Frans Hals der Ältere (c. 1580 - am 26. August 1666) war ein holländischer Maler des Goldenen Zeitalters. Er ist für seine lose malerische Pinselführung bemerkenswert und hat geholfen, diesen lebhaften Stil der Malerei in die holländische Kunst einzuführen. Hals war auch in der Evolution der Gruppenporträtmalerei des 17. Jahrhunderts instrumental.

Lebensbeschreibung

Hals ist 1580 oder 1581 in Antwerpen geboren gewesen. Wie viele ist die Familie von Hals während des Falls Antwerpens (1584-1585) von den spanischen Niederlanden zu Haarlem geflohen, wo er für den Rest seines Lebens gelebt hat. Hals hat unter einem anderen Flämisch-émigré, Karel van Mander (1548-1606) studiert, dessen Mannerist jedoch beeinflussen, ist in seiner Arbeit nicht merklich sichtbar. Im Alter von 27 Jahren ist er ein Mitglied der Vereinigung des Malers der Stadt, die Haarlem Gilde des Heiligen Luke geworden, und er hat angefangen, Geld als ein Kunstrestaurator für den Stadtrat zu verdienen. Er hat an ihrer großen Kunstsammlung gearbeitet, dass Karel van Mander in seinem Buch Das Malerei-Buch beschrieben hatte (Mittleres Niederländisch: Het Schilder-Boeck), veröffentlicht 1604. Die bemerkenswertesten von diesen waren die Arbeiten des Kleinkindes von Geertgen Sint Jan, Jan van Scorel und Jan Mostaert, das hat in de St. Jan kerk in Haarlem gehangen. Die Wiederherstellungsarbeit wurde für durch die Stadt Haarlem bezahlt, seitdem die ganze religiöse Kunst beschlagnahmt wurde, nach dem Bildersturm, aber die komplette Sammlung von Bildern wurde vom Stadtrat bis 1625 nicht formell besessen, nachdem hatten die Stadträte entschieden, welche Bilder für das Rathaus passend waren. Die restliche Kunst, die "zu Römisch-katholisch" betrachtet wurde, wurde an Cornelis Claesz van Wieringen, ein Mitgilde-Mitglied verkauft, mit der Begründung, dass er sie von der Stadt entfernt. Es war unter diesen Verhältnissen, dass Hals seine Karriere in der Porträtmalerei begonnen hat, seitdem der Markt für religiöse Themen verschwunden war.

Das frühste bekannte Beispiel der eigenen Kunst von Hals ist 1611. Sein 'Durchbruch' ist 1616 mit dem lebensgroßen Gruppenbildnis gekommen. Sein bekanntestes Bildnis ist heute dasjenige, dessen er 1649 gemacht hat.

Historiker haben falsch berichtet, dass er seine erste Frau, Anneke Hermansz (Annetje Harmensdochter Abeel) falsch behandelt hat, der auf Aufzeichnungen gestützt ist, dass ein Frans Hals wegen des ehelichen Missbrauchs in Haarlem 1616 angeklagt wurde. Jedoch, wie Seymour Slive darauf hingewiesen hat, war der fragliche Frans Hals nicht der Künstler, aber ein anderer desselben Namens ortsansässiger Haarlem. Tatsächlich, zur Zeit dieser Anklagen, hatte der Künstler keine Frau, um falsch zu behandeln, weil Anneke während der Arbeit früher 1616 gestorben war. Ähnlich haben historische Rechnungen der Neigung von Hals zum Getränk größtenteils auf verschönerten Anekdoten seiner frühen Biografen, nämlich Arnold Houbrakens, ohne unmittelbaren Beweis das vorhandene Dokumentieren solcher basiert. 1617 hat er Lysbeth Reyniers, die junge Tochter eines Fischverkäufers geheiratet, den er angenommen hatte, um sich um seine zwei Kinder zu kümmern. Sie haben sich in Spaarndam, einem kleinen Dorf außerhalb des Aufgebotes von Haarlem verheiratet, weil sie bereits 8 schwangere Monate war. Frans Hals war ein ergebener Vater, und sie haben fortgesetzt, acht Kinder zu haben. Wohin Zeitgenossen von Hals wie Rembrandt ihre Haushalte gemäß den Launen von Schutzherren bewegt haben, ist Hals in Haarlem geblieben und hat darauf bestanden, dass seine Kunden zu ihm gekommen sind. Gemäß den Archiven von Haarlem wurde ein Miliz-Stück, das Hals in Amsterdam angefangen hat, von einem anderen Maler beendet, weil sich Hals geweigert hat, in Amsterdam zu malen, darauf bestehend, dass die Milizsoldaten zu Haarlem kommen, um für ihre Bildnisse zu sitzen.

Obwohl die Arbeit von Hals überall in seinem Leben gefragt war, hat er so lange gelebt, dass er schließlich aus dem Stil als ein Maler gegangen ist und Finanzschwierigkeiten erfahren hat. Zusätzlich zu seiner Malerei hat er überall in seinem Leben fortgesetzt, als ein Restaurator, Kunsthändler und Kunststeuerexperte für die Stadtstadträte zu arbeiten. Seine Gläubiger haben ihn mehrere Male vor Gericht gebracht, und seine Schuld mit einem Bäcker 1652 zu setzen, hat er seinen Besitz verkauft. Der Warenbestand des Eigentums hat Erwähnungen nur drei Matratzen und Kissen, ein armoire, eine Tabelle und fünf Bilder gegriffen (diese waren allein, seine Söhne, van Mander und Maarten van Heemskerck). Verlassen mittellos hat der Stadtbezirk ihm eine Jahresrente von 200 Florin 1664 gegeben.

Als die holländische Nation um die Unabhängigkeit gekämpft hat, ist Hals in den Reihen des schutterij, einer militärischen Gilde erschienen. Diese in den Archiven von Haarlem gefundene Tatsache hat zu Spekulation geführt, dass Hals selbst Bildnis in seiner 1639-Malerei der Gesellschaft von St. Joris gemacht hat, obwohl das nie bestätigt worden ist. Es war für bloße Mitglieder nicht normal, gemalt zu werden, dieser Vorzug wurde nur für die Offiziere vorbestellt. Es ist möglich, dass er den Vorzug erhalten hat als, vielen Dank für diese Gesellschaft 3mal zu malen. Hals war auch ein Mitglied eines lokalen Raums der Redekunst, und 1644 Vorsitzender von Painters Corporation an Haarlem.

Frans Hals ist in Haarlem 1666 gestorben und wurde in der Kirche von St. Bavo der Stadt begraben. Seine Witwe ist später dunkel in einem Krankenhaus nach dem Suchen der Außenerleichterung von den Wächtern der Armen gestorben.

Künstlerische Karriere

Hals ist für seine Bildnisse, hauptsächlich wohlhabender Bürger, wie Pieter van den Broecke und Isaac Massa am besten bekannt, den er dreimal gemalt hat. Er hat auch große Gruppenbildnisse gemalt, von denen viele Zivilwächter gezeigt haben. Er war ein Barocker Maler, der einen vertrauten Realismus mit einer radikal freien Annäherung geübt hat. Seine Bilder illustrieren die verschiedenen Schichten der Gesellschaft; Bankette oder Sitzungen von Offizieren, Scharfschützen, guildsmen, Admirälen, Generälen, Bürgermeistern, Großhändlern, Rechtsanwälten, und Büroangestellten, beruflich reisenden Spielern und Sängern, gentlefolk, Fischhändlerinnen und Taverne-Helden.

In Gruppenbildnissen, wie die Bogenschützen von St. Hadrian, gewinnt Hals jeden Charakter auf eine verschiedene Weise. Die Gesichter werden nicht idealisiert und sind mit ihren Anzüglichkeiten klar unterscheidbar, die in einer Vielfalt von Posen und Gesichtsausdrücken offenbart sind.

Er hat unter dem Maler studiert, und Historiker Karel van Mander (hat Hals einige Bilder von van Mander besessen, die unter den Sachen waren, die verkauft sind, um seine Backschuld 1652 zu bezahlen).

Hals hat Tageslicht und silberfarbenen Glanz geliebt, während Rembrandt goldene Glühen-Effekten verwendet hat, die auf künstlichen Unähnlichkeiten des niedrigen Lichtes in der unermesslichen Düsterkeit gestützt sind. Beide Männer waren Maler der Berührung, aber dessen berühren verschiedene Schlüssel - Rembrandt war der Bass, Hals das dreifache. Hals, hat mit der seltenen Intuition, ein Moment im Leben seiner Themen ergriffen. Was Natur in diesem Moment gezeigt hat, hat er sich gründlich in einer feinen Skala der Farbe, und mit der Beherrschung über jede Form des Ausdrucks vermehrt. Er ist so klug geworden, dass genauer Ton, Licht und Schatten und das Modellieren mit einigen gekennzeichneten und flüssigen Schlägen der Bürste erhalten wurden. Er ist ein populärer Bildnis-Maler geworden, und hat den Reichen von Haarlem bei speziellen Gelegenheiten gemalt. Er hat viele Kommissionen für Hochzeitsbildnisse gewonnen (der Mann ist links, und die Frau gelegen rechts traditionell gelegen):

Galerie

File:Frans Hals - Portrait de Jacob Pietersz Olycan.jpg|Portrait von Jacob Olycan (1596-1638), 1625, Mauritshuis.

File:Frans_Hals_-_Portrait_d 'Aletta_Hanemans.jpg|Portrait von Aletta Hanemans (1606-1653), Braut von Jacob Olycan, 1625, Mauritshuis.

File:Frans Hals - Paulus Beresteyn, rechter te Haarlem.jpg|Paulus Beresteyn, 1629, Louvre.

File:Paulus van Beresteyns vrouw Catharina Beide van der Eem.jpg|Catharina Beide van der Eem, Braut von Paulus Beresteyn, 1629, Louvre.

File:Frans 1644-Bildnis von Hals von Joseph Coymans.jpg|Joseph Coymans (1591-1660), der Mann von Dorothea Berck, 1644, Wadsworth Atheneum.

File:Dorothea Berck Tür Frans Hals in 1644.jpg|Dorothea Berck (1593-1684), Frau von Joseph Coymans, 1644, Privatsammlung.

File:Frans Hals 038.jpg|Portrait Stephan Geraedts, Mannes von Isabella Coymans, 1652, Königliches Museum von Schönen Künsten, Antwerpen.

File:Frans Hals - Portrait d'Isabella Coymans.jpg|Isabella Coymans, Frau von Stephan Geraedts, 1652, Privatsammlung.

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Die einzige Aufzeichnung seiner Arbeit im ersten Jahrzehnt seiner unabhängigen Tätigkeit ist ein Gravieren durch vom verlorenen Bildnis Des Ministers Johannes Bogardus kopierten Jan van de Velde. Frühe Arbeiten von Hals, wie Zwei Jungen, die Spielen und Singen und ein Bankett der Offiziere vom St. Joris Doele oder Arquebusiers von St. Georg (1616), zeigen ihm als ein sorgfältiger Damestein, der zum großen Schluss, noch temperamentvoller withal fähig ist. Das Fleisch, das er gemalt hat, ist pastose und poliert, weniger klar, als es nachher geworden ist. Später ist er mehr in Kraft getreten, hat mehr Freiheit der Hand und einen größeren Befehl der Wirkung gezeigt.

Während dieser Periode hat er das lebensgroße Bildnis von gnädiger Frau van Beresteyn (Louvre) und ein lebensgroßes Bildnis von Willem van Heythuysen gemalt, der sich auf einem Schwert neigt. Beiden diesen Bildern wird durch das andere Bankett der Offiziere von Arquebusiers von St. Georg (mit verschiedenen Bildnissen) und das Bankett der Offiziere von Cloveniers oder Arquebusiers von St. Andreas von 1627 und einem Zusammenbau der Offiziere von Arquebusiers von St. Andreas von 1633 gleichgekommen. Eine ähnliche Malerei, mit dem Datum von 1637, deutet etwas Studie von Meisterwerken von Rembrandt an, und ein ähnlicher Einfluss ist in einem Bild von 1641 offenbar, die Regenten der Gesellschaft von St. Elizabeth, und im Bildnis von Maria Voogt an Amsterdam vertretend.

Von 1620 bis 1640 hat er viele doppelte Bildnisse von Ehepaaren, auf getrennten Tafeln, dem Mann auf der linken Tafel, seiner Frau an seinem Recht gemalt. Nur einmal hat Hals getan porträtieren ein Paar, Isaac Massa und seine Frau auf einer einzelnen Leinwand: Doppeltes Bildnis eines Paares, (c. 1623, Rijksmuseum Amsterdam).

Sein Stil hat sich überall in seinem Leben geändert. Bilder der lebhaften Farbe wurden durch Stücke allmählich ersetzt, wo eine Farbe vorgeherrscht hat; schwarz. Das war wahrscheinlich wegen des nüchternen Kleides seiner Protestantischen Sitzenden mehr als jede persönliche Vorliebe. Eine einfache Weise, diese Änderung zu beobachten, soll auf alle Bildnisse schauen, die er im Laufe der Jahre mit seiner Handelsmarke-Pose gemalt hat, die sich der Rücken eines Stuhls beugt:

:Image:Hals-Massa.png|1626

:Image:Frans Hals - Oficial Sentado.jpg | 1631

:Image:Frans Hals 037.jpg|1633

:Image:Willem Heythuijsen durch Frans Hals 1634.jpg|1634

:Image:Frans Hals 035.jpg|1635

:Image:Frans Hals, Willem Coymans, 1645.jpg|1645

:Image:Frans Hals 066.jpg|1645

:Image:Frans Hals - Posten von Frans (Worcester Kunstmuseum).jpg|1655

:Image:Frans Hals 068.jpg|1665

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Später in seinem Leben sind seine Pinselstriche loseres, feines Detail geworden, das weniger wichtig wird als der gesamte Eindruck. Wo seine früheren Stücke Fröhlichkeit und Lebhaftigkeit ausgestrahlt haben, haben seine späteren Bildnisse die Statur betont, und die Dignität der Leute hat porträtiert. Diese Strenge wird in Regentesses des Almosenhauses der Alten Männer und Regents und Regentesses von Oudemannenhuis gezeigt (c. 1664), die Meisterwerke der Farbe, obwohl in der Substanz alle außer monochromes sind. Seine eingeschränkte Palette ist in seinen Fleisch-Tönungen besonders bemerkenswert, die von Jahr zu Jahr mehr grau geworden sind, bis schließlich die Schatten in fast dem absoluten Schwarzen, als in Tymane Oosdorp gemalt wurden.

Da diese Tendenz mit der Periode zusammenfällt, dass er unter dem Reichen weniger populär war, haben einige Historiker vorgeschlagen, dass ein Grund für seine Vorliebe für das schwarze und weiße Pigment der niedrige Preis dieser Farben im Vergleich zu den kostspieligen Seen und Karminroten war. Beide Beschlüsse sind wahrscheinlich jedoch richtig, weil verschieden von seinen Zeitgenossen Hals seinen Sitzenden nicht gereist ist, aber sie zu ihm kommen lässt. Das war für das Geschäft gut, weil er außergewöhnlich schnell und in seinem eigenen gut taillierten Studio effizient war, aber es war für das Geschäft schlecht, als Haarlem auf schweren Zeiten gefallen ist.

Da ein Bildnis-Maler Hals kaum die psychologische Scharfsinnigkeit eines Rembrandts oder Velázquez hatte, obwohl in einigen Arbeiten, wie der Admiral de Ruyter, der Jacob Olycan und die Bilder von Albert van der Meer, er eine forschende Analyse des Charakters offenbart, der wenig genau wie der sofortige Ausdruck seiner so genannten Charakter-Bildnisse hat. In diesen setzt er allgemein auf die Leinwand den flüchtigen Aspekt der verschiedenen Stufen der Geselligkeit, vom feinen, Hälfte ironischen Lächelns, das um die Lippen neugierig misnamed Lachender Kavalier zum imbezilen Grinsen von Malle Babbe zittert. Zu dieser Gruppe von Bildern gehören Baron Gustav Rothschilds Jester, Bohemienne und der Fischer-Junge, während das Bildnis des Künstlers mit seiner Zweiten Frau und die etwas verwirrte Gruppe der Beresteyn Familie am Louvre eine ähnliche Tendenz zeigen. Viel weniger gestreut in der Einordnung als diese Gruppe von Beresteyn, und in jeder Hinsicht ist einer am meisterhaftesten der Ergebnisse von Hals die Gruppe genannt Der Maler und seine Familie, die fast unbekannt war, bis es auf der Winterausstellung an der Königlichen Akademie 1906 erschienen ist.

Viele Arbeiten von Hals sind verschwunden, aber es ist wie viel nicht bekannt. Gemäß dem herrischsten gegenwärtigen Katalog, der von Seymour Slive in 1970-1974 (der letzte große Ausstellungskatalog von Hals von Slive kompiliert ist, gefolgt 1989), können weitere 222 Bilder Hals zugeschrieben werden. Eine andere Autorität auf Hals, Claus Grimm, glaubt, dass diese Zahl (145) in seinem Frans Hals niedriger ist. Das Gesamtwerk (1989).

Es ist nicht bekannt, ob Hals jemals gemalte Landschaften, Stillleben oder Bericht-Stücke, aber es unwahrscheinlich ist. Viele Künstler im 17. Jahrhundert in Holland haben sich dafür entschieden sich zu spezialisieren, und Hals scheint auch, ein reiner Bildnis-Fachmann gewesen zu sein.

Malerei der Technik

Hals war ein Master einer Technik, die etwas vorher Gesehenes als ein Fehler in der Malerei, dem sichtbaren Pinselstrich verwertet hat. Die weichen sich lockenden Linien der Bürste von Hals sind immer auf die Oberfläche klar: "Materiell gerade dort, Wohnung liegend, während man Substanz und Raum im Auge beschwört."

Lebhaft und aufregend kann die Technik "scheinbar heftig" scheinen - Leute denken häufig, dass Hals seine Arbeiten 'in einem Werfen' (aus einem Guss) auf die Leinwand 'geworfen' hat. Die Forschung einer technischen und wissenschaftlichen Natur hat geklärt, dass dieser Eindruck nicht richtig ist. Stimmt, die sonderbare Arbeit wurde ohne underdrawings oder underpainting größtenteils hingestellt ('alla prima'), aber die meisten Arbeiten wurden in aufeinander folgenden Schichten geschaffen, wie damals üblich war. Manchmal wurde eine Zeichnung mit der Kreide oder Farbe oben auf einer grauen oder rosa Grundierung gemacht, und wurde dann mehr oder weniger etappenweise ausgefüllt. Es scheint wirklich, dass Hals gewöhnlich seinen underpainting sehr lose angewandt hat: Er war ein Virtuose vom Anfang. Das, gilt natürlich, besonders zu seinem etwas später, reifen Arbeiten. Hals hat enorme Kühnheit, großen Mut und Virtuosität gezeigt, und hatte eine große Kapazität, seine Hände von der Leinwand oder Tafel im Moment vom grössten Teil der Erzählen-Behauptung zurückzuziehen. Er hat sie zu Tode nicht 'gemalt', wie viele seiner Zeitgenossen, in ihrer großen Genauigkeit und Fleiß ob gebeten von ihren Kunden getan haben oder nicht.

"Eine ungewöhnliche Weise der Malerei, alle sein eigenes, fast jeden übertreffend," hat sein erster Biograf, Schrevelius im 17. Jahrhundert auf den malenden Methoden von Hals geschrieben. Was das betrifft, war schematische Malerei nicht die eigene Idee von Hals (die Annäherung hat bereits im 16. Jahrhundert Italien bestanden), und Hals wurde wahrscheinlich von flämischen Zeitgenossen, Rubens und Van Dyck in seiner malenden Methode begeistert.

Schon im 17. Jahrhundert wurden Leute durch die Lebenskraft der Bildnisse von Frans Hals geschlagen. Zum Beispiel, Haarlem ortsansässiger Theodorus Schrevelius hat bemerkt, dass die Arbeiten von Hals 'solche Macht und Leben' widerspiegelt haben, dass der Maler 'scheint, Natur mit seiner Bürste herauszufordern'. Einige Jahrhunderte später hat Vincent van Gogh seinem Bruder Theo geschrieben: 'Welche Heiterkeit es soll einen Frans Hals sehen, wie verschieden es von den Bildern - so vielen von ihnen ist - wo alles auf dieselbe Weise sorgfältig weggeräumt wird.' Hals hat beschlossen, einen glatten Schluss seiner Malerei nicht zu geben, wie die meisten seiner Zeitgenossen getan haben, aber die Lebenskraft seines Themas nachgeahmt haben, indem sie Schmieren, Linien, Punkte, große Flecke der Farbe und kaum irgendwelcher Details verwendet haben.

Erst als das 19. Jahrhundert, dass seine Technik Anhänger besonders unter den Impressionisten hatte. Stücke wie Der Regentesses des Almosenhauses der Alten Männer und der Stadtwächter-Bilder demonstrieren diese Technik zum vollsten.

Einfluss

Frans hat seinen Bruder Dirck Hals beeinflusst (geboren an Haarlem, 1591-1656), wer auch ein Maler war. Zusätzlich sind fünf seiner Söhne Maler geworden:

• Harmen Hals (1611-1669)
• Frans Hals der Jüngere (1618-1669)
• Jan Hals (1620-1654)
• Reynier Hals (1627-1672)
• Nicolaes Hals (1628-1686)

Obwohl die meisten seiner Söhne Bildnis-Maler geworden sind, haben einige von ihnen Stillleben-Malerei oder architektonische Studien und Landschaften aufgenommen. Seinem Sohn Frans II früher zugeschriebene Stillleben sind anderen Malern jedoch seitdem wiederzugeschrieben worden. Frans Hals hat eine junge Frau gemalt, die in einen Korb in einer Stillleben-Marktszene durch Claes van Heussen reicht.

Andere zeitgenössische Maler, die Inspiration von Frans Hals genommen haben, waren:

• Jan Miense Molenaer (1609-1668)
• Judith Leyster (Frau von Molenaer) (1609-1660), Haarlem
• Adriaen van Ostade (1610-1685), Haarlem
• Adriaen Brouwer (1605-1638), niedrige Südländer
• Johannes Cornelisz Verspronck (1597-1662), Haarlem
• Bartholomeus van der Helst (1613-1670), Amsterdam

Hals hatte eine große Werkstatt in Haarlem und vielen Studenten, obwohl Biografen des 19. Jahrhunderts einige seiner Schüler befragt haben, seitdem ihre malenden Stile Hals so unterschiedlich waren. In seinem De Groote Schouburgh (1718-21) erwähnt Arnold Houbraken Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade und Dirck van Delen als Studenten. Vincent Laurensz van der Vinne war auch ein Student gemäß seinem Tagebuch mit von seinem Sohn Laurens Vincentsz van der Vinne verlassenen Zeichen. Roestraten war nicht nur ein Student (in den Archiven von Haarlem das wird mit einem notariell beurkundeten Dokument bewiesen), aber er ist auch ein Schwiegersohn von Hals geworden, als er seine Tochter Adriaentje geheiratet hat. Der Haarlem Bildnis-Maler, Johannes Verspronck, einer von ungefähr 10 konkurrierenden Porträtmalern in Haarlem zurzeit, hat vielleicht für einige Zeit mit Hals studiert.

In Bezug auf den Stil ist das nächste an der Arbeit von Hals die Hand voll Bilder, die Judith Leyster zugeschrieben werden, die sie häufig unterzeichnet hat. Sie 'qualifiziert' 'sich' auch als ein möglicher Student, wie ihren Mann, den Maler Jan Miense Molenaer tut.

Zwei Jahrhunderte nach seinem Tod hat Hals mehrere 'postume' Studenten empfangen. Claude Monet, Édouard Manet, Charles-François Daubigny, Max Liebermann, James Abbott McNeill Whistler, Gustave Courbet, und in den Niederlanden, Jacobus van Looy und Isaac Israëls sind einige der Impressionisten und Realisten, die sich tief in die Arbeit von Hals vertieft haben, indem sie Studienkopien seiner Arbeit und weiteren Gebäudes auf seine Techniken und Stil machen. Viele von ihnen sind zum Museum von Frans Hals in Haarlem gereist (seit 1913 auf Groot Heiligland, und davor im Rathaus), wo mehrere seiner wichtigsten Arbeiten behalten werden.

Vermächtnis

Der Ruf von Hals hat abgenommen nach seinem Tod und seit zwei Jahrhunderten wurde er in solcher schlechter Wertschätzung gemeint, dass einige seiner Bilder, die jetzt unter den stolzesten Besitzungen von öffentlichen Galerien sind, auf der Versteigerung für einige Pfunde oder sogar Schillinge verkauft wurden. Das Bildnis von Johannes Acronius hat fünf Schilling beim Verkauf von Enschede 1786 begriffen. Das Bildnis des Mannes mit dem Schwert an der Galerie von Liechtenstein hat 1800 für 4, 5s verkauft.

Als es

in der Mitte des 19. Jahrhunderts angefangen hat, hat sich sein Prestige wieder erhoben. Mit seiner Rehabilitation in der öffentlichen Wertschätzung ist der enorme Anstieg von Werten, und beim Verkauf von Secretan 1889 gekommen, das Bildnis von Pieter van de Broecke Danvers wurde bis zu 4,420 geboten, während 1908 die Nationalgalerie 25,000 für die große Gruppe von der Sammlung von Herrn Talbot de Malahide gezahlt hat.

Die Arbeit von Hals bleibt populär heute besonders mit jungen Malern, die viele Lehren über die praktische Technik von seinen unverhohlenen Pinselstrichen finden können. Die Arbeiten von Hals haben ihren Weg zu unzähligen anderen Städten überall auf der Welt und in Museum-Sammlungen gefunden. Vom Ende des 19. Jahrhunderts wurden sie überall — von Antwerpen nach Toronto, und von London nach New York gesammelt. Viele seiner Bilder wurden dann an amerikanische Sammler verkauft.

Eine primäre Sammlung seiner Arbeit wird im Museum von Frans Hals in Haarlem gezeigt.

Hals wurde auf der holländischen 10-Gulden-Banknote geschildert.

Image:Frans Hals 013.jpg|Banquet der Offiziere von St. Georg Stadtwächter, 1627

Image:Frans Hals - Portret van Catharina Hooft en haar Minute jpg|Catharina Hooft mit ihrer Krankenschwester, c. 1619-1620

Image:Family_Portrait_in_a_Landscape_WGA.jpg|Family Bildnis in einer Landschaft, c. 1620

Image:Frans Hals - Drei Kinder mit einem Ziege-Karren - WGA11064.jpg|Three Kinder mit einem Ziege-Karren, c. 1620

Image:Hals_Frans_Portrait_Of_A_Man.jpg|Portrait Eines Mannes, 1630

Image:Zaffius jacobus 1611. JPG|Jacobus Zaffius, 1611

Image:Jonker_Ramp_and_his_Sweetheart_WGA.jpg|Jonker Rampe und sein Schätzchen, 1623

Image:Frans Hals 056.jpg|Married Paar in einem Garten, 1622

Image:Peeckelhaering_WGA.jpg|Peeckelhaering, c. 1628-1630

Image:Frans_Hals_003.jpg|The Mulatte, 1627

Image:Frans Hals - Bildnis eines Mannes, der einen Schädel Hält. JPG|Portrait eines Mannes, der einen Schädel, c.1615 Hält

Image:Frans Hals, Junger Mann mit einem Schädel (Vanitas).JPG|Youth mit einem Schädel, c. 1626-1628

Image:Portrait eines Woman00.jpg|Portrait einer Frau, 1644

Image:Frans Hals 002b.gif|The Lustiger Alkoholiker, c. 1628-1630

Image:Shrovetide_Revellers_WGA.jpg|Shrovetide Nachtschwärmer, c. 1615

Image:Singing_Boy_with_a_Flute_WGA.jpg|Singing Junge mit einer Flöte

Image:Frans Hals 084 WGA Version jpg|St. Matthew, c. 1625

Image:Frans Hals - Der Topf-Spieler von Rommel - WGA11057.jpg|The Topf-Spieler von Rommel, c.1618-1622

Image:Two_Boys_Singing_WGA.jpg|Two Jungen, die, c Singen. 1625

Image:Frans Hals 014.jpg|Assembly Offiziere und Subalternoffiziere des Stadtwächters / Bogenschützen von St. Adrian, 1633

Image:Frans Hals 031.jpg|Portrait Isaak Abrahamsz. Massa, 1626

Image:Frans Hals t e Aken. JPG|Daniel van Aken

Image:Frans Hals 001.png|Boy mit einem Kitt c. 1625 Das Metropolitanmuseum der Kunst

Image:Frans Hals - Regenten des Krankenhauses von St. Elizabeth von Haarlem - WGA11139.jpg|Regents des Krankenhauses von St. Elizabeth von Haarlem, 1641

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Siehe auch

• Han van Meegeren
• Lebensbeschreibung von Frans Hals in De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen (1718) durch Arnold Houbraken, Höflichkeit der Digitalbibliothek für die holländische Literatur

Quellen

• Seymour Slive: Frans Hals, 3 dln (oeuvre Katalog), New York / London 1970-1974, und Frans Hals (Ausstellungskatalog Washington/London/Haarlem, 1989.
• Claus Grimm hat seinen Frans Hals veröffentlicht. Das Gesamtwerk 1989 (Stuttgart/Zürich; auch übersetzt ins Niederländisch und Englisch).
• N. Middelkoop und A. van Grevenstein, Frans Hals. Leven, werk, restauratie (Leben, Arbeit und Wiederherstellungen) (Haarlem Amsterdam 1988). Diese Arbeit gibt eine Rechnung von Wiederherstellungen der Stücke der Jäger, aber sie gibt auch ein Bild des Lebens und Arbeit von Hals.
• Antoon Erftemeijer; 2004: Frans Hals im het Museum von Frans Hals, Amsterdam/Herr (in Niederländisch, Englisch und Französisch), in dem verschiedene Kapitel dem Leben von Hals, seinen Vorgängern, Bildnis gewidmet werden, das im Goldenen Zeitalter, der malenden Technik von Hals und den anderen Themen malt. Viele Bilder mit Nahaufnahmen in diesem Buch zeigen die Arbeiten von Hals im großen Detail.
• Christopher Atkins (2004) die Virtuose-Pinselführung von Frans Hals, Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek 2003, Zwolle, p. 281-309).

Teile dieses Artikels sind Exzerpte Des Museums von Frans Hals, Haarlem, Juli 2005 durch Antoon Erftemeijer, Museum-Museumsdirektoren von Frans Hals.

Links

• 150 Bilder, die zurzeit Frans Hals am Wikimedia Unterhaus zugeschrieben sind
• Museum von Frans Hals in Haarlem
• Arbeiten von Frans Hals, Lebensbeschreibung und Stil
• Die Nationalgalerie
• Webgalerie der Kunst (große Sammlung von Bildern und umfassende Lebensbeschreibung)
• Frans Hals an zeno.org
• Die Galerie von Olga
• Arbeiten und Literatur auf Frans Hals
• Walter Liedtke, "Frans Hals: Stil und Substanz" (Metropolitanmuseum der Kunst, 2011)