Amerikanische Schönheit ist ein amerikanischer 1999-Drama-Film, der von Sam Mendes geleitet ist und von Alan Ball geschrieben ist. Sterne von Kevin Spacey als Büroangestellter Lester Burnham, der eine Krise des mittleren Alters hat, wenn er verblendet durch den besten Freund seiner Teenagertochter, Angela (Mena Suvari) wird. Gegenspieler von Annette Bening als die materialistische Frau von Lester, Carolyn, und Thora Birch spielen ihre unsichere Tochter, Jane; Wes Bentley, Chris Cooper und Allison Janney zeigen auch. Der Film ist von Akademikern als eine Satire von amerikanischen Begriffen des Mittelstands der Schönheit und persönlichen Befriedigung beschrieben worden; Analyse hat sich auf die Erforschungen des Films von romantischer und väterlicher Liebe, Sexualität, Schönheit, Materialismus, Entfremdung, Selbstbefreiung und Tilgung konzentriert.

Ball hat begonnen, amerikanischer Schönheit als ein Spiel am Anfang der 1990er Jahre zu schreiben, die teilweise durch den Mediazirkus um die Probe von Amy Fisher 1992 begeistert sind. Er hat das Spiel nach dem Verständnis eingestellt, dass die Geschichte an der Bühne nicht arbeiten würde. Nach mehreren Jahren als ein Fernsehdrehbuchautor hat Ball die Idee 1997 wiederbelebt, als er versucht hat, in die Filmindustrie einzubrechen. Die modifizierte Schrift hatte eine zynische Meinung, die unter Einfluss der Frustrierenamtszeiten des Balls war, für mehrere Situationskomödien schreibend. Erzeuger Dan Jinks und Bruce Cohen haben amerikanische Schönheit in DreamWorks gebracht; das Vogelfilmstudio hat die Schrift des Balls für 250,000 $ gekauft, mehrere andere Produktionskörper überbietend. DreamWorks hat die Produktion von $ 15 Millionen finanziert und hat als der nordamerikanische Verteiler gedient. Amerikanische Schönheit hat mit Jubel begrüßtes Theaterfilmdebüt von Direktor Mendes gekennzeichnet; gehuldigt nach seiner erfolgreichen Produktion der Musicals Oliver! und Kabarett, Mendes wurde dennoch nur der Job danach zwanzig gegeben andere wurden betrachtet, und mehrere "A-Listen"-Direktoren haben die Gelegenheit umgekehrt.

Spacey war die erste Wahl von Mendes für die Rolle von Lester, wenn auch DreamWorks den Direktor genötigt hatte, besser bekannte Schauspieler zu denken; ähnlich hat das Studio mehrere Schauspieler für die Rolle von Carolyn vorgeschlagen, bis Mendes den Teil Bening ohne die Kenntnisse von DreamWorks angeboten hat. Hauptfotografie hat zwischen Dezember 1998 und Februar 1999 auf soundstages an den Warner Bros. backlot in Burbank, Kalifornien und auf der Position in Los Angeles stattgefunden. Der dominierende Stil von Mendes war absichtlich und gelassen; er hat umfassenden Gebrauch von statischen Schüssen und langsamen Pfannen und Zooms gemacht, um Spannung zu erzeugen. Kameramann Conrad Hall hat den Stil von Mendes mit friedlichen Schuss-Zusammensetzungen ergänzt, um sich von den unruhigen Bildschirmereignissen abzuheben. Während des Redigierens hat Mendes mehrere Änderungen vorgenommen, die dem Film einen weniger zynischen Ton gegeben haben.

Veröffentlicht in Nordamerika am 15. September 1999 wurde amerikanische Schönheit von Kritikern und Zuschauern gleich positiv empfangen; es war der am besten nachgeprüfte amerikanische Film des Jahres und hat mehr als $ 350 Millionen weltweit brutto verdient. Rezensenten haben die meisten Aspekte der Produktion, mit der besonderen Betonung auf Mendes, Spacey und Ball gelobt; Kritik hat dazu geneigt, sich auf die Vertrautheit der Charaktere und Einstellung zu konzentrieren. DreamWorks hat eine Hauptkampagne gestartet, amerikanische Beautys Chancen des Oscar-Erfolgs zu vergrößern; an den 72. Oscars im nächsten Jahr hat der Film Bestes Bild, den Besten Direktor, Besten Schauspieler (für Spacey), Am besten Ursprüngliches Drehbuch und Beste Kinematographie gewonnen.

Anschlag

Lester Burnham (Kevin Spacey) ist ein Zeitschrift-Schriftsteller mittleren Alters, der seinen Job verachtet. Seine Frau, Carolyn (Annette Bening), ist ein ehrgeiziger Grundeigentummakler; ihre sechzehnjährige Tochter, Jane (Thora Birke), verabscheut ihre Eltern und hat niedrige Selbstachtung. Die neuen Nachbarn von Burnhams sind der USA-Marineinfanteriekorps-Oberst Frank Fitts (Chris Cooper) und seine introvertierte Frau, Barbara (Allison Janney) pensioniert; ihr Teenagersohn, Ricky (Wes Bentley), ist ein heimlicher Marihuana-Raucher und Rauschgifthändler, den der Oberst einem strengen disziplinarischen Lebensstil unterwirft. Ricky, der in eine Militärakademie und Nervenklinik gezwungen worden war, gibt Zeitaufnahme seine Umgebungen mit einer Kamera aus; er behält Dutzende von gebundenen Videos in seinem Schlafzimmer.

Lester wird verblendet durch den Einpeitscher-Freund von Jane, Angela Hayes (Mena Suvari), nach dem Sehen von sie eine Halbzeit durchführen tanzen Routine an einem Basketball-Spiel der Höheren Schule. Er beginnt, sexuelle Fantasien über Angela zu haben, während deren sich rot erhoben hat, sind Blütenblätter ein wiederkehrendes Motiv. Carolyn beginnt eine Angelegenheit mit einem Geschäftsrivalen, Buddy Kane (Peter Gallagher). Wenn Lester vorhat, werden sein Job aufgehört er erpresst seinen Chef für 60,000 $ und quitte, nehmende Beschäftigung, die Fastfood dient. Er kauft sein Traumauto und beginnt das Arbeiten, nachdem er Angela belauscht, sagen Jane, dass sie ihn sexuell attraktiv finden würde, wenn er seinen Körperbau verbessern würde. Er beginnt, Marihuana zu rauchen, das von Ricky und Flirts mit Angela gekauft ist, wann auch immer sie Jane besucht. Jane wird beteiligt mit Ricky, und sie verpfänden, worüber Ricky die schönsten Bilder denkt, die er gefilmt hat: Ein Plastikbeutel, der im Wind tanzt.

Lester entdeckt die Untreue von Carolyn, aber reagiert gleichgültig. Freund beendet die Angelegenheit, sagend, dass er einer teuren Scheidung gegenübersteht. Frank wird misstrauisch gegen Lester und die Freundschaft von Ricky, und findet die Gesamtlänge seines Sohnes von Lester, der Gewichte, während nackt, hebt, die Ricky zufällig gewonnen hat. Carolyn wird verzweifelt, lädt eine Pistole und fährt nach Hause. In dieser Nacht, nach der Beobachtung von Ricky und Lester durch das Werkstatt-Fenster von Lester, beschließt Frank irrtümlicherweise, dass das Paar sexuell beteiligt wird. Er prügelt später Ricky und klagt ihn an, homosexuell zu sein. Ricky lässt falsch die Anklage zu und treibt seinen Vater ins Rausschmeißen von ihm aus ihrem Haus an. Ricky überzeugt Jane, mit ihm nach New York City zu fliehen, und sagt der eitlen Angela, dass sie gewöhnlich ist.

Frank steht Lester gegenüber und versucht, ihn zu küssen; Lester sagt dem Obersten ab, der abreist. Lester findet eine verzweifelte Angela, die beginnt, ihn zu verführen. Nach dem Lernen, dass Angela eine Jungfrau, Halt von Lester und Komfort sie ist; das Paar stattdessen Band über ihre geteilten Frustrationen. Angela geht zum Badezimmer, und Lester lächelt einer Familienfotographie in seiner Küche zu. Ein Gewehrschuss klingt, und Blut spritzt auf der Wand. Ricky und Jane finden den Körper von Lester. Carolyn wird gesehen, im Schlafzimmer und Umsatz von Frank nach Hause, bloodied, eine Pistole schreiend, die von seiner Sammlung fehlt. Die Schlussnarration von Lester beschreibt bedeutungsvolle Erfahrungen während seines Lebens; er sagt, dass trotz seines Todes er glücklich ist, weil es so viel Schönheit in der Welt gibt.

Themen und Analyse

Vielfache Interpretationen

Akademiker haben viele mögliche Lesungen der amerikanischen Schönheit angeboten; Filmkritiker werden ähnlich geteilt, nicht so viel über die Qualität des Films als ihre Interpretationen davon. Beschrieben von vielen als über "die Bedeutung des Lebens" oder "der Geschlechtidentifizierung" oder "der hohlen Existenz der amerikanischen Vorstädte" hat sich der Film über Kategorisierung durch sogar die Filmemacher hinweggesetzt. Mendes ist nicht entscheidend, sagend, dass die Schrift geschienen ist, über etwas anderes jedes Mal zu sein, als er es gelesen hat: "Eine Detektivgeschichte, eine kaleidoskopische Reise durch die amerikanische Vorstadt, eine Reihe von Liebesgeschichten... war es über die Haft... Einsamkeit [und] Schönheit. Es war komisch; es war böse, traurig." Der literarische Kritiker und Autor Wayne C. Booth beschließen, dass der Film irgendwelcher Interpretation widersteht:" [Amerikanische Schönheit] kann nicht entsprechend zusammengefasst werden, weil 'hier eine Satire darauf ist, was mit dem amerikanischen Leben falsch ist'; das spielt das Feiern der Schönheit herunter. Es ist mehr verführerisch, es als 'ein Bildnis der Schönheit zusammenzufassen, die amerikanischem Elend und Verbrechen unterliegt'; aber das spielt die Szenen der Entsetzlichkeit und des Entsetzens und des Ekels des Balls mit unseren Sitten herunter. Es kann entweder mit den philosophischen Behauptungen von Lester oder mit Rickys darüber nicht zusammengefasst werden, was Leben ist, oder wie man leben sollte..." Er behauptet, dass das Problem, den Film zu interpretieren, mit dieser der Entdeckung seines Zentrums — eine Steuern-Stimme gebunden wird, wer" alle Wahlen [vereinigt]". Er behauptet, dass im amerikanischen Beautys Fall es weder Mendes noch Ball ist. Mendes denkt, dass die Stimme Ball ist, aber sogar während der Schriftsteller auf den Satz "stark einflussreich" war, musste er häufig Abweichungen von seiner Vision, besonders akzeptieren, die den zynischen Ton seiner Schrift in etwas Optimistischeres umgestaltet haben. Mit "unzähligen Stimmen, die sich auf dem ursprünglichen Autor eindrängen," sagt Booth, haben diejenigen, die amerikanische Schönheit interpretieren, "vergessen, für das schwer erfassbare Zentrum forschend einzudringen". Gemäß Booth ist der wahre Kontrolleur des Films die kreative Energie, "die Hunderte von Leuten in seine Produktion stellen, zustimmend und nicht übereinstimmend, einfügend und schneidend".

Haft und Tilgung

Mendes hat amerikanische Schönheit einen Ritus des Durchgang-Films über die Haft und Flucht aus Haft genannt. Die Monotonie der Existenz von Lester wird durch seinen grauen, undefinierbaren Arbeitsplatz und nichts sagende Kleidung gegründet. In diesen Szenen wird er häufig eingerahmt, als ob gefangen, "sich ständig wiederholende Rituale, die ihn kaum erfreuen". Er masturbiert in den Grenzen seiner Dusche; die Dusche-Marktbude ruft eine Gefängniszelle herbei, und der Schuss ist von vielen erst, wo Lester hinter Schloss und Riegel oder innerhalb von Rahmen, solcher als beschränkt wird, wenn er hinter Säulen von Zahlen an einem Computermonitor widerspiegelt wird, "beschränkt [und] hat fast ausgestrichen". Der akademische Jody und Autor Jody W. Pennington behaupten, dass die Reise von Lester das Zentrum der Geschichte ist. Seine sexuelle Wiedererweckung durch das Treffen mit Angela ist von mehreren Wendepunkten erst, weil er beginnt, von den Verantwortungen des bequemen Lebens" [zu werfen], ist er gekommen, um zu verachten". Nachdem Lester ein Gelenk mit Ricky teilt, wird sein Geist veröffentlicht, und er beginnt, gegen Carolyn zu rebellieren. Geändert durch das "attraktive, tiefe Vertrauen von Ricky" ist Lester überzeugt, dass Angela erreichbar ist und sieht, dass er sein "banal, numbingly Materialist Vorstadtexistenz" infrage stellen muss; er nimmt einen Job bei einem Schnellimbiss-Ausgang, der ihm der Rückwärtsbewegung zu einem Punkt erlaubt, als er sein ganzes Leben vor ihm "sehen konnte".

Wenn Lester gefangen wird, von Carolyn masturbierend, ist seine böse Erwiderung über ihren Mangel an der Intimität das erste Mal, wenn er laut sagt, was er an sie denkt. Durch das Konfrontieren dem Problem und den "oberflächlichen Investitionen von Carolyn in anderen" versucht Lester, eine Stimme in einem Haus "wiederzugewinnen, das [nur] die Stimmen der Mutter und Tochter respektiert". Sein Endwendepunkt kommt, wenn er und Angela fast Geschlecht haben; nachdem sie ihre Jungfräulichkeit bekennt, denkt er an sie nicht mehr als ein Sexualgegenstand, aber als eine Tochter. Er meint, dass ihr Ende und "sie einwickelt". Mendes hat es "den grössten Teil des befriedigenden Endes zur Reise [von Lester] genannt es könnte vielleicht gegeben haben". Mit diesen Endszenen hat Mendes vorgehabt, Lester am Beschluss einer "mythischen Suche" zu zeigen. Nachdem Lester ein Bier vom Kühlschrank, den Kamerastößen zu ihm bekommt, dann aufhört, einem Gang unten gegenüberzustehen, der er spazieren geht, "um sein Schicksal zu entsprechen". Begonnen, sein Alter wieder zu handeln, erreicht Lester Verschluss. Da er einem Familienfoto, die Kamerapfannen langsam von Lester zur Küchenwand zulächelt, auf die Blut spritzt, weil ein Gewehrschuss klingelt; die langsame Pfanne widerspiegelt den Frieden des Todes von Lester. Sein Körper wird von Jane und Ricky entdeckt. Mendes hat gesagt, dass in die toten Augen von Lester starrender Ricky "der Höhepunkt des Themas" des Films ist: Diese Schönheit wird gefunden, wo es am wenigsten erwartet wird.

Anpassung und Schönheit

Wie andere amerikanische Filme von 1999 — wie Kampf-Klub, die Toten und Magnolia Herausbringend — beauftragt amerikanische Schönheit sein Publikum, bedeutungsvollere Leben" [zu führen]". Der Film diskutiert den Fall gegen die Anpassung, aber bestreitet nicht, dass Leute brauchen und es wollen; sogar die homosexuellen Charaktere wollen gerade einfügen. Jim und Jim, die anderen Nachbarn von Burnhams, sind eine Satire "homosexuellen bürgerlichen coupledom", die" in die abstumpfende Gleichheit [investieren]", die der Film in heterosexuellen Paaren kritisiert. Die Feministin akademisch und Autor Sally R. Munt behauptet, dass amerikanische Schönheit sein "Kunsthaus" Ausrüstung verwendet, um seine Nachricht der Nichtübereinstimmung in erster Linie an den Mittelstand zu leiten, und dass diese Annäherung ein "Klischee der bürgerlichen Hauptbeschäftigung... die zu Grunde liegende Proposition ist, die ist, den der Luxus, eine Person 'selbst' durch die Leugnung und den Verzicht zu finden, immer für diejenigen offen ist, die wohlhabend genug sind, um zu wählen, und schlau genug sind, um sich sympathisch als ein Rebell vorzustellen."

Professor Roy M. Anker behauptet, dass das thematische Zentrum des Films seine Richtung zum Publikum ist, um näher "auszusehen". Die öffnenden Vereinigungen ein fremder Gesichtspunkt der Nachbarschaft von Burnhams mit der erzählten Aufnahme von Lester, dass er bald sterben wird, Zuschauer zwingend, ihre eigene Sterblichkeit und die Schönheit um sie zu denken. Es setzt auch eine Reihe von Mysterien; Anker fragt, "wovon Platz genau, und davon welchen Staat davon, zu sein, erzählt er dieser Geschichte?..., wenn er bereits tot ist, warum Sorge damit, dass es ist, möchte er über sein letztes Jahr erzählen, lebendig zu sein?... Es gibt auch die Frage dessen, wie Lester gestorben ist — oder sterben wird." Anker glaubt die vorhergehende Szene — die Diskussion von Jane mit Ricky über die Möglichkeit seiner Tötung ihres Vaters — fügt weiteres Mysterium hinzu. Professor Ann C. Hall stimmt nicht überein; sie sagt, indem sie eine frühe Entschlossenheit gegenüber dem Mysterium präsentiert, der Film erlaubt dem Publikum, es beiseite zu legen, "um den Film und seine philosophischen Probleme anzusehen". Durch diese Überprüfung des Lebens von Lester, Wiedergeburt und Todes, verspottet amerikanische Schönheit amerikanische Begriffe des Mittelstands der Bedeutung, Schönheit und Befriedigung. Sogar die Transformation von Lester geschieht nur wegen der Möglichkeit des Geschlechtes mit Angela; er bleibt deshalb ein "bereiter Anhänger des Jubels der populären Medien der geschlechtsreifen männlichen Sexualität als ein Weg zur persönlichen Totalität". Carolyn wird durch herkömmliche Ansichten vom Glück ähnlich gesteuert; von ihrem Glauben an das "Haus schöne" Innenseligkeit zu ihrem Auto und Gartenarbeit-Ausrüstung ist das Gebiet von Carolyn eine "bezaubernde amerikanische tausendjährige Vision von Pleasantville oder Eden". Die Burnhams ahnen nicht, dass sie "Materialisten philosophisch und fromme Verbraucher ethisch" sind, die annehmen, dass die "Ansätze der amerikanischen Schönheit" ihnen Glück geben. Anker behauptet, dass "sie angesichts der verschönerten wirtschaftlichen und sexuellen Stereotypien hilflos sind..., dass sie und ihre Kultur für ihre Erlösung benannt haben."

Der Film präsentiert Ricky als sein "Hellseher... sein geistiges und mystisches Zentrum". Er sieht Schönheit in den Details des täglichen Lebens, videoing so viel, wie er aus Angst vor Vermissten davon kann. Er zeigt Jane, was er als das schönste Ding denkt, das er gefilmt hat: ein Plastikbeutel, im Wind vor einer Wand rollend. Er sagt, dass das Gefangennehmen des Moments darin bestand, als er begriffen hat, dass es "ein komplettes Leben hinter Dingen" gab; er findet, dass "manchmal es so viel Schönheit in der Welt gibt, bin ich aufgelegt, dass ich sie nicht nehmen kann... und mein Herz dabei ist einzustürzen." Anker behauptet, dass Ricky, im Schauen vorbei an der "kulturellen Schlacke", die leuchtende Pracht der geschaffenen Welt" [ergriffen] hat", um Gott zu sehen. Als der Film fortschreitet, rücken Burnhams der Ansicht von Ricky von der Welt näher. Lester schwört nur persönlicher Befriedigung am Ende des Films ab. Auf der Spitze, Geschlecht mit Angela zu haben, kehrt er zu sich zurück, nachdem sie ihre Jungfräulichkeit zulässt. Plötzlich gegenübergestellt einem Kind beginnt er, sie als eine Tochter zu behandeln; dabei sieht Lester sich, Angela und seine Familie "für die armen und zerbrechlichen, aber erstaunlichen Wesen, die sie sind". Er schaut auf ein Bild seiner Familie in glücklicheren Zeiten und stirbt, ein Dreikönigsfest gehabt, das ihn mit dem "Wunder, der Heiterkeit und der seelenschüttelnden Dankbarkeit" aufgießt — hat er schließlich die Welt gesehen, wie es ist.

Gemäß Patti Bellantoni werden Farben symbolisch überall im Film, nichts anderem als rot verwendet, der eine wichtige thematische Unterschrift ist, die die Geschichte steuert und" den Kreisbogen von Lester [definiert]". Zuerst gesehen in grauen Farben, die seine Passivität widerspiegeln, umgibt Lester sich mit dem Rot, weil er seine Individualität wiedergewinnt. Die amerikanische Schönheit hat sich erhoben wird als Symbol wiederholt verwendet; wenn Lester von Angela fantasiert, ist sie gewöhnlich nackt und dadurch umgeben, hat sich Blütenblätter erhoben. In diesen Szenen symbolisiert das Erheben den Wunsch von Lester nach ihr. Wenn vereinigt, mit Carolyn vertritt das Erheben eine "Fassade für den Vorstadterfolg". Rosés werden in fast jeden Schuss innerhalb des Hauses von Burnhams eingeschlossen, wo sie "eine Maske bedeuten, die eine düstere, unschöne Wirklichkeit bedeckt". Carolyn findet, dass "so lange es Rosés geben kann, ist alles gut". Sie schneidet die Rosés und stellt sie in Vasen, wo sie ihre "falsche Vision dessen schmücken, was für die Schönheit macht" und beginnen Sie zu sterben. Die Rosés in der Vase in der Verführungsszene von Angela-Lester symbolisieren das vorherige Leben von Lester und Carolyn; die Kamerastöße in als Lester und Angela werden näher, schließlich die Rosés — und so Carolyn — aus dem Schuss nehmend. Das Dreikönigsfest von Lester am Ende des Films wird über den Regen und den Gebrauch von rot ausgedrückt, zu crescendo bauend, der eine absichtliche Unähnlichkeit zur Ausgabe Gefühle von Lester ist. Der unveränderliche Gebrauch von roten "Pausen [das Publikum] unterschwellig" darin, daran gewöhnt zu werden; folglich verlässt es das Publikum unvorbereitet, wenn Lester geschossen wird und sein Blutspritzen auf der Wand.

Sexualität und Verdrängung

Pennington behauptet, dass amerikanische Schönheit seine Charaktere durch ihre Sexualität definiert. Die Versuche von Lester, seine Jugend noch einmal zu durchleben, sind ein direktes Ergebnis seiner Lust nach Angela, und der Staat seiner Beziehung mit Carolyn wird teilweise durch ihren Mangel am sexuellen Kontakt gezeigt. Auch sexuell vereitelt hat Carolyn eine Angelegenheit, die sie vom "kalten Perfektionisten" zu einer sorgenfreieren Seele nimmt, die" glücklich zusammen mit" der Musik in ihrem Auto [singt]. Jane und Angela ständig Bezugsgeschlecht, durch die Beschreibungen von Angela ihrer angenommenen sexuellen Begegnungen und des Weges die Mädchen reden einander an. Ihre nackten Szenen werden verwendet, um ihre Verwundbarkeit mitzuteilen. Am Ende des Films hält Angela fest Jane ist schwach geworden, bis die einzige Macht, die sie über ihren Freund hat, die Anziehungskraft von Lester zu ihr ist. Oberst Fitts reagiert mit dem Ekel auf das Treffen mit Jim und Jim; er fragt, "Wie kommt es, dass diese faggots es immer in Ihrem Gesicht reiben müssen? Wie können sie sein so schamlos?" Dem Ricky antwortet, "ist Es das Ding, Vati — sind sie nicht aufgelegt, dass es irgendetwas ist, um sich dessen zu schämen." Pennington behauptet, dass die Reaktion von Obersten Fitts, aber eine "kummervolle Selbstbefragung" nicht homosexualitätsfeindlich ist.

Mit anderen Jahrtausendwende-Filmen wie Kampf-Klub, In der Gesellschaft von Männern (1997), Schreien amerikanische Psycho (2000) und Jungen (1999) nicht, amerikanische Schönheit "bringt das breitere, weit erforschte Thema der Männlichkeit in der Krise auf". Professor Vincent Hausmann klagt an, dass in ihrer Verstärkung der Männlichkeit "gegen Bedrohungen, die durch den Krieg, durch die Verbraucherschutzbewegung, und durch die Feministin und sonderbaren Herausforderungen dargestellt sind," präsentieren diese Filme ein Bedürfnis, sich, und sogar zum Vorzug "zu konzentrieren", Aspekte der Männlichheit "'Devianten gehalten haben. Die Transformation von Lester befördert, "den er und nicht die Frau, ertragen hat, die Hauptlast [fehlen,] zu sein", und er wird nicht eintreten entmannt zu werden. Die Versuche von Lester, traditionelle Männlichkeit "zu stärken", kollidieren seine Verantwortungen als ein Vater. Obwohl der Film die Weise porträtiert, wie Lester zu dieser Rolle positiv zurückkehrt, wird er "die hypermännliche Zahl nicht, die implizit in Filmen wie Kampf-Klub gefeiert ist". Hausmann beschließt, dass das Verhalten von Lester zu Angela "ein unangebrachter, aber fast notwendiger Schritt zu seinem Werden ein Vater wieder" ist.

Hausmann sagt, dass der Film "ausführlich die Wichtigkeit davon versichert, das Verbot gegen die Blutschande hochzuhalten"; ein wiederkehrendes Thema der Arbeit des Balls ist sein Vergleich der Tabus gegen die Blutschande und Homosexualität. Anstatt eine offene Unterscheidung zu machen, schaut amerikanische Schönheit darauf, wie ihre Verdrängung zu Gewalt führen kann. Oberst Fitts schämt sich so seiner Homosexualität, dass sie ihn steuert, Lester zu ermorden; vergleichsweise sind der offen homosexuelle Jim und Jim die meisten ausgeglichenen Charaktere im Film. Ball hat gesagt, "Der Film ist teilweise darüber, wie homophobia in der Angst und Verdrängung und darüber basiert, was [sie] tun können." Der Film bezieht zwei unerfüllte blutschänderische Wünsche ein: Die Verfolgung von Lester von Angela ist eine Manifestation seiner Lust nach seiner eigenen Tochter, während die Verdrängung von Obersten Fitts durch fast sexualized Disziplin ausgestellt wird, mit der er Ricky kontrolliert. Folglich begreift Ricky, dass er nur seinen Vater verletzen kann, indem er ihm falsch erzählt, ist er homosexuell. Oberst Fitts vertritt den Vater des Balls, dessen unterdrückte homosexuelle Wünsche zu seiner eigenen Bekümmertheit geführt haben. Ball hat Obersten Fitts umgeschrieben, um zu verzögern, ihn so homosexuell zu offenbaren, den Munt liest wie eine mögliche "Verschiebung der eigenen Fantasien der patriarchalischen Blutschande des Balls".

Temporality und Musik

Amerikanische Schönheit folgt einer traditionellen Bericht-Struktur, nur mit der versetzten öffnenden Szene von Jane und Ricky von der Mitte der Geschichte abgehend. Obwohl der Anschlag ein Jahr abmisst, wird der Film von Lester im Moment seines Todes erzählt. Dr Jacqueline Furby sagt, dass der Anschlag "... keine Zeit [oder] die ganze Zeit besetzt", den Anspruch von Lester zitierend, dass Leben vor seinen Augen nicht geblinkt hat, aber dass es sich "auf für immer wie ein Ozean der Zeit streckt". Furby behauptet, dass ein "Rhythmus der Wiederholung" den Kern der Struktur des Films bildet. Zum Beispiel sehen zwei Szenen den Burnhams sich zu einer Abendmahlzeit setzen, die von demselben Winkel geschossen ist. Jedes Image, ist mit geringen Unterschieden im Gegenstand-Stellen und der Körpersprache weit gehend ähnlich, die das geänderte durch die neuerfundene Bestimmtheit von Lester verursachte dynamische widerspiegeln. Ein anderes Beispiel ist das Paar von Szenen in der Jane und Film von Ricky einander. Filme von Ricky Jane von seinem Schlafzimmerfenster, weil sie ihren Büstenhalter und das Image entfernt, werden später für ähnlich "voyeuristisch und Exhibitionist" Szene in der Filme von Jane Ricky in einem verwundbaren Moment umgekehrt.

Die Fantasien von Lester werden durch die Zeitlupe und wiederholenden Bewegungsschüsse betont; Mendes verwendet doppelte-und-dreifache Kürzungsrücken in mehreren Folgen, und die Kerbe verändert sich, um das Publikum bewusst zu machen, dass es in eine Fantasie eingeht. Ein Beispiel ist die Gymnasium-Szene — die erste Begegnung von Lester mit Angela. Während die Einpeitscher ihre Halbzeit-Routine für "Auf Broadway" durchführen, wird Lester zunehmend fixiert auf Angela. Zeit verlangsamt sich, um seine "voyeuristische Hypnose" zu vertreten, und Lester beginnt zu fantasieren, dass die Leistung von Angela für ihn allein ist." Auf Broadway" — der einen herkömmlichen zur Verfügung stellt, unterstreichen zur onscreen Handlung — wird durch die nicht miteinander harmonierende Schlagmusik ersetzt, die an Melodie oder Fortschritt Mangel hat. Diese Nondiegetic-Kerbe ist für das Schaffen der Bericht-Stase in der Folge wichtig; es befördert einen Moment für Lester, der zu einer unbestimmten Länge gestreckt wird. Die Wirkung ist diejenige, die Mitverbindung von Professor Stan mit der "vertikalen Zeit", beschrieben vom Komponisten und Musik-Theoretiker Jonathan Kramer als Musik vergleicht, die "eine einzelne Gegenwart gibt, die in eine enorme Dauer, ein potenziell unendlicher 'jetzt' ausgestreckt ist, der dennoch zu einem Moment aufgelegt ist". Die Musik wird wie ein Sehstichwort verwendet, so dass Lester und die Kerbe auf Angela starren. Die Folge endet mit der plötzlichen Wiedereinführung "Auf Broadway" und teleologische Zeit.

Gemäß Drew Miller von Kopierstift [gibt] der Soundtrack" unbewusste Stimme" den Seelen der Charaktere und ergänzt den Subtext. Der offensichtlichste Gebrauch der Popmusik "begleitet und gibt Zusammenhang den" Versuchen von Lester, seine Jugend wiederzuerlangen; erinnernd daran, wie die Gegenkultur der 1960er Jahre amerikanische Verdrängung durch die Musik und Rauschgifte bekämpft hat, beginnt Lester, Haschisch zu rauchen und Rock zuzuhören. Die Liedwahlen von Mendes "schreiten durch die Geschichte der amerikanischen volkstümlichen Musik fort". Miller behauptet, dass, obwohl einige über den vertrauten sein können, es ein parodic Element bei der Arbeit gibt, "gut auf [der Film] Aufmunterung machend, dass Zuschauer näher aussehen". Zum Ende des Films zeigt die Kerbe von Thomas Newman prominenter, "ein störendes Tempo" schaffend, das die Spannung des visuals vergleicht. Die Ausnahme ist "lassen Es Sie nicht Stürzen", der während der Verführung von Angela von Lester spielt. Zuerst passend seine Ton-Zusammenstöße weil hält die Verführung an. Die Lyrik, die vom "Schlossbrennen" spricht, kann als eine Metapher für die Ansicht von Lester von Angela — "dem rosigen, Fantasie-gesteuerten Äußeren der 'amerikanischen Schönheit gesehen werden — weil es brennt, um "das furchtsame, kleine Mädchen zu offenbaren, das, wie seine Frau, ein falsches Publikum selbst eigenwillig entwickelt hat".

Produktion

Entwicklung

1997 hat sich Ball entschlossen, in die Filmindustrie nach mehreren Frustrierenjahren umzuziehen, für die Fernsehsituationskomödie-Gnade Unter Fire und Cybill schreibend. Er hat sich United Talent Agency (UTA) angeschlossen, wo sein Vertreter, Andrew Cannava, vorgeschlagen hat, dass er eine Spekulationsschrift schreibt, um sich in die Stadt als ein Drehbuchautor "wiedervorzustellen". Ball hat drei Ideen Cannava aufgestellt: Zwei herkömmliche romantische Komödien und amerikanische Schönheit, die er sich als ein Spiel am Anfang der 1990er Jahre ursprünglich vorgestellt hatte. Trotz des Mangels der Geschichte an einem leicht marktfähigen Konzept hat Cannava amerikanische Schönheit ausgewählt, weil er gefunden hat, dass es ein Ball war, hatte den grössten Teil der Leidenschaft dafür. Während er die Schrift entwickelt hat, hat Ball eine andere Fernsehsituationskomödie geschaffen, Oh, Aufwachsen. Er hat seine Wut und Frustration bei der Notwendigkeit geleitet, Netzanforderungen auf dieser Show — und während seiner Amtszeiten auf der Gnade Unter Fire und Cybill — ins Schreiben amerikanischer Schönheit beizutreten.

Ball hat nicht angenommen, die Schrift zu verkaufen, glaubend, dass es als mehr von einer Visitenkarte handeln würde, aber amerikanische Schönheit hat Interesse von mehreren Produktionskörpern gezogen. Cannava hat die Schrift mehreren Erzeugern, einschließlich Dan Jinks und Bruce Cohens passiert, der es in DreamWorks gebracht hat. Mit der Hilfe von Managern Glenn Williamson und Bob Cooper und Steven Spielberg in seiner Kapazität als Studio-Partner war Ball überzeugt, das Projekt an DreamWorks zu entwickeln; er hat Versicherungen vom Studio — bekannt zurzeit für sein herkömmlicheres Fahrgeld erhalten — dass es [Ränder] nicht "bügeln würde". In einer ungewöhnlichen Bewegung hat DreamWorks nicht zur Auswahl die Schrift entschieden; statt dessen im April 1998 hat das Studio es für 250,000 $ gegen sofortige Bezahlung gekauft, Fox Searchlight Pictures, October Films, Metro-Goldwyn-Mayer und Lakeshore Unterhaltung überbietend. DreamWorks hat geplant, den Film für $ 6-8 Millionen zu machen.

Ausweichmanöver und Cohen haben Ball während der Entwicklung des Films, einschließlich des Gussteiles und der Direktor-Auswahl eingeschlossen. Die Erzeuger haben sich mit ungefähr zwanzig interessierten Direktoren getroffen, von denen mehrere als "A-Liste" zurzeit betrachtet wurden. Ball ist von den wohl bekannteren Direktoren nicht begeistert gewesen, weil er geglaubt hat, dass ihre Beteiligung das Budget vergrößern und DreamWorks dazu bringen würde, "nervös über den Inhalt" zu werden. Dennoch hat das Studio den Film Mike Nichols und Robert Zemeckis angeboten; keiner hat akzeptiert. In demselben Jahr hat Mendes (dann ein Theaterdirektor) das Musikkabarett in New York mit Gefährten Direktor Rob Marshall wiederbelebt. Beth Swofford von der Kreativen Künstler-Agentur hat Sitzungen für Mendes mit Studio-Zahlen in Los Angeles eingeordnet, um zu sehen, ob Regie eine Möglichkeit war. Mendes ist auf amerikanische Schönheit in einem Stapel von acht Schriften im Haus von Swofford gestoßen, und hat sofort gewusst, dass es dasjenige war, das er hat machen wollen; früh in seiner Karriere war er dadurch begeistert worden, wie der Film Paris, Texas (1984) hat das zeitgenössische Amerika als eine mythische Landschaft präsentiert und er hat dasselbe Thema in der amerikanischen Schönheit, sowie Parallelen mit seiner eigenen Kindheit gesehen. Mendes hat sich später mit Spielberg getroffen; beeindruckt durch die Produktion von Mendes von Oliver! und Kabarett, Spielberg hat ihn dazu ermuntert, amerikanische Schönheit zu denken.

Mendes hat gefunden, dass er noch die Produktionsmanager von DreamWorks überzeugen musste, ihn direkt zu lassen. Er hatte bereits den Film mit Ausweichmanövern und Cohen besprochen und gefunden, dass sie ihn unterstützt haben. Ball war auch scharf; Kabarett gesehen, war er mit dem "scharfen Sehsinn von Mendes" beeindruckt und hat gedacht, dass er offensichtliche Wahlen nicht gemacht hat. Ball hat gefunden, dass Mendes gern unter der Oberfläche der Geschichte schaute, würde ein Talent, das er gefühlt hat, ein mit den Themen der amerikanischen Schönheit ausgerüsteter Nutzen sein. Der Hintergrund von Mendes hat ihn auch wegen der prominenten Rolle beruhigt, die der Dramatiker gewöhnlich in einer Theaterproduktion hat. Mehr als zwei Sitzungen — das erste mit Cooper, Walter Parkes und Laurie MacDonald, dem zweiten mit Cooper allein — Mendes hat sich zum Studio aufgestellt. Das Studio hat sich bald Mendes mit einem Geschäft genähert, für das minimale Gehalt zu befehlen, das unter Direktoren Guild von Regeln von Amerika — 150,000 $ erlaubt ist. Mendes hat akzeptiert, und hat später zurückgerufen, dass nach Steuern und der Kommission seines Agenten er nur 38,000 $ verdient hat. Im Juni 1998 hat DreamWorks bestätigt, dass er sich Mendes vertraglich verpflichtet hatte, den Film zu leiten.

Das Schreiben

Ball wurde durch zwei Begegnungen teilweise begeistert, die er am Anfang der 1990er Jahre hatte. In ungefähr 1991-92 hat Ball einen Plastikbeutel gesehen den Wind außerhalb des Welthandelszentrums eindrücken. Er hat die Tasche seit zehn Minuten beobachtet, später sagend, dass sie eine "unerwartete emotionale Antwort" provoziert hat. 1992 ist Ball vertieft in den Mediazirkus um die Probe von Amy Fisher geworden. Ein Erzählen des komischen Buches vom Skandal entdeckend, wurde er dadurch geschlagen, wie schnell es kommerzialisiert geworden war. Er hat gesagt, dass er "aufgelegt gewesen ist, dass es eine echte Geschichte unten [gab, der] faszinierender und Weg tragischer war" als die Geschichte, die dem Publikum präsentiert ist und versucht hat, die Idee in ein Spiel zu verwandeln. Ball hat ungefähr 40 Seiten erzeugt, aber hat angehalten, als er begriffen hat, dass er besser als ein Film arbeiten würde. Er hat gefunden, dass wegen der Sehthemen, und weil die Geschichte jedes Charakters "höchst persönlich" war, sie auf einer Bühne nicht getan werden konnte. Alle Hauptcharaktere sind in dieser Version erschienen, aber Carolyn hat stark nicht gezeigt; Jim und Jim hatten stattdessen viel größere Rollen.

Ball hat die Geschichte von Lester auf Aspekten seines eigenen Lebens gestützt. Die Nachprüfung von Lester seines Lebensparallele-Gefühl-Balls hatte seine Mitte der 30er Jahre; wie Lester hat Ball seine Leidenschaften beiseite gelegt, um in Jobs zu arbeiten, die er für Leute gehasst hat, die er nicht respektiert hat. Szenen im Haushalt von Ricky widerspiegeln die eigenen Kindheitserfahrungen des Balls. Ball hat vermutet, dass sein Vater homosexuell war und die Idee verwendet hat, Obersten Fitts, einen Mann zu schaffen, der "seine Chance aufgegeben hat, sich zu sein". Ball hat gesagt, dass die Mischung der Schrift der Komödie und des Dramas nicht absichtlich war, aber dass es unbewusst aus seiner eigenen Meinung auf dem Leben gekommen ist. Er hat gesagt, dass die Nebeneinanderstellung eine steifere Unähnlichkeit erzeugt hat, jedem Charakterzug mehr Einfluss gebend, als wenn sie allein geschienen sind.

In der Schrift, die zukünftigen Schauspielern und Direktoren gesandt wurde, hatten Lester und Angela Geschlecht; zurzeit des Schießens hatte Ball die Szene zur Endversion umgeschrieben. Ball hat am Anfang Anwalt von anderen abgesagt, dass er die Schrift ändert, findend, dass sie puritanisch waren; der Endimpuls, um die Szene zu verändern, ist aus Dann-Präsidenten von DreamWorks Walter Parkes gekommen. Er hat Ball überzeugt, indem er angezeigt hat, dass in der griechischen Mythologie der Held "einen Moment des Dreikönigsfestes vorher hat..., kommt Tragödie vor". Ball hat später seine Wut gesagt, als er geschrieben hat, dass der erste Entwurf ihn zur Idee geblendet hatte, dass Lester Geschlecht mit Angela ablehnen musste, um seine emotionale Reise zu vollenden —, um Tilgung zu erreichen. Ausweichmanöver und Cohen haben Ball gebeten, die Szene sofort nicht zu verändern, weil sie gefunden haben, dass es unpassend sein würde, Änderungen mit der Schrift vorzunehmen, bevor ein Direktor angestellt worden war. Frühe Entwürfe haben auch eine Rückblende dem Obersten eingeschlossen. Der Dienst von Fitts in den Marinesoldaten, eine Folge, die unzweideutig seine homosexuellen Neigungen gegründet hat. Verliebt in einen anderen Marinesoldaten sieht Oberst Fitts den Mann sterben und kommt, um zu glauben, dass er für die "Sünde" bestraft wird, homosexuell zu sein. Ball hat die Folge entfernt, weil es die Struktur des Rests des Films nicht gepasst hat — war Oberst Fitts der einzige Charakter, um eine Rückblende zu haben —, und weil es das Element der Überraschung vom späteren Pass von Obersten Fitts an Lester entfernt hat. Ball hat gesagt, dass er es für seinen eigenen Vorteil schreiben musste, um zu wissen, was mit Obersten Fitts geschehen ist, wenn auch alles, was in späteren Entwürfen geblieben ist, Subtext war.

Ball ist beteiligt während der Produktion geblieben; er hatte ein TV-Show-Entwicklungsgeschäft unterzeichnet, so musste Erlaubnis von seinen Erzeugern bekommen, ein Jahr wegzunehmen, um amerikanischer Schönheit nah zu sein. Ball war Anfall dafür schreibt um und zu helfen, seine Schrift für alle außer zwei Tagen des Filmens zu interpretieren. Seine ursprünglichen Bücherstütze-Szenen — in dem Ricky und Jane für den Mord von Lester verfolgt werden, von Obersten Fitts eingerahmt —, wurden in der Postproduktion herausgeschnitten; der Schriftsteller hat später gefunden, dass die Szenen unnötig waren, sagend, dass sie ein Nachdenken seiner "Wut und Zynismus" zur Zeit des Schreibens waren (sieh "das Redigieren"). Ball und Mendes haben die Schrift zweimal revidiert, bevor es den Schauspielern, und zweimal mehr vor dem ersten gelesen - durch gesandt wurde.

Die schießende Schrift zeigt eine Szene im Auto von Angela, in dem Ricky und Jane über den Tod und die Schönheit sprechen; die Szene hat sich von früheren Versionen unterschieden, die sie als eine "große Szene auf einer Schnellstraße" setzen, in der die drei einen Autounfall bezeugen und eine Leiche sehen. Die Änderung war eine praktische Entscheidung, wie die Produktion hinter der Liste war und sie Kosten kürzen mussten. Die seit zwei Tagen auszugebend genannte Liste, den Unfall, aber nur ein halber Tag filmend, war verfügbar. Ball hat zugestimmt, aber nur wenn die Szene eine Linie von Ricky behalten konnte, wo er darüber nachdenkt, einmal gesehen eine tote heimatlose Frau zu haben: "Wenn Sie etwas wie das sehen, ist es Gott ähnlich, scheint an Ihnen gerade seit einer Sekunde in Ordnung. Und wenn Sie sorgfältig sind, können Sie zurück nach recths sehen." Jane fragt: "Und was sehen Sie?" Ricky: "Schönheit". Ball hat gesagt, "Sie haben diese Szene schneiden wollen. Sie haben gesagt, dass es nicht wichtig ist. Ich habe gesagt, 'Sie außer Ihrer Scheißmeinung sind. Es ist eine der wichtigsten Szenen im Film!'... Wenn irgendwelche Linie das Herz und die Seele dieses Films ist, der die Linie ist." Eine andere Szene wurde umgeschrieben, um den Verlust der Autobahnfolge anzupassen; Satz in einem Schulhof, es präsentiert einen "Wendepunkt" für Jane, in der sie beschließt, nach Hause mit Ricky spazieren zu gehen, anstatt mit Angela zu gehen. Am Ende des Filmens war die Schrift durch zehn Entwürfe gewesen.

Gussteil

Mendes hat auf Spacey und Bening für das Führen vom Anfang Lust gehabt, aber Manager von DreamWorks waren ohne Begeisterung. Das Studio hat mehrere Alternativen, einschließlich Bruce Willis, Kevin Costners oder John Travoltas vorgeschlagen, Lester, und Helen Hunt oder Holly Hunter zu spielen, um Carolyn zu spielen. Mendes hat keinen großen Stern "das Niederdrücken des Films" gewollt; er hat gefunden, dass Spacey die richtige auf seinen Leistungen gestützte Wahl war, 1995 filmt Die Üblichen Verdächtigen und Sieben, und Glengarry Glen Ross von 1992. Spacey war überrascht; er hat gesagt, "Ich spiele gewöhnlich Charaktere, die sehr schnell, sehr Manipulations- und klug sind... Ich wate gewöhnlich im dunklen, der Sorte von tückischem Wasser. Das ist ein Mann, der ein Schritt auf einmal lebt, durch seine Instinkte spielend. Das ist wirklich an mir, daran viel näher, wie ich bin als jene anderen Teile." Mendes hat Bening die Rolle von Carolyn ohne die Zustimmung des Studios angeboten; obwohl Manager an Mendes vor dem September 1998 aufgebracht waren, war DreamWorks in Verhandlungen mit Spacey und Bening eingegangen.

Spacey hat lose das frühe "schlubby" Benehmen von Lester auf Walter Matthau gestützt. Während des Films verbessert sich der Körperbau von Lester vom schlaffen bis abgetönten; Spacey ist während des Filmens gut gelaufen, um seinen Körper zu verbessern, aber weil Mendes die Szenen aus der zeitlichen Reihenfolge geschossen hat, hat Spacey Haltungen geändert, um die Stufen zu porträtieren. Vor dem Filmen haben Mendes und Spacey die Leistung von Jack Lemmon in Der Wohnung (1960) analysiert, weil Mendes gewollt hat, hat sich Spacey, um "mit dem Weg [Lemmon] wettzueifern, die Weise bewegt, wie er, die Weise geschaut hat, wie er in diesem Büro und der Weise war, wie er ein gewöhnlicher Mann und noch ein spezieller Mann war". Der Off-Kommentar von Spacey ist ein Atavismus zum Sunset Boulevard (1950), der auch im Rückblick durch einen toten Charakter erzählt wird. Mendes hat gefunden, dass es Lester — und den Film — Einsamkeit herbeigerufen hat. Bening hat zurückgerufen, dass Frauen von ihrer Jugend ihre Leistung informiert haben:" Ich habe gepflegt, ständig zu babysitten. Sie würden zur Kirche gehen und sehen, wie sich Leute auf der Außenseite vorstellen, und dann innerhalb ihres Hauses sind und den Unterschied sehen." Bening und ein Damenfriseur haben zusammengearbeitet, um einen PTA "Präsidenten Kappe" Frisur zu schaffen, und Mendes und Produktionsentwerfer Naomi Shohan haben Kataloge der postalischen Bestellung erforscht, um die Umgebung von Carolyn eines "fleckenlosen Vorstadtherrenhauses" besser zu gründen. Um Bening zu helfen, in den mindset von Carolyn zu kommen, hat Mendes ihre Musik gegeben, dass er geglaubt hat, dass Carolyn möchte. Er hat Bening geliehen die Version von Bobby Darin des Liedes "Regnet auf Meiner Parade nicht", die sie genossen hat und den Direktor überzeugt hat, für eine Szene einzuschließen, in der Carolyn in ihrem Auto singt.

Für die Rollen von Jane, Ricky und Angela, hat DreamWorks unbeschränkte Vollmacht von Mendes gegeben. Vor dem November 1998 waren Thora Birke, Wes Bentley und Mena Suvari in den Teilen — im Fall der Birke trotz der Tatsache geworfen worden sie war für ihre nackte Szene minderjährig. Bentley hat Konkurrenz von Spitzenschauspielern im Alter von 25 überwunden, um geworfen zu werden. Der 2009-Dokumentarfilm Meine Große Brechung ist Bentley und mehreren anderen jungen Schauspielern vorher gefolgt, und nachdem er den Teil gelandet ist. Um vorzubereiten, hat Mendes Bentley mit einer Videokamera versorgt, dem Schauspieler sagend, zu filmen, was Ricky würde. Peter Gallagher und Alison Janney wurden geworfen (als Buddy Kane und Barbara Fitts), nachdem das Filmen im Dezember 1998 begonnen hat. Mendes hat Janney ein Buch von Bildern von Edvard Munch gegeben. Er hat ihr erzählt, "Ihr Charakter ist in dort irgendwo." Mendes hat viel Dialog von Barbara, einschließlich Gespräche zwischen ihr und Obersten Fitts geschnitten, wie er gefunden hat, dass, was über das Paar — ihre Menschheit und Verwundbarkeit gesagt werden musste — erfolgreich im Laufe ihrer geteilten Momente des Schweigens befördert wurde. Chris Cooper spielt Obersten Fitts, Scott Bakula spielt Jim Olmeyer, und Sam Robards spielt Jim Berkley. Jim und Jim wurden als das normalste absichtlich gezeichnet, glückliche — und langweilig — paaren sich im Film. Die Inspiration des Balls für die Charaktere ist aus einem Gedanken gekommen, den er nach dem Sehen eines "milden, langweiligen, heterosexuellen Paares" hatte, das das Zusammenbringen der Kleidung getragen hat: "Ich kann für die Zeit nicht warten, wenn ein homosexuelles Paar so langweilig sein kann." Ball hat auch Aspekte eines homosexuellen Paares eingeschlossen, das er gekannt hat, wer denselben Vornamen hatte.

Mendes hat auf zwei Wochen von Wurf-Proben bestanden, obwohl die Sitzungen nicht so formell waren, wie er an im Theater gewöhnt war, und die Schauspieler an jedem nicht anwesend sein konnten. Mehrere Improvisationen und Vorschläge durch die Schauspieler wurden in die Schrift vereinigt. Eine frühe Szene, für die Arbeit das Zuhause verlassenden Burnhams zeigend, wurde spät eingefügt auf, den niedrigen Punkt zu zeigen, dass Carolyn und die Beziehung von Lester gereicht hatten. Spacey und Bening haben gearbeitet, um einen Sinn der Liebe zu schaffen, dass Lester und Carolyn einmal für einander hatten; zum Beispiel streitet die Szene, in der Lester fast Carolyn nach dem Paar verführt, über das Kaufen von Lester ein Auto war ursprünglich "ausschließlich streitsüchtig".

Das Filmen

Hauptfotografie hat ungefähr 50 Tage vom 14. Dezember 1998 bis Februar 1999 gedauert. Amerikanische Schönheit wurde auf soundstages an den Warner Bros. backlot in Burbank, Kalifornien, und am Hancock Park und Brentwood in Los Angeles gefilmt. Die Luftaufnahmen am Anfang und Ende des Films wurden in Sacramento, Kalifornien gewonnen, und viele der Schulszenen wurden an der Südlichen Höheren Schule in Torrance, Kalifornien geschossen; mehrere Extras in der Turnhalle-Menge waren Hohe Südstudenten. Der Film wird in einer oberen Nachbarschaft des Mittelstands in einer unbekannten amerikanischen Stadt gesetzt. Produktionsentwerfer Naomi Shohan hat den Schauplatz mit Evanston, Illinois verglichen, aber hat gesagt, "es ist nicht über einen Platz, ist es über einen Archetyp... Das Milieu war ziemlich viel Überall, die USA — nach oben gerichtet bewegliche Vorstadt." Die Absicht war für die Einstellung, um die Charaktere zu widerspiegeln, die auch Archetypen sind. Shohan hat gesagt, "Sie alle werden sehr gespannt, und ihre Leben Konstruktionen sind." Der Haushalt von Burnhams wurde als die Rückseite des Fitts — der erstere ein ursprüngliches Ideal, aber ungraziös und fehlend im "inneren Gleichgewicht" entworfen, zum Wunsch von Carolyn führend, ihm mindestens das Äußere eines "vollkommenen rein amerikanischen Haushalts" zu geben; das Haus von Fitts wird in der "übertriebenen Dunkelheit [und] Symmetrie" gezeichnet.

Die Produktion hat zwei angrenzende Eigenschaften auf dem backlot's von Warner "die Blondie Street" für die Häuser von Burnhams und Fitts ausgewählt. Die Mannschaft hat die Häuser wieder aufgebaut, um falsche Zimmer zu vereinigen, die Gesichtslinien — zwischen Ricky und Schlafzimmerfenstern von Jane, und zwischen dem Schlafzimmer von Ricky und der Werkstatt von Lester gegründet haben. Die Werkstatt-Fenster wurden spezifisch entworfen, um den entscheidenden Schuss zum Ende des Films zu erhalten, in dem Oberst Fitts — vom Schlafzimmer von Ricky zusehend — irrtümlicherweise annimmt, dass Lester Ricky für das Geschlecht bezahlt. Mendes hat sich überzeugt, um die Gesichtslinie bald im Film zu gründen, um das Publikum einen Sinn der Vertrautheit mit dem Schuss fühlen zu lassen. Das Hausinnere wurde auf dem backlot, auf der Position, und auf soundstages gefilmt, als Oberschüsse erforderlich waren. Das Innere des Hauses von Burnhams wurde an einem Haus in der Nähe von Zwischenstaatlichen 405 und dem Sunset Boulevard in Los Angeles geschossen; das Innere des Hauses von Fitts wurde in der Nachbarschaft des Hancock Park der Stadt geschossen. Das Schlafzimmer von Ricky wurde entworfen, um zellähnlich zu sein, um seine "mönchische" Persönlichkeit anzudeuten, während man zur gleichen Zeit mit der hochtechnologischen Ausrüstung verschmolzen ist, um seine voyeuristische Seite zu widerspiegeln. Die Produktion hat absichtlich den Gebrauch des Rots minimiert, weil es eine wichtige thematische Unterschrift anderswohin war. Der Hausgebrauch von Burnhams kühlt Niedergeschlagenheit ab, während der Fitts in einer "niedergedrückten militärischen Palette" behalten wird.

Das Beherrschen von Mendes war Sehstil absichtlich und mit einem Minimalist-Design gelassen, das "ein spärliches, fast surreales Gefühl zur Verfügung gestellt hat — nehmen ein heller, knuspriges, hartes umsäumt, fast Magritte ähnlich auf der amerikanischen Vorstadt"; Mendes hat ständig seine Satz-Kostümiers geleitet, um den Rahmen zu entleeren. Er hat die Fantasie-Szenen von Lester "mehr flüssig und anmutig" gemacht, und Mendes hat minimalen Gebrauch von steadicams gemacht, findend, dass stabile Schüsse mehr Spannung erzeugt haben. Zum Beispiel, als Mendes einen langsamen Stoß in am Esstisch von Burnhams verwendet ist, hat er den Schuss gehalten, weil seine Ausbildung als ein Theaterdirektor ihn die Wichtigkeit davon unterrichtet hat, Entfernung zwischen den Charakteren zu stellen. Er hat die Spannung in der Szene behalten wollen, so hat er nur abgeschnitten, als Jane den Tisch verlassen hat. Mendes hat wirklich eine tragbare Kamera für die Szene verwendet, in der Oberst Fitts Ricky prügelt. Mendes hat gesagt, dass die Kamera die Szene mit "kinetisch... von der Gleichgewicht-Energie" zur Verfügung gestellt hat. Er ist auch tragbar für die Exzerpte der Kamera-Gesamtlänge von Ricky gegangen. Mendes hat eine lange Zeit gebraucht, um die Qualität der Gesamtlänge von Ricky zum Niveau zu bekommen, das er gewollt hat. Für die Plastikbeutel-Gesamtlänge hat Mendes Windmaschinen verwendet, um die Tasche in der Luft zu bewegen. Die Szene hat vier genommen nimmt; zwei durch die zweite Einheit hat Mendes nicht befriedigt, so hat er die Szene selbst geschossen. Er hat sein erstes gefühlt Mangel gehabte Gnade nehmen, aber für den letzten Versuch hat er die Position zur Vorderseite einer Backsteinmauer geändert und hat Blätter auf dem Boden hinzugefügt. Mendes war zufrieden, in der Weise die Wand Definition zum Umriss der Tasche gegeben hat.

Mendes hat vermieden, Nahaufnahmen zu verwenden, weil er geglaubt hat, dass die Technik überbeansprucht war; er hat auch den Rat von Spielberg zitiert, dass er sich ein Publikum silhouetted an der Unterseite vom Kameramonitor vorstellen sollte, um zu beachten, dass er für die Anzeige auf einem Schirm schoss. Spielberg — wer den Satz ein paar Male — auch besucht hat, hat Mendes empfohlen, sich über Kosten nicht zu sorgen, wenn er eine "große Idee" zum Ende eines langen Arbeitstages hatte. Mendes hat gesagt, "Das ist drei- oder viermal geschehen, und sie alle im Film sind." Trotz der Unterstützung von Spielberg haben DreamWorks und Mendes ständig über die Liste und das Budget gekämpft — obwohl sich das Studio wenig mit dem Inhalt des Films eingemischt hat. Spacey, Bening und Hall haben für bedeutsam weniger gearbeitet als ihre üblichen Raten. Amerikanische Schönheit hat DreamWorks $ 15 Millionen gekostet, um ein bisschen über ihrer geplanten Summe zu erzeugen. Mendes war mit seinen ersten drei sich verfilmen lassenden Tagen so unzufrieden, dass er Erlaubnis von DreamWorks erhalten hat, um die Szenen wiederzuschießen. Er hat gesagt, "Ich habe mit einer falschen Szene, wirklich, einer Komödie-Szene angefangen. Und die Schauspieler haben es zu groß gespielt... Es, wurde meine Schuld, schlecht zusammengesetzt, meine Schuld, schlechte Kostüme, meine Schuld schlecht geschossen... Und jeder tat, was ich fragte. Es war meine ganze Schuld." Bewusst, dass er ein Anfänger war, hat sich Mendes auf die Erfahrung des Saals gestützt:" Ich habe eine sehr bewusste Entscheidung bald getroffen, wenn ich etwas technisch nicht verstanden habe, um ohne Unbehaglichkeit zu sagen, 'Ich nicht verstehe, worüber Sie sprechen, erklären Sie es bitte.

Mendes hat eine Improvisation gefördert; zum Beispiel, wenn Lester im Bett neben Carolyn masturbiert, hat der Direktor gefragt, dass Spacey, um mehrere Euphemismen für die Tat in jedem zu improvisieren, nimmt. Mendes hat gesagt, "Ich habe das nicht nur gewollt, weil es komisch war..., aber weil ich nicht gewollt habe, dass es geprobt geschienen ist. Ich habe gewollt, dass es geschienen ist, dass er es aus seinem Mund ohne das Denken ausschwatzte. [Spacey] ist so in der Kontrolle — ich habe gewollt, dass er durchbrochen hat." Spacey hat vorgetragen, schließlich 35 Ausdrücke präsentierend, aber Bening konnte kein gerades Gesicht immer behalten, das bedeutet hat, dass die Szene zehnmal geschossen werden musste. Die Produktion hat kleine Beträge von computererzeugten Bildern verwendet. Der meiste hat sich erhoben Blütenblätter in den Fantasien von Lester wurden in der Postproduktion hinzugefügt, obwohl einige echt waren und die Leitungen hatten, die sie digital entfernt halten. Wenn Lester von Angela in fantasiert, hat sich Blütenblatt-Bad erhoben, der Dampf, war bis auf im Oberschuss echt. Um die Kamera einzustellen, musste ein Loch in der Decke geschnitten werden, durch die der Dampf geflüchtet ist; es wurde stattdessen digital hinzugefügt.

Das Redigieren

Amerikanische Schönheit wurde von Christopher Greenbury und Tariq Anwar editiert; Greenbury hat in der Position begonnen, aber musste halbwegs durch die Postproduktion wegen eines Terminplanungskonflikts mit Mir, Selbst und Irene (2000) abreisen. Mendes und ein Helfer haben den Film seit zehn Tagen zwischen den Ernennungen editiert. Mendes hat während des Redigierens begriffen, dass der Film zu demjenigen verschieden war, den er sich vorgestellt hatte. Er hat geglaubt, dass er "viel wunderlicher... kaleidoskopischer" Film gemacht hatte als, was zusammen im editieren Gefolge gekommen ist. Statt dessen wurde Mendes zum Gefühl und der Dunkelheit angezogen; er hat begonnen, die Kerbe und Schüsse zu verwenden, die er vorgehabt hatte zu verwerfen, um den Film entlang diesen Linien zu fertigen. Insgesamt hat er geschnitten ungefähr 30 Minuten aus seinem Original editieren. Die Öffnung hat einen Traum eingeschlossen, in dem sich Lester vorstellt, über der Stadt fliegend. Mendes hat zwei Tage ausgegeben, Spacey gegen bluescreen filmend, aber hat die Folge entfernt, weil er geglaubt hat, dass es — "wie ein Bruder-Film von Coen" zu wunderlich war — und deshalb für den Ton unpassend, er versuchte unterzugehen. Die Öffnung in der Endkürzung hat eine Szene von der Mitte des Films wiederverwendet, wo Jane Ricky sagt, ihren Vater zu töten. Diese Szene sollte die Enthüllung zum Publikum sein, dass das Paar für den Tod von Lester nicht verantwortlich war, weil die Weise, wie es eingekerbt wurde und gehandelt hat, verständlich gemacht hat, dass die Bitte von Jane nicht ernst war. Jedoch im Teil hat er in der Öffnung verwendet — und wenn die volle Szene später erschöpft — hat Mendes die Kerbe und einen Reaktionsschuss von Ricky verwendet, um eine verweilende Zweideutigkeit betreffs seiner Schuld zu verlassen. Der nachfolgende Schuss — eine Luftansicht von der Nachbarschaft — war als der Teller-Schuss für die bluescreen Effekten in der Traumfolge ursprünglich beabsichtigt.

Mendes hat mehr Zeit verbracht, die ersten zehn Minuten wiederschneidend, als der Rest des Films genommen zusammen. Er trialled mehrere Versionen der Öffnung; die ersten editieren eingeschlossene Bücherstütze-Szenen, in denen Jane und Ricky wegen des Mords von Lester verurteilt werden, aber Mendes hat diese in der letzten Woche des Redigierens herausgeschnitten, weil er gefunden hat, dass sie den Film sein Mysterium haben verlieren lassen, und weil sie mit dem Thema der Tilgung nicht ausgerüstet haben, die während der Produktion erschienen war. Mendes hat geglaubt, dass die Probe Fokus von den Charakteren weggezogen hat und den Film "in eine Episode des NYPD Blaus" verwandelt hat. Statt dessen hat er gewollt, dass das Ende "eine poetische Mischung des Traums und des Gedächtnisses und der Bericht-Entschlossenheit" war. Als Ball zuerst einen vollendeten gesehen hat editieren, war es eine Version mit gestutzten Versionen dieser Szenen. Er hat gefunden, dass sie so kurz waren, dass sie sich "nicht wirklich eingeschrieben haben". Er und Mendes haben gestritten, aber Ball akzeptierte mehr, nachdem Mendes die Folgen völlig geschnitten hat; Ball hat gefunden, dass ohne die Szenen der Film optimistischer war und sich zu etwas entwickelt hatte, was "für seine ganze Dunkelheit ein wirklich romantisches Herz hatte".

Kinematographie

Conrad Hall war nicht die erste Wahl für den Direktor der Fotografie; Mendes hat geglaubt, dass er "zu alt und zu erfahren war", um den Job zu wollen, und ihm gesagt worden war, dass Hall schwierig war, damit zu arbeiten. Statt dessen hat Mendes Fred Elmes gefragt, der den Job umgekehrt hat, weil er die Schrift nicht gemocht hat. Hall wurde Mendes von Tom Cruise, wegen der Arbeit von Hall an Grenzenlos (1998) empfohlen, welche Vergnügungsreise Manager erzeugen lassen hat. Mendes leitete die Dann-Frau der Vergnügungsreise Nicole Kidman im Spiel Das Blaue Zimmer während der Vorproduktion auf der amerikanischen Schönheit, und hatte bereits storyboarded den ganzen Film. Hall wurde seit einem Monat während der Vorproduktion beteiligt; seine Ideen, für den Film anzuzünden, haben mit seiner ersten Lesung der Schrift begonnen, und weitere Pässe haben ihm erlaubt, seine Annäherung vor dem Treffen mit Mendes zu raffinieren. Hall wurde am Anfang besorgt, dass Zuschauer die Charaktere nicht möchten; er hat sich nur fähig gefühlt, sich mit ihnen während Wurf-Proben zu identifizieren, die ihm frische Ideen auf seiner Annäherung an den visuals gegeben haben.

Die Annäherung des Saals sollte friedliche Zusammensetzungen schaffen, die Klassizismus herbeigerufen haben, um sich von den unruhigen Bildschirmereignissen abzuheben und Zuschauern zu erlauben, in der Handlung zu nehmen. Hall und Mendes würden zuerst die beabsichtigte Stimmung einer Szene besprechen, aber ihm wurde erlaubt, den Schuss in jedem Fall anzuzünden, er hat sich notwendig gefühlt. In den meisten Fällen hat Saal zuerst das Thema der Szene "die Malerei in" den Schwarzen und Weißen angezündet, bevor das Hinzufügen Licht füllt, das er von beadboard oder weißer Karte auf der Decke widerspiegelt hat. Diese Annäherung hat Saal mehr Kontrolle über die Schatten gegeben, während sie das füllen Licht unauffällig und die dunklen Gebiete frei vom Sturz gehalten hat. Saal hat amerikanische Schönheit in 2.39:1 Aspekt-Verhältnis im 35 Superformat mit dem Rohfilm von Kodak Vision 500T 5279 35 mm geschossen. Er hat Super 35 teilweise verwendet, weil sein größeres Spielraum ihm erlaubt hat, Elemente wie die Ecken der Blütenblatt-gefüllten Lache in seinem Oberschuss zu gewinnen, einen Rahmen um Angela innerhalb schaffend. Er hat den ganzen Film auf demselben T-Halt (T1.9) gedreht; in Anbetracht seiner Vorliebe, um das breit zu schießen, hat Saal Hochleistungslager bevorzugt, um feinere sich entzündende Effekten zu berücksichtigen. Er hat Panavision Platin-Kameras mit der Reihe von Primo der Gesellschaft der Blüte und Zoomobjektive verwendet. Saal hat Kodak Vision 200T 5274 und EXR 5248 Lager für Szenen mit Tageslicht-Effekten angestellt. Er hatte Schwierigkeit, sich an das kürzlich eingeführte Visionsausgabe-Drucklager des Kodaks anpassend, das, verbunden mit seinem kontrastschweren sich entzündenden Stil, einen Blick mit zu viel Unähnlichkeit geschaffen hat. Saal ist sich mit Kodak in Verbindung gesetzt, der ihm eine Gruppe 5279 gesandt hat, der im Gegensatz um 5 % niedriger war. Saal hat einen 1/8 Zoll Tiffen Schwarzer Filter von ProMist für fast jede Szene verwendet, die er gesagt hat, im Rückblick kann nicht die beste Wahl gewesen sein, weil die optischen Schritte, die erforderlich sind, Super 35 für seinen Anamorphic-Ausgabe-Druck zu blasen, zu einem geringen Betrag der Degradierung geführt haben; deshalb war die Verbreitung vom Filter nicht erforderlich. Als er den Film in einem Theater gesehen hat, hat Saal gefunden, dass das Image ein bisschen unklar war, und der ihn nicht verwendet der Filter hatte, hätte die Verbreitung von der Super 35-anamorphic Konvertierung ein Image erzeugt, das daran näher ist, was er ursprünglich beabsichtigt hat.

Ein Schuss, wo Lester und Ricky ein Haschisch-Gelenk hinter einem Gebäude teilen, ist aus einem Missverständnis zwischen Saal und Mendes gekommen. Mendes hat Saal gebeten, den Schuss in seiner Abwesenheit vorzubereiten; Saal hat angenommen, dass die Charaktere nach Gemütlichkeit suchen würden, so hat er sie in einen schmalen Durchgang zwischen einem Lastwagen und dem Gebäude gelegt, vorhabend, sich von der Spitze des Lastwagens zu entzünden. Als Mendes zurückgekehrt ist, hat er erklärt, dass sich die Charaktere nicht gesorgt haben, ob sie gesehen wurden. Er hat den Lastwagen entfernt, und Saal musste die Beleuchtung nochmals überdenken; er hat es vom links mit einem großen Licht angezündet, das die Schauspieler, und mit einem weichen Licht hinter der Kamera durchquert. Saal hat gefunden, dass der folgende breite Schuss "vollkommen für den Ton der Szene gearbeitet hat". Saal hat sich überzeugt, um Regen oder den Vorschlag davon in jedem Schuss in der Nähe vom Ende des Films zu behalten. In einem Schuss während der Begegnung von Lester mit Angela am Haus von Burnhams hat Saal Regeneffekten auf die Vordergrundkreuz-Lichter geschaffen; in einem anderen hat er teilweise das Paar durch französische Fenster angezündet, zu denen er Material hinzugefügt hatte, um den Regen geführt langsamer zu machen, das Licht verstärkend (obwohl die Kraft des Außenlichtes für eine Nachtszene unrealistisch war, hat Saal es gerechtfertigt wegen der starken Unähnlichkeiten gefühlt, die es erzeugt hat). Für die Nahaufnahmen, wenn sich Lester und Angela zur Couch bewegen, hat Saal versucht, Regen im Rahmen zu behalten, sich durch das Fenster auf die Decke hinter Lester entzündend. Er hat auch Regenkästen verwendet, um Regenmuster zu erzeugen, wo er gewollt hat, ohne das komplette Zimmer anzuzünden.

Musik

Die Kerbe von Thomas Newman wurde in Santa Monica, Kalifornien registriert. Er hat hauptsächlich Schlagzeug-Instrumente verwendet, um die Stimmung und den Rhythmus, die Inspiration zu schaffen, für die von Mendes zur Verfügung gestellt wurde. Newman "hat Puls, Rhythmus und Farbe über die Melodie bevorzugt", für mehr Minimalist-Kerbe machend, als er vorher geschaffen hatte. Er hat jedes Stichwort um "kleine, sich endlos wiederholende Ausdrücke" — häufig, die einzige Vielfalt durch eine "Verdünnung der Textur für acht Bars" gebaut. Die Schlagzeug-Instrumente haben tablas, Bongos, Becken, Klavier, Xylophone und marimbas eingeschlossen; auch gezeigt waren Gitarren, Flöte und Weltmusik-Instrumente. Newman hat auch elektronische Musik verwendet, und auf "mehr gerissenen" Spuren hat mehr unorthodoxe Methoden, wie das Klopfen von sich vermischenden Metallschüsseln mit einem Finger und dem Verwenden einer detuned Mandoline verwendet. Newman hat geglaubt, dass die Kerbe geholfen hat, den Film vorwärts zu bewegen, ohne die "moralische Zweideutigkeit" der Schrift zu stören:" Es war ein echter feiner Balanceakt in Bezug darauf, was Musik gearbeitet hat [um das] zu bewahren."

Der Soundtrack zeigt Lieder durch Newman, Bobby Darin, Wer, Frei, Aale, Die Annahme Wer, Bill Withers, Betty Carter, Peggy Lee, Die Volksimplosion, Gomez, und Bob Dylan, sowie zwei Deckel-Versionen — Die Beatles, "Weil" durchgeführt von Elliott Smith, und Neil Young "Es Sie" durchgeführt von Annie Lennox nicht Stürzen lassen. Erzeugt vom Musik-Oberaufseher des Films Chris Douridas wurde ein gekürztes Soundtrack-Album am 5. Oktober 1999 veröffentlicht und hat fortgesetzt, für einen Grammy-Preis für das Beste Soundtrack-Album berufen zu werden. Ein Album, das 19 Spuren von der Kerbe von Newman zeigt, wurde am 11. Januar 2000 veröffentlicht, und hat den Grammy-Preis für das Beste Kerbe-Soundtrack-Album gewonnen. Filmemacher hat gedacht, dass die Kerbe einer von am besten Newman war, sagend, dass sie" die transcendentalist Sehnsüchte des Films [ermöglicht] hat". 2006 hat die Zeitschrift die Kerbe als einer von zwanzig wesentlichen Soundtracks gewählt, die es geglaubt hat, hat mit den "komplizierten und innovativen Beziehungen zwischen Musik und Schirm-Erzählkunst" gesprochen.

Ausgabe

Werbung

DreamWorks hat sich Amazon.com vertraglich verpflichtet, die offizielle Website zu schaffen, das erste Mal kennzeichnend, dass der Amazonas eine spezielle einem Hauptfilm gewidmete Abteilung geschaffen hatte. Die Website hat eine Übersicht, eine Foto-Galerie, Wurf und Mannschaft filmographies und exklusive Interviews mit Spacey und Bening eingeschlossen. Die tagline des Films — "sehen näher aus" — ursprünglich ist aus dem abgeschlossenen Arbeitsplatz-Schlafraum von aufgezogenem Lester eines Ausschnitts durch den Satz-Kostümier gekommen. DreamWorks ist Marktkampagnen und Trailer — ein gerichteter an Erwachsenen, anderer an Teenagern parallel verlaufen. Beide Trailer haben mit dem Poster-Image eines Mädchens geendet, das ein Erheben hält. Die Poster von mehreren 1999-Filmen nachprüfend, hat David Hochman von Unterhaltung Wöchentlich amerikanischen Beautys hoch abgeschätzt, sagend, dass es den tagline herbeigerufen hat; er hat gesagt, "Sie kehren zum Poster immer wieder, Denken zurück, dieses Mal sind Sie wird etwas finden." DreamWorks hat nicht prüfen wollen schirmen den Film; gemäß Mendes war das Studio damit zufrieden, aber er hat auf demjenigen beharrt, wo er das Publikum später befragen konnte. Das Studio hat ungern abgestimmt und hat den Film zu einem jungen Publikum in San Jose, Kalifornien gezeigt. Mendes hat behauptet, dass die Abschirmung sehr gut gegangen ist.

Theaterlauf

Amerikanische Schönheit hatte seine Weltpremiere am 8. September 1999 am ägyptischen Theater von Grauman in Los Angeles. Drei Tage später ist der Film an Toronto Internationale Filmfestspiele erschienen. Mit den Filmemachern und dem Wurf Dienst habend hat es sich an mehreren amerikanischen Universitäten, einschließlich der Universität Kaliforniens an Berkeley, New Yorker Universität, der Universität Kaliforniens an Los Angeles, der Universität Texas an Austin und Nordwestlichen Universität filmen lassen.

Am 15. September 1999 hat sich amerikanische Schönheit zum Publikum in der beschränkten Ausgabe an drei Theatern in Los Angeles und drei in New York geöffnet. Mehr Theater wurden während des beschränkten Laufs, und am 1. Oktober hinzugefügt, der Film ist offiziell in breite Ausgabe durch die Abschirmung in 706 Theatern über Nordamerika eingegangen. Der Film hat 8,188,587 $ im Laufe des Wochenendes brutto verdient, Drittel an der Kasse aufreihend. Zuschauer, die vom Marktforschungsunternehmen CinemaScore befragt sind, haben amerikanischer Schönheit "B +" Rang durchschnittlich gegeben. Die Theaterzählung hat einen hohen von 1,528 am Ende des Monats vor einem allmählichen Niedergang geschlagen. Im Anschluss an amerikanische Gewinne von Beautys an den 57. Goldenen Erdball-Preisen hat DreamWorks die Theateranwesenheit von einem niedrigen von 7 Mitte Februar, zu einem hohen von 1,990 im März wiederausgebreitet. Der Film hat seinen nordamerikanischen Theaterlauf am 4. Juni 2000 beendet, $ 130.1 Millionen brutto verdient.

Amerikanische Schönheit hatte seine europäische Premiere an den Londoner Filmfestspielen am 18. November 1999; im Januar 2000 hat es begonnen, sich in verschiedenen Territorien außerhalb Nordamerikas filmen zu lassen. Es hat in Israel zum "starken" Umsatz debütiert, und hat Ausgaben in Deutschland, Italien, Österreich, der Schweiz, den Niederlanden und Finnland gefolgt am 21. Januar beschränkt. Nach dem 28. Januar öffnende Wochenenden in Australien, dem Vereinigten Königreich, Spanien und Norwegen, hatte amerikanische Schönheit $ 7 Millionen in 12 Ländern für insgesamt $ 12.1 Millionen außerhalb Nordamerikas verdient. Am 4. Februar hat amerikanische Schönheit in Frankreich und Belgien debütiert. Sich zu 303 Theatern im Vereinigten Königreich ausbreitend, ist der Film an der Kasse mit $ 1.7 Millionen an die erste Stelle gerückt. Am Wochenende vom 18. Februar — im Anschluss an amerikanischen Beautys acht Nominierungen für die 72. Oscars — hat der Film $ 11.7 Millionen von 21 Territorien für insgesamt $ 65.4 Millionen außerhalb Nordamerikas brutto verdient. Der Film hatte "Blenden"-Debüts in Ungarn, Dänemark, Tschechien, der Slowakei und Neuseeland.

Bezüglich am 18. Februar waren die erfolgreichsten Territorien das Vereinigte Königreich ($ 15.2 Millionen), Italien ($ 10.8 Millionen), Deutschland ($ 10.5 Millionen), Australien ($ 6 Millionen) und Frankreich ($ 5.3 Millionen). Die Oscar-Nominierungen haben bedeutet, dass starke Leistungen durch die Bank weitergegangen haben; am nächsten Wochenende hat amerikanische Schönheit $ 10.9 Millionen in 27 Ländern, mit starken Debüts in Brasilien, Mexiko und Südkorea brutto verdient. Andere hohe Punkte haben robusten Umsatz in Argentinien, Griechenland und die Türkei eingeschlossen. Am Wochenende vom 3. März 2000 hat amerikanische Schönheit stark in Hongkong, Taiwan und in Singapur, Märkte debütiert, die traditionell "zu dieser Art des exklusiven Fahrgeldes nicht empfänglich sind". Die eindrucksvolle südkoreanische Leistung hat mit einer Rückkehr von $ 1.2 Millionen nach neun Tagen weitergegangen. Insgesamt hat amerikanische Schönheit $ 130.1 Millionen in Nordamerika und $ 226.2 Millionen international für $ 356.3 Millionen weltweit brutto verdient.

Hausmedien

Amerikanische Schönheit wurde auf dem VHS am 9. Mai 2000 und auf der DVD mit dem DTS-Format am 24. Oktober 2000 befreit. Vor der nordamerikanischen Mietausgabe am 9. Mai hat Kassenerfolg-Video Hunderttausende von Extrakopien für seinen "versicherten Titel" Reihe kaufen wollen, wodurch jeder, der den Film hat vermieten wollen, eine Kopie versichert würde. Kassenerfolg und DreamWorks konnten kein Gewinnbeteiligungsgeschäft abstimmen, so hat Kassenerfolg zwei Dritteln die Zahl von Kopien bestellt, hat es ursprünglich bestimmt. DreamWorks hat ungefähr eine Million Kopien verfügbar für den Pachtbetrag gemacht; der Anteil des Kassenerfolgs wäre gewöhnlich ungefähr 400,000 von diesen gewesen. Ein Kassenerfolg versorgt nur gezeigt 60 Kopien, und andere haben den Film überhaupt nicht gezeigt, Kunden zwingend, darum zu bitten. Die Strategie hat verlangt, dass Personal eine Behauptung Kunden gelesen hat, die die Situation erklären; Kassenerfolg hat behauptet, dass er nur Kundennachfrage" wegen der reduzierten Verfügbarkeit" [kontrollierte]. Die Strategie des Kassenerfolgs hat vor dem 9. Mai geleckt, zu einer 30-%-Ordnungszunahme von anderen Einzelhändlern führend. In seiner ersten Woche der Mietausgabe hat amerikanische Schönheit $ 6.8 Millionen gemacht. Diese Rückkehr war niedriger, als es erwartet worden sein würde, hatte DreamWorks, und Kassenerfolg hat eine Vereinbarung getroffen. Dasselbe Jahr Der Sechste Sinn hat $ 22 Millionen gemacht, während Kampf-Klub $ 8.1 Millionen gemacht hat, wenn auch die nordamerikanische Theaterleistung des Letzteren gerade um 29 % mehr als das der amerikanischen Schönheit war. Die Strategie des Kassenerfolgs hat auch Mietgebühren betroffen; amerikanische Schönheit hat 3.12 $ im Vergleich zu 3.40 $ für Filme aufgezählt, die Kassenerfolg völlig gefördert hat. Nur 53 % der Pachtbeträge des Films waren von großen Ausgängen in der ersten Woche im Vergleich zu den üblichen 65 %.

Die DVD-Ausgabe hat einen featurette hinter den Kulissen, Film Audiokommentar von Mendes und Ball und einer storyboard Präsentation mit der Diskussion von Mendes und Saal eingeschlossen. Im Filmkommentar bezieht sich Mendes auf gelöschte Szenen, die er vorgehabt hat, in die Ausgabe einzuschließen. Jedoch sind diese Szenen nicht auf der DVD, als er sich nach der Aufnahme des Kommentars es anders überlegt hat; Mendes hat gefunden, dass, um Szenen zu zeigen, er vorher beschlossen hat nicht zu verwenden, würde die Integrität des Films schmälern.

Am 21. September 2010 hat Oberste Hausunterhaltung amerikanische Schönheit auf dem Blu-Strahl als ein Teil der Saphir-Reihe des Paramount befreit. Alle Extras von der DVD-Ausgabe sind mit den zu HD beförderten Theatertrailern da gewesen.

Kritischer Empfang

Kritisch mit Jubel begrüßte, amerikanische Schönheit wurde als der beste Film von 1999 durch die amerikanische Presse weit betrachtet; es hat überwältigendes Lob, hauptsächlich für Spacey, Mendes und Ball erhalten. Vielfalt hat berichtet, "Kein anderer 1999-Film hat aus solcher universaler Pracht einen Nutzen gezogen." Es war der am besten erhaltene Titel an Toronto International Film Festival (TIFF), wo es den auserlesenen Preis der Leute nach einem Stimmzettel der Zuschauer des Festes gewonnen hat. Der Direktor des ZANKS, das Anlegesteg-Berühren, hat gesagt, "Amerikanische Schönheit war das Summen des Festes, der Film, der darüber am meisten geredet ist."

In der Vielfalt schreibend, hat Todd McCarthy gesagt, dass das Wurf-Ensemble "nicht besser sein konnte"; er hat das "Berühren von Spacey der Anspielung, des feinen Sarkasmus und des stumpfen Gespräches" und der Weise gelobt, wie er Lester mit dem "echten Gefühl" erfüllt hat. Janet Maslin in Der New York Times hat gesagt, dass Spacey an sein "am witzigsten und am flinksten" bis heute, und Roger Ebert von Chicago Sun-Times singled Spacey war, für einen Mann erfolgreich zu porträtieren, der "rücksichtslose und dumme Sachen [macht, aber wer sich] nicht vormacht". Kevin Jackson von Anblick & Ton hat gesagt, dass Spacey, der auf Weisen beeindruckt ist, die von seinen vorherigen Leistungen, der grösste Teil des befriedigenden Aspekts verschieden sind, der seine Beschreibung ist, "sowohl entsaftet als auch Held". Im Film Vierteljährlich schreibend, hat Gary Hentzi die Schauspieler gelobt, aber hat gesagt, dass Charaktere wie Carolyn und Oberst Fitts Stereotypien waren. Hentzi hat Mendes und Ball des Identifizierens zu sogleich mit Jane und Ricky angeklagt, sagend, dass der Letztere ihre "Fantasie-Zahl" — ein teenaged Junge war, der ein absurd wohlhabender Künstler ist, der fähig ist [seine] eigenen Projekte "zu finanzieren". Hentzi hat gesagt, dass Angela der glaubwürdigste Teenager insbesondere mit ihren "schmerzlich vertrauten" Versuchen war, einem unwürdigen Image von sich "zu entsprechen". Maslin hat zugegeben, dass einige Charaktere nicht original waren, aber gesagt haben, dass ihre ausführlichen Charakterisierungen sie denkwürdig gemacht haben. Kenneth Turan von Los Angeles Times hat gesagt, dass die Schauspieler "einwandfrei" dem gewachsen gewesen sind, was schwierige Rollen war; er hat die Leistung von Spacey "die Energie genannt, die den Film steuert", sagend, dass der Schauspieler Publikum-Beteiligung trotz Lesters befohlen hat immer mitfühlend nicht zu sein. "Gegen die beträchtliche Verschiedenheit mögen wir wirklich [diese Charaktere]," hat Turan aufgehört.

Maslin hat gefunden, dass Mendes mit dem "schrecklichen Sehtalent" befohlen hat, sagend, dass sein Minimalist-Stil "die Beize und hell" erwogen hat, und dass er "fein, eroticized Macht spielende Vignetten" seiner Theaterarbeit herbeigerufen hat. Jackson hat gesagt, dass die Theaterwurzeln von Mendes selten gezeigt haben, und dass der "bemerkenswerteste" Aspekt war, dass die Leistung von Spacey den Film nicht überschattet hat. Er hat gesagt, dass Mendes die Kompliziertheit der Schrift glatt zu den Kräften des Ensembles gearbeitet hat, und die Tonverschiebungen geschickt inszeniert hat. McCarthy hat amerikanische Schönheit eine "atemberaubende Karte der Einführung" für Filmdebütantinnen Mendes und Ball geglaubt. Er hat gesagt, dass die "sichere Hand von Mendes" "als genau und kontrolliert" als seine Theaterarbeit war. McCarthy hat die Beteiligung des Saals als glücklich für Mendes zitiert, weil der Kameramann beim Übermitteln der Themen einer Arbeit "unübertroffen" war. Turan hat zugegeben, dass die Wahl von Mendes von Mitarbeitern "schlau" war, Saal und Newman nennend insbesondere. Turan hat vorgeschlagen, dass amerikanische Schönheit aus der Unerfahrenheit von Mendes, als sein einen Nutzen gezogen haben kann, "ist irgendetwas mögliche Kühnheit" hat ihn versuchen lassen schlägt das mehr reife Direktoren könnten vermieden haben. Turan hat gefunden, dass die Ausführung von Mendes war, [die] Dualität" der Schrift des Balls — gleichzeitig "karikiert... und schmerzlich echte" Charaktere "zu gewinnen und zu erhöhen. Hentzi, während kritisch, gegenüber vielen Mendes und den Wahlen des Balls, hat zugegeben, dass der Film mit ihren "beträchtlichen Talenten" geprotzt hat.

Turan hat den Mangel des Balls an der Einschränkung zitiert, als er den Film als der Grund für seine Einzigartigkeit, insbesondere die feinen Änderungen der Schrift im Ton geschrieben hat. McCarthy hat gesagt, dass die Schrift "als frisch und kennzeichnend" als einige seiner amerikanischen Filmzeitgenossen war und gelobt hat, wie sie die Charaktere analysiert hat, während sie Bericht-Schritt nicht in Verlegenheit gebracht hat. Er hat den Dialog des Balls "Torte" genannt und hat die Charaktere gesagt — Carolyn ausgenommen — wurde "tief angezogen". Ein anderer Fehler, McCarthy hat gesagt, war die Enthüllung der Homosexualität von Obersten Fitts, die er herbeigerufenen "grauhaarigen Freudianism" gesagt hat. Jackson hat gesagt, dass der Film seine clichéd Einstellung überschritten hat, um eine "wunderbar findige und düstere Komödie" zu werden. Er hat gesagt, dass, selbst wenn der Film um das Situationskomödie-Lachen gespielt hat, er so mit der "unerwarteten Nuance" getan hat. Hentzi hat kritisiert, wie der Film ein Mysterium des Mords von Lester gemacht hat, es Manipulations- und einfach eine Weise glaubend, Spannung zu erzeugen. McCarthy hat die Produktion und das Kostüm-Design als pluses zitiert und hat gesagt, dass der Soundtrack gut "ironischen Kontrapunkt [s]" zur Geschichte hat schaffen können. Hentzi hat beschlossen, dass amerikanische Schönheit "lebenswichtig, aber uneben war"; er hat die Überprüfung des Films "der Weisen gefühlt, wie sich Teenager und Erwachsene jeden vorstellen, welche Leben eines anderen" sein bester Punkt waren, und dass, obwohl Lester und dynamische Angela vertraut war, seine romantische Ironie neben "den am meisten fortdauernden literarischen Behandlungen" des Themas wie Lolita gestanden hat. Dennoch hat Hentzi geglaubt, dass die Themen des Films des Materialismus und der Anpassung in der amerikanischen Vorstadt "abgedroschen" waren. McCarthy hat zugegeben, dass die Einstellung vertraut war, aber gesagt hat, dass sie bloß den Film mit einem "Startpunkt" versorgt hat, von dem man sein "feines und akut beurteiltes Märchen" erzählt. Maslin hat zugestimmt; sie hat gesagt, dass, während es "auf Ziele zielt, die keines zu Frisches sind", und dass das Thema der Nichtübereinstimmung nicht überrascht hat, der Film seine eigene "zerfressende Neuheit" hatte. Ebert hat amerikanische Schönheit vier Sterne aus vier zuerkannt, und Turan hat gesagt, dass es layered, umstürzlerisch, kompliziert und das Überraschen war, beschließend, dass es "eine Hölle eines Bildes" war.

Ein paar Monate nach der Ausgabe des Films sind Berichte eines Rückstoßes in der amerikanischen Presse, und die Jahre erschienen, seitdem seine kritische Rücksicht gesehen haben abnehmen. 2005 hat Premiere amerikanische Schönheit als eines von 20 "am meisten überschätztem Kino aller Zeiten" genannt; Mendes hat die Unvermeidlichkeit der kritischen Neubeurteilung akzeptiert, sagend, "Ich habe gedacht, dass etwas davon völlig gerechtfertigt wurde — wurde es etwas zurzeit übergelobt."

Ritterschläge

Amerikanische Schönheit wurde als kein unmittelbarer Liebling betrachtet, um die amerikanische Preis-Jahreszeit zu beherrschen. Mehrere andere Wettbewerber haben sich am Ende 1999 geöffnet, und US-Kritiker breiten ihre besonderen Auszeichnungen unter ihnen aus, wenn sie ihre Listen des Endes-jährig kompilieren. Die Chikagoer Filmkritiker-Vereinigung und die Sendungsfilmkritiker-Vereinigung haben den Film den besten von 1999 genannt, aber obwohl der New Yorker Filmkritiker-Kreis, die Nationale Gesellschaft von Filmkritikern und die Filmkritiker-Vereinigung von Los Angeles amerikanische Schönheit anerkannt haben, haben sie ihre Spitzenpreise anderer Filme gegeben. Am Ende des Jahres haben Berichte eines kritischen Rückstoßes darauf hingewiesen, dass amerikanische Schönheit der Außenseiter in der Rasse für das Beste Bild war; jedoch, an den Goldenen Erdball-Preisen im Januar 2000, hat amerikanische Schönheit Besten Film, den Besten Direktor und das Beste Drehbuch gewonnen.

Da sich die Nominierungen für die 72. Oscars genähert haben, war ein Spitzenreiter nicht erschienen. DreamWorks hatte eine Hauptkampagne für die amerikanische Schönheit fünf Wochen gestartet, bevor Stimmzettel erwartet waren, den 5,600 Oscar-Stimmberechtigten gesandt zu werden. Seine Kampagne hat traditionelle Werbung und Werbung mit mehr eingestellten Strategien verbunden. Obwohl Werbetätigkeit der direkten Post verboten wurde, hat DreamWorks Stimmberechtigte durch die Förderung des Films in "zufälligen, bequemen Einstellungen" in den Gemeinschaften von Stimmberechtigten erreicht. Der Kandidat des Studios für das Beste Bild im vorherigen Jahr, Privaten Ryan Rettend, der gegen verliebten Shakespeare verloren ist, so hat das Studio eine neue Annäherung durch die Einstellung von Außenseitern genommen, um Eingang für die Kampagne zur Verfügung zu stellen. Es hat drei Veteranberater angestellt, die dem Studio gesagt haben, klein "zu denken". Nancy Willen hat DreamWorks dazu ermuntert, einen speziellen über das Bilden der amerikanischen Schönheit zu erzeugen, Anzeigen des Films in den Buchhandlungen der Gemeinschaften aufzustellen, und eine Sitzung der Frage-Und-Antwort mit Mendes für die britische Akademie des Films und der Fernsehkünste einzuordnen. Dale Olson hat dem Studio empfohlen, in freien Veröffentlichungen zu inserieren, die in Beverly Hills — nach Hause vielen Stimmberechtigten — zusätzlich zu Hauptzeitungen zirkuliert haben. Olson hat veranlasst, amerikanische Schönheit ungefähr 1,000 Mitgliedern des Schauspieler-Fonds Amerikas zu schirmen, weil viele teilnehmende Schauspieler auch Stimmberechtigte waren. Bruce Feldman hat Ball nach Santa Barbara Internationale Filmfestspiele gebracht, wo Ball einem privaten Mittagessen zu Ehren von Anthony Hopkins beigewohnt hat, mehrere Stimmberechtigte treffend, die Dienst habend waren.

Im Februar 2000 wurde amerikanische Schönheit für acht Oscars berufen; seine nächsten Rivalen, Die Apfelsaft-Hausregeln und Der Eingeweihte, haben sieben Nominierungen jeder erhalten. Im März 2000 die Hauptindustriearbeitsorganisationen haben alle ihre obersten besonderen Auszeichnungen der amerikanischen Schönheit zuerkannt; Wahrnehmungen hatten sich bewegt — der Film war jetzt bevorzugt, um die Oscars zu beherrschen. Der amerikanische Beautys nächste Rivale um das Beste Bild war noch Die Apfelsaft-Hausregeln von Miramax. Beides Studio hat aggressive Kampagnen aufgezogen; DreamWorks hat um 38 % mehr Anzeigenraum in der Vielfalt gekauft als Miramax. Am 26. März 2000 hat amerikanische Schönheit fünf Oscars gewonnen: Bestes Bild, der Beste Direktor, der Beste Schauspieler (Spacey), Am besten das Ursprüngliche Drehbuch und die Beste Kinematographie. An den 53. britischen Akademie-Filmpreisen hat amerikanische Schönheit sechs der vierzehn Preise gewonnen, für die es berufen wurde: Bester Film, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin (Bening), Beste Kinematographie, Beste Filmmusik und Am besten das Redigieren. 2000 hat die Publicitymanager-Gilde Amerikas DreamWorks für den besten Filmwerbefeldzug anerkannt. Im September 2008 hat Reich amerikanische Schönheit den 96. "Größten Film aller Zeiten" nach einer Wahl von 10,000 Lesern, 150 Filmemachern und 50 Filmkritikern genannt.

Anmerkungen

Kommentare

• Amerikanische Schönheit, Die Preis-Ausgabe: Audiokommentar [DVD; Scheibe 1/2]. (Los Angeles: DreamWorks).

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