Victorien Sardou (am 7. September 1831 - am 8. November 1908) war ein französischer Dramatiker. Er wird am besten heute für seine Entwicklung zusammen mit Eugène Scribe des gut gemachten Spieles nicht vergessen. Er hat auch mehrere Spiele geschrieben, die in populäre Opern des 19. Jahrhunderts wie La Tosca (1887) gemacht wurden, auf der der Oper von Giacomo Puccini Tosca (1900), und Filzhut durch Umberto Giordano, eine Arbeit basiert, die den Filzhut-Hut ebenso verbreitet hat.

Frühe Jahre

Victorien ist in Paris am 7. September 1831 geboren gewesen. Die Sardous wurden an Le Cannet, einem Dorf in der Nähe von Cannes gesetzt, wo sie einen Stand besessen haben, der mit Olivenbäumen gepflanzt ist. Ein Frost einer Nacht hat alle Bäume getötet, und die Familie wurde zerstört. Der Vater von Victorien, Antoine Léandre Sardou, ist nach Paris auf der Suche nach der Beschäftigung gekommen. Er war in der Folge ein Buchhalter bei einer kommerziellen Errichtung, ein Professor der Buchhaltung, der Leiter einer provinziellen Schule, dann ein privater Privatlehrer und ein Schulmeister in Paris, außer dem Redigieren von Grammatiken, Wörterbüchern und Abhandlungen auf verschiedenen Themen. Mit allen diesen Berufen hat er kaum geschafft, einen Lebensunterhalt zu machen, und als er sich zu seinem Vaterland zurückgezogen hat, wurde Victorien auf seinen eigenen Mitteln verlassen. Er hatte begonnen, Medizin zu studieren, aber musste aus Mangel am Kapital abstehen. Er hat Französisch ausländischen Schülern unterrichtet: Er hat auch Lehren in Latein, Geschichte und Mathematik Studenten gegeben, und hat Artikel für preiswerte Enzyklopädien geschrieben.

Karriere

Zur gleichen Zeit versuchte er, Fortschritt in der literarischen Welt zu machen. Seine Talente waren durch einen alten bas-bleu, Mme de Bawl gefördert worden, wer Romane veröffentlicht und etwas Ruf in den Tagen der Wiederherstellung genossen hatte, aber sie konnte wenig für ihren Schützling tun. Victorien Sardou hat Anstrengungen gemacht, die Aufmerksamkeit von Mlle Rachel anzuziehen, und ihre Unterstützung durch das Einreichen zu ihr eines Dramas, La Reine Ulfra zu gewinnen, der auf einer alten schwedischen Chronik gegründet ist. Ein Spiel von seinem, La Taverne des étudiants, wurde an Odéon am 1. April 1854 erzeugt, aber mit einem stürmischen Empfang infolge eines Gerüchts entsprochen, dass der Debütant informiert und von der Regierung beauftragt worden war, die Studenten zu beleidigen. La Taverne wurde nach fünf Nächten zurückgezogen. Ein anderes Drama durch Sardou, Bernard Palissy, wurde an demselben Theater akzeptiert, aber die Einordnung wurde infolge von einer Änderung im Management annulliert. Ein kanadisches Spiel, Fleur de Liane, würde an Ambigu, aber für den Tod des Betriebsleiters erzeugt worden sein. Le Bossu, den er für Charles Albert Fechter geschrieben hat, hat den Schauspieler nicht befriedigt; und als das Spiel erfolgreich erzeugt wurde, war die nominelle Autorschaft, durch eine unglückliche Einordnung, anderen Männern übertragen worden. M Sardou hat Adolphe Montigny (Lemoine-Montigny), Betriebsleiter von Gymnase, einem Spiel genannt Paris à l'envers gehorcht, der die Liebeszene, später so berühmt, in No Intimes enthalten hat. Montigny hat passend gedacht, Eugène Scribe zu befragen, der durch die fragliche Szene empört wurde.

1857 hat Sardou die Stiche von wirklichen gefühlt um zu wollen, und sein Unglück hat in einem Angriff des Typhus kulminiert. Er lebte in Armut und ist in seiner Mansarde gestorben, die mit seinen zurückgewiesenen Manuskripten umgeben ist. Eine Dame, die in demselben Haus unerwartet lebte, ist zu seiner Hilfe gekommen. Ihr Name war Mlle de Brécourt. Sie hatte Theaterverbindungen, und war ein spezieller Liebling von Mlle Déjazet. Sie hat ihn gesäugt, hat ihn geheilt, und, als er gut wieder war, hat ihn in ihren Freund vorgestellt. Déjazet hatte gerade das nach ihr genannte Theater gegründet. Jede Show nach La Taverne wurde an diesem Theater angezogen. Dann hat Glück begonnen, dem Autor zu lächeln. Neun Jahre nach dem Verheiraten mit seiner ersten Frau würde sie vergehen.

Es ist wahr, dass Candide, das erste Spiel, das er für Mlle Déjazet geschrieben hat, vom Zensor angehalten wurde, aber Les Premières Armes de Figaro, Monsieur Garat, und Les Prés Saint Gervais, erzeugt fast in der Folge, hatte einen herrlichen Lauf. Garat und Gervais wurden an Theatre des Varlétés und in Englisch am Kriterium-Theater in London getan. Les Pattes de mouche (1860: Später anglisiert als Ein Stück von Papier) hat einen ähnlichen Erfolg an Gymnase erhalten.

Fédora (1882) wurde ausdrücklich für Sarah Bernhardt geschrieben, wie viele seiner späteren Spiele waren. Das wurde später von Umberto Giordano angepasst, und er hat eine Oper genannt Fedora gemacht. Das Spiel hat sich mit Nihilismus befasst, der von Fathers and Sons von Ivan Turgenev ins Leben gerufen wurde. Er hat eine neue Ader geschlagen, indem er ein starkes historisches Element in einigen seiner dramatischen Romane eingeführt hat. So hat er Théodora (1884) von byzantinischen Annalen geliehen (der in eine Oper von Xavier Leroux angepasst wurde), La Haine (1874) von italienischen Chroniken, La Duchesse d'Athénes von den vergessenen Aufzeichnungen des mittelalterlichen Griechenlands. Patrie! (1869) wird auf dem Steigen des holländischen Geuzen am Ende des 16. Jahrhunderts gegründet, und wurde in eine populäre Oper von Emile Paladihle 1886 gemacht. Die Szene von La Sorcière (1904) wurde in Spanien im 16. Jahrhundert gelegt. Die französische Revolution hat ihn mit drei Spielen, Les Merveilleuses, Thermidor (1891) und Robespierre (1899) ausgestattet. Sein Spiel Gismonda (1894) wurde in eine Oper von Henry Février angepasst. Das genannte letzte wurde ausdrücklich für Herrn Henry Irving geschrieben, und am Theater von Lyceum erzeugt, wie Dante (1903) war. Das Reichszeitalter wurde in La Tosca (1887).Madame Ohne wiederbelebt Gêne (1893) wurde spezifisch für Gabrielle Réjane als die nicht reservierte, gutmütige Frau von Marshal Lefevre geschrieben. Es wurde in englischen und sternengeschmückten Henry Irving und Ellen Terry am Lyceum Theater, London übersetzt Spätere Spiele waren La Pisie (1905) und Le Drame des poisons (1907). In vielen dieser Spiele, jedoch, war es zu offensichtlich, dass ein dünner Lack des historischen Lernens, das zum Zweck erworben ist, künstlich gelegt worden war auf, moderne Gedanken und Gefühle zu bedecken. Aber einige — Patrie und La Haine (1874), zum Beispiel — stellen eine wahre Scharfsinnigkeit in die starken Leidenschaften von vorigen Altern aus. L'Affaire des Poisons (1907) führte die Porte St. Theater von Martin und war zur Zeit seines Todes sehr erfolgreich. Das Spiel ist mit der Vergiftungskamarilla unter Louis XIV aus Frankreich verbunden gewesen. Zum Ende seines Lebens hat Sardou mehrere Aufnahmen von sich gemacht, Durchgänge von seinen Arbeiten einschließlich einer Szene von Patrie lesend!.

Persönliches Leben und Tod

Sardou hat seine Wohltäterin, Mlle de Brécourt geheiratet, aber acht Jahre später ist er ein Witwer geworden, und kurz nachdem die Revolution von 1870 ein zweites Mal Mlle Soulié am 17. Juni 1872 der Tochter der gelehrten Eudore Souliés verheiratet gewesen ist, die viele Jahre lang den Musée de Versailles beaufsichtigt hat. Er wurde zu Académie française im Zimmer des Dichters Joseph Autran (1813-1877) gewählt, und hat seinen Platz am 22. Mai 1878 eingenommen. Er hat an Château de Marly für einige Zeit gelebt.

Er war der Sieger von Légion d'honneur 1863 und wurde zu einem Mitglied zur französischen Akademie 1877 gewählt.

Sardou ist am 8. November 1908 in Paris gestorben. Er war seit langem krank gewesen. Offizielle Todesursache war von der Lungenverkehrsstauung

Das Schreiben des Stils

Er hat seine Arbeit nach Eugène Scribe modelliert. Es wurde in der Einleitung von Stephen Sadler Stanton Camille und Anderen Spielen berichtet, dass Sardou die erste Tat von einem der Spiele von Scribe lesen, den Rest umschreiben, und dann die zwei vergleichen würde. Eine seiner ersten Absichten, als das Schreiben einen von einem starken Höhepunkt gefolgten Hauptkonflikt ausdenken sollte. Von dort würde er umgekehrt arbeiten, um die Handlung zu gründen, die bis dazu führt. Er hat geglaubt, dass Konflikt der Schlüssel zum Drama war.

Er wurde mit den zwei unbestrittenen Führern der Dramatik damals, Augier und Dumas aufgereiht. Er hat am starken Humor, der Eloquenz und moralischen Energie vom ersteren, der leidenschaftlichen Überzeugung und dem scharfen Witz der Letzteren Mangel gehabt, aber er war ein Master des klugen und leichten fließenden Dialogs. Er hat an den konstruktiven Methoden des Kopisten geklebt, die die drei alten Arten der Komödie — die Komödie des Charakters, Manieren und der Intrige — mit dem drame Bourgeois verbunden haben, und die heterogenen Elemente in einen Kompaktkörper und lebende Einheit vermischt haben. Er war im Berühren seiner Materialien nicht weniger geschickt, als sein Master vor ihm gewesen war, und zur gleichen Zeit ein breiteres Feld zur sozialen Satire geöffnet hatte. Er hat die vulgäre und egoistische Mittelstandsperson in No Intimes verspottet (1861: anglisiert als Risiko), die homosexuellen alten Junggesellen in Les Vieux Garçons (1865), moderner Tartufes in Seraphine (1868), das ländliche Element in No-Bons Villageois (1866), altmodischer Zoll und veralteter politischer Glaube an Les Ganaches (1862), der revolutionäre Geist und diejenigen, die darauf in Benzin von Raba (1872) und Le Roi Carotte (1872), die dann bedrohten Scheidungsgesetze in Divorçons (1880) gedeihen.

Vermächtnis

Irischer Dramatiker und Kritiker George Bernard Shaw haben von La Tosca gesagt: "Solch ein strohdummer Geist eines Schockers... Oh, wenn es hatte, aber gewesen eine Oper!". Er hat auch den wegwerfenden Begriff "" in einer Rezension von Spielen von Sardou (Die Samstagsrezension, am 1. Juni 1895) präsentiert. Shaw hat geglaubt, dass die erfundene dramatische Maschinerie von Sardou knarrend war, und dass seine Spiele von Ideen leer waren. Der Rat von Sardou jungen Dramatikern darauf, wie man erfolgreich ist, war, die Frauen "zu foltern!" als ein Teil jedes Spiel-Aufbaus.

Nachdem Erzeuger Herr Squire Bancroft die Generalprobe für Fedora gesehen hat, hat er in seinen Lebenserinnerungen "In fünf Minuten gesagt das Publikum war unter einer Periode, die überall in den ganzen vier Taten nicht einmal nachgelassen hat. Nie war Behandlung eines fremden und gefährlichen Themas meisterhafter, nie handelte herrlicher, als sich Sarah an diesem Tag gezeigt hat." William Winter hat von Fedora gesagt, dass "die unterscheidende Eigenschaft dieses Dramas Fleischeslust ist."

In New Orleans während der Periode, als viel von seiner oberen Klasse noch Französisch gesprochen hat, hat Antoine Alciatore, Gründer des berühmten alten Restaurants Antoine, einen Teller genannt Eier Sardou zu Ehren vom Besuch des Dramatikers in der Stadt erfunden.

Bibliografie

Bühne-Arbeiten

• La Taverne des étudiants (1854)
• Les Premieres Armes de Figaro (1859), mit Emile Vanderbuch
• Les Gens nerveux (1859), mit Theodore Barriere
• Les Pattes de mouche (Ein Stück von Papier) (1860)
• Monsieur Garat (1860)
• Stärken von Les Femmes (1860)
• L'écureuil (1861)
• Tauben von L'Homme aux (1861), mit Jules Pelissie
• Onze Jours de siege (1861)
• Piccolino (1861), mit Charles-Louis-Etienne Nuitter und Musik von Ernest Guiraud
• No Intimes! (1861)
• Chez Bonvalet (1861), mit Henri Lefebvre und Jules Pelissie
• La Papillonne (1862)
• La Perle Noire (die schwarze Perle) (1862)
• Les Pres Saint-Gervais (1862), mit Philippe Gille und Musik von Charles Lecocq
• Les Ganaches (1862)
• Bataille d'amour (1863), mit Karl Daclin und Musik von Auguste Emmanuel Vaucorbeil
• Les Diables noirs (1863)
• Le Degel (1864)
• Don Quichotte (1864), umgeordnet von Sardou und Charles-Louis-Etienne Nuitter und Musik von Maurice Renaud
• Les Pommes du voisin (1864)
• Le Capitaine Henriot (1864), durch Sardou und Gustave Vaez, Musik von François-Auguste Gevaert
• Les Vieux Garçons (1865)
• Les Ondines au Champagne (1865), mit Henri Lefebvre und Jules Pelissie
• La Famille Benoîton (1865)
• Bourgeois von Les Cinq Francs d'un de Paris (1866), mit Antoine Gadon Dunan-Mousseux und Jules Pélissié
• No-Bons Villageois (1866)
• Maison neuve (1866)
• Séraphine (1868)
• Patrie! (Heimatland) (1869), später revidiert 1886 mit der Musik von Emile Paladilhe
• Fernande (1870)
• Le roi Carotte (1872), Musik von Jacques Offenbach
• Les Vieilles Filles (1872), mit Charles de Courcy
• Andréa (1873)
• L'Oncle Sam (Onkel Sam) (1873)
• Les Merveilleuses (1873), Musik von Félix Hugo
• Le Magot (1874)
• La Haine (Hass) (1874), Musik von Jacques Offenbach
• Ferréol (1875)
• L'Hôtel Godelot (1876), mit Henri Crisafulli
• Dora (1877)
• Les Exilés (1877), mit Gregorij Lubomirski und Eugène Nus
• Les Bourgeois de Pont-Arcy (1878)
• Les Noces de Fernande (1878), mit Émile de Najac und Musik von Louis-Pierre Deffès
• Daniel Rochat (1880)
• Divorçons! (Wollen wir eine Scheidung Bekommen) (1880), mit Émile de Najac
• Odette (1881)
• Fédora (1882)
• Théodora (1884), später revidiert 1907 mit P. Ferrior und Musik von Xavier Leroux
• Georgette (1885)
• Le Crocodile (1886), mit der Musik von Jules Massenet
• La Tosca (1887)
• Marquise (1889)
• Schönheit-Maman (1889), mit Raymond Deslandes
• Cléopâtre (1890), mit Émile Moreau und Musik von Xavier Leroux
• Thermidor (1891)
• Gnädige Frau Sans-Gêne (1893), mit Émile Moreau
• Gismonda (1894)
• Marcelle (1895)
• Spiritisme (1897)
• Paméla (1898)
• Robespierre (1899)
• La Fille de Tabarin (1901), mit Paul und Musik von Gabriel Pierné
• Les Barbares (1901), mit Pierre-Barthélemy Gheusi, Musik von Camille Saint-Saëns
• Dante (1903), mit Émile Moreau
• La Sorciere (die Zauberin) (1903)
• Fiorella (1905), mit Pierre-Barthélemy Gheusi und Musik von Amherst Webber
• L'Espionne (1906)
• La Pisie (1906)
• L'Affaire des Poisons (1908), mit Jules Pélissié

Bücher

• Rabàgas (1872)
• Daniel Rochet (1880)

Angepasste Arbeiten

• No Intimes! (1862), übersetzt von Horace Wigan in Freunde oder Feinde?
• La Papillonne (1864), übersetzt von Augustin Daly in die Zähmung eines Schmetterlings
• Le Degel (1864), übersetzt von Vincent Amcotts in Adonis Besiegter
• Les Ganaches (1869) übersetzt und angepasst von Thomas William Robertson in den Fortschritt
• No Intimes! (1872), übersetzt von George March in Unsere Freunde
• Les Pres Saint-Gervais (1875), übersetzt und angepasst von Robert Reece
• Divorçons! (1882), übersetzt in Cyprienne
• Patrie! (1886) eine Oper durch Emile Paladihle
• Filzhut (1898) eine Oper durch Umberto Giordano
• Robespierre, der von Laurence Irving übersetzt ist
• Tosca (1900) eine Oper durch Giacomo Puccini
• Les Merveilleuses (1907), angepasst durch die Basilienkraut-Motorhaube als Der Merveilleuses
• Théodora (1907) eine Oper durch Xavier Leroux
• Gismonda (1919) eine Oper durch Henry Février

Weiterführende Literatur

• Blanche Roosevelt (2009) Victorien Sardou internationale Standardbuchnummer von BiblioLife 1-110-54130-9
• Stephen Sadler Stanton (1990) Camille und Andere Spiele: Eine Eigenartige Position; das Glas von Wasser; La Dame aux Camelias; die Ehe von Olympe; ein Stück von Papier Hill und Wang ISBN 0-8090-0706-1
• McCormick, John. 1998. "Sardou, Victorien." Im Handbuch von Cambridge zum Theater. Ed Martin Banham. Cambridge: Cambridge. 964. Internationale Standardbuchnummer 0-521-43437-8.
• Lacour, L. 1880. Trois théâtres.
• Matthews, Brander. 1881. Französische Dramatiker. New York.
• Doumic, R. 1895. Écrivains d'aujourd'hui. Paris.
• Sarcey, F. 1901. Quarante ans de théâtre. Vol. 6.

Links