Kurze Begegnung ist ein 1945 britischer Film, der von David Lean über die Vereinbarung des britischen Vorstadtlebens geleitet ist, auf eine Hausfrau im Mittelpunkt stehend, für die echte Liebe (im Vergleich mit der höflichen Einordnung ihrer Ehe) unerwartet gewaltsame Gefühle bringt. Die Filmstars Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway und Joyce Carey. Das Drehbuch ist durch Noël Coward, und basiert auf seinem 1936 Einaktspiel-Stillleben. Der Soundtrack zeigt prominent das Klavier-Konzert Nr. 2 durch Sergei Rachmaninoff, der von Eileen Joyce gespielt ist.

Anschlag

Laura Jesson (Johnson), eine Vorstadthausfrau in einer dummen, aber liebevollen Ehe, erzählt ihre Geschichte in der ersten Person, während zuhause mit ihrem Mann, sich vorstellend, dass sie ihre Angelegenheit zu ihm bekennt.

Herkömmliche Laura, wie die meisten Frauen ihrer Klasse damals, geht zu einer nahe gelegenen Stadt einmal wöchentlich für das Einkaufen und zum Kino für einen matinée. Von einem solchem Ausflug bis Milford zurückkehrend, während sie an der Station wartet, wird ihr von einem anderen Passagier geholfen, ein Stück der Grütze von ihrem Auge zu entfernen. Der Passagier ist Alec Harvey (Howard), ein idealistischer Arzt, der auch eines Tages eine Woche als ein Berater im lokalen Krankenhaus arbeitet. Beide sind in ihren dreißiger Jahren, und jeder ist mit zwei Kindern verheiratet.

Jede Gesellschaft eines anderen genießend, veranlassen die zwei, sich wieder zu treffen. Sie werden bald beunruhigt, um ihre unschuldige und zufällige Beziehung zu finden, die sich schnell in die Liebe entwickelt.

Eine Zeit lang treffen sie sich heimlich, ständig Zufallssitzungen mit Freunden fürchtend. Nach mehreren Sitzungen gehen sie zu einem Zimmer, das einem Freund- und Mitarzt von Alec, Stephen (Valentine Dyall) gehört, aber sie werden durch die unerwartete Rückkehr von Stephen unterbrochen. Das bringt nach Hause die Tatsache, dass eine Zukunft zusammen unmöglich ist und, nicht mögend ihre Familien verletzen, sind sie bereit sich zu lösen. Alec ist ein Job in Johannesburg, Südafrika angeboten worden, wo sein Bruder lebt.

Ihre Endsitzung ist am Bahnstationserfrischungszimmer, das wir für das zweite Mal jetzt mit der scharfen Perspektive ihrer Geschichte sehen. Da sie eine traurige und endgültige Trennung erwarten, lädt Dolly Messiter, eine gesprächige Bekanntschaft von Laura, sich ein, sich ihnen anzuschließen, und plappert bald weg, vergesslich zum inneren Elend des Paares.

Da sie begreifen, dass sie der Chance für ein Finale auf Wiedersehen beraubt worden sind, kommt der Zug von Alec an. Mit dem Püppchen, das noch plappert, geht Alec mit einem letzten Blick auf Laura, aber ohne das leidenschaftliche Lebewohl für der sie beide lange fort. Nach dem Schütteln der Hand von Messiter drückt er leicht Laura auf der Schulter und den Blättern. Laura wartet für einen Moment, besorgt hoffend, dass Alec zurück ins Erfrischungszimmer spazieren gehen wird, aber er tut nicht. Da der Zug gehört wird abfahrend, wird Laura traumatisiert, und, einen sich nähernden Expresszug hörend, saust plötzlich auf der Plattform. Die Lichter des Zugs blinken über ihr Gesicht, weil sie ihren Impuls überwindet Selbstmord zu begehen. Sie kehrt dann nach Hause zu ihrer Familie zurück.

In der Endszene des Films, der im ursprünglichen feigen Spiel nicht erscheint, zeigt der milde, aber freundliche Mann von Laura Fred plötzlich, dass er ihre Qual in den letzten Wochen bemerkt hat, und sie in seinen Armen nimmt.

Wurf

• Celia Johnson als Laura Jesson
• Trevor Howard als Dr Alec Harvey
• Stanley Holloway als Albert Godby
• Joyce Carey als Myrtle Bagot
• Cyril Raymond als Fred Jesson
• Everley Gregg als Dolly Messiter
• Marjorie Mars als Mary Norton
• Margaret Barton als Beryl Walters, Teestube-Helfer
• Alfie Bass als Kellner am königlichen (unkreditierten)
• Wallace Bosco als Arzt am Unfall von Bobbie (unkreditiert)
• Sydney Bromley als Johnnie, der zweite Soldat (ungeglaubt)
• Valentine Dyall als Stephen Lynn, 'der Freund' von Alec (ungeglaubt)
• Irene Handl als Cellist und Organist (ungeglaubt)

Anpassung des Stilllebens

Der Film basiert auf dem Einaktspiel-Stillleben von Noël Coward (1936), eines von zehn kurzen Spielen im Zyklus, der für Gertrude Lawrence und Coward selbst entworfen ist, um in verschiedenen Kombinationen als dreifache Rechnungen durchgeführt zu werden. Alle Szenen des Stilllebens werden im Erfrischungszimmer einer Bahnstation (der erfundene Milford Verbindungspunkt) gesetzt.

Wie in auf Bühne-Spielen gestützten Filmen normal ist, zeichnet der Film Plätze, auf die nur im Spiel verwiesen wird: Die Wohnung von Dr Lynn, das Haus von Laura, ein Kino, ein Restaurant und ein Zweig von Stiefeln die Chemiker. Zusätzlich sind mehrere Szenen hinzugefügt worden, die nicht im Spiel sind: Eine Szene auf einem See in einem rudernden Boot, wo Dr Harvey seine nassen Füße bekommt; Laura, die allein in der Dunkelheit wandert, sich auf einer Park-Bank setzend und öffentlich rauchend; ein Laufwerk im Land in einem geliehenen Auto.

Einige Szenen werden weniger zweideutig und dramatischer im Film gemacht. Die Szene, in der die zwei Geliebten vorhaben, Ehebruch zu begehen, wird gedämpft: Im Spiel wird es für das Publikum verlassen zu entscheiden, ob sie wirklich ihre Beziehung vollenden. Im Film hat Laura gerade noch die Wohnung von Dr Lynn erreicht, wenn der Eigentümer zurückkehrt, und von Dr Harvey über die Feuertreppe sofort geführt wird. Später, wenn Laura sich vor einem Expresszug werfen will, macht der Film diese Absicht mittels der Off-Kommentar-Narration verständlich.

Es gibt zwei Ausgaben des ursprünglichen Drehbuches des Feiglings für die Filmanpassung, beide, die in der Bibliografie verzeichnet sind.

Anpassungen des Films

Theater

2008 Kniehoch wurde Theater-Produktion, die von David Pugh und Dafydd Rogers erzeugt ist, an die Bühne von Emma Rice angepasst und ist eine Mischung des Films und des Bühne-Spieles mit zusätzlichen Musikelementen. Es hat das Vereinigte Königreich vor der Öffnung im Februar 2008 am Haymarket Kino in London bereist, das in ein Theater für das Spiel umgewandelt wurde. 2008, den London geworfen hat, hat Amanda Lawrence und Tamzin Griffin, mit Tristan Sturrock und Naomi Frederick in den Hauptrollen eingeschlossen. Die Produktion ist bis November 2008 gelaufen und hat dann das Vereinigte Königreich seit 27 Wochen vom Februar bis Juli 2009 mit Treffpunkten einschließlich des Theaters von Oxford bereist, Marlowe Theater und das Richmond Theater und mit den zwei führen gespielt von Hannah Yelland und Milo Twomey. Die US-Premiere am amerikanischen Konservatorium-Theater in San Francisco, Kalifornien ist vom September bis Oktober 2009 http://www.act-sf.org/0910/briefencounter/index.html gelaufen. Die Anpassung wurde in Brooklyn, New York am St. durchgeführt. Das Lager von Ann im Dezember 2009 und Januar 2010 und am Theater von Guthrie in Minneapolis im Februar - April 2010.

Eine Produktion von Roundabout Theatre Company Kniehoch Anpassung, die am Studio 54 in New York City geöffnet ist, am 28. September 2010 Hannah Yelland, Tristan Sturrock und andere Mitglieder Londons in der Hauptrolle zeigend, hat sich geworfen. Die beschränkte Verpflichtung hat am 2. Januar 2011, nach 21 Vorschauen und 119 Leistungen einschließlich einer vierwöchigen Erweiterung geschlossen.

Oper

Im Mai 2009, Houstoner Grand Opera premiered eine zwei Tat-Opernschriftsatz-Begegnung, die auf der Geschichte mit der Musik von André Previn von einem Libretto durch John Caird gestützt ist.

Radio

Kurze Begegnung wurde als ein Radiospiel am 20. November 1946 Episode des Oscar-Theaters angepasst, Greer Garson in der Hauptrolle zeigend. Es wurde dreimal auf Dem Schirm-Gilde-Theater, zuerst am 12. Mai 1947 Episode mit Herbert Marshall und Lilli Palmer, wieder am 12. Januar 1948 mit Herbert Marshall und Irene Dunne und schließlich am 11. Januar 1951 mit Stewart Granger und Deborah Kerr präsentiert. Es wurde auch an das Lux-Radiotheater am 29. November 1948 Episode mit Van Heflin und Greer Garson und am 14. Mai 1951 Episode mit Olivia de Havilland und Richard Basehart angepasst.

Am 30. Oktober 2009, als ein Teil der Feiern für den 75. Jahrestag des berühmten Weltstudios von Maida Vale der BBC haben Jenny Seagrove und Nigel Havers in einem speziellen Radio 2 Produktion der Kurzen Begegnung, durchgeführt lebend vom Studio von Maida Vale 6 (MV6) besternt. Die verwendete Schrift war eine 1947-Anpassung für das Radio durch Maurice Horspool, der im Eigentumsrecht der BBC gewesen war und nie verwendet worden war oder seitdem geleistet hat.

Produktion

Nach viel von der Filmversion wurde Bahnstation von Carnforth in Lancashire, dann ein Verbindungspunkt auf London, Mittelland und schottischer Eisenbahn geschossen. Sowie eine belebte Station, die für den Anschlag notwendig ist, es wurde weit genug weg von Hauptstädten gelegen, um die Gedächtnislücke zu Filmzwecken zu vermeiden, schießend, Anfang 1945 stattfindend, bevor der Krieg fertig gewesen war. An zwei Punkten im Film wird die Stationsposition durch Plattform-Zeichen angezeigt, die sich auf lokale Bestimmungsörter einschließlich, Leeds, Bradford, Morecambe & Lancaster beziehen. Noël Coward macht die Stationsansagen im Film. Das Stationserfrischungszimmer war eine Studio-Unterhaltung. Carnforth Station behält noch viele von der Periode-Eigenschaft-Gegenwart zur Zeit des Filmens und bleibt ein Platz von der Pilgerfahrt für Anhänger des Films. Jedoch wurden einige der städtischen Szenen in London oder an Denham oder Beaconsfield in der Nähe vom Studio von Denham geschossen, wo der Film gemacht wurde.

Musik

Sowie das Klavier-Konzert von Sergei Rachmaninoff Nr. 2, der überall im Film wiederkehrt, gibt es eine Szene in einer Teestube, wo ein Salon-Orchester den spanischen Tanz Nr. 5 (Bolero) durch Moritz Moszkowski spielt.

Empfang

Preise

Der Film hat den 1946-Palme d'Or an den Cannes Filmfestspielen geteilt. Celia Johnson wurde für einen Oscar für die Beste Schauspielerin in den 1947-Preisen berufen. 1999 ist Kurze Begegnung in einer britischen Filminstitutwahl der 100 ersten britischen Filme Zweiter geworden. 2004 hat die Zeitschrift Total Film es den 44. größten britischen Film aller Zeiten genannt. Derek Malcolm hat den Film in seine 2000-Säule Das Jahrhundert von Filmen eingeschlossen.

Empfang

In ihrem Buch Noël Coward (1987) sagt Frances Gray, dass Kurze Begegnung, nach den Hauptkomödien, einer Arbeit von Coward ist, den fast jeder kennt und wahrscheinlich gesehen hat; es hat oft im Fernsehen gezeigt, und seine ansehenden Zahlen sind unveränderlich hoch.

Seine Geschichte ist die einer unvollendeten Angelegenheit zwischen zwei verheirateten Menschen [....] Feigling hält seine Geliebten in Schach, weil er die Energien einer weniger gehemmten Liebe in einer Einstellung nicht behandeln kann, die des Witzes und exotischen Geschmacks nach seinen besten Komödien geschert ist [....], um auf die Schrift zu schauen, die der schönen Kameraarbeit von David Lean geschert ist, die von einem Publikum beraubt ist, das das Endopfer automatisch genehmigen würde, soll sich finden, ungeschickte Fragen stellend.

(p. 64-67).

Gray erkennt eine allgemeine Kritik des Spieles an: Warum vollenden die Charaktere die Angelegenheit nicht? Gray behauptet, dass ihr Problem Klassenbewusstsein ist: Die Arbeiterklassen können auf eine vulgäre Weise handeln, und die obere Klasse kann dumm sein; aber der Mittelstand ist oder betrachtet mindestens sich als das moralische Rückgrat der Gesellschaft - ein Begriff, dessen Gültigkeitsfeigling wirklich hat nicht infrage stellen oder gefährden wollen, weil der Mittelstand das Hauptpublikum des Feiglings war.

Jedoch betont Laura in ihrer Narration, dass, was sie zurückhält, ihr Entsetzen am Gedanken am Verraten ihres Mannes und ihrer festen moralischen Werte, versucht ist, obwohl sie durch die Kraft einer Liebelei ist. Tatsächlich ist es diese wirkliche Spannung, die den Film solch einen fortdauernden Liebling gemacht hat.

Die Werte, an denen sich Laura unsicher, aber schließlich erfolgreich, festhält, wurden weit geteilt und respektiert (wenn nicht immer beobachtet) zur Zeit der ursprünglichen Einstellung des Films (der Status einer geschiedenen Frau, zum Beispiel, ist genug Schande im Vereinigten Königreich geblieben, um Edward VIII zu veranlassen, 1936 abzudanken). Das Aktualisieren der Geschichte hat jene Werte zurückgelassen, und mit ihnen hat die Vertrauenswürdigkeit des Anschlags verschwunden, der sein kann, warum sich das Remake nicht bewerben konnte.

Der Film wird für die Schönheit seiner Schwarzweißfotografie und der durch die Dampfalter-Eisenbahneinstellung geschaffenen Atmosphäre weit bewundert, von denen beide zur ursprünglichen Version von David Lean besonder waren.

Der Film war ein großer Erfolg im Vereinigten Königreich und solch ein Erfolg in den Vereinigten Staaten, dass Celia Johnson für einen Oscar für die Beste Schauspielerin berufen wurde.

Der Film wurde mitten im sozialen und kulturellen Zusammenhang des Zweiten Weltkriegs veröffentlicht, als ', wie man dachte, kurze Begegnungen' gewöhnlich waren und Frauen viel größere sexuelle und wirtschaftliche Freiheit hatten als vorher. Im britischen Nationalen Kino (1997) behauptet die Sarah Street, dass "Kurze Begegnung so eine Reihe von Gefühlen über die Untreue artikuliert hat, die leichte Identifizierung eingeladen hat, ob es jemandes Mann, Geliebten, Kinder oder Land einbezogen hat" (p. 55). In diesem Zusammenhang lesen feministische Kritiker den Film als ein Versuch von Stabilisierungsbeziehungen, um zum Status quo zurückzukehren. Inzwischen, in seinem 1993 BFI-Buch auf dem Film, bemerkt Richard Dyer, dass infolge des Anstiegs der homosexuellen Gesetzreform Homosexuelle auch die Notlage der Charaktere als vergleichbar mit ihrer eigenen sozialen Einschränkung in der Bildung und Wartung von Beziehungen angesehen haben. Sean O'Connor denkt, dass der Film eine "allegorische Darstellung der verbotenen Liebe" ist, die durch die Erfahrungen von Noël Coward als ein geheimer Homosexueller informiert ist (p. 157).

Das britische Spiel und der Film Die Geschichtsjungen zeigen zwei der Hauptcharaktere, die einen Durchgang des Films rezitieren. (Die Szene porträtiert, mit Posner, Celia Johnson und Scripps als Cyril Raymond spielend, ist in den Schlussminuten des Films, wo Laura beginnt, "Habe ich wirklich vorgehabt, es zu tun.")

Der Kanal 4 britische Schamlose Drama-Reihen ließ einen Anschlag auf der Kurzen Begegnung in seiner fünften Reihe stützen. Ähnlichkeiten schließen den Hauptcharakter, Frank Gallagher ein, der Grütze in seinem Auge von einem Bus bekommt, durch einen Freund seiner Frau und die tränenreiche Abfahrt gefangen werden. Die Frau von Frank, Monica bedankt sich sogar dafür, dass Frank zurückkommt.

Kurze Begegnung hat auch lose die Armee der Mama, eine Episode der britischen Komödie-Reihe-Vati-Armee begeistert. Es gibt eine ähnliche Endszene in einer Bahnstation.

Ein 1974-Fernsehremake des Films, der in den Vereinigten Staaten auf der Gütestempel-Ruhmeshalle gezeigt ist, hat Richard Burton und Sophia Loren in der Hauptrolle gezeigt, aber wurde nicht gut erhalten.

Siehe auch

• Sich (1984-Film) verliebend
• Banbury Kuchen
• BFI 100 erste britische Filme

Referenzen

• Great British Films, Seiten 91-93, Jerry Vermilye, 1978, Zitadelle-Presse, internationale Standardbuchnummer 080650661X
• Feigling, Noël. Kurze Begegnung: Drehbuch. London: Faber und Faber, 1999. Internationale Standardbuchnummer 0-571-19680-2
• Färber, Richard. Kurze Begegnung. London: BFI, 1993. Internationale Standardbuchnummer 0-85170-362-3
• O'Connor, Sean. Gerade das Handeln: Populäres Homosexuelles Drama von Wilde zu Rattigan. London: Cassell, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0304328669
• Straße, Sarah. Britisches Nationales Kino. London: Routledge, 1997. Internationale Standardbuchnummer 0-415-06736-7

Links

• Kurze Begegnung 1945 Britmovie britische Filmgemeinschaft
• Kurze Begegnungspositionsfilmpositionen
• http://www.seebriefencounter.com/ Londoner Theater-Produktion der Kurzen Begegnung
• http://www.kneehigh.co.uk/ Kniehoch Theater-Gesellschaft
• . Volle Synopse und Film stills (und Büroklammern viewable von Bibliotheken des Vereinigten Königreichs)
• Kriterium-Sammlungsaufsatz von Adrian Turner
• Der Vergleich von Alison Ireland des Films mit dem ursprünglichen Feigling spielt
• Leninimports prüfen nach und ausführlich berichtete Rechnung dessen, wie der Film gemacht wurde
• Ausführliche Forschung in den Hintergrund des Films
• Britmovie — Positionen: Kurze Begegnung