreibung, Stil und Gestaltungsarbeiten
• Nationalgalerie der Kunst, Cézannes in der Provence
• Cézanne an WebMuseum
• Studio von Paul Cezanne
• Der Mord c. 1867
• Die frühsten Arbeiten von Ecole Spéciale de dessin Cézanne, von seiner Zeit als ein Schüler in der Kunstschule von Aix-en-Provence (1859)
• Karte von Jas de Bouffan
• smARThistory: Stillleben mit Äpfeln, 1895-1898
• www.paul-cezanne.org - Fast 500 Images von Arbeiten von Paul Cézanne
• Vereinigungsliste von Artistnamen, Vokabularen von Getty. ULAN volle Rekordanzeige für Paul Cézanne. Vokabular-Programm von Getty, Forschungsinstitut von Getty. Los Angeles, Kalifornien.
• Sue Smith von Grafico Topico prüft "Klassiker Cezanne" Die Kunst von Paul Cezanne - Kunstgalerie von NSW 1998 nach