William Hogarth (am 10. November 1697 - am 26. Oktober 1764) war ein englischer Maler, printmaker, bildlicher Satiriker, sozialer Kritiker und Herausgeberkarikaturist, dem das Wegbahnen für folgende Westkunst zugeschrieben worden ist. Seine Arbeit hat sich von der realistischen Porträtmalerei bis einem Cartoon ähnliche Reihe von Bildern genannt "moderne moralische Themen" erstreckt. Kenntnisse seiner Arbeit sind so durchdringend, dass satirische politische Illustrationen in diesem Stil häufig "Hogarthian" genannt werden.

Frühes Leben

William Hogarth ist an Bartholomew Close in London Richard Hogarth, einem armen lateinischen Schullehrer und Lehrbuch-Schriftsteller, und Anne Gibbons geboren gewesen. In seiner Jugend wurde er dem Graveur Ellis Gamble in Feldern von Leicester in die Lehre gegeben, wo er gelernt hat, Handelskarten und ähnliche Produkte einzugravieren. Young Hogarth hat auch ein lebhaftes Interesse am Straßenleben der Metropole und der Londoner Messen gehabt, und hat sich amüsiert, indem er die Charaktere skizziert hat, die er gesehen hat. Um dieselbe Zeit wurde sein Vater, der ein erfolgloses lateinisch sprechendes Kaffeehaus am Tor von St John geöffnet hatte, für die Schuld im Flottegefängnis seit fünf Jahren eingesperrt. Hogarth hat nie von der Haft seines Vaters gesprochen.

Er ist ein Mitglied des Erheben- und Krone-Klubs, mit Peter Tillemans, George Vertue, Michael Dahl, und anderen Künstlern und Kennern geworden.

Karriere

Vor dem April 1720 war Hogarth ein Graveur in seinem eigenen Recht, an den ersten Gravieren-Wappen, den Geschäftsrechnungen und dem Entwerfen von Tellern für Buchhändler.

1727 wurde er von Joshua Morris, einem Tapisserie-Arbeiter angestellt, um ein Design auf das Element der Erde vorzubereiten. Morris hat gehört, dass er "ein Graveur und kein Maler" war, und folglich die Arbeit, wenn vollendet, geneigt hat. Hogarth hat ihn entsprechend auf das Geld im Gericht von Westminster verklagt, wo der Fall in seiner Bevorzugung am 28. Mai 1728 entschieden wurde. 1757 wurde er zu Serjeant Maler zum König ernannt.

Frühe Arbeiten

Früh haben satirische Arbeiten einen Emblematical-Druck auf dem Südlichen Seeschema (c.1721) über den unglückseligen Aktienbörse-Unfall von 1720 eingeschlossen, der als die Südseeluftblase bekannt ist, in der viele englische Menschen sehr viel Geld verloren haben. In der Ecke unten links zeigt er Protestanten, Katholiken und jüdischen Zahlen, die spielen, während in der Mitte es eine riesige Maschine wie ein Karussell gibt, das Leute täfeln. Oben ist eine Ziege, die geschrieben ist, unter dem "Who'l Fahrt" ist. Die Leute werden um das Bild mit einem Sinn der Unordnung gestreut, während der Fortschritt der gut angekleideten Leute zur Fahrt in der Mitte die Albernheit der Menge im Kaufen des Lagers in South Sea Company zeigt, die Ausgabe-Lager von mehr Zeit ausgegeben hat als irgend etwas anderes.

Andere frühe Arbeiten schließen Die Lotterie (1724) ein; das Mysterium der Freimaurerei, die gebracht ist, um Sich durch Gormogons (1724) Zu entzünden; eine Gerechte Ansicht von der britischen Bühne (1724); einige Buchillustrationen; und der kleine Druck, die Maskeraden und die Opern (1724). Der Letztere ist eine Satire auf zeitgenössische Albernheiten, wie die Maskeraden des schweizerischen Impresarios John James Heidegger, der populären italienischen Opernsänger, der Pantomimen von John Rich an den Gasthof-Feldern von Lincoln und der übertriebenen Beliebtheit des Protegés von Herrn Burlington, des Architekten und Malers William Kent. Er hat dieses Thema 1727 mit der Großen Maskerade-Karte fortgesetzt. 1726 hat Hogarth zwölf große Gravieren auf den Hudibras von Samuel Butler vorbereitet. Diese hat er selbst hoch geschätzt, und ist unter seinen besten Buchillustrationen.

In den folgenden Jahren hat er seine Aufmerksamkeit auf die Produktion von kleinen "Gespräch-Stücken" gelenkt (d. h., Gruppen in Öl von lebensgroßen Bildnissen von 12 bis 15 darin. hoch). Unter seinen Anstrengungen in Öl zwischen 1728 und 1732 waren Die Fountaine Familie (c.1730), Der Zusammenbau im Wanstead Haus, Das Unterhaus-Überprüfen Bambridge und mehrere Bilder der Hauptschauspieler in John Gay populär die Oper des Bettlers.

Eines seiner Meisterwerke dieser Periode ist das Bild einer Amateurleistung von John Dryden Der Indianerkaiser oder Die Eroberung Mexikos (1732-1735) am Haus von John Conduitt, Master der Minze, in der Straße von St. Georg, dem Hanover Square.

Die anderen Arbeiten von Hogarth schließen in den 1730er Jahren Eine Mitternacht Modernes Gespräch (1733), Southwark Messe (1733), Die Schlafende Kongregation (1736), Vorher und Danach (1736), Gelehrte an einem Vortrag (1736), Die Gesellschaft von Bestattungsunternehmern (Beratung von Quacksalbern) (1736), Der Distrest Dichter (1736), The Four Times des Tages (1738), und Schlendern-Schauspielerinnen ein, die Sich in einer Scheune (1738) Anziehen. Er kann auch Burlington Gate (1731) gedruckt haben, durch die Epistel von Alexander Pope Herrn Burlington und das Verteidigen Herr Chandos herbeigerufen haben, der darin verspottet wird. Dieser Druck hat großen Anstoß erregt und wurde unterdrückt (einige moderne Behörden schreiben nicht mehr das Hogarth zu).

Das Moralisieren der Kunst

Die Fortschritte der Hure und Rechens

1731 hat er die frühste von der Reihe von moralischen Arbeiten vollendet, die ihm zuerst Anerkennung als ein großes und ursprüngliches Genie gegeben haben. Das war ein Fortschritt einer Hure, zuerst als Bilder, (jetzt verloren), und hat dann als Gravieren veröffentlicht. In seinen sechs Szenen wird das jämmerliche Schicksal eines Landmädchens, das eine Prostitutionskarriere in der Stadt begonnen hat, unbarmherzig von seinem Startpunkt, der Sitzung einer Kupplerin, zu seinem schändlichen und erniedrigten Ende, dem Tod der Hure der venerischen Krankheit und der folgenden gnadenlosen Begräbniszeremonie verfolgt. Die Reihe war ein unmittelbarer Erfolg, und wurde 1735 durch die Fortsetzung ein Fortschritt eines Rechens gefolgt, der sich in acht Bildern das rücksichtslose Leben von Tom Rakewell, dem Sohn eines reichen Großhändlers zeigt, der sein ganzes Geld an das luxuriöse Leben, whoring, und Spielen vergeudet, und schließlich sein Leben im Durcheinander beendet. Die ursprünglichen Bilder eines Fortschritts einer Hure wurden im Feuer an Fonthill Abbey 1755 zerstört; Ein Fortschritt eines Rechens wird im Galerie-Zimmer am Museum von Herrn John Soane, London gezeigt.

À la mode Ehe

In 1743-1745 Hogarth hat die sechs Bilder der Ehe à la mode (Nationalgalerie, London), ein spitzer skewering der oberen Klassengesellschaft des 18. Jahrhunderts gemalt. Dieser moralistic Warnung von Shows die jämmerliche Tragödie einer unüberlegten Ehe für das Geld. Das wird von vielen als sein feinstes Projekt betrachtet und kann unter seinen besten geplanten Geschichte-Reihen sein.

Heiratsethik war das Thema von viel Debatte im 18. Jahrhundert Großbritannien. Häufige Geldheiraten und ihre begleitende Bekümmertheit haben besondere Kritik mit einer Vielfalt von Autoren gekriegt, die die Ansicht vertreten, dass Liebe viel Klopfer-Basis für die Ehe war. Hogarth hier hat eine Satire - ein Genre gemalt, das definitionsgemäß einen moralischen Punkt hat, um - einer herkömmlichen Ehe innerhalb der englischen oberen Klasse zu befördern. Alle Bilder wurden eingraviert, und die Reihe hat breiten Umlauf in der Druckform erreicht. Die Reihen, die in einem Klassischen Interieur gesetzt werden, zeigen die Geschichte der modischen Ehe des Sohnes des Bankrotteurs Earl Squanderfield der Tochter eines wohlhabenden, aber geizigen Stadtgroßhändlers, mit dem Unterzeichnen eines Ehe-Vertrags an Earls Herrenhaus und Ende mit dem Mord am Sohn durch den Geliebten seiner Frau und den Selbstmord der Tochter anfangend, nachdem ihr Geliebter an Tyburn gehängt wird, um ihren Mann zu ermorden.

William Makepeace Thackeray hat geschrieben:

Industrie und Untätigkeit

In den zwölf Drucken der Industrie und Untätigkeit (1747) zeigt Hogarth den Fortschritt in den Leben von zwei Lehrlingen, von denen einer gewidmet wird und hart das Arbeiten, anderes müßiges, das zu Verbrechen und seiner Ausführung führt. Das zeigt das Arbeitsethos des Protestanten England, wo diejenigen, die hart arbeiten wie der fleißige Lehrling belohnt werden, der Sheriff wird (Teller 8), Gemeinderatsmitglied (Teller 10), und schließlich der Oberbürgermeister Londons im letzten Teller in der Reihe. Der müßige Lehrling, der damit beginnt, "beim Spiel im Kirchhof" (Teller 3) zu sein, versteckt sich "in einem Garrett mit einer Allgemeinen Prostituierten" nach dem Drehen des Straßenräubers (Teller 7) und "durchgeführt an Tyburn" (Teller 11). Der müßige Lehrling wird an den Galgen vom fleißigen Lehrling selbst gesandt.

Die Beer Street und die Gin Lane

Später schließen wichtige Drucke seine bildliche Warnung vor den unangenehmen Folgen des Alkoholismus in der Beer Street und der Gin Lane (1751) ein Hogarth hat die Beer Street eingraviert, um eine glückliche Stadt zu zeigen, das 'gute' Getränk von englischem Bier gegen die Gin Lane trinkend, die die Effekten des Trinkens des Gins gezeigt hat, der, als ein härterer geistiger Getränk, mehr Probleme für die Gesellschaft verursacht hat. Leute werden als gesund, glücklich und reich in der Beer Street gezeigt, während in der Gin Lane sie dürr, faul und unbesonnen sind. Die Frau an der Front der Gin Lane, die ihr Baby zu seinem Tod fallen lässt, wirft das Märchen von Judith Dufour zurück, die ihr Baby erwürgt hat, so konnte sie seine Kleidung für das Gin-Geld verkaufen. Die Drucke wurden zur Unterstutzung veröffentlicht, was das Gin-Gesetz 1751 werden würde.

Der Freund von Hogarth, der Amtsrichter Henry Fielding, kann Hogarth angeworben haben, um mit der Propaganda für ein Gin-Gesetz zu helfen: Die Beer Street und die Gin Lane wurden kurz nach seiner Arbeit Eine Anfrage in die Ursachen der Späten Zunahme von Räubern und Zusammenhängende Schriften ausgegeben und haben dieselben Probleme gerichtet.

Die vier Stufen der Entsetzlichkeit

Andere Drucke waren sein Ausruf gegen den Barbarismus in Den Vier Stufen der Entsetzlichkeit (veröffentlicht am 21. Februar 1751), in dem Hogarth die grausame Behandlung von Tieren zeichnet, die er um ihn gesehen hat, und vorschlägt, was mit Leuten geschehen wird, die auf diese Weise fortfahren. Im ersten Bild gibt es Szenen der Folter von Hunden, Katzen und anderen Tieren. Die zweiten Shows einer der Charaktere von der ersten Malerei, Tom Nero, ist jetzt ein Trainer-Fahrer und seine Entsetzlichkeit zu seinem Pferd geworden, haben es veranlasst, sein Bein zu brechen. In der dritten Malerei wird Tom als ein Mörder mit der Frau gezeigt er hat das Lügen auf dem Boden getötet, während in der vierten, betitelten Belohnung der Entsetzlichkeit der Mörder gezeigt wird, von Wissenschaftlern nach seiner Ausführung analysiert. Die Methode der Ausführung und das Sezieren, widerspiegeln das Vom Parlament verabschiedete 1752-Gesetz, das Sezieren von hingerichteten Verbrechern berücksichtigend, die für den Mord verurteilt worden waren.

Bildnisse

Hogarth war auch ein populärer Bildnis-Maler. 1746 hat er Schauspieler David Garrick als Richard III gemalt, für den er für 200 £ bezahlt wurde, "der mehr war," hat er, "geschrieben als jeder englische für ein einzelnes Bildnis jemals empfangene Künstler." In demselben Jahr hatte eine Skizze von Simon Fraser, 11. Herrn Lovat, der später auf dem Turm-Hügel enthauptet ist, einen außergewöhnlichen Erfolg. Das ehrliche, lebhafte lebensgroße Bildnis von Hogarth seines Freunds, des menschenfreundlichen Kapitäns Coram (1740; früher Thomas Coram Foundation für Kinder, jetzt Findelkind-Museum), und seine unfertige Ölskizze Des Garnele-Mädchens (Nationalgalerie, London) kann Meisterwerke der britischen Malerei genannt werden.

Historische Themen

Während eines langen Zeitraumes seines Lebens hat Hogarth versucht, den Status des Geschichtsmalers zu erreichen, aber hatte keinen großen Erfolg in diesem Feld.

Biblische Szenen

Beispiele seiner Geschichtsbilder sind Die Lache von Bethesda und Dem Barmherzigen Samariter, der in 1736-1737 für St. Bartholomew's Hospital hingerichtet ist; Moses hat vor der Tochter des Pharaos gebracht, die für das Findelkind-Krankenhaus (1747, früher am Fundament von Thomas Coram für Kinder, jetzt im Findelkind-Museum) gemalt ist; Paul vor Felix (1748) am Gasthof von Lincoln; und sein Altarbild für St. Maria Redcliffe, Bristol (1756).

Das Tor von Calais

Das Tor von Calais (1748; jetzt in Tate Britain) wurde bald nach seiner Rückkehr von einem Besuch bis Frankreich erzeugt. Horace Walpole hat geschrieben, dass Hogarth eine große Gefahr gelaufen war, um dorthin seit dem Frieden von Aix-la-Chapelle, zu gehen

Zurück nachhause hat er sofort eine Malerei des Themas durchgeführt, in dem er unfreundlich seine Feinde, die Franzosen, als das Ducken, die abgezehrten und abergläubischen Leute vertreten hat, während ein enormes Lendenfilet des Rindfleisches, bestimmt für das English Inn als ein Symbol des britischen Wohlstands und der Überlegenheit ankommt. Er hat behauptet, sich ins Bild an der linken Ecke manövriert zu haben, die das Tor, mit einer Hand eines "Soldaten auf meine Schulter" skizziert, ihn darin führend.

Andere spätere Arbeiten

Bemerkenswerte Gravieren von Hogarth in den 1740er Jahren includeThe Aufgebrachter Musiker (1741), die sechs Drucke der Ehe à la mode (1745; durchgeführt von französischen Künstlern unter der Inspektion von Hogarth), und Die Postkutsche oder Der Hof des Country Inn (1747).

1745 hat Hogarth ein Selbstbildnis mit seinem Mops-Hund gemalt (jetzt auch in Tate Britain), der ihm als ein gelehrter Künstler zeigt, der durch Volumina von Shakespeare, Milton und Schnell unterstützt ist. 1749 hat er die etwas unordentlichen englischen Truppen auf ihrem März der Wächter zu Finchley (früher gelegen in Thomas Coram Foundation für Kinder, jetzt Findelkind-Museum) vertreten.

Andere waren seine geniale Satire auf die Falsche Perspektive (1753); seine Satire auf die Wahlpropaganda in seiner Wahlreihe (1755-1758; jetzt im Museum von Herrn John Soane); sein Spott der englischen Leidenschaft für den Hahnenkampf im Cockpit (1759); sein Angriff auf den Methodismus in der Gutgläubigkeit, dem Aberglauben und dem Fanatismus (1762); seine politische Antikriegssatire in The Times, Teller I (1762); und seine pessimistische Ansicht von allen Dingen im Anhang oder Der Allgemeinplatz (1764).

Das Schreiben

Hogarth hat geschrieben und hat seine Ideen vom künstlerischen Design in seinem Buch Die Analyse der Schönheit (1753) veröffentlicht. Darin erklärt er, die Grundsätze der Schönheit und Gnade zu definieren, die er, ein echtes Kind des Rokokos, begriffen in schlangenförmigen Linien (die Linie der Schönheit) gesehen hat.

Analyse

Maler und Graveur von modernen moralischen Themen

Hogarth hat in einem Alter gelebt, als Gestaltungsarbeit zunehmend kommerzialisiert und angesehen in Schaufenstern, Tavernen und öffentlichen Gebäuden geworden ist und in Druckereien verkauft hat. Alte Hierarchien sind zusammengebrochen, und neue Formen haben begonnen zu gedeihen: Die Ballade-Oper, die bürgerliche Tragödie, und besonders, hat eine neue Form der Fiktion den Roman genannt, mit dem Autoren wie Henry Fielding großen Erfolg hatten. Deshalb, bis dahin, hat Hogarth auf einer neuen Idee geschlagen: "Die Malerei und das Gravieren moderner Moral unterwerfen..., um meine Themen als ein dramatischer Schriftsteller zu behandeln; mein Bild war meine Bühne", wie er selbst in seinen Manuskript-Zeichen bemerkt hat.

Er hat von der hoch moralisierenden Protestantischen Tradition der holländischen Genremalerei, und den sehr kräftigen satirischen Traditionen des englischen Flugblattes und anderen Typen des populären Drucks gezogen. In England hatten die schönen Künste wenig Komödie in ihnen vor Hogarth. Seine Drucke waren teuer, und sind so bis zum Anfang von Nachdrücken des 19. Jahrhunderts geblieben hat ihnen zu einem breiteren Publikum gebracht.

Anleihen von Parodic von den Alten Mastern

er die Arbeit des Künstlers als Ganzes analysiert, sagt Ronald Paulson, "In einem Fortschritt einer Hure, jedem einzelnen Teller, aber man basiert auf den Images von Dürer der Geschichte der Jungfrau und der Geschichte der Leidenschaft." In anderen Arbeiten parodiert er das Letzte Abendessen von Leonardo da Vinci. Gemäß Paulson stürzt Hogarth die religiöse Errichtung und den orthodoxen Glauben an einen immanenten Gott, der in den Leben von Leuten dazwischenliegt und Wunder erzeugt. Tatsächlich war Hogarth ein Deist, ein Gläubiger an einem Gott, der das Weltall geschaffen hat, aber keine direkte Hand in den Leben seiner Entwicklungen nimmt. So, als ein "komischer Geschichtsmaler" hat er häufig Spaß an den altmodischen, "geschlagenen" Themen der religiösen Kunst in seinen Bildern und Drucken gestoßen. Hogarth hat auch das dann aktuelle Ideal von Herrn Shaftesbury des klassischen griechischen Mannes zu Gunsten vom Leben zurückgewiesen, Frau atmend. Er hat gesagt, "Wer, aber ein engstirniger Fanatiker, sogar zu den Antiquitäten, wird sagen, dass er Gesichter und Hälse, Hände und Arme in lebenden Frauen nicht gesehen hat, dass sogar die griechische Venus doth, aber rau imitieren."

Persönliches Leben

Am 23. März 1729 hat Hogarth Jane Thornhill, Tochter des Künstlers Herr James Thornhill geheiratet.

Hogarth wurde als ein Freimaurer eine Zeit vor 1728 mit der Hütte an der Hand- und Apfelbaum-Taverne, Wenig Queen Street begonnen, und hat später der Transportunternehmen-Steinhütte und der Hütte der Großartigen Stewards gehört; der Letztere besitzt noch das 'Juwel von Hogarth', das Hogarth für den Master der Hütte vorgehabt hat zu tragen. Heute ist das Original in der Lagerung, und eine Replik wird vom Master der Hütte getragen. Freimaurerei war ein Thema in etwas von der Arbeit von Hogarth, am meisten namentlich 'Nacht', das vierte im Quartett von Bildern (später veröffentlicht als Gravieren) hat insgesamt Four Times des Tages berechtigt.

Der Hogarths hatte keine Kinder, obwohl sie Findelkind-Kinder gefördert haben. (Er war ein Gründungsgouverneur des Findelkind-Krankenhauses.)

Hogarth ist in London am 26. Oktober 1764 gestorben und wurde an St. Nicholas Friedhof, Chiswick Einkaufszentrum, Chiswick, London begraben. Sein Freund, Schauspieler David Garrick, hat die folgende Inschrift für seinen Grabstein zusammengesetzt:

:Farewell großer Maler der Menschheit

:Who reach'd der edelste Punkt der Kunst

:Whose pictur'd Sitten bezaubern die Meinung

:And durch das Auge korrigieren das Herz.

:If Feuer von Genius dich, Leser, bleiben

:If-Natur-Berührung dich, lassen Sie eine Träne fallen:

:If keine Bewegung dich, wenden Sie sich, ab

:For-Honour'D-Staub von Hogarth liegt hier. </i>

Einfluss und Ruf

Die Arbeit von Hogarth war ein direkter Einfluss auf John Collier, der als der "Lancashire Hogarth" bekannt war. Die Ausbreitung der Drucke von Hogarth überall in Europa, zusammen mit dem Bild von populären Szenen von seinen Drucken in gefälschten Drucken von Hogarth, hat Kontinentalbuchillustration durch den 18. und Anfang des 19. Jahrhunderts, besonders in Deutschland und Frankreich beeinflusst. Die Einfluss-Leben von Hogarth auf heute als Künstler setzen fort, Inspiration vom Künstler zu ziehen.

Die Bilder und Drucke von Hogarth haben den Gegenstand für mehrere andere Arbeiten zur Verfügung gestellt. Zum Beispiel hat das 1935-Ballett von Gavin Gordon der Fortschritt des Rechens, zur Choreografie durch Ninette de Valois, direkt auf der Reihe von Hogarth von Bildern dieses Titels basiert. Die 1951-Oper von Igor Stravinsky der Fortschritt des Rechens, mit dem Libretto durch W. H. Auden, wurde durch dieselbe Reihe weniger wörtlich begeistert. "Die unwohle" Novelle von Russell Banks ist eine erfundene Rechnung der Untreue von Hogarth, wie erzählt, aus dem Gesichtspunkt seiner Frau, Jane. Die Gravieren von Hogarth haben auch das BBC-Radiospiel "Das Mitternachthaus" durch Jonathan Hall begeistert, der auf der Geistergeschichte von M.R. James "Die Schabkunst" gestützt ist, und haben zuerst im BBC-Radio 4 2006 gesandt.

Das Haus von Hogarth in Chiswick, das westliche London, ist jetzt ein Museum; es grenzt einer von Londons am besten bekannten Straßenverbindungspunkten - das Karussell von Hogarth an.

Hogarth wird von Toby Jones im 2006-Fernsehfilm ein Fortschritt einer Hure gespielt.

Galerie

Siehe auch

• Englische Kunst
• Liste von Arbeiten von William Hogarth

Referenzen

Bibliografie

• Fort, Bernadette, und Angela Rosenthal, Der Andere Hogarth: Ästhetik des Unterschieds. Princeton: Princeton Oben, 2003.
• Peter Quennell, der Fortschritt von Hogarth (London, New York 1955)
• Frederick Antal, Hogarth und Sein Platz in der europäischen Kunst (London 1962)
• David Bindman, Hogarth (London 1981)
• Ronald Paulson, die Grafischen Arbeiten von Hogarth (3. edn, London 1989)
• Ronald Paulson, Hogarth, 3 vols. (Neubraunschweig 1991-93)
• Jenny Uglow, Hogarth: Ein Leben und eine Welt (London 1997)
• Frédéric Ogée und Peter Wagner, Hrsg., William Hogarth: Theater und das Theater des Lebens (Los Angeles, 1997)
• Sean Shesgreen, Hogarth 101 Drucke. New York: Dover, 1973.
• Sean Shesgreen, Hogarth und die Zeiten der tägigen Tradition. Ithaca, New York: Cornell Oben, 1983
• Hans-Peter Wagner, William Hogarth: Das graphische Werk (Saarbrücken, 1998)
• David Bindman, Frédéric Ogée und Peter Wagner, Hrsg. Hogarth: Die Maschinen der Natur (Manchester, 2001) vertretend
• Christine Riding und Mark Hallet, "Hogarth" (das Tate-Veröffentlichen, London, 2006)
• Robin Simon, Hogarth, Frankreich und britische Kunst: Der Anstieg der Künste im achtzehnten Jahrhundert Großbritannien] (London, 2007)
• Ilias Chrissochoidis, "Handel, Hogarth, Goupy: Künstlerische Kreuzungen in der Lebensbeschreibung von Handelian", Frühe Musik 37/4 (November 2009), 577-596.

Links

• Die Lebensbeschreibung von William Hogarth, Stil, Gestaltungsarbeiten und Einflüsse
• William Hogarth an der Nationalgalerie
• William Hogarth und Druckkultur des 18. Jahrhunderts
• Die Seite für die Forschung über William Hogarth
• Druckreihe im Detail
• Museumsportal Schleswig-Holstein
• Ausstellung von Hogarth an Tate Britain (am 7. Februar - am 29. April 2007)
• "Die Analyse der Schönheit" Huldigung durch die Desinformation
• William Hogarth an Wikigallery
• Die Arbeiten von William Hogarth: In einer Reihe von Gravieren, durch John Trusler
• Position des Grabes von Hogarth auf Google-Karten
• Hogarth der Fortschritt des Rechens und andere seiner Arbeiten
• 'Das London von Hogarth', lesen Sie durch Robin Simon in der Gresham Universität, am 8. Oktober 2007 (verfügbar für das Download als MP3, MP4 oder Textdateien)
• Das Londoner Video von Hogarth, das an der Website der Tate Britain durch Martin Rowson veranstaltet ist