Franz Liszt ) (am 22. Oktober 1811 - am 31. Juli 1886) war ein ungarischer Komponist des 19. Jahrhunderts, Pianist, Leiter und Lehrer.

Liszt ist berühmt in Europa während des neunzehnten Jahrhunderts für seine virtuosic Sachkenntnis als ein Pianist geworden. Wie man sagte, war er von seinen Zeitgenossen der technisch hoch entwickelteste Pianist seines Alters gewesen. In den 1840er Jahren, wie man betrachtete, war er von einigen vielleicht der größte Pianist aller Zeiten. Er war auch ein wohl bekannter Komponist, Klavier-Lehrer und Leiter. Er war ein Wohltäter anderen Komponisten, einschließlich Richard Wagners, Hector Berlioz, Camille Saint-Saëns, Edvard Griegs und Alexander Borodins.

Als ein Komponist war Liszt einer der prominentesten Vertreter des "Neudeutsche Schule" ("Neue deutsche Schule"). Er hat einen umfassenden und verschiedenen Körper der Arbeit zurückgelassen, in der er seine vorausschauenden Zeitgenossen beeinflusst hat und einige Ideen des 20. Jahrhunderts und Tendenzen vorausgesehen hat. Einige seiner bemerkenswertesten Beiträge waren die Erfindung des symphonischen Gedichtes, das Konzept der thematischen Transformation als ein Teil seiner Experimente in der Musikform entwickelnd und radikale Abfahrten in der Harmonie machend. Er hat auch eine wichtige Rolle im Popularisieren einer breiten Reihe der Musik gespielt, indem er es für das Klavier abgeschrieben hat.

Leben

Frühes Leben

Der frühste bekannte Vorfahr von Liszt ist sein Urgroßvater, Sebastian List, der eines der Tausende von deutschen Wanderleibeigenen war, die lokal innerhalb der Territorien des österreichischen Reiches (um das Gebiet jetzt abwandern, das das Niedrigere Österreich und Ungarn einsetzt) in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Sebastian war ein Schließkeil ("Söllner"), gesagt, in Rajka, Grafschaft von Moson, dem Königreich Ungarn 1703 geboren zu sein, wo er am 7. Januar 1793 gestorben ist. Der Großvater von Liszt war ein Vorarbeiter auf mehreren Ständen von Esterházy; er konnte das Klavier, die Geige und das Organ spielen. Der Clan von Liszt hat sich überall in Österreich und Ungarn und allmählich verlorener Berührung miteinander zerstreut.

Franz Liszt ist Marie Anna Lager und Ádám Liszt am 22. Oktober 1811, im Dorf Doborján in Sopron County im Königreich Ungarn geboren gewesen. Sein Vater würde nur die ungarische Sprache verwenden, wenn er sich als Steward mit den Leuten des Dorfes befasst, in dem sich die Familie niedergelassen hat.

Der Vater von Liszt hat das Klavier, die Geige, das Cello und die Gitarre gespielt. Er war im Dienst von Prinzen Nikolaus II Esterházy gewesen und hat Haydn, Hummel und Beethoven persönlich gekannt. Mit sechs hat Franz begonnen, aufmerksam das Klavier-Spielen seines Vaters zu hören, und hat ein Interesse sowohl in heiligem als auch in Musik von Romani gezeigt. Adam hat begonnen, ihn das Klavier mit sieben zu unterrichten, und Franz hat begonnen, auf eine elementare Weise zu dichten, als er acht Jahre alt war. Er ist in Konzerten an Sopron und Pozsony erschienen (das heutige Bratislava, die Slowakei) im Oktober und November 1820 mit 9. Nach den Konzerten hat sich eine Gruppe von wohlhabenden Förderern bereit erklärt, die Musikausbildung von Franz auswärts zu finanzieren.

In Wien hat Liszt Klavier-Lehren von Carl Czerny erhalten, der in seiner eigenen Jugend ein Student von Beethoven und Hummel gewesen war. Er hat auch Lehren in der Zusammensetzung von Antonio Salieri erhalten, der dann Musik-Direktor des wienerischen Gerichtes war. Sein öffentliches Debüt in Wien am 1. Dezember 1822, auf einem Konzert an "Landständischer Saal," war ein großer Erfolg. Er wurde in österreichischen und ungarischen aristokratischen Kreisen gegrüßt und hat auch Beethoven und Schubert getroffen. Im Frühling 1823, als eine Jahr-Beurlaubung abgelaufen ist, hat Adam Liszt Prinzen Esterházy vergebens seit noch zwei Jahren gefragt. Adam Liszt hat deshalb seine Erlaubnis der Dienstleistungen des Prinzen genommen. Am Ende des Aprils 1823 ist die Familie nach Ungarn zum letzten Mal zurückgekehrt. Am Ende des Mais 1823 ist die Familie nach Wien wieder gegangen.

Zum Ende von 1823 oder Anfang 1824 ist die erste veröffentlichte Zusammensetzung von Liszt im Druck, einer Schwankung auf einem Walzer durch Diabelli erschienen (jetzt S. 147), der Schwankung 24 im zweiten Teil von Vaterländischer Künstlerverein war. Diese Anthologie, die von Diabelli beauftragt ist, hat 50 Schwankungen auf seinem Walzer durch 50 verschiedene Komponisten (zweiter Teil), erster Teil eingeschlossen, der durch die 33 Schwankungen von Beethoven auf demselben Thema wird aufnimmt, die jetzt als die Schwankungen von Diabelli, Op besser bekannt sind. 120.

Adoleszenz in Paris

Nach dem Tod seines Vaters hat sich Liszt nach Paris bewegt; seit den nächsten fünf Jahren sollte er mit seiner Mutter in einer kleinen Wohnung leben. Er hat aufgegeben zu reisen. Um Geld zu verdienen, hat Liszt Lehren im Klavier-Spielen und der Zusammensetzung, häufig vom Anfang des Morgens bis spät abends gegeben. Seine Studenten wurden über die Stadt gestreut, und er musste häufig lange Entfernungen bedecken. Wegen dessen hat er unsichere Stunden behalten und hat auch das Rauchen und Trinken — alle Gewohnheiten aufgenommen, die er überall in seinem Leben fortsetzen würde.

Im nächsten Jahr hat er sich in einen seiner Schüler, Caroline de Saint-Cricq, der Tochter des Handelsministers von Charles X verliebt. Jedoch hat ihr Vater darauf bestanden, dass die Angelegenheit abgebrochen wird. Liszt ist sehr krank im Ausmaß geworden, dass eine Todesanzeige in einer Pariser Zeitung gedruckt wurde, und er einen langen Zeitraum von religiösen Zweifeln und Pessimismus erlebt hat. Er hat wieder einen Wunsch festgesetzt, sich der Kirche anzuschließen, aber wurde dieses Mal von seiner Mutter abgeraten. Er hatte viele Diskussionen mit dem Abbé de Lamennais, wer als sein geistiger Vater, und auch mit Chrétien Urhan, einem Geiger deutschen Ursprungs gehandelt hat, der ihn in den Saint-Simonists vorgestellt hat. Urhan hat auch Musik geschrieben, die antiklassisch und, mit Titeln wie Elle und moi, La Salvation angélique und Les Regrets hoch subjektiv war, und whetted der Geschmack des jungen Liszts für die Musikromantik haben kann. Ebenso wichtig für Liszt war die ernsthafte Meisterschaft von Urhan von Schubert, der seine eigene lebenslängliche Hingabe zur Musik dieses Komponisten stimuliert haben kann.

Während dieser Periode hat Liszt weit gelesen, um seinen Mangel an einer allgemeinen Ausbildung zu überwinden, und er ist bald in Kontakt mit vielen der Hauptautoren und Künstler seines Tages, einschließlich Victor Hugos, Alphonse de Lamartines und Heinrich Heines eingetreten. Er hat praktisch nichts in diesen Jahren zusammengesetzt. Dennoch hat die Revolution im Juli von 1830 ihn angeregt, eine Revolutionäre Symphonie zu skizzieren, die auf den Ereignissen der "drei ruhmvollen Tage," gestützt ist, und er hat ein größeres Interesse an Ereignissen gehabt, die ihn umgeben. Er hat Hector Berlioz am 4. Dezember 1830, der Tag vor der Premiere von Symphonie fantastique getroffen. Die Musik von Berlioz hat einen starken Eindruck auf Liszt besonders später gemacht, als er für das Orchester schrieb. Er hat auch von Berlioz die diabolische Qualität von vielen seiner Arbeiten geerbt.

Paganini

Nach dem Beachten am 20. April 1832, Konzert für die Wohltätigkeit, für die Opfer einer Pariser Cholera-Epidemie, durch Niccolò Paganini, ist Liszt entschlossen geworden, ein so großer Virtuose auf dem Klavier zu werden, wie Paganini auf der Geige war. Paris war in den 1830er Jahren die Verknüpfung für pianistic Tätigkeiten mit Dutzenden von Pianisten geworden, die der Vollkommenheit an der Tastatur gewidmet sind. Einige, wie Sigismond Thalberg und Alexander Dreyschock, haben sich auf spezifische Aspekte der Technik (z.B die "Drei-Hände-Wirkung" und Oktaven, beziehungsweise) konzentriert. Während es das "fliegende Trapez" Schule des Klavier-Spielens genannt wurde, hat diese Generation auch einige der unnachgiebigsten Probleme der Klavier-Technik behoben, das allgemeine Niveau der Leistung zu vorher unvorgestellten Höhen erhebend. Die Kraft von Liszt und Fähigkeit, in dieser Gesellschaft hervorzutreten, waren im Meistern aller Aspekte der Klavier-Technik kultiviert einzeln und fleißig durch seine Rivalen.

1833 hat er Abschriften von mehreren Arbeiten von Berlioz einschließlich Symphonie fantastique gemacht. Sein Hauptmotiv dabei, besonders mit Symphonie, sollte dem verarmten Berlioz helfen, dessen Symphonie unbekannt und unveröffentlicht geblieben ist. Langweilige Angelegenheit von Liszt der Aufwand, die Abschrift selbst und gespielt es oft zu veröffentlichen, um zu helfen, die ursprüngliche Kerbe zu verbreiten. Er bildete auch eine Freundschaft mit einem dritten Komponisten, der ihn, Frédéric Chopin beeinflusst hat; unter seinem Einfluss hat die poetische und romantische Seite von Liszt begonnen sich zu entwickeln.

Mit Gräfin Marie d'Agoult

1833 hat Liszt seine Beziehung mit der Gräfin Marie d'Agoult begonnen. Zusätzlich dazu am Ende des Aprils 1834 hat er die Bekanntschaft von Felicité de Lamennais gemacht. Unter dem Einfluss von beiden hat die kreative Produktion von Liszt explodiert. 1834 hat Liszt als ein reifer und ursprünglicher Komponist mit seinen Klavier-Zusammensetzungen Harmonien poétiques und religieuses und der Satz von drei Erscheinungen debütiert. Das waren alle poetischen Arbeiten, die sich stark von den Fantasien abgehoben haben, die er früher geschrieben hatte.

1835 hat die Gräfin ihren Mann und Familie verlassen, um sich Liszt bei Genf anzuschließen; ihre Tochter Blandine ist dort am 18. Dezember geboren gewesen. Liszt hat am kürzlich gegründeten Genfer Konservatorium unterrichtet, hat ein Handbuch der Klavier-Technik (später verloren) geschrieben und hat Aufsätze für die Pariser Revue und Zeitung musicale beigetragen. In diesen Aufsätzen hat er für die Aufhebung des Künstlers vom Status eines Dieners einem respektierten Mitglied der Gemeinschaft argumentiert.

Seit den nächsten vier Jahren haben Liszt und die Gräfin zusammen, hauptsächlich in der Schweiz und Italien gelebt, wo ihre Tochter, Cosima, in Como mit gelegentlichen Besuchen nach Paris geboren gewesen ist. Am 9. Mai 1839 ist Liszt und der einzige Sohn der Gräfin, Daniel, geboren gewesen, aber in diesem Herbst sind Beziehungen zwischen ihnen gespannt geworden. Liszt hat gehört, dass Pläne für ein Denkmal von Beethoven in Bonn Zusammenbruch aus Mangel am Kapital Gefahr gelaufen sind, und seine Unterstützung versprochen haben. Das Tun hat so bedeutet, zum Leben eines Reisevirtuosen zurückzukehren. Die Gräfin ist nach Paris mit den Kindern zurückgekehrt, während Liszt sechs Konzerte in Wien gegeben hat, dann Ungarn bereist hat.

Das Reiseeuropa

Seit den nächsten acht Jahren hat Liszt fortgesetzt, Europa zu bereisen, Urlaube mit der Gräfin und ihren Kindern auf der Insel Nonnenwerth auf dem Rhein in den Sommern 1841 und 1843 ausgebend. Im Frühling 1844 hat sich das Paar schließlich getrennt. Das war die hervorragendeste Periode von Liszt als ein Konzertpianist. Ehren wurden auf ihm übergeschüttet, und er war adulated überall er ist gegangen. Seitdem Liszt häufig drei- oder viermal pro Woche im Konzert erschienen ist, konnte es sicher sein anzunehmen, dass er öffentlich gut mehr als eintausendmal während dieser achtjährigen Periode erschienen ist. Außerdem hat seine große Berühmtheit als ein Pianist, den er fortsetzen würde zu genießen, lange nachdem er sich von der Konzertbühne offiziell zurückgezogen hatte, hauptsächlich auf seinen Ausführungen während dieser Zeit basiert.

Nach 1842 hat "Lisztomania" über Europa gekehrt. Der Empfang, den Liszt infolgedessen genossen hat, kann nur als hysterisch beschrieben werden. Frauen haben über seine Seidentaschentücher und Samthandschuhe gekämpft, die sie zu Fetzen als Andenken gerissen haben. Das Helfen, dieser Atmosphäre Brennstoff zu liefern, war die heilmagnetische Persönlichkeit des Künstlers und Bühne-Anwesenheit. Viele Zeugen haben später bezeugt, dass das Spielen von Liszt die Stimmung von Zuschauern zu einem Niveau der mystischen Entzückung erhoben hat.

Das Hinzufügen zu seinem Ruf war die Tatsache, dass Liszt viel von seinem Erlös zur Wohltätigkeit und den humanitären Ursachen weggegeben hat. Tatsächlich hatte Liszt so viel Geld durch seine Mitte der vierziger Jahre gemacht, dass eigentlich alle seine leistenden Gebühren nach 1857 zur Wohltätigkeit gegangen sind. Während seine Arbeit für das Denkmal von Beethoven und die ungarische Nationale Schule der Musik weithin bekannt ist, hat er auch großzügig dem Baufonds der Kölner Kathedrale, der Errichtung eines Gymnasiums an Dortmund und des Aufbaus der Kirche von Leopold in der Pest gegeben. Es gab auch private Spenden zu Krankenhäusern, Schulen und Hilfswerken wie der Leipziger Musiker-Rentenfonds. Als er vom Großen Feuer Hamburgs erfahren hat, das seit drei Wochen während des Mais 1842 gewütet hat und viel von der Stadt zerstört hat, hat er Konzerte zu Gunsten von den Tausenden von Heimatlosem dort gegeben.

Liszt in Weimar

Im Februar 1847 hat Liszt in Kiew gespielt. Dort hat er die Prinzessin Carolyne zu Sayn-Wittgenstein getroffen, der einer der bedeutendsten Leute im Rest seines Lebens werden sollte. Sie hat ihn überzeugt, sich auf die Zusammensetzung zu konzentrieren, die bedeutet hat, seine Karriere als ein reisender Virtuose aufzugeben. Nach einer Tour des Balkans, der Türkei und Russlands in diesem Sommer, hat Liszt sein Endkonzert für die Bezahlung an Elisavetgrad im September gegeben. Er hat den Winter mit der Prinzessin an ihrem Stand in Woronince ausgegeben. Durch das Abtreten von der Konzertplattform an 35, während noch auf dem Höhepunkt seiner Mächte Liszt geschafft hat, die Legende seines Spielens makellos zu halten.

Im nächsten Jahr hat Liszt eine langjährige Einladung von Großartiger Herzogin Maria Pavlovna aus Russland aufgenommen, um sich an Weimar niederzulassen, wo er zu Kapellmeister Extraordinaire 1842 ernannt worden war, dort bis 1861 bleibend. Während dieser Periode hat er als Leiter auf Gerichtskonzerten und bei speziellen Gelegenheiten am Theater gehandelt. Er hat Lehren mehreren Pianisten einschließlich des großen Virtuosen Hans von Bülow gegeben, der die Tochter von Liszt Cosima 1857 geheiratet hat (einige Jahre später, würde sie Richard Wagner heiraten). Er hat auch Artikel geschrieben, die Berlioz und Wagner verfechten. Schließlich hatte Liszt reichlich Zeit, um zu dichten, und während der nächsten 12 Jahre revidiert oder hat jene Orchester- und Chorstücke erzeugt, auf die sein Ruf weil sich ein Komponist hauptsächlich ausruht. Seine Anstrengungen im Auftrag Wagners, der dann ein Exil in der Schweiz war, haben in der ersten Leistung von Lohengrin 1850 kulminiert.

Prinzessin Carolyne hat mit Liszt während seiner Jahre in Weimar gelebt. Sie hat schließlich Liszt heiraten wollen, aber seitdem sie vorher verheiratet gewesen war und ihr Mann, russischer militärischer Offizier Prinz Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg (1812-1864), noch lebendig war, musste sie die Römisch-katholischen Behörden überzeugen, dass ihre Ehe mit ihm ungültig gewesen war. Nach riesigen Anstrengungen und einem monströs komplizierten Prozess war sie (September 1860) provisorisch erfolgreich. Es wurde geplant, dass das Paar in Rom, am 22. Oktober 1861, den 50. Geburtstag von Liszt heiraten würde. Liszt, der in Rom am 21. Oktober 1861 angekommen ist, die Prinzessin hat sich dennoch, bis zum Ende des Abends geneigt, um ihn zu heiraten. Es scheint, dass sowohl ihr Mann als auch der Zar Russlands geschafft hatten, Erlaubnis für die Ehe am Vatikan zu vernichten. Die russische Regierung hat auch ihre mehrere Stände in der polnischen Ukraine beschlagnahmt, die ihre spätere Ehe mit jedem unausführbar gemacht hat.

Liszt in Rom

Die 1860er Jahre waren eine Periode der großen Schwermut im privaten Leben von Liszt. Am 13. Dezember 1859 hat er seinen Sohn Daniel, und am 11. September 1862 verloren, seine Tochter Blandine ist auch gestorben. In Briefen an Freunde hat Liszt später bekannt gegeben, dass er sich zu einem einsamen Leben zurückziehen würde. Er hat es am Kloster Madonna del Rosario gerade außerhalb Roms gefunden, wo am 20. Juni 1863 er Viertel in einer kleinen, spartanischen Wohnung aufgenommen hat. Er hatte sich am 23. Juni 1857 bereits einer Ordnung von Franciscan, angeschlossen.

Am 25. April 1865 hat er die Tonsurierung an den Händen von Kardinal Hohenlohe erhalten. Im Anschluss daran wurde er manchmal den Abbé Liszt genannt. Am 31. Juli 1865 hat er die vier geringen Ordnungen von Gepäckträger, Lektoren, Teufelsaustreiber und Altardiener erhalten. Am 14. August 1879 wurde er ein Ehrenkanon von Albano gemacht.

Bei einigen Gelegenheiten hat Liszt an Roms Musikleben teilgenommen. Am 26. März 1863, auf einem Konzert an Palazzo Altieri, hat er ein Programm der heiligen Musik geleitet. Die "Seligkeiten" seines "Christus-Oratoriums" und seines "Cantico del Sol di Francesco d'Assisis", sowie Haydn "Sterben Schöpfung" und Arbeiten von J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn und Palestrina wurden durchgeführt. Am 4. Januar 1866 hat Liszt die "Mama von Stabat" seines "Christus-Oratoriums", und am 26. Februar 1866, seine "Symphonie von Dante" geleitet. Es gab mehrere weitere Gelegenheiten zur ähnlichen Art, aber im Vergleich mit der Dauer des Aufenthalts von Liszt in Rom waren sie Ausnahmen. Bódog Pichler, der Liszt 1864 besucht hat und ihn um seine zukünftigen Pläne gebeten hat, hatte den Eindruck, dass Roms Musikleben für Liszt nicht befriedigte.

Dreifaches Leben

Liszt wurde zurück nach Weimar 1869 eingeladen, Master-Klassen im Klavier-Spielen zu geben. Zwei Jahre später wurde er gebeten, in Budapest an der ungarischen Musik-Akademie dasselbe zu machen. Von da an bis zum Ende seines Lebens hat er die regelmäßige Reise zwischen Rom, Weimar und Budapest gemacht, fortsetzend, was er sein genannt hat, "wetteifern trifurquée" oder dreifache Existenz. Es wird geschätzt, dass Liszt mindestens 4,000 Meilen pro Jahr während dieser Periode in seinem Leben — eine außergewöhnliche Zahl gegeben sein zunehmendes Alter und die Strenge der Straße und Schiene in den 1870er Jahren gereist ist.

Letzte Jahre

Liszt ist die Stufen des Hotels in Weimar am 2. Juli 1881 hingefallen. Obwohl Freunde und Kollegen Schwellung in seinen Füßen und Beinen bemerkt hatten, als er in Weimar im vorherigen Monat angekommen war (eine Anzeige des möglichen congestive Herzversagens), war er in der guten Gesundheit bis zu diesem Punkt gewesen und war noch passend und energisch. Er wurde unbeweglich gemacht seit acht Wochen nach dem Unfall verlassen und hat sich davon nie völlig erholt. Mehrere Beschwerden sind — Ödem, Asthma, Schlaflosigkeit, ein grauer Star des linken Auges und Herzkrankheit erschienen. Das letztgenannte hat schließlich zum Tod von Liszt beigetragen. Er ist zunehmend geplagt durch Gefühle der Verwüstung, Verzweiflung und Hauptbeschäftigung mit dem Tod — Gefühle geworden, die er in seinen Arbeiten von dieser Periode ausgedrückt hat. Wie er Lina Ramann gesagt hat, "Trage ich eine tiefe Schwermut des Herzens, das ab und an im Ton ausbrechen muss."

Er ist in Bayreuth, Deutschland am 31. Juli 1886 mit 74 offiziell infolge Lungenentzündung gestorben, die er während des Bayreuther von seiner Tochter Cosima veranstalteten Festes zusammengezogen haben kann. Fragen sind dazu ausgegeben worden, ob medizinischer Kunstfehler eine Rolle in seinem Tod gespielt hat. Er wurde am 3. August 1886 im Selbstverwaltungsfriedhof Bayreuths in Übereinstimmung mit seinen Wünschen begraben.

Komponist Camille Saint-Saëns, ein alter Freund, den Liszt einmal "den größten Organisten in der Welt genannt hatte", hat seine Symphonie Nr. 3 "Organ-Symphonie" Liszt gewidmet; es hatte premiered in London nur ein paar Wochen vor seinem Tod.

Liszt als Pianist

Das Durchführen des Stils

Es gibt wenige, falls etwa, gute Quellen, die einen Eindruck dessen geben, wie Liszt wirklich von den 1820er Jahren geklungen hat. Carl Czerny hat behauptet, dass Liszt ein natürlicher war, wer gemäß dem Gefühl gespielt hat, und Rezensionen seiner Konzerte besonders die Helligkeit, Kraft und Präzision in seinem Spielen loben. Mindestens ein erwähnen auch seine Fähigkeit, absolutes Tempo zu behalten, das wegen des Beharrens seines Vaters dass er Praxis mit einem Metronom sein kann. Sein Repertoire in dieser Zeit hat in erster Linie aus Stücken im Stil der hervorragenden wienerischen Schule, wie Konzerte durch Hummel und Arbeiten von seinem ehemaligen Lehrer Czerny bestanden, und seine Konzerte haben häufig eine Chance für den Jungen eingeschlossen, seine Heldentat in der Improvisation zu zeigen.

Im Anschluss an den Tod des Vaters von Liszt 1827 und seines Mangels vom Leben als ein Reisevirtuose ist es das Spielen des wahrscheinlichen Liszts allmählich hat einen persönlicheren Stil entwickelt. Eine der detailliertsten Beschreibungen seines Spielens von dieser Zeit kommt vom Winter von 1831/1832, während dessen er ein Leben in erster Linie als ein Lehrer in Paris verdiente. Unter seinen Schülern war Valerie Boissier, deren Mutter Caroline ein sorgfältiges Tagebuch der Lehren behalten hat. Von ihr erfahren wir dass:

"Das Spielen von M. Liszt enthält Aufgeben, ein befreites Gefühl, aber selbst wenn es heftig und energisch in seinem fortissimo wird, ist es noch ohne Bitterkeit und Trockenheit. [...] [Er] zieht von den Klavier-Tönen, die reiner, ausgereifter und stärker sind, als irgendjemand im Stande gewesen ist zu tun; seine Berührung hat einen unbeschreiblichen Charme. [...] Er ist der Feind von betroffenen, gestelzten, verdrehten Ausdrücken. Am allermeisten will er Wahrheit im Musikgefühl, und so macht er eine psychologische Studie seiner Gefühle, um ihnen zu befördern, wie sie sind. So wird einem starken Ausdruck häufig von einem Sinn der Erschöpfung und Bedrückung, einer Art Kälte gefolgt, weil das die Weise ist, wie Natur arbeitet."

Vielleicht unter Einfluss der Publikumswirksamkeit von Paganini, sobald Liszt begonnen hat, sich auf seine Karriere als ein Pianist wieder zu konzentrieren, wurden seine emotional lebhaften Präsentationen der Musik auf den bloßen Ton selten beschränkt. Sein Gesichtsausdruck und Gesten am Klavier würden widerspiegeln, was er gespielt hat, für den er manchmal in der Presse verspottet wurde. Auch bemerkt war die ausschweifenden Freiheiten, die er mit dem Text einer Kerbe in dieser Zeit nehmen konnte. Berlioz erzählt uns, wie Liszt Kadenz, Tremolos und Triller hinzufügen würde, wenn er die erste Bewegung der Mondlicht-Sonate von Beethoven spielt, und eine dramatische Szene geschaffen hat, indem er das Tempo zwischen dem Largo und Presto ändert. In seinem Brief von Baccalaureus an George Sand vom Anfang von 1837 hat Liszt zugegeben, dass er so zum Zweck getan hatte, Beifall zu gewinnen und versprochen hat, sowohl dem Brief als auch dem Geist einer Kerbe von da an zu folgen. Es ist diskutiert worden, inwieweit er seine Versprechung jedoch begriffen hat. Vor dem Juli 1840 konnten britische Zeitungsthe Times noch melden

"Seine Leistung hat mit der Fuge von Händel im E Minderjährigen angefangen, der von Liszt mit einer Aufhebung von allem gespielt wurde, sich der falschen Verzierung, und tatsächlich kaum irgendwelchen Hinzufügungen nähernd außer einer Menge genial erfundener und passender Harmonien, ein Glühen der Farbe über die Schönheiten der Zusammensetzung werfend, und darin einen Geist aufgießend, den von keiner anderen Hand es jemals erhalten hat."

Repertoire

Während seiner Jahre als ein reisender Virtuose Liszt hat einen enormen Betrag der Musik überall in Europa, aber seines Kernrepertoires durchgeführt, das immer um seine eigenen Zusammensetzungen, Paraphrasen und Abschriften in den Mittelpunkt gestellt ist. Die deutschen Konzerte von Liszt zwischen 1840 und 1845 studierend, waren die fünf am häufigsten gespielten Stücke der Großartige Galopp chromatique, der Erlkönig von Schubert (in der Abschrift von Liszt), Réminiscences de Don Juan, Réminiscences de Robert le Diable und Réminiscences de Lucia de Lammermoor. Unter den Arbeiten von anderen Komponisten finden wir Zusammensetzungen wie die Einladung von Weber zum Tanz, Chopin mazurkas, études durch Komponisten wie Ignaz Moscheles, Chopin und Ferdinand Hiller, sondern auch Hauptarbeiten von Beethoven, Schumann, Weber und Hummel, und von Zeit zu Zeit sogar Auswahlen vom Junggesellen, Handel und Scarlatti.

Die meisten Konzerte in dieser Zeit wurden mit anderen Künstlern geteilt, und infolgedessen hat Liszt auch häufig Sänger begleitet, hat an der Kammermusik teilgenommen, oder hat Arbeiten mit einem Orchester zusätzlich zu seinem eigenen Soloteil durchgeführt. Oft gespielte Arbeiten schließen den Konzertstück von Weber, Kaiser von Beethoven Concerto und Chorfantasie und das Überarbeiten von Liszt von Hexameron für das Klavier und Orchester ein. Sein Kammermusik-Repertoire hat das Septett von Hummel, das Erzherzog-Trio von Beethoven und Kreutzer Sonate und eine große Auswahl an Liedern durch Komponisten wie Rossini, Donizetti, Beethoven und besonders Schubert eingeschlossen. Auf einigen Konzerten konnte Liszt nicht finden, dass Musiker das Programm damit geteilt haben, und war folglich unter dem ersten, um Soloklavier-Solokonzerte in der modernen Bedeutung des Wortes zu geben. Der Begriff wurde vom Herausgeber Frederick Beale ins Leben gerufen, der es für das Konzert von Liszt an den Zimmern des Hanover Square in London am 9. Juni 1840 vorgeschlagen hat, wenn auch Liszt Konzerte allein bereits vor dem März 1839 gegeben hatte.

Musikarbeiten

Liszt war ein fruchtbarer Komponist. Seine Zusammensetzungskarriere hat einen klaren Bogen, der seinem sich ändernden beruflichen und persönlichen Leben folgt. Liszt ist für seine Klavier-Musik am besten bekannt, aber er hat umfassend für viele Medien geschrieben. Wegen seines Hintergrunds als ein technischer Klavier-Virtuose werden die Klavier-Arbeiten von Liszt häufig durch ihre Schwierigkeit gekennzeichnet. Liszt ist sehr gut als ein programmatic Komponist oder eine Person bekannt, die seine compositional Ideen in Extramusikdingen wie eine Dichtung oder Malerei stützt. Liszt wird die Entwicklung des Symphonischen Gedichtes zugeschrieben, das eine programmatic Orchesterarbeit ist, die allgemein aus einer einzelnen Bewegung besteht.

Der compositional Stil von Liszt hat sich tief in Probleme der Einheit sowohl innerhalb als auch über Bewegungen vertieft. Deshalb in seinem berühmtesten und Virtuosic-Arbeiten ist er ein archetypischer Romantischer Komponist. Liszt hat für die Technik der thematischen Transformation, eine Methode der Entwicklung den Weg gebahnt, die sowohl mit der vorhandenen Schwankungstechnik als auch mit dem neuen Gebrauch des Leitmotivs durch Richard Wagner verbunden gewesen ist.

Klavier-Musik

Der größte und am besten bekannte Teil der Musik von Liszt ist seine ursprüngliche Klavier-Arbeit. Sein gründlich revidierter masterwork, "Années de pèlerinage" ("Jahre der Pilgerfahrt") schließt wohl seine die meisten herausfordernden und bewegten Stücke ein. Dieser Satz von drei Gefolgen erstreckt sich von der Virtuosität von Suisse Orage (Sturm) zu den feinen und fantasievollen Vergegenwärtigungen von Gestaltungsarbeiten durch Michelangelo und Raphael im zweiten Satz. Années enthält einige Stücke, die lose Abschriften der eigenen früheren Zusammensetzungen von Liszt sind; das erste "Jahr" erfrischt seine frühen Stücke des "Albums d'un voyageur", während das zweite Buch ein Rücksetzen seiner eigenen Liedabschriften einmal getrennt veröffentlicht als "Tre sonetti di Petrarca" ("Drei Sonette von Petrarch") einschließt. Die Verhältniszweideutigkeit der großen Mehrheit seiner Arbeiten kann durch die riesige Zahl von Stücken erklärt werden, die er, und das Niveau der technischen Schwierigkeit zusammengesetzt hat, die in viel von seiner Zusammensetzung da gewesen ist.

Die Klavier-Arbeiten von Liszt werden gewöhnlich in zwei Kategorien geteilt. Einerseits gibt es "ursprüngliche Arbeiten", und andererseits "Abschriften", "Paraphrasen" oder "Fantasien" auf Arbeiten von anderen Komponisten. Beispiele für die erste Kategorie sind Arbeiten wie die Stück-Harmonien poétiques und religieuses des Mais 1833 und der Klavier-Sonate im B Minderjährigen (1853). Die Abschriften von Liszt von Liedern von Schubert, seinen Fantasien auf Opernmelodien und seinen Klavier-Maßnahmen von Symphonien von Berlioz und Beethoven sind Beispiele von der zweiten Kategorie. Als spezieller Fall hat Liszt auch Klavier-Vorbereitungen seiner eigenen instrumentalen und stimmlichen Arbeiten getroffen. Beispiele dieser Art sind die Einordnung der zweiten Bewegung "Gretchen" seiner Symphonie von Faust und des Mephisto ersten "Walzers" sowie des "Liebesträume Nr. 3" und die zwei Volumina seines "Buch der Lieder".

Abschriften

Liszt hat Abschriften für das Klavier eines großen Angebotes an der Musik geschrieben. Er hat viele von ihnen selbst in seinen berühmten Leistungen gespielt. Mitte des 19. Jahrhunderts waren Orchesterleistungen viel weniger üblich, als sie heute sind, und an allen Außenhauptstädten nicht verfügbar waren, so haben die Abschriften von Liszt eine Hauptrolle im Popularisieren einer breiten Reihe der Musik wie die Symphonien von Beethoven gespielt.

Als Liszt Abschriften über Arbeiten von anderen Komponisten geschrieben hat, hat er viel Kreativität dabei investiert. Anstatt gerade ursprüngliche Melodien und Harmonien einzuholen, hat er sie verbessert. Im Fall von seinen Fantasien und Abschriften im italienischen Stil haben Komponisten wie Bellini und Donizetti gewusst, dass bestimmte Formen, gewöhnlich Perioden von acht Maßnahmen, mit der Musik gefüllt werden sollten. Gelegentlich, während die erste Hälfte einer Periode mit der Inspiration zusammengesetzt wurde, wurde die zweite Hälfte mit der mechanischen Routine hinzugefügt. Liszt hat das geändert, indem er die Melodie, den Bass und gelegentlich die Harmonien modifiziert hat.

Die Abschriften von Liszt haben Ergebnisse nachgegeben, die häufig erfinderischer waren als, was Liszt oder der ursprüngliche Komponist allein erreicht haben könnten. Einige bemerkenswerte Beispiele sind die Sonnambula-Fantasie (Bellini), die Rigoletto-Paraphrase (Verdi), der Faust-Walzer (Gounod) und Réminiscences de Don Juan (Mozart). Hans von Bülow hat zugegeben, dass die Abschrift von Liszt seines Dante Sonetts "Nichtjude von Tanto" viel mehr raffiniert wurde als das Original, das er selbst zusammengesetzt hatte. Die Abschriften von Liszt von Liedern von Schubert, seinen Fantasien auf Opernmelodien und seinen Klavier-Maßnahmen von Symphonien von Berlioz und Beethoven sind andere wohl bekannte Beispiele von Klavier-Abschriften.

Organ-Musik

Liszt hat seine zwei größten Organ-Arbeiten zwischen 1850 und 1855 geschrieben, während er in Weimar, einer Stadt mit einer langen Tradition der Organ-Musik, am meisten namentlich dieser von J.S. Bach lebte. Humphrey Searle nennt diese Arbeiten - Anzeige-No, Anzeige salutarem Undamm und die Einleitung und Fuge auf dem JUNGGESELLEN - die "nur wichtigen ursprünglichen Organ-Arbeiten von Liszts", und Derek Watson, in seinem 1989-Liszt schreibend, hat sie unter den bedeutendsten Organ-Arbeiten des neunzehnten Jahrhunderts gedacht, die Arbeit solcher Schlüsselorganisten-Musiker als Reger, Franck und Saint-Saens, unter anderen verkündend. Anzeige-No ist eine verlängerte Fantasie, Adagio und Fuge, im Laufe einer halben Stunde dauernd, und die Einleitung und Fuge auf dem JUNGGESELLEN schließen das chromatische Schreiben ein, das manchmal den Sinn der Klangfarbe entfernt. Liszt hat auch einige kleinere Organ-Arbeiten, einschließlich einer Einleitung (1854) und Satz von Schwankungen auf der ersten Abteilung der Bewegung 2 Chor von der Kantate von Bach Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 geschrieben (den Bach später als Crucifixus in der Masse im B Minderjährigen nachgearbeitet hat), den er nach dem Tod seiner Tochter 1862 zusammengesetzt hat. Er hat auch ein Requiem für das Organ-Solo, beabsichtigt geschrieben, um liturgisch zusammen mit dem gesprochenen Totenamt durchgeführt zu werden.

Ursprüngliche Lieder

Franz Liszt hat ungefähr sechs Dutzende ursprüngliche Lieder mit der Klavier-Begleitung zusammengesetzt. In den meisten Fällen war die Lyrik auf Deutsch oder Französisch, aber es gibt auch einige Lieder in Italienisch und Ungarisch und ein Lied in Englisch. Liszt hat mit dem Lied "Angiolin dal biondo crin" 1839 begonnen, und vor 1844 hatte ungefähr zwei Dutzende Lieder zusammengesetzt. Einige von ihnen waren als einzelne Stücke veröffentlicht worden. Außerdem gab es 1843-1844 Reihen "Buch der Lieder". Die Reihe war für drei Volumina geplant worden, aus sechs Liedern jeder bestehend, aber nur zwei Volumina sind erschienen.

Heute sind die Lieder von Liszt relativ dunkel. Als eine Ausnahme am häufigsten wird das Lied "Ich möchte hingehen" zitiert. Es ist wegen einer einzelnen Bar, der grösste Teil der Ähnlichkeit dem öffnenden Motiv von Tristan von Wagner und Isolde. Während es allgemein gefordert wird, dass Liszt geschrieben hat, dass Motiv zehn Jahre vor Wagner Arbeit an seinem Meisterwerk angefangen hat, hat es sich herausgestellt, dass das nicht wahr ist: Die ursprüngliche Version von "Ich möchte hingehn" wurde 1844 oder 1845 zusammengesetzt. Es gibt vier Manuskripte, und nur ein einzelne, eine Kopie von August Conradi, enthält vorerwähnte Bar mit dem Motiv von Tristan. Es ist auf einem Teig - zu Ende in der Hand von Liszt. Seitdem in der zweiten Hälfte von 1858 bereitete Liszt seine Lieder auf die Veröffentlichung vor, und er hat gerade damals die erste Tat von Tristan von Wagner erhalten, es ist am wahrscheinlichsten, dass die Version auf dem Teig - zu Ende ein Kostenvoranschlag von Wagner war. Das soll nicht sagen, dass das Motiv von Wagner ursprünglich erfunden wurde. Ein früheres Beispiel kann in der Bar 100 der Ballade von Liszt Nein gefunden werden. 2 im B Minderjährigen für das Klavier, zusammengesetzt 1853.

Programm-Musik

Liszt, in einigen seiner Arbeiten, hat die relativ neue Idee von der Programm-Musik unterstützt - d. h. Musik hat vorgehabt, Extramusikideen wie ein Bild einer Landschaft, eines Gedichtes, eines besonderen Charakters oder Rolle herbeizurufen. (Im Vergleich tritt absolute Musik für sich ein und ist beabsichtigt, um ohne jede besondere Verweisung auf die Außenwelt geschätzt zu werden.)

Der eigene Gesichtspunkt von Liszt bezüglich der Programm-Musik kann für die Zeit seiner Jugend, von der Einleitung des Albums d'un voyageur (1837) genommen werden. Gemäß dem konnte eine Landschaft eine bestimmte Art der Stimmung herbeirufen. Seitdem ein Musikstück auch eine Stimmung herbeirufen konnte, konnte eine mysteriöse Ähnlichkeit mit der Landschaft vorgestellt werden. In diesem Sinn würde die Musik die Landschaft nicht malen, aber es würde die Landschaft in einer dritten Kategorie, der Stimmung vergleichen.

Im Juli 1854 hat Liszt in seinem Aufsatz über Berlioz und Harold in Italien festgestellt, dass nicht die ganze Musik Programm-Musik war. Wenn, in der Hitze einer Debatte, eine Person gehen würde, so weit man das Gegenteil fordert, würde es besser sein, alle Ideen von der Programm-Musik beiseite zu legen. Aber es würde möglich sein, Mittel wie Harmonie, Modulation, Rhythmus, Instrumentierung und andere zu nehmen, um ein Musikmotiv ein Schicksal erleiden zu lassen. Jedenfalls sollte ein Programm nur zu einem Musikstück hinzugefügt werden, wenn es für ein entsprechendes Verstehen dieses Stückes notwendigerweise erforderlich war.

Noch später, in einem Brief an Marie d'Agoult vom 15. November 1864, hat Liszt geschrieben:

: "Ohne jede Reserve unterschreibe ich völlig die Regel, an die Sie mich so freundlich erinnern wollen, dass jene Musikarbeiten, die in einem allgemeinen Sinn im Anschluss an ein Programm sind, auf die Einbildungskraft und das Gefühl wirken müssen, das jedes Programmes unabhängig ist. Mit anderen Worten: Die Ganze schöne Musik muss erstklassig sein und immer die absoluten Regeln der Musik befriedigen, die nicht verletzt oder vorgeschrieben werden sollen".

Symphonische Gedichte

Symphonisches Gedicht- oder Ton-Gedicht ist ein Stück der Orchestermusik in einer Bewegung, in der ein extramusical Programm einen Bericht oder veranschaulichendes Element zur Verfügung stellt. Dieses Programm kann aus einem Gedicht, einer Geschichte oder Roman, einer Malerei oder einer anderen Quelle kommen. Der Begriff wurde zuerst von Liszt auf seine 13 Ein-Bewegung-Orchesterarbeiten in dieser Ader angewandt. Sie waren nicht reine symphonische Bewegungen im klassischen Sinn, weil sie sich mit beschreibenden Themen befasst haben, die von Mythologie, Romantischer Literatur, neuer Geschichte oder fantasievoller Fantasie genommen sind. Mit anderen Worten waren diese Arbeiten programmatic aber nicht Auszug. Die Form war ein direktes Produkt der Romantik, die literarische, bildliche und dramatische Vereinigungen in der Musik ermutigt hat. Es hat sich in eine wichtige Form der Programm-Musik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelt.

Die ersten 12 symphonischen Gedichte wurden im Jahrzehnt 1848-58 zusammengesetzt (obwohl ein Gebrauch-Material früher empfangen hat); ein anderer, Von der Wiege bis zum Grabe (Von der Wiege bis das Grab), gefolgt 1882. Die Absicht von Liszt, gemäß Hugh MacDonald im Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker (1980), war für diese Arbeiten der einzelnen Bewegung, "um die traditionelle Logik des symphonischen Gedankens zu zeigen." Diese Logik, die in die Sonate-Form als Musikentwicklung aufgenommen ist, war traditionell das Entfalten von latenten Möglichkeiten in gegebenen Themen im Rhythmus, der Melodie und der Harmonie entweder teilweise oder in ihrer Gesamtheit, weil ihnen erlaubt wurde, sich zu verbinden, sich zu trennen und sich miteinander abzuheben. Zum resultierenden Sinn des Kampfs hatte Beethoven eine Intensität des Gefühls und die Beteiligung seiner Zuschauer in diesem Gefühl hinzugefügt, aus der Eroica Symphonie beginnend, die Elemente des Handwerks der Musik — Melodie, Bass, Kontrapunkt, Rhythmus und Harmonie — in einer neuen Synthese von Elementen zu diesem Ende zu verwenden.

Liszt hat im symphonischen Gedicht versucht, diese Wiederbelebung der Natur des Musikgesprächs zu erweitern und dazu das Romantische Ideal hinzuzufügen, klassische formelle Grundsätze mit literarischen Außenkonzepten beizulegen. Zu diesem Zweck hat er Elemente der Ouvertüre und Symphonie mit beschreibenden Elementen verbunden, sich den symphonischen ersten Bewegungen in der Form und Skala nähernd. Während er äußerst kreative Änderungen der Sonate-Form gezeigt hat, hat Liszt compositional Geräte wie zyklische Form verwendet, Motive und thematische Transformation, um diese Arbeiten zu leihen, haben Kohärenz hinzugefügt. Ihre Zusammensetzung hat das Einschüchtern bewiesen, einen dauernden Prozess des kreativen Experimentierens verlangend, das viele Stufen der Zusammensetzung, Probe und Revision eingeschlossen hat, um eine Version zu erreichen, wo verschiedene Teile der Musikform erwogen geschienen sind.

Späte Arbeiten

Mit einigen Arbeiten vom Ende der Weimarer Jahre hat Liszt immer mehr weg vom Musikgeschmack seiner Zeit getrieben. Ein frühes Beispiel ist das Melodrama "Der traurige Mönch" ("Der traurige Mönch") nach einem Gedicht von Nikolaus Lenau, der am Anfang des Oktobers 1860 zusammengesetzt ist. Während im 19. Jahrhundert die Harmonien gewöhnlich als größere oder geringe Triaden betrachtet wurden, zu denen Dissonanzen hinzugefügt werden konnten, hat Liszt die vermehrte Triade als Hauptakkord genommen.

Mehr Beispiele können im dritten Volumen des Années de Pèlerinage von Liszt gefunden werden. "Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este" ("Die Brunnen des Villa d'Este"), zusammengesetzt im September 1877, lässt den Impressionismus von Stücken auf ähnlichen Themen durch Debussy und Verwirrung ahnen. Jedoch sind andere Stücke wie "Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique" ("Trauermarsch, im Gedächtnis von Maximilian I, Kaiser Mexikos") gelassen 1867 ohne stilistische Parallele in den 19. und 20. Jahrhunderten.

In einer späteren Bühne hat Liszt mit "verbotenen" Dingen wie Parallele 5ths in "Csárdás makaber" und atonality in der Bagatelle ohne tonalité ("Bagatelle ohne Klangfarbe") experimentiert. Im letzten Teil sein "2de Valse oubliée" ("2. Vergessener Walzer") hat Liszt das zusammengesetzt er konnte keine lyrische Melodie finden. Stücke wie der "2. Mephisto-Walzer" sind mit fast endlosen Wiederholungen von kurzen Motiven schockierend. Auch Eigenschaft ist "Über crucis" von 1878, sowie Unstreng! Nuages gris und die zwei Arbeiten genannt die Gondel von La lugubre der 1880er Jahre.

Literarische Arbeiten

Außer seinen Musikarbeiten hat Liszt Aufsätze über viele Themen geschrieben. Am wichtigsten für ein Verstehen seiner Entwicklung ist die Artikel-Reihe "De la Situation des Artisten" ("Auf der Situation der Künstler"), der in Parisian Gazette musicale 1835 veröffentlicht wurde. Im Winter 1835-36, während des Aufenthalts von Liszt in Genf, sind ungefähr ein halbes Dutzend weiteren Aufsätze gefolgt. Einer von ihnen wurde mit Schiefer gedeckt, um unter dem Pseudonym veröffentlicht zu werden, "Emm Prym", war über die eigenen Arbeiten von Liszt. Es wurde Maurice Schlesinger, Redakteur der Zeitung musicale gesandt. Schlesinger, jedoch, im Anschluss an den Rat von Berlioz, hat es nicht veröffentlicht. Am Anfang von 1837 hat Liszt eine Rezension von einigen Klavier-Arbeiten von Sigismond Thalberg veröffentlicht. Die Rezension hat einen riesigen Skandal provoziert. Liszt hat auch eine Reihe von Schriften betitelt "Briefe von Baccalaureus" veröffentlicht, 1841 endend.

Während der Weimarer Jahre hat Liszt eine Reihe von Aufsätzen über Opern geschrieben, von Gluck zu Wagner führend. Liszt hat auch Aufsätzen über Berlioz und der Symphonie Harold in Italien, Robert und Clara Schumann, die Notturnos von John Field, Lieder von Robert Franz, einem geplanten Fundament von Goethe an Weimar und anderen Themen geschrieben. Zusätzlich zu Aufsätzen hat Liszt ein Buch über Chopin sowie ein Buch über Romanis (Zigeuner) und ihre Musik in Ungarn geschrieben.

Während alle jene literarischen Arbeiten unter dem Namen von Liszt veröffentlicht wurden, ist es nicht ziemlich klar, welche Teile von ihnen er selbst geschrieben hatte. Es ist aus seinen Briefen bekannt, dass während der Zeit seiner Jugend es Kollaboration mit Marie d'Agoult gegeben hatte. Während der Weimarer Jahre war es die Prinzessin Wittgenstein, die ihm geholfen hat. In den meisten Fällen sind die Manuskripte verschwunden, so dass es schwierig ist zu bestimmen, welche von den literarischen Arbeiten von Liszt wirklich Arbeiten seines eigenen war. Jedoch bis zum Ende seines Lebens war es der Gesichtspunkt von Liszt, dass es er war, der für den Inhalt jener literarischen Arbeiten verantwortlich war.

Liszt hat auch bis mindestens 1885 auf einer Abhandlung für die moderne Harmonie gearbeitet. Pianist Arthur Friedheim, der auch als der persönliche Sekretär von Liszt gedient hat, hat sich gemerkt, es unter den Papieren von Liszt an Weimar zu sehen. Liszt hat Friedheim gesagt, dass die Zeit noch nicht reif war, das Manuskript, die betitelten Skizzen für eine Harmonie der Zukunft zu veröffentlichen. Leider ist diese Abhandlung verloren worden.

Liszt hat auch eine Lebensbeschreibung seines Freund- und Mitkomponisten Frédéric Chopin, "Leben von Chopin geschrieben".

Vermächtnis

Obwohl es eine Periode gab, in der viele die Arbeiten von Liszt als "protzig" oder oberflächlich betrachtet haben, wird es jetzt gemeint, dass viele Zusammensetzungen von Liszt wie Nuages gris, Les jeux d'eaux à la villa d'Este, usw., die parallele Fünftel, die Skala des ganzen Tons enthalten, verringerten und vermehrten Triaden, und ungelösten Dissonanzen, vorausgesehener und beeinflusster Musik des zwanzigsten Jahrhunderts wie das von Debussy, Verwirrung und Bartok anpassen.

Die Studenten von Liszt

Frühe Studenten

Liszt war einer der bekanntesten Lehrer des 19. Jahrhunderts. Dieser Teil seiner Karriere hat nach dem Tod seines Vaters im August 1827 angefangen. Zum Zweck, sein eigenes und das Leben seiner Mutter zu verdienen, hat Liszt Lehren in der Zusammensetzung und dem Klavier-Spielen gegeben. Gemäß einem Brief an Monsieur de Mancy am 23. Dezember 1829 war er mit Lehren so voll, dass jeden Tag, von acht Uhr dreißig am Morgen bis 10 nachts, er kaum Atmen-Zeit hatte. Die meisten Studenten von Liszt dieser Periode waren Dilettanten, aber es gab auch einige, die einen Berufsverlauf gemacht haben. Ein Beispiel der ersten Art ist Valérie Boissier, der spätere Comtesse de Gasparin. Beispiele der zweiten Art sind Julius Eichberg, Pierre Wolff und Hermann Cohen. Während des Winters 1835-36 waren sie die Kollegen von Liszt am Konservatorium an Genf. Wolff ist dann nach St. Petersburg gegangen.

Cohen, der von George Sand den Spitznamen "Puzzi" erhalten hat, der in einen sehr erfolgreichen Pianisten entwickelt ist. Des jüdischen Ursprungs wurde er am 28. August 1847 getauft. An diesem Tag hat er erfahren, was er eine "Erscheinung" von Christus, Mary und den Heiligen in einer "Entzückung der Liebe" genannt hat. Ein Jahr später ist er Anfänger eines Karmelit-Klosters geworden. Als am 7. Oktober 1850 er erklärt wurde, hat er den Namen Père Augstin-Marie du Très Saint Sacrament ("Pater Augustin-Mary der Heiligsten Sacraments") genommen. Am 19. April 1851 wurde er als Priester ordiniert. Im Frühling 1862 hat er Liszt in Rom getroffen. Danach colloquies mit Pater Augustin hat Liszt entschieden, dass er selbst Geistlicher werden würde.

Während der Jahre seiner Touren hat Liszt nur wenige Lehren gegeben. Beispiele von Studenten von dieser Periode sind Johann Nepumuk Dunkl und Wilhelm von Lenz. Dunkl hat Lehren von Liszt während des Winters 1839-40 erhalten. Er hatte sich vorgestellt, indem er die Fantasie von Thalberg Op gespielt hat. 6 auf Melodien von der Oper von Meyerbeer "Robert le diable". Liszt hat ihn später einen "Halbschüler" ("Halbstudent") genannt. Lenz, von St.Petersburg, hatte Liszt bereits am Ende 1828 getroffen. Im Sommer 1842 war er in Paris wieder, wo er weitere Lehren von Liszt erhalten hat. Er war bloß ein Dilettant mit einem Repertoire von Stücken wie das Notturno von Chopin Op. 9/2. Im Frühling 1844, in Dresden, hat Liszt den jungen Hans von Bülow, seinen späteren Sohn im Gesetz getroffen. Das Repertoire von Bülow hat die Fantasie von Thalberg "La Donna del Lago" Op eingeschlossen. 40 und die Sonnambula-Fantasie von Liszt.

Spätere Studenten

Seitdem sich Liszt in Weimar niedergelassen hatte, nahm die Zahl von denjenigen, die Lehren von ihm erhalten haben, fest zu. Bis zu seinem Tod 1886 hätte es mehrere hundert Menschen gegeben, die in einem Sinn als seine Studenten betrachtet worden sein können. August Göllerich hat einen umfangreichen Katalog von ihnen veröffentlicht. In einem Zeichen hat er die Bemerkung hinzugefügt, dass er die Konnotation "Student" in seinem breitesten Sinn genommen hatte. Als Folge schließt sein Katalog Namen von Pianisten, Geigern, Cellisten, Harfenisten, Organisten, Komponisten, Leitern, Sängern und sogar Schriftstellern ein. Ein anderer Katalog war von Carl Lachmund bereit. Im Katalog von Lachmund wird der Name seiner eigenen Frau, im Katalog von Göllerich fehlend, eingeschlossen. Sie hatte Liszt erfolgreich überzeugt, ihrem Spielen der Harfe zuzuhören. Nachdem sie ein einzelnes Stück ohne Liszt gespielt hatte, der ein Wort darüber sagt, wurde sie als der Student von Liszt von ihrem Mann berufen.

Der folgende Katalog von Ludwig Nohl, der mit angeführt ist, "Stirbt Hauptschüler Liszts" ("die Hauptstudenten von Liszt"), wurde im September 1881 und hinsichtlich der Ordnung der Namen genehmigt, hat durch Liszt korrigiert.

1886 wäre ein ähnlicher Katalog, einschließlich Namen wie Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil Sauer, Alexander Siloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal und István Thomán viel länger gewesen.

Der Katalog von Nohl war bei weitem, und das nicht abgeschlossen, selbst wenn die Beschränkung zur Periode seit den Weimarer Jahren vernachlässigt wird. Der ungarischen Studenten von Liszt, zum Beispiel, wurden nur Antal Sipos und Ilonka Ravasz erwähnt. Sipos war der Student von Liszt 1858 in Weimar geworden, nachdem Liszt ihn gehört, auf einem Konzert spielend, und ihn eingeladen hatte. 1861 ist Sipos nach Budapest zurückgekehrt, wo 1875 er eine Musik-Schule gegründet hat. Ilonka Ravasz war seit dem Winter 1875-76 einer der begabtesten Studenten von Liszt an der kürzlich gegründeten Königlichen Akademie für die Musik an Budapest. Erstaunlich werden die Namen von Aladár Juhász und Károly Aggházy im Katalog von Nohl vermisst, obwohl beide unter den Lieblingsstudenten von Liszt an der ungarischen Akademie gewesen waren.

Auch Vermisste sind die Namen von Agnes Street-Klindworth und Olga Janina. Agnes Street-Klindworth war 1853 in Weimar angekommen, wo sie Lehren im Klavier erhalten hat, das von Liszt und Lehren in der Zusammensetzung von Peter Cornelius spielt. Bis 1861 war sie die heimliche Herrin von Liszt. Olga Janina hatte sich dem Kreis um Liszt 1869 in Rom angeschlossen. Gemäß dem Eindruck von Liszt hatte sie seltene und bewundernswerte Musiktalente. In seine Anwesenheit hat sie seine Klavier-Konzerte in der E-Wohnung und Einem Major sowie den weiteren Beispielen seiner Arbeiten durchgeführt.

Leider hat sich Olga Janina in Liszt verliebt. Sie hatten eine kurze Angelegenheit, bis im Frühling 1871 — auf der Initiative von Liszt — sie haben sich getrennt. Olga ist nach Amerika gegangen, aber ist im Frühling 1873 nach Budapest zurückgekehrt. In einem Telegramm Liszt hatte sie bekannt gegeben, dass sie ihn töten würde. Nach drei abenteuerlichen Tagen zusammen mit Liszt in einer Wohnung in Budapest ist sie abgereist. Zusammen mit dem Studenten von Liszt Franz Servais ist sie zuerst nach Belgien gegangen, wo sie Konzerte gegeben hat, die hervorragende Erfolge waren. Sie dann, zusammen mit Servais, ist nach Italien gegangen.

Während der 1870er Jahre hat Olga Janina mehrere skandalöse Bücher über Liszt, unter ihnen die neuartigen Andenken d'une Cosaque geschrieben, der unter dem Pseudonym "Robert Franz" veröffentlicht ist. Im Katalog von Göllerich der Studenten von Liszt wird sie als "Janina, Olga, Gräfin (Marquise Cezano) (Genf)" eingeschrieben. So kann sie ihren Namen geändert haben und sich nach Genf bewegt haben. Die Einleitung ihrer Andenken d'une Cosaque wörtlich nehmend, hatte sie sich zuerst von Italien nach Paris bewegt, wo sie in Armut gelebt hatte. Der letzte Paragraf der Einleitung kann als eine Hingabe Liszt gelesen werden.

Außer den Master-Studenten von Liszt gab es eine Menge von denjenigen, die an der besten Reichweite gekonnt haben, nur geistige Anlagen mäßigen. In solchen Fällen haben die Lehren von Liszt nichts geändert. Jedoch waren auch mehrere der Master-Studenten von Liszt über ihn enttäuscht. Ein Beispiel ist Eugen d'Albert, der schließlich zu fast feindlichen Begriffen mit Liszt war. Dasselbe muss von Felix Draeseke gesagt werden, der sich dem Kreis um Liszt an Weimar 1857 angeschlossen hatte, und wer während der ersten Hälfte der 1860er Jahre einer der prominentesten Vertreter der Neuen deutschen Schule gewesen war. Im Katalog von Nohl wird er nicht sogar erwähnt. Auch Hans von Bülow, seit den 1860er Jahren, hatte immer mehr zu einer Richtung getrieben, die von Liszt, aber gegenüber ihm nicht nur verschieden

Gemäß dem August Stradal hatten einige von den Master-Studenten von Liszt behauptet, dass Anton Rubinstein ein besserer Lehrer war als Liszt. Es könnte als Anspielung auf Emil Sauer gemeint geworden sein, der in mit Nikolai Rubinstein studiertem Moskau hatte. Während ein paar Monate in den Sommern 1884 und 1885 hat er mit Liszt an Weimar studiert. Als er zum ersten Mal angekommen ist, war er bereits ein Virtuose des stärksten Kalibers, der kurz vorher eine Konzertreise durch Spanien gemacht hatte. Die Frage dessen, ob es eine Änderung in seinem Spielen gab, nachdem er mit Liszt studiert hatte, bleibt offen. Gemäß seiner Autobiografie Meine Welt hatte er es gefunden beeindruckend, als Arthur Friedheim die Lucrezia-Fantasie von Liszt donnerte. Bezüglich des Spielens von Liszt eine Sonate von Beethoven, jedoch, den er geschrieben hat, hatte Liszt mindestens eine gute Leistung als Schauspieler gegeben. Als seine Meinung hatte Sauer seinen Studienkollegen gesagt, dass Anton Rubinstein ein größerer Komponist war als Liszt. In den eigenen Zusammensetzungen von Sauer, einem Klavier-Konzert, zwei Sonaten, ungefähr zweieinhalb Dutzenden Etüden und mehreren Konzertstücken, keinem Einfluss von Liszt weil kann der Komponist der 1880er Jahre anerkannt werden.

Die lehrende Annäherung von Liszt

Liszt hat seinen Studenten wenig technischen Rat angeboten, sie annehmend, ihre schmutzige Wäsche zuhause "zu waschen," weil er es ausgedrückt hat. Statt dessen hat er sich auf Musikinterpretation mit einer Kombination der Anekdote, der Metapher und des Witzes konzentriert. Er hat empfohlen, dass ein Student, der die öffnenden Akkorde der Sonate von Waldstein von Beethoven klopft, "Beefsteak für uns nicht hackt." Zu einem anderen, der den Rhythmus im Gnomenreigen von Liszt (gewöhnlich getan verschmiert hat, indem er das Stück zu schnell in die Anwesenheit des Komponisten gespielt hat): "Dort gehen Sie, Salat wieder mischend." Liszt hat auch vermeiden wollen, Durchschläge von sich zu schaffen; eher hat er an die Bewahrung künstlerischer Individualität geglaubt.

Es gab einige Stücke, die sich Liszt berühmt geweigert hat, an seinem masterclasses zu hören. Unter ihnen waren die Abschrift von Carl Tausig der Organ-Tokkata von J. S. Bach und Fuge im Scherzo des D geringen und Chopins Nr. 2 in der geringen B-Wohnung. Liszt hörte auch nicht gern seine eigene Polonaise Nr. 2 im E Major, weil es übertrieben und oft schlecht gespielt wurde.

Liszt hat für Lehren nicht gestürmt. Er wurde beunruhigt, als deutsche Zeitungen Details des Willens des Erziehers Theodor Kullak veröffentlicht haben, offenbarend, dass Kullak mehr als eine Million Zeichen vom Unterrichten erzeugt hatte. "Als ein Künstler kassieren Sie eine Million Zeichen nicht, ohne etwas Opfer auf dem Altar der Kunst durchzuführen," hat Liszt seinem Biografen Lina Ramann erzählt. Jedoch hat Carl Czerny eine teure Gebühr für Lehren beladen und hat sogar Stephen Heller entlassen, als er unfähig war sich zu leisten, für seine Lehren zu zahlen. Interessanterweise hat Liszt sehr zärtlich von seinem ehemaligen Lehrer gesprochen, dem er seine Transzendentalen Etüden gewidmet hat. Er hat Allgemeine musikalische Zeitung geschrieben, die Söhne von Kullak nötigend, eine Stiftung für dürftige Musiker zu schaffen, wie Liszt selbst oft getan hat.

Im Sommer 1936 hat ungarisch-französischer Musik-Kritiker Emil Haraszti einen zweiteiligen Aufsatz auf Liszt, berechtigtem Liszt á Paris in der Veröffentlichung veröffentlicht. 1937 hat er Deux Franciscians veröffentlicht: Adam und Franz Liszt und im Dezember dieses Jahres haben La Probleme Liszt veröffentlicht. Der Aufsatz, der eine tiefe Erforschung der Musikalität von Liszt ist, hat Haraszti als einer der ersten Gelehrten von Liszt seiner Generation gegründet.

Königliche Musikhochschule an Budapest

Seit dem Anfang der 1860er Jahre gab es Versuche von einigen von den ungarischen Zeitgenossen von Liszt, um ihn gesetzt mit einer Position in Ungarn zu haben. Im Januar 1862, in Rom, hat Liszt einen Brief von Baron Gábor Prónay, seit 1850 Präsidenten eines Konservatoriums in der Pest erhalten. Baron Prónay hat Liszt die Position als Präsident angeboten. Als 1867 das Konservatorium "Ungarisches Nationaler Konservatorium" ("ungarisches Nationales Konservatorium") geworden ist, hat Baron Prónay noch versucht, Liszt zu überzeugen, die Führung zu nehmen. Liszt, jedoch, in Briefen an Baron Prónay und weitere seiner ungarischen Zeitgenossen hat erklärt, dass seine Karriere als Virtuose und als Leiter schließlich geendet hatte. Wenn er eine Position in Ungarn nähme, würde es allein zum Zweck sein, seine eigenen Zusammensetzungen, seine Oratorien und seine symphonischen Arbeiten auszubreiten. Außerdem, sobald er Rom verlassen hat, war es seine Aufgabe, einige Monate des Jahres in Weimar auszugeben. Der Großartige Duc hatte für mehrere Male gebetenen es.

1871 hat der ungarische Premierminister Gyula Andrássy einen neuen Versuch gemacht. In einem Schreiben vom 4. Juni 1871 dem ungarischen König hat er eine jährliche Miete von 4,000 Gulden gefordert, und die Reihe einer Königlicher "Ratte" ("Krönen Stadtrat") für Liszt, der sich dafür in Budapest dauerhaft niederlassen würde, das Orchester des Nationalen Theaters sowie der Musik-Schulen und der weiteren Musikeinrichtungen leitend. Mit der Entscheidung vom 13. Juni 1871 hat der König zugestimmt. Bis dahin gab es auch Pläne des Fundaments einer Königlichen Akademie für die Musik an Budapest, für das der ungarische Staat verantwortlich sein sollte. Die Königliche Akademie soll mit dem Nationalen Konservatorium nicht verwirrt sein, das noch bestanden hat. Das Nationale Konservatorium, für das die Stadt Budapest verantwortlich war, war bis zu seinem von Baron Prónay 1875 geleiteten Tod. Sein Nachfolger war Graf Géza Zichy.

Der Plan des Fundaments der Königlichen Akademie wurde 1871 vom ungarischen Parlament, aber ein Jahr später dem abgestimmten Parlament verweigert. Liszt wurde befohlen, am Fundament teilzunehmen. Im März 1875 wurde er als Präsident berufen. Gemäß seinen Wünschen sollte die Akademie nicht früher geöffnet worden sein als das Ende des Herbstes 1876. Jedoch wurde die Akademie bereits am 14. November 1875 offiziell geöffnet. Seitdem es die Meinung von Liszt war, dass seine Kollegen Franz Erkel, der Direktor, Kornél Ábrányi und Robert Volkmann diesen Job ohne ihn ganz gut tun konnten, fehlte er. Er ist am 15. Februar 1876 in Budapest angekommen. Am 2. März hat er angefangen, Lehren zu geben, und am 30. März ist er abgereist. Der Hauptzweck seiner Ankunft nach Budapest war ein Wohltätigkeitskonzert am 20. März zu Gunsten von den Opfern einer Überschwemmung gewesen.

Im November 1875 hatten 38 Studenten die Aufnahmeprüfungen passiert. 21 von ihnen haben das Klavier-Spielen, andere Zusammensetzung studieren wollen. Details der Aufnahmeprüfungen sind von einer Rechnung von Károly Swoboda (Szabados), einem der ersten Studenten von Liszt an der Königlichen Akademie bekannt. Gemäß dem mussten Kandidaten für eine Klavier-Klasse ein einzelnes Klavier-Stück ihrer eigenen Wahl spielen. Es konnte eine Sonate-Bewegung durch Mozart, Clementi oder Beethoven sein. Die Kandidaten mussten dann sichten liest ein leichtes weiteres Stück. Kandidaten für eine Zusammensetzungsklasse mussten wieder hervorbringen und eine gegebene Melodie 4, 5 oder 8 Bars fortsetzen, nachdem Volkmann es seit ungefähr einem halben Dutzend Malen zu ihnen gespielt hatte. Außerdem mussten sie Harmonien zu einem gegebenen Bass stellen, der über einen Tisch geschrieben wurde.

Nachdem Liszt angekommen war, hat er 8 Studenten für seine Klasse für das fortgeschrittene Klavier-Spielen ausgewählt. Zu diesen ist Áladár Juhász als der hervorragendste gekommen. Als Ausnahme sollte er Klavier studieren, nur mit Liszt spielend. Andere wurden als Studenten von Erkel immatrikuliert, seitdem es er war, von dem sie ihre Lehren während der Abwesenheit von Liszt erhalten würden. Erkel hat auch Lehren in spezifischen Sachen der ungarischen Musik gegeben. Volkmann hat Lehren in der Zusammensetzung und Instrumentierung gegeben. Ábrányi hat Lehren in der Musik-Ästhetik und Harmonie-Theorie gegeben. Liszt hatte gewünscht, dass es eine Klasse für die sakrale Musik gegeben haben sollte, die von Franz Xaver Witt geführt ist. Er hatte auch gewünscht, dass Hans von Bülow eine Position als Klavier-Professor nehmen sollte. Jedoch haben weder Witt noch Bülow zugestimmt.

Trotz der Bedingungen, unter denen Liszt in Juni 1871 zu "Königlicher Ratte", er ernannt worden war weder das Orchester des Nationalen Theaters geleitet hat, noch hat er sich in Ungarn dauerhaft niedergelassen. Als üblicher Fall ist er Mitte des Winters in Budapest angekommen. Nach einem oder zwei Konzerten seiner Studenten am Anfang des Frühlings ist er abgereist. Er hat nie an den Abschlussprüfungen teilgenommen, die im Sommer jedes Jahres waren. Die meisten seiner Studenten wurden noch als Studenten entweder von Erkel oder später von Henrik Gobbi immatrikuliert. Einige von ihnen haben sich den Lehren angeschlossen, die er im Sommer in Weimar gegeben hat. Im Winter, als er in Budapest war, haben sich einige Studenten seines Weimarer Kreises ihm dort angeschlossen.

Nach den Konzertprogrammen der Studenten von Liszt an Budapest urteilend, hat der Standard dem eines fortgeschrittenen masterclass unserer Tage geähnelt. Es gab einen Unterschied jedoch hinsichtlich des Repertoires. Die meisten Arbeiten, wie gespielt, auf den Konzerten waren Arbeiten von Komponisten des 19. Jahrhunderts, und viele der Komponisten werden jetzt vergessen. Als seltene Ausnahmen gelegentlich wurde ein Stück von J. S. Bach oder Händel gespielt. Mozart und Haydn, sondern auch Schubert und Weber, wurden vermisst. Beethovens wurde nur eine verhältnismäßig kleine Auswahl an seinen Arbeiten gespielt. In typischen Fällen wurde Liszt selbst mit seinen Abschriften bloß vertreten.

Die wirklichen Studenten von Liszt der geistigen Anlagen an Budapest und der Standard ihres Spielens können nur erraten werden. Die Lehren von Liszt des Winters 1877-78 waren in Briefen an Lina Ramann, die von Auguste Rennebaum, selbst dem Studenten von Liszt an der Königlichen Akademie beschrieben ist. Gemäß dem hatte es einige große Talente in der Klasse von Liszt gegeben. Jedoch waren die geistigen Anlagen der Mehrheit sehr schwach gewesen. August Stradal, der Budapest 1885 und 1886 besucht hat, hat denselben Gesichtspunkt genommen. Im Gegensatz dazu war Deszö Legány gefordert, viel im Buch von Stradal Quatsch, der von der eigenen Fantasie von Stradal genommen ist. Die eigene Zuverlässigkeit von Legány ist jedoch nicht außer Zweifeln seit vielen seiner Versuche, Liszt und — noch mehr zu tünchen — die ungarischen Zeitgenossen sind zu offensichtlich. Margit Prahács hat geteilt und hat die Ansicht von Stradal unterstützt. Ihre Zitate von der zeitgenössischen ungarischen Presse zeigen, dass so viel Kritik von Stradal wahr gewesen war. Bezüglich der Beziehung von Liszt mit seinen ungarischen Zeitgenossen am Ende seines Lebens, zum Beispiel, im Frühling 1886 die Zeitschrift hat Zenelap geschrieben:

: "Es ist allein in Budapest, wohin Musiker auf solchen hohen Wolken wandern, dass sie kaum Notiz nehmen, wenn Liszt unter ihnen ist."

1873, an der Gelegenheit zum 50. Jahrestag von Liszt als leistender Künstler, hatte die Stadt Budapest einen "Franz Liszt Stiftung" ("Fundament von Franz Liszt") installiert. Das Fundament wurde bestimmt, um Besoldungen von 200 Gulden für drei Studenten der Akademie zur Verfügung zu stellen, die ausgezeichnete geistige Anlagen gezeigt hatten und besonders Fortschritt hinsichtlich der ungarischen Musik erreicht hatten. Jedes Jahr war es Liszt allein, wer entscheiden konnte, welcher der Studenten das Geld erhalten sollte. Er hat die Gesamtsumme von 600 Gulden entweder einem einzelnen Studenten oder zu einer Gruppe von drei oder mehr von ihnen gegeben, nicht fragend, ob sie wirklich an der Akademie immatrikuliert wurden.

Es war auch die Gewohnheit von Liszt, alle Studenten zu erklären, die an seinen Lehren als seine privaten Studenten teilgenommen haben. Als Folge hat fast keiner von ihnen jede Anklage an der Akademie bezahlt. Seitdem die Akademie das Geld gebraucht hat, gab es eine ministerielle Ordnung vom 13. Februar 1884, gemäß der alle diejenigen haben die an den Lehren von Liszt teilgenommen musste eine jährliche Gebühr von 30 Gulden bezahlen. Jedoch hat Liszt das nicht respektiert, und schließlich hat der Minister zurückgetreten. Tatsächlich war die Akademie noch der Sieger, seitdem Liszt viel Geld von seinem Teilnehmen an Wohltätigkeitskonzerten gegeben hat.

Die Lehren in spezifischen Sachen der ungarischen Musik haben sich als problematisches Unternehmen erwiesen, seitdem es verschiedene Meinungen genau gab, wie ungarische Musik wirklich war. 1881 ist eine neue Ausgabe des Buches von Liszt über Romanis und ihrer Musik in Ungarn erschienen. Gemäß dem war ungarische Musik mit der Musik, wie gespielt, durch den ungarischen Romanis identisch. Liszt hatte auch gefordert, Semitische Leute, unter ihnen Romanis, hatten keine echte Kreativität. Deshalb gemäß dem Buch von Liszt haben sie nur Melodien aus dem Land angenommen, wo sie gelebt haben. Nachdem das Buch erschienen war, war Liszt in wegen eines gewagten Verbreitens von antisemitischen Ideen angeklagtem Budapest. Im folgenden Jahr haben keine Studenten überhaupt für Lehren in der ungarischen Musik immatrikuliert werden wollen. Gemäß dem Problem vom 1. Juli 1886, der Zeitschrift Zenelap, war dieses Thema an der ungarischen Akademie bereits vor langer Zeit fallen gelassen gewesen.

1886 gab es noch keine Klasse für die sakrale Musik, aber es gab Klassen für Solo und Chor-Singen, Klavier, Geige, Cello, Organ und Zusammensetzung. Die Zahl von Studenten war zu 91 und die Zahl von Professoren zu 14 gewachsen. Seit dem Winter 1879-80 hatte die Akademie sein eigenes Gebäude. Im Erdgeschoss gab es eine Wohnung, wo da der Winter von 1880-81 Liszt während seines Aufenthalts in Budapest gelebt hat. Sein letzter Aufenthalt war vom 30. Januar bis zum 12. März 1886. Nachdem Todesjanós Végh von Liszt, seit 1881 Vizepräsident, Präsident geworden ist. Nicht früher als 40 Jahre später die Akademie wurde "Franz Liszt Akademie" umbenannt. Bis dahin, wegen des ersten Weltkriegs, des Europas von Liszt und war auch sein Ungarn gestorben. Hauptsächlich war die einzige Verbindung zwischen Franz Liszt und dem "Franz Liszt Akademie" der Name.

Schule von Liszt der Musik Weimar

Am 24. Juni 1872 haben der Komponist und Leiter einen "Orchesterschule" ("Orchester-Schule") an Weimar gegründet. Obwohl Liszt und Müller-Hartung zu freundlichen Begriffen waren, hat Liszt keinen aktiven Teil in diesem Fundament genommen. Der "Orchesterschule" hat sich später zu einem Konservatorium entwickelt, das noch besteht und jetzt "Hochschule für Musik "Franz Liszt", Weimar" genannt wird.

Siehe auch

• Krieg der Romantiker
• Böses Motiv

Referenzen

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• Prahács, Margit: Franz Liszt und stirbt Budapester Musikakademie, in: Hamburger (Hrsg.).: Franz Liszt, Beiträge von ungarischen Autoren, Seiten 49ff.
• Raabe, Peter: Liszts Schaffen, Chorhemd, Stuttgart und Berlin 1931.
• Ramann, Lina: Lisztiana, Erinnerungen ein Franz Liszt in Tagebuchblättern, Briefen und Bastelraum von Dokumenten aus Jahren 1873-1886/87, Hrsg. Arthur Seidl, Textrevision durch Friedrich Schnapp, Mainz 1983.
• Rellstab, Ludwig: Franz Liszt, Berlin 1842.
• Rosen, Charles. Die Romantische Generation. Cambridge, Massachusetts, Universität von Harvard Presse, 1995.
• Hrsg. Sadie, Stanley, Das Neue Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker, Erstausgabe (London: Macmillian, 1980). Internationale Standardbuchnummer 0-333-23111-2
• MacDonald, Hugh, "Symphonisches Gedicht," "Transformation, thematisch"
• Searle, Humphrey, "Liszt, Franz"
• Temperley, Nicholas, "Symphonie: Das II. 19. Jahrhundert"
• Saffle, Michael: Liszt in Deutschland, 1840-1845, Studienreihe von Franz Liszt Nr. 2, Pendragon Presse, Stuyvesant, New York, 1994.
• Sauer, Emil: Meine Welt, Stuttgart 1901.
• Steinbeck, Arne: Die Annäherung von Franz Liszt an das Klavier-Spielen, die Doktordoktorarbeit, die Universität Marylands, der College Park 1971.
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• Spaziergänger, Alan: Franz Liszt, Die Virtuose-Jahre (1811-1847), verbesserte Auflage, Universität von Cornell Presse 1987.
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• Spaziergänger, Alan u. a. "Liszt, Franz." Wäldchen-Musik Online. Musik von Oxford Online. Am 20. November 2009.
• Watson, Derek: Liszt, Schirmer Bücher, 1989, internationale Standardbuchnummer 0-02-872705-3

Links

• Druckfähige Hunderte durch Franz Liszt
• Die klassische Lebensbeschreibung von Liszt von Lina Ramann (in Deutsch) an Zeno.org
• Die Studenten von Liszt auf der Aufzeichnung und sich vermehrenden Klavier-Rolle durch Mark Arnest
• Franz Liszt, der schriftlich und von James a geleitet ist. Fitzpatrick; erfundener 11-minutiger über Franz Liszt kurzer 1925-Film; die Musik von Liszt hat durch das Orchester von Nathaniel Shilkret geleistet.
• Ganze Aufnahmen von Studien, Années de Pelerinage, Valses oubliées auf klassik-wiederprobiertem