Romantische Musik ist ein Begriff, der einen Stil der klassischen Westmusik beschreibt, die am Anfang des neunzehnten Jahrhunderts begonnen hat. Es hat Teil und Paket der Romantik, die künstlerische und literarische Bewegung gebildet, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa entstanden ist.

Die romantische Musik als eine Bewegung, die von den Formaten, Genres und Musikideen entwickelt ist, die in früheren Perioden wie die klassische Periode gegründet sind, und ist weiter im Namen des Ausdrucks und Synkretismus von verschiedenen Kunstformen mit der Musik gegangen. Romantik bezieht sich auf die romantische Liebe nicht notwendigerweise, obwohl dieses Thema in vielen Arbeiten zusammengesetzt während dieser Zeit Periode, beide in der Literatur, Malerei oder Musik überwiegend war. Romantik ist einem Pfad gefolgt, der zur Vergrößerung von formellen Strukturen für eine Zusammensetzung abgesetzt oder mindestens geschaffen in ihren allgemeinen Umrissen in früheren Perioden geführt hat, und das Endergebnis darin besteht, dass, wie man "versteht", die Stücke leidenschaftlicher und, sowohl vor dem 19. Jahrhundert als auch vor den heutigen Zuschauern ausdrucksvoll sind. Wegen der Vergrößerung der Form (jene Elemente, die der Form, dem Schlüssel, Instrumentierung und ähnlich gehören) innerhalb einer typischen Zusammensetzung, und der wachsenden Eigentümlichkeiten und des Ausdrucksvollen der neuen Komponisten aus dem neuen Jahrhundert, ist es so leichter geworden, einen Künstler zu erkennen, der auf seiner Arbeit oder Stil gestützt ist.

Romantische Musik hat versucht, emotionalen Ausdruck und Macht zu vergrößern, tiefere Wahrheiten oder menschliche Gefühle zu beschreiben, während sie bewahrt hat, aber in vielen Fällen, die die formellen Strukturen von der klassischen Periode, in anderen, erweitern, neu Formen schaffend, die besser angepasst dem neuen Gegenstand gehalten wurden. Der Gegenstand in der neuen Musik war jetzt nicht nur rein abstrakt, sondern auch oft von anderen Kunstform-Quellen wie Literatur oder Geschichte (historische Zahlen) oder Natur selbst gezogen.

Hintergrund

Romantik

Die Romantische Bewegung war eine künstlerische, literarische und intellektuelle Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Europa entstanden ist und in der Reaktion zur Industriellen Revolution stark geworden ist. Teilweise war es eine Revolte gegen soziale und politische Normen des Alters der Erläuterung und einer Reaktion gegen die wissenschaftliche Rationalisierung der Natur. Es wurde am stärksten in den bildenden Künsten, der Musik und der Literatur aufgenommen, aber hatte einen Haupteinfluss auf Historiographie, Ausbildung und Naturgeschichte.

Musiksprache

Der Begriff Romantik, wenn angewandt, auf die Musik, kann als eine künstlerische Antwort auf soziale, kulturelle, wirtschaftliche und politische Einflüsse angesehen werden, die ihren Anfang am Anfang des neunzehnten Jahrhunderts hatten und im Laufe des zwanzigsten Jahrhunderts gedauert haben.

Die Effekten der Romantik in der Musik

• Eine Freiheit in der Form und dem Design; ein intensiverer persönlicher Ausdruck des Gefühls, in dem Fantasie, Einbildungskraft und eine Suche nach dem Abenteuer eine wichtige Rolle spielen.
• Betonung auf lyrischen Liedmäßigmelodien; abenteuerliche Modulation; reichere Harmonien, häufig chromatisch, mit dem bemerkenswerten Gebrauch von Dissonanzen.
• Größerer Sinn der Zweideutigkeit: besonders in der Klangfarbe oder harmonischen Funktion, sondern auch im Rhythmus oder Meter.
• Dichtere, gewichtigere Texturen mit kühnen dramatischen Unähnlichkeiten, eine breitere Reihe des Wurfs, der Dynamik und der Ton-Farben erforschend.
• Vergrößerung des Orchesters, manchmal zu riesigen Verhältnissen; die Erfindung des Klappe-Systems führt zu Entwicklung der Messingabteilung, deren Gewicht und Macht häufig die Textur beherrschen.
• Die reiche Vielfalt von Typen des Stückes, im Intervall von Liedern und ziemlich kurzen Klavier-Stücken zum riesigen Musical wirbt mit langen Periode-Strukturen mit sensationellen, dramatischen und dynamischen Höhepunkten Stimmen.
• Nähere Verbindungen mit anderen Künsten führen zu einem schärferen Interesse an der Programm-Musik (Programm-Symphonie, symphonisches Gedicht, Konzertouvertüre).
• Gestalt und Einheit, die zu langen Arbeiten vom Gebrauch von wiederkehrenden Themen gebracht ist (hat manchmal umgestaltet/entwickelt): Obsession (Berlioz), thematische Transformationen (Liszt), Leitmotiv (Wagner), Devise-Thema.
• Größere technische Virtuosität - besonders von Pianisten, Geigern und Flötisten.
• Die Idee von der instrumentalen Musik hat ohne Berücksichtigung etwas anderen gedichtet als sich.
• Die Erhebung des Darstellers als Genie, wie demonstriert, durch die Virtuosität von Paganini und Liszt.

Geschichte

Übergang zum Romantischen Zeitalter 1790-1820

Während der 1790er Jahre, dort ist von einer neuen Generation von Komponisten, geboren 1770 erschienen, wer, während sie mit den früheren Stilen aufgewachsen waren, in den neuen Arbeiten von Haydn und Mozart ein Fahrzeug für den größeren Ausdruck gefunden hat. 1788 hat sich Luigi Cherubini in Paris niedergelassen und 1791 hat Lodoiska, eine Oper zusammengesetzt, die sich er zur Berühmtheit erhoben hat. Sein Stil ist vom reifen Haydn und Mozart klar reflektierend, und seine Instrumentierung hat ihm ein Gewicht gegeben, das in der großartigen Oper noch nicht gefühlt worden war. Sein zeitgenössischer Étienne Méhul hat instrumentale Effekten mit seiner 1790-Oper Euphrosine und Coradin erweitert, von dem einer Reihe von Erfolgen gefolgt ist.

Die schicksalhafteste von der neuen Generation war Ludwig van Beethoven, der seine numerierten Arbeiten 1794 mit eine Reihe drei Klavier-Trio gestartet hat, das im Repertoire bleibt. Etwas jünger als andere, obwohl ebenso vollbracht, wegen seiner jungen Studie unter Mozart und seiner heimischen Virtuosität, war Johann Nepomuk Hummel. Hummel hat unter Haydn ebenso studiert; er war ein Freund Beethoven und Schubert. Er hat sich mehr auf das Klavier konzentriert als jedes andere Instrument, und seine Zeit mit London 1791 und 1792 hat die Zusammensetzung und Veröffentlichung 1793 drei Klavier-Sonaten, Opus 2 erzeugt, der idiomatisch die Techniken von Mozart verwendet hat, den erwarteten Rhythmus, und Clementi manchmal modal unsichere Virtuose-Gestaltung zu vermeiden. Genommen zusammen können diese Komponisten als die Vorhut einer breiten Änderung im Stil und dem Zentrum der Musik gesehen werden. Sie haben die Arbeiten eines Anderen studiert, haben die Gesten eines Anderen in der Musik kopiert, und haben sich bei Gelegenheit wie zänkische Rivalen benommen.

Die entscheidenden Unterschiede mit der vorherigen Welle können in der Verschiebung nach unten in Melodien gesehen werden, Dauern von Bewegungen, die Annahme von Mozart und Haydn als paradigmatisch, der größere Gebrauch von Tastatur-Mitteln, der Verschiebung vom "stimmlichen" Schreiben bis das "Pianistic"-Schreiben, das wachsende Ziehen des Minderjährigen und von der modalen Zweideutigkeit und der zunehmenden Wichtigkeit davon vergrößernd, Begleitzahlen zu ändern, "um Textur" vorwärts als ein Element in der Musik zu bringen. Kurz gesagt, das späte Klassische suchte eine Musik, die innerlich komplizierter war. Das Wachstum von Konzertgesellschaften und Amateurorchestern, die Wichtigkeit von der Musik als ein Teil des Mittelstandslebens kennzeichnend, hat zu einem blühenden Markt für das Klavier, die Klavier-Musik und die Virtuosen beigetragen, um als examplars zu dienen. Hummel, Beethoven und Clementi waren alle für ihr Improvisieren berühmt.

Der direkte Einfluss des Barocks hat fortgesetzt zu verwelken: Der bemalte Bass ist weniger prominent als ein Mittel der zusammenhaltenden Leistung gewachsen, die Leistungsmethoden der Mitte des 18. Jahrhunderts haben fortgesetzt auszusterben. Jedoch dabei haben ganze Ausgaben von Barocken Mastern begonnen, verfügbar zu werden, und der Einfluss des Barocken Stils hat fortgesetzt, besonders im jemals mitteilsameren Gebrauch des Messings zu wachsen. Eine andere Eigenschaft der Periode ist die steigende Zahl von Leistungen, wo der Komponist nicht anwesend gewesen ist. Das hat zu vergrößertem Detail und Genauigkeit in der Notation geführt; zum Beispiel gab es weniger "fakultative" Teile, die getrennt von der Hauptkerbe gestanden haben.

Die Kraft dieser Verschiebungen ist offenbar mit der Dritten Symphonie von Beethoven, in Anbetracht des Namens Eroica geworden, der für "den heroischen" durch den Komponisten italienisch ist.

Tendenzen des 19. Jahrhunderts

Nichtmusikeinflüsse

Beispiele der Musik, die durch den literarischen / künstlerische Quellen begeistert ist, schließen die Symphonie von Faust von Liszt, Symphonie von Dante, seine symphonischen Gedichte und seinen Annees de Pelerinage, die Symphonie von Manfred von Tchaikovsky, die Erste Symphonie von Mahler, die Klavier-Zyklen von Robert Schumann und die Ton-Gedichte von Richard Strauss ein. Schubert hat Material von seinem lieder in einigen seiner verlängerten Arbeiten und anderer, wie Liszt, abgeschriebene Opernarien und Lieder für das Solo instrumentale Leistung eingeschlossen.

Ereignisse und Änderungen, die in der Gesellschaft wie Ideen, Einstellungen, Entdeckungen, Erfindungen und historische Ereignisse immer geschehen, betreffen Musik. Zum Beispiel war die Industrielle Revolution in der vollen Wirkung bis zum Ende des 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. Jahrhunderts. Dieses Ereignis hatte eine sehr tiefe Wirkung auf die Musik: Es gab Hauptverbesserungen in den mechanischen Klappen und Schlüssel, von denen die meisten Holzblasinstrumente und Blechinstrumente abhängen. Die neuen und innovativen Instrumente konnten mit mehr Bequemlichkeit gespielt werden, und sie waren (Schmidt Jones & Jones 2004, 3) zuverlässiger. Die neuen Instrumente hatten häufig einen größeren, volleren, besser abgestimmten Ton. Orchester sind größer von den Tagen von Beethoven vorwärts gewachsen, und waren auf ihrem Weg zu professionalization.

Eine andere Entwicklung, die eine Wirkung auf die Musik hatte, war der Anstieg des Mittelstands. Komponisten vor dieser Periode haben von der Schirmherrschaft von der Aristokratie (Schmidt-Jones 3) gelebt. Oft war ihr Publikum klein, größtenteils aus der oberen Klasse und den Personen zusammengesetzt, die über die Musik (Schmidt Jones & Jones 2004, 3) kenntnisreich waren. Die Romantischen Komponisten haben andererseits häufig für öffentliche Konzerte und Feste mit großen Zuschauern geschrieben, Kunden zu bezahlen, die keine Musik-Lehren (Schmidt Jones & Jones 2004, 3) notwendigerweise gehabt hatten. Komponisten des Romantischen Zeitalters, wie Elgar, haben die Welt gezeigt, dass es "keine Abtrennung von Musikgeschmäcken" (Young 1967, 525) geben sollte, und dass der "Zweck war, Musik zu schreiben, die" (Young 1967, 527) gehört werden sollte.

Siehe auch

• Liste von Romantischen Komponisten
• Neoromanticism (Musik)

Referenzen

• Bart, David und Kenneth Gloag. Musikwissenschaft: Die Schlüsselkonzepte. Cornwall: Routledge, 2005.
• Schmidt-Jones, Catherine, und Russell Jones. 2004. Einführung in die Musik-Theorie. [Houston, Texas]: Verbindungsprojekt. Internationale Standardbuchnummer 1-4116-5030-1
• Jung, Percy Marshall. 1967. Eine Geschichte der britischen Musik. London: Benn.

Weiterführende Literatur

• Blume, Friedrich. 1970. Klassische und Romantische Musik. New York:W. W. Norton.
• Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin und Romantische Musik, die von Anna Maria Salmeri Pherson übersetzt ist. Hauppauge, New York: Die Bildungsreihe von Barron. (Gebundene Ausgabe) internationale Standardbuchnummer 0-7641-5136-3; internationale Standardbuchnummer 978-0-7641-5136-1.
• Dahlhaus, Carl. 1980. Zwischen Romantik und Modernismus: Vier Studien in der Musik des Späteren Neunzehnten Jahrhunderts. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien.
• Dahlhaus, Carl. 1979. "Neo-Romantik". Musik des 19. Jahrhunderts 3, Nr. 2 (November): 97-105.
• Einstein, Alfred. 1947. Musik im Romantischen Zeitalter. New York:W. W. Norton.
• Kravitt, Edward F. 1992. "Romantik Heute". Das Musical Vierteljährlich 76, Nr. 1 (Frühling): 93-109.
• Plantinga, Leon. 1984. Romantische Musik: Eine Geschichte des Musikstils im Neunzehnten Jahrhundert Europa. Eine Einführung von Norton in die Musik-Geschichte. New York:W. W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 0-393-95196-0; internationale Standardbuchnummer 978-0-393-95196-7.
• Rummenhöller, Peter. 1989. Romantik in der Musik: Analysen, Bildnisse, Reflexionen. München: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel und New York: Bärenreiter.
• Samson, Jim. 2001. "Romantik". Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, der zweiten Ausgabe, die von Stanley Sadie und John Tyrrell editiert ist. London: Herausgeber von Macmillan.

Links

• Musik des romantischen Zeitalters
• Das romantische Zeitalter
• Zeitalter online