Desiderio da Settignano

Desiderio da Settignano, echter Name Desiderio de Bartolomeo di Francesco detto Ferro (c. 1430 - 1464) war ein italienischer während der Renaissance energischer Bildhauer.

Lebensbeschreibung

Er ist aus einer Familie von Steinbildhauern und Steinhauern in Settignano in der Nähe von Florenz gekommen. Obwohl seine Arbeit den Einfluss von Donatello spezifisch in seinem Gebrauch von Basreliefs zeigt, ist es am wahrscheinlichsten, dass er seine Ausbildung in der großen florentinischen Werkstatt erhalten hat, die von Bernardo und Antonio Rossellino geführt ist. Desiderio hat sich in Florenz Gilde des Steins und der Tischler 1453 immatrikuliert, und lieferte kurz danach bereits Engel-Hauptmedaillons für den Zierstreifen, der auf die Vorderseite der Pazzi Kapelle im zweiten cloisteryard der Basilika von Santa Croce stößt.

Es ist ziemlich überraschend, dass er solch eine wichtige Kommission als die Grabstätte von Carlo Marsuppini so früh in seiner Karriere empfangen hätte. Anscheinend waren seine Designfähigkeiten und Empfindlichkeit zu den fühlbaren Qualitäten von Marmor bereits anerkannt worden. Im Bestehen dieser Wandgrabstätte für die Basilika von Santa Croce hat sich Desiderio auf den Präzedenzfall-Satz nur ein paar Jahre früher in der Grabstätte von Bernardo Rossellino von Leonardo Bruni verlassen. Das scheint ziemlich passend, seitdem Marsuppini Bruni in der Position des florentinischen Staatskanzlers nachgefolgt hatte und mentored durch ihn gewesen war, gerade als Deiderio seine Ausbildung von Bernardo Rossellini erhalten hatte. Tatsächlich, in seinem Design für die Grabstätte, bezahlte Desiderio Huldigung dem Beispiel von Bernardo auf die ziemlich gleiche Mode, wie Marsuppini getan hat, als er die Grabinschrift für die Grabstätte von Bruni zusammengesetzt hatte. Desiderio hat das wesentliche compositional Schema eines Hochtriumphbogens übernommen, der einen Sarkophag und Bildnis-Bahre vom Denkmal von Bruni enthält, aber hat die Nüchternheit des früheren Denkmals in eine Arbeit der erhöhten dekorativen Fantasie umgestaltet. In der Grabstätte von Marsuppini hat Desiderio Stehkinder gelegt, die heraldische Schilder auf beiden Seiten des Sarkophags halten, hat lange Girlanden von einem reich verzierten Armleuchter drapiert, der lunette sarch und eingestellte laufende Jugendliche über den Pilastern übersteigt, die die Begräbnisnische einrahmen. In der Nische selbst hat er die Symbolik der Dreieinigkeit ignoriert, indem er vier statt drei Tafeln verwendet

hat

als die Kulisse für den Sarkophag. Um die Sichtbarkeit des verstorbenen Gelehrten und Staatsmannes zu vergrößern, hat er das Bildnis von Marsuppini vorwärts zum Zuschauer gekippt und hat wohl durchdachte Blumendekorationen auf den rund gemachten Ecken des mit dem Löwen füßigen Sarkophags geschnitzt. Die verwendeten Motive sind der ganze classicizing in der Inspiration, und die Gesamtwirkung ist leicht und charmant, sogar, wenn etwas unkoordiniert, freudig.

1461 hat er eine Hütte beendet, die für die Installation entweder in der Sakrament-Kapelle in San Lorenzo beabsichtigt ist, der den Familienheiligen von Medici, Cosmas und Damien gewidmet ist, der im linken Kreuzschiff der Kirche oder wahrscheinlicher gelegen ist, es wurde zuerst im Hauptkapelle-Chor installiert. Für seine Hütte des Sakraments ist Desiderio zurückgekehrt (weil er früher für die Marsuppini Grabstätte getan hatte) zu einem Prototyp, der von seinem wahrscheinlichen Master, Bernardo Rossellino hervorgebracht ist. Dieses Mal hat Desiderio seine Inspiration im c von Rossellino gefunden. 1450-Hütte für die Kapelle des Frauenkrankenhauses von Santa Maria Nuovo (jetzt in San Egidio). Was Desiderio erzeugt hat, ist unzweifelhaft eines der am dekorativsten entzückenden Beispiele der frühen Renaissanceskulptur. Die Zusammensetzung besteht aus eingerahmtem aedicula eines Pilasters, innerhalb dessen ein räumlich zurücktretendes Barrelgewölbe das Auge zurück zur wirklichen Türöffnung des sakramentalen Wandschranks führt. Im lunetteabove ist eine Brustzahl des Gottes/Christus, der energisch ein offenes Buch in der Verweisung auf Enthüllung 1:8 zeigt: "Ich bin das Alpha und das Omega; der Anfang und das Ende, saith der Herr." Hälfte des Weges unten dieser illusionary Gang, Engel eilen in von Seitendurchgängen, ihre Vorhänge hin, die mit der bildlichen Aufregung von Fra Filippo Lippi flattern. Der aedicula der Hütte wird durch einen wohl durchdacht eingerahmten lunette überstiegen, der ein Image des Segen-Christkind-Stehens auf den sakramentalen flankierten Trinkbecher durch die Verbeugung von Engeln einschließt. Noch zwei Engel, hohen Armleuchter haltend, stehen in der Pose der Gewicht-Verschiebung zu jeder Seite der Hütte. All dieser hat anscheinend auf eine Basis beruht, die eine Erleichterung der Wehklage enthält, die ziemlich fehl am Platz in einem sonst festlichen Zusammenhang scheint. Und doch ist diese Erinnerung der Leidenschaft von Christus für das iconograpic Programm von Desiderio notwendig. Der Körper von Christus bildet die Basis, auf die sein geistiger Körper (in der Form des Sakraments) enthalten wird, und über dem der Segensspruch gegeben wird. Was für seine erste Position wurde die Hütte vom Raum 1677 entfernt, zergliedert und hat sich für den Gebrauch in der Familienkapelle von Neroni im richtigen Kreuzschiff wieder versammelt. Für Neroni wurden die Skulpturbestandteile der Hütte mit den angrenzenden candalabra Engeln wieder zusammengesetzt und in liegende äußere Rückpositionen gelegt. Konsole-Blöcke wurden verwendet, um die Hütte zu unterstützen, die, in einer Barocken Endberührung, vor dem Hintergrund von farbigen Marmorplatten gesetzt wurde. Mehr kürzlich ist die Hütte zur richtigen Seite des Kirchenschiffs von San Lorenzo umgesiedelt und in Übereinstimmung damit wieder aufgebaut worden, was, wie man glaubt, die ursprüngliche Absicht des Bildhauers gewesen ist, obwohl es gedacht wird, dass mehrere Elemente verschwunden sind.

Die Wehklage-Erleichterung stellt ein feines Beispiel des Talents von Desiderio für das Basrelief-Schnitzen zur Verfügung, aber zeigt wirklich seine Beherrschung von rilievo schiaccato nicht, in dessen Ausführung er nur seinem Erfinder, Donatello zweit war. Für das Berühren von Desiderio der "glatt gemachten Erleichterung" müssen wir uns seiner Tafel des Heiligen Jerome am Gebet in der Wüste (Nationalgalerie der Kunst, Washington, des Bezirks) oder sein tondo der Sitzung von Christus und Johannes dem Täufer als Jugendliche (Museum von Louvre, Paris) zuwenden. Der Heilige Jerome "kommt als in der Nähe von der Malerei, weil Skulptur kommen kann und die ausdrucksvollen Gesichter von Christus und John im tondo die Anerkennung des 15. Jahrhunderts von Desiderio durch Giovanni Santi, den Vater von Raphael demonstrieren, der "vom verträumten Desiderio so sanft und schön gesprochen hat."

Außer der Grabstätte von Marsuppini und der Hütte von San Lorenzo wird wenig von der Arbeit von Desiderio dokumentiert oder datiert, und eine chronologische Rekonstruktion seiner künstlerischen Entwicklung ist eine Sache der auf stilistischen Vergleichen gestützten Vermutung. Das Ausmaß seiner eigenhändig unterschriebenen Arbeit ist diskutiert worden; viele ihm manchmal zugeschriebene Arbeiten könnten Helfern, Anhängern, oder seinem Bruder Geri besser gegeben werden, mit dem er oft zusammengearbeitet hat.

Desiderio hat große Beiträge im Feld von portriature geleistet, besonders wenn es zur Darstellung von Kindern gekommen ist. Das war ein Genre, das er praktisch wiedererfunden hat, auf römische Beispiele des Augustan Alters ziehend. Solche Skulpturen bieten ihren jungen Themen die Zwanglosigkeit sogar Zeichentrickfilm; häufig mit dem Ausdruck mit offenem Mund befördern sie einen Sinn der Unmittelbarkeit. Sein Name ist mit mehreren weiblichen und Marmorholzbüsten verbunden worden. Der beste von diesen schließt die Marmorbüste von Marietta Strozzi in Berlin ein, das eine weiche, ätherische Schönheit plant, die scheint, aus einer Marmoroberfläche zu entstehen, die aus dem Stein glüht.

Während seiner kurzen Karriere war eine von den meisten Erzählen-Eigenschaften seiner Technik seine ungewöhnliche Fähigkeit, seinen Skulpturen eine strukturelle Sinnlichkeit zu geben, die Berührung fordert. Aller Bildhauer von Quattrocento war Desiderio vielleicht in seiner Bitte, am meisten fühlbar. Seine Arbeit zeigt das wahre Verstehen für die kristallene Lichtstärke von Marmor, und wie eine freundlich polierte und abgestimmte Oberfläche ein inneres Glühen erzeugen konnte, und wie der berühmte rilievo von Donatello schiacciato weiter raffiniert werden konnte, um einen Sinn des Lichtes zu befördern, das weich durch seinen Durchgang durch die Atmosphäre ausgegossen ist. An seinem besten Desiderio da Settignano war ein Bildhauer der weichen Überzeugung und feinen Nuancen.

Desiderio da Settignano ist in Florenz 1464 gestorben. Der berühmteste von seinen Schülern war Simone Ferrucci.

Giorgio Vasari schließt eine Lebensbeschreibung von Desiderio da Settignano in seinen Leben der Künstler ein.

Ausgewählte Arbeiten

  • Die Grabstätte von Carlo Marsuppini (1459) in Santa Croce, Florenz
  • Beauregard Madonna mit dem Stehchristkind (c. 1455) - Marmorerleichterung, Museum von Norton Simon, Pasedina
  • Ein kleiner Junge (c. 1455-1460) - Marmorbüste, Nationalgalerie des Kunstwashingtons, Bezirk
  • Die Jungfrau und das Kind (c. 1455-1460) - Marmorerleichterung
  • Das Christkind? (c. 1460) - Marmorbüste, Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk
  • Der Altar des Sakraments in San Lorenzo, Florenz (vollendet 1461)
  • Heiliger Jerome in der Wüste (c. 1461) - Marmorerleichterung, Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk
  • Hostienkelch des Sakraments, des Marmors, der Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk
  • St. Jerome in der Wüste, Marmorerleichterung, Nationalgalerie der Kunst, Washington, Bezirk
  • Madonna und Kind im Wickeln der Kleidung, der Marmorerleichterung, des Bargello Museums, Florenz
  • Lachender Junge, (c. 1464), Marmorbüste, Kunsthistorisches Museum, Wien
  • Julius Caesar im Profil, (c. 1460) Marmorhochrelief, Museum von Louvre, Paris
  • Marietta Strozzi, (c. 1460) Marmorbüste, Staatliche Museen, Berlin
  • Bildnis eines Jungen, der, Bargello Museums, Florenz herabsieht
  • Young Johannes der Täufer, Marmorbüste, Bargello Museum, Florenz
  • Jesus und Johannes der Täufer, Marmorerleichterung tondo, Museum von Louvre, Paris

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