Die Musik Thailands widerspiegelt seine geografische Position an der Kreuzung Chinas und Indiens, und widerspiegelt Handelswege, die Persien, Afrika, Griechenland und Rom historisch eingeschlossen haben. Thailändische Musikinstrumente werden geändert und widerspiegeln alten Einfluss von weit entfernt - einschließlich des klong thap und khim (persischer Ursprung), der jakhe (Indianerursprung), der klong jin (chinesischer Ursprung) und der klong kaek (indonesischer Ursprung).

Obwohl Thailand durch Kolonialmächte nie kolonisiert wurde, sind Popmusik und andere Formen der modernen asiatischen, europäischen und amerikanischen Musik äußerst einflussreich geworden. Die zwei populärsten Stile der traditionellen thailändischen Musik sind luk thung und mor lam; der Letztere hat insbesondere nahe Sympathien mit der Musik Laos.

Beiseite von den Thai haben ethnische Minderheiten wie der Lao, Lawa, Hmong, Akha, der Khmer, Lisu, Karen und die Völker von Lahu traditionelle Musikformen behalten.

Klassische Musik

Thailändische klassische Musik ist mit jenen stilisierten Gerichtsensembles und Repertoiren synonymisch, die in seiner gegenwärtigen Form innerhalb der königlichen Zentren des Zentralen Thailands vor ungefähr 800 Jahren erschienen sind. Diese Ensembles, tief unter Einfluss noch älterer und Khmer-Methoden und Repertoire von Indien seiend, sind heute einzigartig thailändische Ausdrücke. Während sich die drei primären klassischen Ensembles, Piphat, Khruang Sai und Mahori auf bedeutende Weisen unterscheiden, teilen sie alle eine grundlegende Instrumentierung und theoretische Annäherung. Jeder verwendet das kleine Ching-Handbecken und die krap Holzstöcke, um die primäre geschlagene Verweisung zu kennzeichnen. Mehrere Arten von kleinen Trommeln (klong) werden in diesen Ensembles verwendet, um die grundlegende rhythmische Struktur (natab) zu entwerfen, der am Ende durch das Anschlagen eines aufgehobenen Gongs (mong) interpunktiert wird. Gesehen in seiner grundlegendsten Formulierung sind die klassischen thailändischen Orchester dem kambodschanischen (khmer-)-pinpeat und den mahori Ensembles sehr ähnlich, und anderen Orchestern strukturell ähnlich, die innerhalb der weit verbreiteten asiatischen Südostmusical-Kultur des Gong-Geläutes, wie der große gamelan von Bali und Java gefunden sind, die am wahrscheinlichsten ihre gemeinsamen Wurzeln in der Verbreitung von vietnamesischen Bronzetrommeln des Pimmel-Sohnes haben, die im ASS des ersten Jahrhunderts beginnen.

Traditionelles thailändisches klassisches Repertoire ist anonym, durch eine mündliche Tradition der Leistung weitergegeben, in der die Namen von Komponisten (wenn, tatsächlich, Stücke von einzelnen Autoren historisch geschaffen wurden), sind nicht bekannt. Jedoch, seit dem Anfang der modernen Bangkoker Periode, sind die Namen von Komponisten bekannt gewesen und, seitdem an der Jahrhundertwende viele Hauptkomponisten ihre Arbeiten in der Notation registriert haben. Musiker stellen sich jedoch diese Zusammensetzungen und Notationen als allgemeine Formen vor, die vollständig in idiosynkratischen Schwankungen und Improvisationen im Zusammenhang der Leistung begriffen werden. Während der Komponist Luang Pradit Phairau (1881-1954) verwendete lokalisierte Formen der Ziffer (Zahl) Notation, andere Komponisten wie Montri Tramote (1908-1995) verwendete Standardwestpersonalnotation. Mehrere Mitglieder der thailändischen königlichen Familie sind an der Zusammensetzung, einschließlich Königs Prajatipok (Rama VII, 1883-1941) und Königs Bhumibol Adulyadej (1927-) tief beteiligt worden, dessen Zusammensetzungen öfter für Jazzbands gewesen sind als klassische thailändische Ensembles.

Klassische thailändische Musik ist polyfon und folgt ähnlicher Vereinbarung amerikanischen Leuten und Dixieland Musik. Jedes Instrument improvisiert innerhalb von akzeptierten Idiomen um grundlegende Linien der Harmonie oder Melodie genannt Pfade. Rhythmisch und ist metrisch thailändische Musik im Tempo unveränderlich, im Puls regelmäßig, im einfachen zweifachen Meter ohne Schwingen mit wenig Synkope teilend (p. 3, 39), und mit der Betonung auf dem Finale hat eines Maßes oder Gruppe von Pulsen und Ausdruck geschlagen (p. 41), im Vergleich mit dem ersten als in der Europäer-beeinflussten Musik. Die thailändische Skala schließt sieben gehärtete Zeichen, statt einer Mischung von Tönen und Halbtönen ein.

Piphat

Die allgemeinste und ikonische thailändische klassische Musik, die das Tanzen von Thailands legendären Drachen, einem midsized Orchester einschließlich zwei Xylophone (ranat), eine Oboe (Pi), Barreltrommeln (klong) und zwei kreisförmige Sätze von abgestimmten horizontalen Gong-Geläuten (khong wong lek und khong wong yai) symbolisiert. Piphat kann entweder in einem lauten Außenstil mit harten Holzhämmern oder in einem Innenstil mit ausgepolsterten Hämmern durchgeführt werden. Es gibt mehrere Typen von piphat Ensembles, die sich in der Größe und Orchesterbearbeitung, jede Art normalerweise erstrecken, die mit spezifischen feierlichen Zwecken wird vereinigt. Das hoch geschmückte piphat Ensemble, das das reich verziert geschnitzte und gemalte halbkreisförmige vertikale Gong-Geläute zeigt, wird mit dem Begräbnis und den Einäscherungszeremonien des Montags ethnische Gruppe traditionell vereinigt. Verschiedene Versionen des piphat Ensembles werden verwendet, um spezifische Formen des traditionellen thailändischen Dramas wie das große Schattenpuppentheater (nang yai) und des Khon-Tanzdramas zu begleiten.

Khruang Sai

Das Orchester von Khruang Sai verbindet etwas vom Schlagzeug von Blasinstrumenten des piphat mit einer ausgebreiteten Schnur-Abteilung einschließlich des Sehens duang (ein hoher gebeugter Zwei-Schnuren-Kitt), tiefer aufgestellt hat gesehen u (hat Kitt gebeugt), und der Drei-Schnuren-jakhe (eine abgerissene Zither). Zusätzlich zu diesen Instrumenten sind der khlui (vertikale fipple Flöte) in mehreren Größen und Reihen, eine Weinglas-Trommel (Ton-rumana) und, gelegentlich, ein kleines gehämmertes chinesisches Hackbrett (khim). Der khruang sai Ensemble wird in erster Linie für instrumentale Innenleistungen verwendet und für den thailändischen hoon grabok (Stock-Puppentheater), ein Genre tief unter Einfluss chinesischer Marionettentheater-Stile zu begleiten. Entsprechend, wie man vorstellt, ist die Hinzufügung von chinesischen klingenden Saiteninstrumenten im khruang sai Ensemble, von den Thai, eine Verweisung auf die wahrscheinlichen chinesischen Ursprünge dieser Theaterform.

Mahori

Das dritte klassische thailändische Hauptensemble ist Mahori, der traditionell von Frauen in den Gerichten sowohl des Zentralen Thailands als auch Kambodschas gespielt ist. Historisch hat das Ensemble kleinere passendere Instrumente eingeschlossen, es wurde zum Bauen von Darstellerinnen gedacht. Heute verwendet das Ensemble regelmäßige große Instrumente — eine Kombination von Instrumenten sowohl von den Ensembles von Khruang Sai als auch von Piphat, aber des lauten und ziemlich schrillen Oboe-Pis ausschließend. Das Ensemble, das in drei Größen — klein, mittler und groß durchgeführt wird — schließt den drei-Schnuren-ein hat sam sai Geige, ein feines Loten gesehen, mittlere Reihe hat Kitt mit Seidenschnuren gebeugt. Innerhalb des Zusammenhangs des Ensembles von Mahori so sam begleitet sai den Vokalisten, der eine prominentere Rolle in diesem Ensemble spielt als in jedem anderen klassischen thailändischen Orchester.

Während thailändische klassische Musik als seiend das unmoderne und rückwärts gerichtete Aussehen während Thailands aggressiv nationalistischer Modernisierungspolicen der Mitte des 20. Jahrhunderts etwas entmutigt wurde, haben die klassischen Künste aus kürzlich vergrößerter Regierungsbürgschaft und Finanzierung sowie populärem Interesse, wie ausgedrückt, in solchen Filmen wie Homrong einen Nutzen gezogen: Die Ouvertüre (2003), eine populäre fictionalized Lebensbeschreibung eines berühmten traditionellen Xylophons (ranat ek) Darsteller.

Traditionell oder Leute

Luk thung

Luk thung oder thailändische Countrymusic, haben sich Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt, um tägliche Proben und Qualen von ländlichen Thai zu widerspiegeln. Pongsri Woranut und Suraphol Sombatcharoen waren die ersten großen Sterne des Genres, Einflüsse von, Asien vereinigend. Viele der populärsten Künstler sind aus dem Stadtkern von Suphanburi, einschließlich des Megasterns Pumpuang Duangjan gekommen, der für elektronischen luk thung den Weg gebahnt hat. Das Ende der 90er Jahre hat ein kommerzielles Wiederaufleben von Luk Thung gesehen, und die moderne elektrisierte, Knall-beeinflusste Version des Genres bleibt die Form der am meisten volkstümlichen Musik des Landes.

Mor Lam

Mor lam ist die dominierende Volksmusik von Thailands nordöstlichem Gebiet von Isan, das hauptsächlich Bevölkerung von Lao hat. Es hat mit luk thung wie sein Fokus auf dem Leben der ländlichen Armen viel gemeinsam. Es wird durch rhythmische Schnellfeuervokale und ein Schiss-Gefühl zum Schlagzeug charakterisiert. Der Leitungssänger, auch genannt einen mor lam, wird meistenteils durch den khaen, auch bekannt als khene begleitet.

Es gibt ungefähr fünfzehn Regionalschwankungen von mor lam, plus moderne Versionen wie mor singen lam. Einige Konservative haben diese als die Kommerzialisierung von traditionellen Kulturen kritisiert.

Kantrum

Die Leute von Isan sind auch für kantrum bekannt, der viel weniger berühmt ist als mor lam. Kantrum wird vom Khmer gespielt, der in der Nähe von der Grenze mit Kambodscha lebt. Es ist eine schnelle und sehr traditionelle Tanzmusik. In seiner reinsten Form beherrschen cho-kantrum, Sängern, Schlagzeug und tro (ein Typ der Geige) den Ton. Eine modernere Form mit der elektrischen Instrumentierung ist Mitte der 1980er Jahre entstanden. Später im Jahrzehnt ist Farbiger der größte Stern des Genres geworden, und er hat sich in Hauptströmungsmärkte in den späteren 1990er Jahren getroffen.

File:Vatch Musik-Lehrer 02.jpg|A Musik-Lehrer in Mae Auf, in der Nähe von Chiang Mai, einen sueng spielend.

File:Ban Huahat09.jpg|A Gruppe von Musikern, die traditionellen Ranat spielen.

File:Siamese Musikinstrument - das Glockenrad (Khong wong lek).jpg|A Khong wong lek gespielt zu werden.

File:Ban Khung Taphao06.jpg|Small Thon-rammana Handtrommel.

File:Khenesarong.jpg|Khene Spieler in einem Sarong und pakama.

File:Siamese Orchester, 1900.gif|A thailändisches Orchester 1900]]

Knall und Felsen

Vor den 1930er Jahren, jedoch, waren klassische Westmusik, showtunes, Jazz und Tango populär. Bald ist Jazz gewachsen, um thailändische volkstümliche Musik zu beherrschen, und Khru Eua Sunthornsanan stellen bald die erste thailändische Jazzband auf. Die Musik er hat bald geholfen, zusammen mit dem einflussreichen Band Suntharaporn zu erfinden, wurde pleng thailändischen sakorn genannt, der thailändische Melodien mit der klassischen Westmusik vereinigt hat. Diese Musik hat fortgesetzt, sich zu luk grung, eine romantische Musik zu entwickeln, die beim aus der Oberschicht populär war. König Bhumibol ist ein vollendeter Jazzmusiker und Komponist.

Phleng pheua chiwit

Vor den 1960er Jahren war Westfelsen populär, und thailändische Künstler haben begonnen, Bänder wie Cliff Richard & die Schatten zu imitieren; diese Musik wurde wong Schatten genannt, und es hat sich bald zu einer Form des thailändischen Knalls genannt Schnur entwickelt. Unter den Gruppen, die von dieser Periode erschienen sind, war Der Impossibles. Die 70er Jahre haben auch Rewat Buddhinan gesehen beginnen, die thailändische Sprache im Rock zu verwenden, sowie der Anstieg von Protest-Liedern hat phleng pheua chiwit (Lieder für das Leben) genannt.

Der frühste phleng pheua chiwit Band wurde Wohnwagen genannt, und sie waren an der vordersten Reihe einer Bewegung für die Demokratie. 1976 haben Polizei- und Aktivisten des rechten Flügels Studenten an der Thammasat Universität angegriffen; Wohnwagen, zusammen mit anderen Bändern und Aktivisten, ist für die ländlichen Hügel geflohen. Dort hat Wohnwagen fortgesetzt, Musik für lokale Bauern zu spielen, und hat Lieder geschrieben, die auf ihren späteren Alben erscheinen würden.

In den 1980er Jahren phleng pheua ist chiwit in die Hauptströmung mit einer Bewilligung der Amnestie für Dissidenten wiedereingegangen. Bänder wie Carabao sind Verkaufsschlager geworden und haben streng nationalistische Elemente in ihrer Lyrik vereinigt. Vor den 1990er Jahren phleng pheua war chiwit von der Spitze der thailändischen Karten größtenteils gefallen, obwohl Künstler wie Pongsit Kamphee fortgesetzt haben, einem großen Publikum zu befehlen.

Schnur

Schnur-Knall hat Hauptströmungszuhörer in Thailand in den 90er Jahren übernommen, und Knallkaugummi-Popstars wie Christina Aguilar, Bird Thongchai McIntyre und Asanee-Wasan sind Verkaufsschlager geworden. Gleichzeitig hat Britpop Alternative-Felsen-Künstler wie Moderner Hund beeinflusst, Loso, Crub und Proud sind populär gegen Ende der 1990er Jahre geworden. 2006 schließen berühmte thailändische Rockbands Konflikt, Großen Esel, Bodyslam und Silly Fools ein. Das Ende der 90er Jahre hat durch das bemerkenswerte kommerzielle Wiederaufleben von Luk Thung überschatteten Knall gesehen, aber moderner Luk Thung hat auch einige Elemente aus den Knall-Taten angenommen.

Schweres Metall

Die schwere Metallmusik in Thailand war im frühen 90s'.many sehr populär das Band in diesem Zeitalter spielt Schweres Metall solche H-Felsen, Steinmetallfeuer, I-Schrei, Uran, Große Pistole

Indie

Eine Gruppe von unabhängigen Künstlern und Aufzeichnungen, der Musik zum nichtkommerziellen in Thailand auch gefundenen Zweck erzeugt: Backmusik (jetzt unter der Sony Music) http://www.bakerymusic.com; Smallroom http://www.smallroom.co.th; FETTES Radio http://www.thisisclick.com/1045/?group=4; stadtblau http://www.city-blue.net; Coolvoice http://www.coolvoice.com/; Dudesweet http://www.dudesweet.org; Idee-Radio http://www.idea-radio.com Panda-Aufzeichnungen http://www.pandarecords.com; und SO:: AUF Der Trockenen Blume http://www.myspace.com/ghostednotes.

Siehe auch

• Ensemble von Korphai
• Traditionelle thailändische Musikinstrumente
• BEC-TERO
• GMM Grammy
• RS Musik
• Clewley, John. "Lieder für das Leben". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 241-253. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Morton, David (1976). Die Traditionelle Musik Thailands. Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 0-520-01876-1.

Links

• Die traditionelle Musik Thailands
• Musical-Austausch des thailändischen Maoris plant
• Thailändisches Liedaktualisierungstagebuch
• Musik-Album-Aktualisierung
• Thailändische Liedaktualisierung
• Musik thailändisches Online-Lied alt - neuer