Das Geige-Konzert von Alban Berg wurde 1935 geschrieben (auf die Kerbe wird am 11. August 1935 datiert). Es ist wahrscheinlich Berg am besten bekannt und hat am häufigsten instrumentales Stück durchgeführt.

Vorstellung und Zusammensetzung

Das Stück hat von einer Kommission vom Geiger Louis Krasner gestammt. Als er zuerst die Kommission empfangen hat, arbeitete Eisberg an seiner Oper Lulu, und er hat Arbeit am Konzert seit einigen Monaten nicht begonnen. Das Ereignis, das ihn ins Schreiben angespornt hat, war der Tod durch Kinderlähmung von 18-jähriger Manon Gropius, der Tochter von Alma Mahler (einmal die Frau von Gustav Mahler) und Walter Gropius. Eisberg hat Lulu auf eine Seite veranlasst, das Konzert zu schreiben, das er "Dem Gedächtnis eines Engels gewidmet hat."

Eisberg hat am Stück sehr schnell gearbeitet, es innerhalb von ein paar Monaten vollendend; es wird gedacht, dass sein Arbeiten auf dem Konzert für sein Scheitern größtenteils verantwortlich war, Lulu vor seinem Tod am 24. Dezember 1935 zu vollenden (das Geige-Konzert war die letzte Arbeit dieser Eisberg vollendet). Die Arbeit war premiered nach dem Tod des Komponisten mit Krasner, der die Solorolle, am 19. April 1936, in Palau de la Música Catalana, Barcelona spielt.

Das Zählen

Das Konzert wird für 2 Flöten (beide Verdoppelung als Pikkoloflöte), 2 Oboen (eine Verdoppelung als ein Englischhorn), Altstimme-Saxofon, 2 Klarinetten, Bassklarinette, 2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 2 Trompeten, 2 Posaunen, Tuba, Kesselpauken, Schlagzeug, Harfe und Schnuren eingekerbt.

Die Musik

Das Konzert wird in zwei Bewegungen, jeder strukturiert, der weiter in zwei Abteilungen geteilt ist. Die erste Bewegung beginnt mit Andante in der klassischen Sonate-Form, die von Allegretto, eine tanzähnliche Abteilung gefolgt ist. Die zweite Bewegung fängt mit Allegro größtenteils basiert auf einer einzelnen wiederkehrenden rhythmischen Zelle an; diese Abteilung ist als einer Kadenz ähnlich mit sehr schwierigen Durchgängen im Soloteil beschrieben worden. Die Orchesterbearbeitung wird ziemlich gewaltsam an seinem Höhepunkt (der in der Kerbe als "Höhepunkt Allegro" wörtlich gekennzeichnet wird); die vierte und endgültige Abteilung, gekennzeichnetes Adagio, ist in einer viel ruhigeren Stimmung. Die ersten zwei Abteilungen werden gemeint, um Leben, den letzten zwei Tod und die Transfiguration zu vertreten.

Wie mehrere andere Arbeiten vom Eisberg verbindet das Stück die zwölf Ton-Technik, die für die serialistic Musik typisch ist, die von seinem Lehrer Arnold Schoenberg mit Durchgängen gelernt ist, die in einem freieren, mehr Tonstil geschrieben sind. Die Kerbe integriert serialism und Klangfarbe auf eine bemerkenswerte Mode. Hier ist die Ton-Reihe des Eisbergs:

Obwohl das alle zwölf Zeichen der chromatischen Skala enthält, gibt es eine starke Tonunterströmung: Die ersten drei Zeichen der Reihe setzen eine G geringe Triade zusammen; Zeichen drei bis fünf sind eine D Haupttriade; Zeichen fünf bis sieben sind Eine geringe Triade; Zeichen sieben bis neun sind eine E Haupttriade; und die letzten vier Zeichen (B, C, E, F) und das erste (G) setzen zusammen einen Teil einer ganzen Ton-Skala zusammen. Die Wurzeln der vier Triaden entsprechen den offenen Schnuren der Geige, die im öffnenden Durchgang des Stückes hervorgehoben wird. Die resultierenden Triaden werden so verbunden an die fünfte Stelle und bilden einen Rhythmus, den wir direkt hören, bevor die Reihe durch die Geige zum ersten Mal gespielt wird.

Die letzten vier Zeichen der Reihe, ganze Töne ersteigend, sind auch die ersten vier Zeichen der Choral-Melodie, Es ist genug (Es Ist Genug). Eisberg zitiert diesen Choral direkt in der letzten Bewegung des Stückes, wo die Harmonisierung durch Johann Sebastian Bach in den Klarinetten gehört wird.

Es gibt einen anderen direkt angesetzten Tondurchgang in der Arbeit in der Form eines Volksliedes von Carinthian in der zweiten Abteilung der ersten Bewegung, die kurz vor der Koda in der zweiten Bewegung zurückkehrt. Das ist vielleicht die einzige Abteilung, die seine Materialien von der Reihe nicht ableitet.

Premieren

• Weltpremiere: Am 19. April 1936, Palau de la Música Catalana, Barcelona, auf dem XIV ISCM Fest. Louis Krasner hat die Solorolle gespielt, und die Leistung wurde von Hermann Scherchen geführt.
• Anton Webern war beabsichtigt, um der Leiter zu sein. Berichte ändern sich betreffs, ob er krank war oder emotional unfähig war, mit dem Gegenstand der Musik fertig zu werden.
• Britische Premiere: Am 1. Mai 1936, London, auf einem Einladung-Only-Konzert. Krasner war wieder der Solist, und Anton Webern hat das BBC-Sinfonieorchester geführt. Diese Leistung wurde auf Azetatscheiben registriert, die in der Sammlung von Krasner überlebt haben und später auf der CD veröffentlicht wurden.
• Britische öffentliche Premiere: Am 9. Dezember 1936, London, am Saal der Königin in einem BBC-Konzert. Krasner war wieder der Solist, und Herr Henry Wood hat das BBC-Sinfonieorchester geführt.

Referenzen

• Pople, Anthony: Eisberg: Geige-Konzert (Universität von Cambridge Presse, 1991 am 31. März) internationale Standardbuchnummer 0521399769
• Kennedy, Michael: Adrian Boult, Hamish Hamilton, London, 1987 und Macmillan, London, 1989, internationale Standardbuchnummer 0-333-48752-4
• Das Grammophon, Juni 1991, prüft durch Robert Layton nach

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