Printmaking ist der Prozess, Gestaltungsarbeiten durch den Druck normalerweise auf Papier zu machen. Printmaking bedeckt normalerweise nur den Prozess, Drucke mit einem Element der Originalität zu schaffen, anstatt gerade eine fotografische Fortpflanzung einer Malerei zu sein. Außer im Fall vom Monoschreiben ist der Prozess dazu fähig, Vielfachen desselben Stückes zu erzeugen, das einen 'Druck' genannt wird. Jedes erzeugte Stück ist nicht eine Kopie, aber hat ein Original gedacht, da es nicht eine Fortpflanzung eines anderen Kunststücks ist und als ein 'Eindruck' technisch (richtiger) bekannt ist. Printmaking (anders als das Monoschreiben) wird nur für seine Fähigkeit nicht gewählt, vielfache Kopien, aber eher für die einzigartigen Qualitäten zu erzeugen, zu denen jeder der Printmaking-Prozesse sich leiht.

Drucke werden durch das Übertragen von Tinte von einer Matrix oder durch einen bereiten Schirm zu einer Platte von Papier oder anderem Material geschaffen. Allgemeine Typen von matrices schließen ein: Metallteller, gewöhnlich Kupfer oder Zink oder Polymer-Teller, um einzugravieren oder zu ätzen; Stein, Aluminium oder Polymer für das Steindruckverfahren; Blöcke von Holz für Holzschnitte und Holzgravieren; und Linoleum für linocuts. Aus synthetischen oder Seidenstoffen gemachte Schirme werden für den Screenprinting-Prozess verwendet. Andere Typen von Matrixsubstraten und verwandten Prozessen werden unten besprochen.

Vielfache von derselben Matrix gedruckte Eindrücke bilden eine Ausgabe. Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts haben Künstler allgemein individuelle Eindrücke aus einer Ausgabe unterzeichnet und numerieren häufig die Eindrücke, um eine beschränkte Ausgabe zu bilden. Drucke können auch in der Buchform, wie illustrierte Bücher oder die Bücher des Künstlers gedruckt werden.

Techniken

Übersicht

Techniken von Printmaking werden allgemein in die folgenden grundlegenden Kategorien geteilt:

• Erleichterung, wo Tinte auf die ursprüngliche Oberfläche der Matrix angewandt wird. Entlastungstechniken schließen ein: Holzschnitt oder Holzschnitt als die asiatischen Formen sind gewöhnlich, Holzgravieren, linocut und metalcut bekannt;
• Intaglio, wo Tinte unter der ursprünglichen Oberfläche der Matrix angewandt wird. Intaglio-Techniken schließen ein: Gravieren, das Ätzen, die Schabkunst, Aquatinta
• Planographic, wo die Matrix seine ursprüngliche Oberfläche behält, aber besonders bereit und/oder mit Tinte geschwärzt ist, um die Übertragung des Images zu berücksichtigen. Techniken von Planographic schließen ein: Steindruckverfahren, das Monoschreiben und die Digitaltechniken.
• Matrize, wo Tinte oder Farbe durch einen bereiten Schirm gedrückt werden, einschließlich: screenprinting und pochoir

Andere Typen von printmaking Techniken außerhalb dieser Gruppen schließen collagraphy, Viskositätsdruck und Folie-Bildaufbereitung ein. Collagraphy ist eine printmaking Technik, in der strukturiertes Material an der Druckmatrix geklebt wird. Diese Textur wird dem Papier während des Druckverfahrens übertragen. Zeitgenössischer printmaking kann Digitaldruck, fotografische Medien oder eine Kombination von digitalen, fotografischen und traditionellen Prozessen einschließen.

Viele dieser Techniken können auch besonders innerhalb derselben Familie verbunden werden. Zum Beispiel werden die Drucke von Rembrandt gewöhnlich "Ätzen" für die Bequemlichkeit genannt, aber schließen sehr häufig Arbeit ins Gravieren und drypoint ebenso ein, und haben manchmal kein Ätzen überhaupt.

Holzschnitt

Albrecht Dürer,

Ernst Ludwig Kirchner,

Dulah Marie Evans,

Hiroshige,

Hokusai,

Gustave Baumann,

Hannah Tompkins,

Hussein El Gebaly

Carlos Alvarado Lang

Holzschnitt, ein Typ des Entlastungsdrucks, ist die frühste printmaking Technik und die einzige im Fernen Osten traditionell verwendete. Es wurde wahrscheinlich zuerst entwickelt, weil ein Mittel von Druckmustern auf Stoff, und vor dem 5. Jahrhundert in China verwendet wurde, um Text und Images auf Papier zu drucken. Holzschnitte von Images auf Papier haben sich 1400 in Europa, und ein bisschen später in Japan entwickelt. Das sind die zwei Gebiete, wo Holzschnitt rein als ein Prozess am umfassendesten verwendet worden ist, um Images ohne Text zu machen.

Der Künstler zieht ein Design auf einem Brett von Holz, oder auf Papier, das dem Holz übertragen wird. Traditionell hat der Künstler dann die Arbeit einem Fachmann-Schneidenden gereicht, der dann scharfe Werkzeuge verwendet, um weg die Teile des Blocks zu schnitzen, der Tinte nicht erhalten wird. Die Oberfläche des Blocks wird dann mit dem Gebrauch eines brayer mit Tinte geschwärzt, und dann wird eine Platte von Papier, vielleicht ein bisschen feucht, über den Block gelegt. Der Block wird dann mit einem baren oder Löffel gerieben, oder wird eine Druckpresse durchbohrt. Wenn in der Farbe getrennte Blöcke für jede Farbe verwendet werden können, oder eine Technik genannt Verminderungsdruck verwendet werden kann.

Verminderungsdruck ist ein Name, der verwendet ist, um den Prozess zu beschreiben, einen Block zu verwenden, um mehrere Schichten der Farbe auf einem Druck zu drucken. Das schließt gewöhnlich das Abschneiden eines kleinen Betrags des Blocks und dann Druckes des Blocks oft auf verschiedenen Platten vor der Wäsche des Blocks, dem Abschneiden mehr und dem Druck der folgenden Farbe auf der Spitze ein. Das erlaubt der vorherigen Farbe, sich durch zu zeigen. Dieser Prozess kann oft wiederholt werden. Die Vorteile dieses Prozesses bestehen darin, dass nur ein Block erforderlich ist, und dass sich verschiedene Bestandteile eines komplizierten Designs vollkommen aufstellen werden. Der Nachteil ist, dass sobald der Künstler zur folgenden Schicht weitergeht, können keine Drucke mehr gemacht werden.

Eine andere Schwankung des Holzschnitts printmaking ist die cukil Technik, gemacht berühmt durch die Untergrundbahn-Gemeinschaft von Taring Padi in Java, Indonesien. Taring Padi Poster ähneln gewöhnlich kompliziert gedruckten mit politischen Nachrichten eingebetteten Cartoon-Postern. Images — gewöhnlich Ähnlichkeit einem visuell komplizierten Drehbuch — wird zu genanntem cukilan einer Holzoberfläche geschnitzt, der dann mit Druckerfarbe vor dem Drücken davon zu Medien wie Papier oder Leinwand erstickt ist.

Gravieren

Der Prozess wurde in Deutschland in den 1430er Jahren vom von Goldschmieden verwendeten Gravieren entwickelt, um Metallarbeit zu schmücken. Graveur-Gebrauch ein gehärtetes Stahlwerkzeug hat einen Stichel genannt, um das Design in die Oberfläche eines Metalltellers zu schneiden, der traditionell aus Kupfer gemacht ist. Das Gravieren des Verwendens eines Stichels ist allgemein eine schwierige Sachkenntnis zu erfahren.

Grabstichel kommen in einer Vielfalt von Gestalten und Größen, die verschiedene Linientypen nachgeben. Der Stichel erzeugt eine einzigartige und erkennbare Qualität der Linie, die durch sein unveränderliches, absichtliches Äußeres und saubere Ränder charakterisiert wird. Andere Werkzeuge wie Schabkunst-Rocker, roulets und burnishers werden für texturing Effekten verwendet.

Um einen Druck zu machen, wird der eingravierte Teller überall mit Tinte geschwärzt, dann wird die Tinte die Oberfläche weggewischt, nur Tinte in den eingravierten Linien verlassend. Der Teller wird dann durch eine Hochdruckdruckpresse zusammen mit einer Platte von Papier (häufig befeuchtet gestellt, um es weich zu machen). Das Papier nimmt die Tinte von den eingravierten Linien auf, einen Druck machend. Der Prozess kann oft wiederholt werden; normalerweise konnten mehrere hundert Eindrücke (Kopien) gedruckt werden, bevor die Druckplatte viel Zeichen des Tragens zeigt, außer, wenn drypoint, der viel seichtere Linien gibt, verwendet wird.

Im 20. Jahrhundert wurde wahres Gravieren als eine ernste Kunstform von Künstlern einschließlich Stanley William Hayters wiederbelebt, dessen Studio 17 in Paris der Magnet für solche Künstler wie der japanische Master Shoïchi Hasegawa geworden ist.

Das Ätzen

Das Ätzen ist ein Teil der Intaglio-Familie (zusammen mit dem Gravieren, drypoint, der Schabkunst und der Aquatinta.), wie man glaubt, ist der Prozess von Daniel Hopfer (um 1470-1536) Augsburgs, Deutschland erfunden worden, wer Rüstung auf diese Weise geschmückt hat, und hat die Methode auf printmaking angewandt. Das Ätzen ist bald gekommen, um Gravieren als das populärste printmaking Medium herauszufordern. Sein großer Vorteil bestand darin, dass verschieden vom Gravieren, das spezielle Sachkenntnis in der Metallbearbeitung verlangt, das Ätzen relativ leicht ist, für einen in der Zeichnung erzogenen Künstler zu erfahren.

Ätzende Drucke sind allgemein geradlinig und enthalten häufig feines Detail und Konturen. Linien können sich vom glatten bis flüchtigen ändern. Ein Ätzen ist Gegenteil eines Holzschnitts darin die erhobenen Teile eines Ätzens bleiben leer, während die Klüfte Tinte halten. Im reinen Ätzen, ein Metall (gewöhnlich Kupfer, Zink oder Stahl) wird Teller mit einem wächsernen oder Acrylboden bedeckt. Der Künstler zieht dann durch den Boden mit einer spitzen Ätzen-Nadel. Die ausgestellten Metalllinien werden dann durch das Tauchen des Tellers in einem Bad von etchant (z.B saures Stickstoff- oder Eisenchlorid) geätzt. Der etchant "beißt" ins ausgestellte Metall, Linien im Teller zurücklassend. Der restliche Boden wird dann der Teller entfernt, und das Druckverfahren ist dann genau so bezüglich des Gravierens.

Künstler, die diese Technik verwenden, schließen Albrecht Dürer, Rembrandt, Francisco Goya, Pfeifer, Otto Dix, James Ensor, Edward Hopper, Käthe Kollwitz, Pablo Picasso, Cy Twombly, Lucas van Leyden, Carlos Alvarado Lang ein.

Schabkunst

Eine Intaglio-Variante des Gravierens, in dem das Image von feinen schrittweisen Übergängen des Lichtes und Schattens gebildet wird. Schabkunst — vom italienischen Mezzosopran ("Hälfte") und tinta ("Ton") - ist eine "dunkle Weise" Form von printmaking, der verlangt, dass Künstler vom dunklen arbeiten, um sich zu entzünden. Um eine Schabkunst zu schaffen, wird die Oberfläche einer Kupferdruckplatte gleichmäßig überall mithilfe von einem als ein Rocker bekannten Werkzeug angeraut; das Image wird dann durch das Glanzschleifen die Oberfläche mit einem als ein burnisher bekannten Werkzeug gebildet. Wenn mit Tinte geschwärzt, werden die angerauten Gebiete des Tellers mehr Tinte halten und dunkler drucken, während glattere Gebiete des Tellers weniger oder keine Tinte halten, und leichter oder überhaupt nicht drucken werden. Es ist jedoch, möglich, das Image zu schaffen, indem es nur den Teller auswählend so angeraut wird, vom Licht bis Dunkelheit arbeitend.

Schabkunst ist für die luxuriöse Qualität seiner Töne bekannt: Erstens, weil gleichmäßig, fein rauer geworden ist, hält Oberfläche viel Tinte, tief festen Farben erlaubend, gedruckt zu werden; zweitens, weil der Prozess des Glanzschleifens die Textur mit dem Stichel, burnisher und Fußabstreifer feinen schrittweisen Übergängen im Ton erlaubt, entwickelt zu werden.

Die Schabkunst printmaking Methode wurde von Ludwig von Siegen (1609-1680) erfunden. Der Prozess wurde weit in England von der Mitte des achtzehnten Jahrhunderts verwendet, um Ölgemälde und Bildnisse wieder hervorzubringen.

Aquatinta

Eine Technik im Intaglio-Ätzen verwendet. Wie das Ätzen ist Aquatinta-Technik mit der Anwendung von Säure verbunden, um Zeichen in einem Metallteller zu machen. Wo die Ätzen-Technik eine Nadel verwendet, um Linien zu machen, die Tinte behalten, verlässt sich Aquatinta auf bestäubtes Kolofonium, das im Boden widerstandsfähige Säure ist, um eine Tonwirkung zu schaffen. Das Kolofonium wird in einem leichten Abstauben durch eine Anhänger-Kabine angewandt, das Kolofonium wird dann, bis gesetzt, auf dem Teller gekocht. In dieser Zeit kann das Kolofonium poliert oder gekratzt werden, um seine Tonqualitäten zu betreffen. Die Tonschwankung wird vom Niveau der sauren Aussetzung über große Gebiete kontrolliert, und so wird das Image durch große Abteilungen auf einmal gestaltet.

Goya hat Aquatinta für die meisten seiner Drucke verwendet.

Drypoint

Eine Variante des Gravierens, das mit einem scharfen Punkt, aber nicht einem v-shaped Stichel getan ist. Während eingravierte Linien sehr glatt und, drypoint kratzende Blätter ein rauer Bohrer an den Rändern jeder Linie hart-schneidig sind. Dieser Bohrer gibt Drypoint-Drucke charakteristisch weich, und manchmal verschwommen, Linienqualität. Weil der Druck des Druckes schnell den Bohrer zerstört, ist drypoint nur für sehr kleine Ausgaben nützlich; nur zehn oder zwanzig Eindrücke. Das zu entgegnen, und längere Druckauflagen zu berücksichtigen, elektroplattierend (hier hat steelfacing genannt), sind seit dem neunzehnten Jahrhundert verwendet worden, um die Oberfläche eines Tellers zu härten.

Die Technik scheint, vom Housebook Master, einem deutschen Südkünstler des fünfzehnten Jahrhunderts erfunden worden zu sein, alle sind dessen Drucke in drypoint nur. Unter den berühmtesten Künstlern des alten Master-Drucks: Albrecht Dürer hat 3 drypoints vor dem Aufgeben der Technik erzeugt; Rembrandt hat es oft, aber gewöhnlich in Verbindung mit dem Ätzen und Gravieren verwendet.

Steindruckverfahren

Honoré Daumier,

Vincent van Gogh,

Gebläse von George,

Pierre Bonnard,

Edvard, kaut schmatzend

Emil Nolde,

Pablo Picasso,

Odilon Redon,

Henri de Toulouse-Lautrec,

Salvador Dalí,

M. C. Escher,

Willem de Kooning,

Joan Miró,

Verstauen Sie Wengenroth

Steindruckverfahren ist eine Technik erfunden 1798 von Alois Senefelder und gestützt auf der chemischen Repulsion von Öl und Wasser.

Eine poröse Oberfläche, normalerweise Kalkstein, wird verwendet; das Image wird der Kalkstein mit einem schmierigen Medium angezogen.

Säure wird angewandt, das Fett dem Kalkstein übertragend, das in die Oberfläche 'verbrannte' Image verlassend. Gummiarabikum, eine auflösbare Wassersubstanz, wird dann angewandt, die Oberfläche des mit dem Zeichnungsmedium nicht bedeckten Steins siegelnd.

Der Stein wird mit Wasser benetzt, das nur auf der im Fett-basierten Rückstand der Zeichnung nicht bedeckten Oberfläche bleibt; der Stein wird dann 'aufgewickelt', bedeutend, dass Öltinte mit einer Rolle angewandt wird, die die komplette Oberfläche bedeckt; da Wasser das Öl in der Tinte zurücktreibt, klebt die Tinte nur an den schmierigen Teilen, vollkommen das Image mit Tinte schwärzend.

Eine Platte von trockenem Papier wird auf der Oberfläche gelegt, und das Image wird dem Vortrag vom Druck der Druckpresse übertragen. Steindruckverfahren ist für seine Fähigkeit bekannt, feine schrittweise Übergänge in der Schattierung und dem sehr kleinen Detail zu gewinnen.

Eine Variante ist Fotolithographie, in der das Image durch fotografische Prozesse auf Metalltellern gewonnen wird; Druck wird ebenso ausgeführt.

Screenprinting

Josef Albers,

Ralston Crawford,

Gene Davis.

Robert Indiana,

Roy Lichtenstein,

Julian Opie,

Bridget Riley,

Edward Ruscha und

Andy Warhol,

Carlos Alvarado Lang.

Screenprinting (gelegentlich bekannt als "silkscreen", oder "Schablonendruck") schafft Drucke durch das Verwenden einer Stoff-Matrize-Technik; Tinte wird einfach durch die Matrize gegen die Oberfläche des Papiers meistenteils mithilfe von einem Gummiwischer gestoßen. Allgemein verwendet die Technik einen natürlichen oder synthetischen 'Ineinandergreifen'-Stoff gestreckt dicht über einen rechteckigen 'Rahmen,' viel wie eine gestreckte Leinwand. Der Stoff kann Seide, Nylonstrümpfe-Monoglühfaden, Mehrglühfaden-Polyester oder sogar rostfreier Stahl (http://awt-gpi.com/product148.htm) sein. Während kommerziell, screenprinting verlangt häufig hochtechnologische, mechanische Apparate, und kalibrierte Materialien, printmakers schätzen es für "Tut Es Selbst" Annäherung, und die niedrigen technischen Voraussetzungen, hohen Qualitätsergebnisse. Die wesentlichen erforderlichen Werkzeuge sind ein Gummiwischer, ein Ineinandergreifen-Stoff, ein Rahmen und eine Matrize. Verschieden von vielen anderen Printmaking-Prozessen ist eine Druckpresse nicht erforderlich, weil screenprinting im Wesentlichen Matrize-Druck ist.

Screenprinting kann an den Druck auf einer Vielfalt von Materialien, von Papier, Stoff und Leinwand zu Gummi, Glas und Metall angepasst werden. Künstler haben die Technik verwendet, um auf Flaschen auf Platten des Granits direkt auf Wände zu drucken, und Images auf Textilwaren wieder hervorzubringen, die unter dem Druck von Druckpressen verdrehen würden.

Monotyp

Das Monoschreiben ist ein Typ von gemachtem printmaking durch die Zeichnung oder die Malerei auf einer glatten, nichtabsorbierenden Oberfläche. Die Oberfläche oder Matrix, war historisch ein Kupferätzen-Teller, aber in der zeitgenössischen Arbeit kann sie sich von Zink oder Glas zu Plexiglas ändern. Das Image wird dann auf eine Platte von Papier durch das Drücken der zwei zusammen, gewöhnlich das Verwenden einer Druckpresse übertragen. Monotypen können auch durch das Einfärben einer kompletten Oberfläche und dann, das Verwenden von Bürsten oder Lumpen, das Entfernen von Tinte geschaffen werden, um ein abziehendes Image, z.B das Schaffen von Lichtern von einem Feld der undurchsichtigen Farbe zu schaffen. Die verwendeten Tinten können Öl gestützt oder gestütztes Wasser sein. Mit gestützten Tinten von Öl kann das Papier trocken sein, in welchem Fall das Image mehr Unähnlichkeit hat, oder das Papier feucht sein kann, in welchem Fall das Image eine um 10 Prozent größere Reihe von Tönen hat.

Verschieden vom Monodruck erzeugt das Monoschreiben einen einzigartigen Druck oder Monotyp, weil der grösste Teil der Tinte während des anfänglichen Drückens entfernt wird. Obwohl nachfolgend, sind reprintings manchmal möglich, sie unterscheiden sich außerordentlich vom Erstdruck und werden allgemein untergeordnet betrachtet. Ein zweiter Druck vom ursprünglichen Teller wird einen "Geisterdruck" oder "verwandt" genannt. Matrizen, Aquarellmalerei, Lösungsmittel, Bürsten und andere Werkzeuge werden häufig verwendet, um einen Monotyp-Druck zu verschönern. Monotypen werden häufig spontan durchgeführt und ohne einleitende Skizze.

Monotypen sind die am meisten malerische Methode unter den printmaking Techniken, ein einzigartiger Druck, der im Wesentlichen eine gedruckte Malerei ist. Die Haupteigenschaft dieses Mediums wird in seiner Spontaneität und seiner Kombination von printmaking, Malerei und dem Anziehen von Medien gefunden.

Monodruck

Monodruck ist eine Form von printmaking, der eine Matrix wie ein Holzschnitt, litho Stein oder Kupferteller verwendet, aber Eindrücke erzeugt, die einzigartig sind. Vielfache einzigartige von einer einzelnen Matrix gedruckte Eindrücke sind manchmal als eine variable Ausgabe bekannt. Es gibt viele Techniken, die im Monodruck, einschließlich collagraph, Collage, handgemalter Hinzufügungen und einer Form der Nachforschung verwendet sind, durch die dicke Tinte auf einem Tisch aufgestellt wird, Papier wird auf der Tinte gelegt, und der Rücken des Papiers wird gestützt, die Tinte dem Papier übertragend. Monodrucke können auch durch das Ändern des Typs, der Farbe gemacht werden, und die Viskosität der Tinte hat gepflegt, verschiedene Drucke zu schaffen. Traditionelle printmaking Techniken, wie Steindruckverfahren, Holzschnitt, und Intaglio, können verwendet werden, um Monodrucke zu machen.

Digitaldrucke

Istvan Horkay, Gehen von Ralph, Enrique Chagoya

Digitaldrucke beziehen sich auf gedruckte Images mit einem Digitaldrucker statt einer traditionellen Druckpresse. Diese Images können zu einer Vielfalt von Substraten einschließlich Papiers, Stoffs oder Plastikleinwand gedruckt werden. Genaue Farbenfortpflanzung und der Typ von Tinte verwendet sind (sieh unten) Schlüssel zum Unterscheiden hoher Qualität von der niedrigen Qualität Digitaldrucke. Metallics (silvers, Gold) sind besonders schwierig, sich genau zu vermehren, weil sie Licht zurück zu Digitalscannern widerspiegeln. Hohe Qualität Digitaldrucke wird normalerweise mit sehr hochauflösenden Datendateien mit sehr Druckern der hohen Präzision wieder hervorgebracht. Das verwendete Substrat hat eine Wirkung auf die Endfarben und kann nicht ignoriert werden, wenn es eine Farbenpalette auswählt.

Pigment-basiert gegen Färbemittel-basierte Tinten

Verschieden vom Pigment lösen sich Färbemittel, wenn gemischt, in eine Flüssigkeit auf. Färbemittel sind (nicht Mineral-) organisch. Obwohl die meisten synthetisch sind, ist auf Erdöl zurückzuführen gewesen, sie können vom Gemüse oder den Tierquellen gemacht werden. Färbemitteln wird für Textilwaren gut angepasst, wohin das flüssige Färbemittel eindringt und chemisch Obligationen zur Faser. Wegen des tiefen Durchdringens müssen mehr Schichten des Materials ihre Farbe verlieren, bevor das Verblassen offenbar ist. Färbemittel sind jedoch für die relativ dünnen Schichten von auf der Oberfläche eines Drucks angelegter Tinte nicht passend.

Pigment ist fein Boden, particulate Substanz, die sich wenn gemischt, oder Boden in eine Flüssigkeit, um Tinte zu machen oder zu malen, nicht auflöst, aber verstreut oder aufgehoben in der Flüssigkeit bleibt. Pigmente werden entweder als anorganisch (Mineral-) oder als organisch (synthetisch) kategorisiert.

Ein Pigment, wie rotes Eisenoxid (Rost) ist einfach eine oxidierte Form von Eisen. Man konnte Eisen, Leitung oder Gold an der Sonne seit einer Million Jahren verlassen, und sie würden Farbe oder Änderung in eine andere Substanz nie ändern. Im Gegensatz können künstliche synthetische und wasserlösliche Gemüsefärbemittel schnell häufig innerhalb von einem bis sechs Monaten verwelken.

"Giclée" Drucke

Der Begriff Giclée, abgeleitet aus den Franzosen und der Bedeutung, "um zu spurten", wird manchmal in der kommerziellen feinen Kunstdruckgemeinschaft gebraucht, um das Tintenstrahldruckverfahren zu beschreiben, das oben verzeichnet ist. Es wurde mit dem Druckverfahren von Iris ursprünglich vereinigt. Heute werden feine auf Tintenstrahlmaschinen erzeugte Kunstdrucke mit dem Farbenmodell von CcMmYK allgemein "Giclée" genannt.

Folie-Bildaufbereitung

In der Kunst ist Folie-Bildaufbereitung das gemachte Verwenden einer printmaking Technik des Iowa Folie-Druckers, der von Virginia A. Myers vom kommerziellen Folie-Pressstück-Prozess entwickelt ist. Das verwendet Blattgold und Acrylfolie im Printmaking-Prozess.

Farbe

Printmakers wenden Farbe auf ihre Drucke auf viele verschiedene Weisen an. Häufig wird die Farbe in printmaking, der das Ätzen, screenprinting, den Holzschnitt oder linocut einschließt entweder durch verwendend getrennte Teller, Blöcke oder durch Schirme oder durch das Verwenden einer Reductionist-Annäherung angewandt. In vielfachen Teller-Farbentechniken werden mehrere Teller, Schirme oder Blöcke, jeder erzeugt, eine verschiedene Farbe zur Verfügung stellend. Jeder getrennte Teller, Schirm oder Block werden in einer verschiedenen Farbe mit Tinte geschwärzt und in einer besonderen Folge angewandt, um das komplette Bild zu erzeugen. Durchschnittlich ungefähr 3 bis 4 Teller werden erzeugt, aber es gibt Gelegenheiten, wo ein printmaker bis zu sieben Teller verwenden kann. Jede Anwendung eines anderen Tellers der Farbe wird mit der Farbe aufeinander wirken, die bereits auf das Papier angewandt ist, und das muss beachtet werden, wenn man die Trennung von Farben erzeugt. Die leichtesten Farben werden häufig zuerst, und dann dunklere Farben nacheinander bis zum dunkelsten angewandt.

Die Reductionist-Annäherung an das Produzieren der Farbe soll mit einem lino oder Holzschnitt anfangen, der entweder Formblatt oder mit einem einfachen Ätzen ist. Nach jedem Druck der Farbe wird der printmaker dann weiter in den lino oder Holzschnitt schneiden, der mehr Material entfernt, und dann eine andere Farbe und Nachdruck anwenden. Jede aufeinander folgende Eliminierung von lino oder Holz vom Block wird die bereits gedruckte Farbe dem Zuschauer des Drucks ausstellen. Picasso wird häufig als der Erfinder der Verminderung printmaking zitiert, obwohl es Beweise dieser Methode im Gebrauch 25 Jahre vor dem linocuts von Picasso gibt.

Das abziehende Farbenkonzept wird auch im Ausgleich oder Digitaldruck verwendet und ist in bitmap oder Vektorsoftware in CMYK oder anderen Farbenräumen da.

Registrierung

In Printmaking-Prozessen, die mehr als eine Anwendung von Tinte oder anderem Medium verlangen, besteht das Problem betreffs, wie man richtig Gebiete eines Images aufstellt, um Tinte in jeder Anwendung zu erhalten. Das offensichtlichste Beispiel davon würde ein vielfarbiges Image sein, in dem jede Farbe in einem getrennten Schritt angewandt wird. Das Aufstellen der Ergebnisse jedes Schritts in einem Mehrschritt printmaking Prozess wird "Registrierung" genannt. Richtige Registrierung läuft auf die verschiedenen Bestandteile eines Images hinaus, das in ihrem richtigen Platz ist. Aber, aus künstlerischen Gründen, ist unpassende Registrierung nicht notwendigerweise die Verwüstung eines Images.

Das kann sich beträchtlich vom Prozess bis Prozess ändern. Es schließt allgemein das Stellen des Substrats, allgemein Papier in der richtigen Anordnung mit dem printmaking Element ein, das es mit der Färbung liefern wird.

Printmaking Schutzausrüstung

Schutzkleidung ist für printmakers sehr wichtig, die sich mit dem Ätzen beschäftigen und Steindruckverfahren (toed Schuhe geschlossen hat und lange keucht). In der Vergangenheit haben viele printmakers weit letzte 35 bis 40 Jahre alt wegen ihrer Aussetzung von verschiedenen Säuren, Lösungsmitteln, Partikeln und dem Printmaking-Prozess innewohnenden Dämpfen nicht gelebt.

Wohingegen in der Vergangenheit printmakers ihre Teller in und aus sauren Bädern mit ihren bloßen Händen stellen, heute verwenden printmakers Gummihandschuhe. Sie tragen auch Industrieatemschutzmasken für den Schutz vor Ätzdämpfen. Die meisten sauren Bäder werden mit Lüftungsmotorhauben über ihnen gebaut.

Häufig waschen sich eine kalte Notdusche oder Auge Station ist im Falle saurer Verschütten, sowie Soda-Asche nahe gelegen - der die meisten Säuren für neutral erklärt. Einige printmakers tragen Schutzbrille wenn, sich mit Säure befassend.

Schutzatemschutzmasken und Masken sollten Partikel-Filter besonders für aquatinting haben. Als ein Teil des Aquatinting-Prozesses wird ein printmaker häufig zu Kolofonium-Puder ausgestellt. Kolofonium ist ein ernstes Gesundheitsrisiko besonders zu printmakers, wer, in der Vergangenheit, einfach gepflegt hat, ihren Atem mit einer aquatinting Kabine zu halten.

Barriere-Sahne wird häufig auf Hände eines printmaker verwendet, sowohl wenn man sie in die Schutzhandschuhe stellt, als auch wenn man ihre Hände verwendet, um Teller zu wischen (wischen Sie Tinte in die Rinnen des Tellers und entfernen Sie Übermaß).

Sterile Pflaster und Verbänder sollten immer verfügbar sein, um Kürzungen und Kratzen zu behandeln. Zum Beispiel können Zinkteller äußerst scharf sein, wenn ihre Ränder nicht abgeschrägt werden.

Galerie

Image:Hiroshige Van Gogh 1. JPG|Hiroshige, Der Pflaume-Garten in Kameido, Holzschnitt, 1857right: Van Gogh, Blütenpflaumenbaum, Öl auf der Leinwand, Huldigung Hiroshige

Image:Hiroshige Van Gogh 2. JPG|Hiroshige, die Great Bridge, Plötzliche Dusche am Holzschnitt von Atake, c.1857right: Van Gogh, Die Brücke im Regen, Öl auf der Leinwand, Huldigung Hiroshige

Image:Vallotton-Raison.gif|Felix Vallotton, La raison probante (Der Stichhaltige Grund), Holzschnitt von der Reihe Intimités, 1898

Image:Rembrandt aux yeux hagards.jpg|Rembrandt van Rijn, Selbstbildnis, das Ätzen, c.1630

Image:Rembrandt Der Druck jpg|Rembrandt von Hundert Gulden van Rijn, Christus, der, (Der Druck von Hundert Gulden) Predigt; Ätzen c.1648

File:Goya-Guerra (60).jpg|Francisco Goya, Es gibt Keinen, um Ihnen, Katastrophen der Kriegsreihe, Aquatinta c.1810 Zu helfen

Image:CarlosAlvaradoLang_ArbolCaido.jpg|Carlos Alvarado Lang, Gefallener Baum, eingravierend

</Galerie>

Siehe auch

• Der Beweis des Künstlers
• Banhua, chinesischer printmaking
• Karborundum printmaking
• Ausgabe
• Grafisches Design
• Linie, die eingraviert
• Alter Master-Druck
• Schienbein hanga
• Sosaku hanga
• Ukiyo-e
• Viskosität, die druckt
• Liste von Printmakers

Printmakers durch die Staatsbürgerschaft

Zeichen

• Was ist ein Druck? vom Museum der Modernen Kunst
• Bamber Gascoigne: Wie man Drucke Identifiziert: Ein Ganzes Handbuch zu Manuellen und Mechanischen Prozessen vom Holzschnitt bis Inkjet (internationale Standardbuchnummer 0-500-28480-6)
• Vielfarbige Block-Drucke: Holz/Linoleum - Verminderungsmethode-Technik, durch Hannah Tompkins

Weiterführende Literatur

• Beth Grabowski und Bill Fick, "Printmaking: Ein Ganzes Handbuch zu Materialien & Prozessen." Prentice Hall, 2009. Internationale Standardbuchnummer 0-205-66453-9
• Erfahrung von Donna Anderson Printmaking. Worcester, Massachusetts: Veröffentlichungen von Davis, 2009. Internationale Standardbuchnummer 978-0-87192-982-2
• Gill Saunders und Rosie Miles Prints Now: Richtungen und Definitionen Viktoria und Museum von Albert (am 1. Mai 2006) internationale Standardbuchnummer 1-85177-480-7
• Antony Griffiths, Prints und Printmaking, britische Museum-Presse, 2. Hrsg., 1996 internationale Standardbuchnummer 0 7141 2608 X
• Linda Hults Der Druck in der Westwelt: Eine Einleitende Geschichte. Madison: Universität der Wisconsin-Presse, 1996. Internationale Standardbuchnummer 978-0-299-13700-7
• William Ivins der Jüngere. Drucke und Sehkommunikation. Cambridge: Universität von Harvard Presse, 1953. Internationale Standardbuchnummer 0-262-59002-6
• James Watrous Ein Jahrhundert von amerikanischem Printmaking. Madison: Universität der Wisconsin-Presse, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-299-09680-7
• Wachs von Carol, Die Schabkunst: Geschichte und Technik (Harry N. Abrams, Inc., 1990)

Außenverbindungen

Geschichte von printmaking; Wörterverzeichnisse

• Museum der modernen Kunst, New York: Was ist ein Druck?
• Thompson, Wendy. "Das Gedruckte Image im Westen: Geschichte und Techniken". In der Zeitachse der Kunstgeschichte. New York: Das Metropolitanmuseum der Kunst, 2000-. (Oktober 2003)
• Das Wörterbuch von André Béguin; enormes Wörterbuch von Begriffen, sich mehr auf den Druck beziehend, als die Entwicklung des Images
• Ein anderes Wörterverzeichnis - für moderne Drucke
• Große Liste von Verbindungen zum Museum usw. Online-Images von Drucken
• Das Beurteilen der Echtheit von Drucken durch Die Master durch den Kunsthistoriker David Rudd Cycleback
• Entlastungsdruck-Techniken, wie verwendet und beschrieben durch französischen printmaker Dominique Lecomte

Organisationen von Printmaking

• Druckrat Amerikas
• Internationale Kleindruck-Händler-Vereinigung
• SGC international (früher südlicher Grafikrat)
• Seattler Druckkünste
• Bellebyrd - Der Druck Australien blogspot durch den Kunsthistoriker Josephine Severn.
• Iowa zweijährlich - Exhibition & Archive von zeitgenössischen Drucken
• Seite, die der Tätigkeit von printmaking gewidmet ist und kreativ denkend. Schließt Gesamtlänge von wohl bekannten Künstlern ein, die an der Krone-Punkt-Presse in San Francisco arbeiten.
• Prints und Printmaking: Seite, die dem Australier und dem Pazifik printmaking Praxis und Geschichte gewidmet ist
• Mini Print International der Cadaques Seite der längsten laufenden internationalen Druckausstellung und der Konkurrenz, der Kataloge, des Archivs, der Sieger, der Ausstellungen, der Jury...
• Mitte Druckrat von Amerika