Ein Stamm genannt die Suche

Ein Stamm Genannt die Suche ist eine amerikanische Hüfte-Sprung-Gruppe, gebildet 1985, und wird aus dem Q-Tipp des Rappers/Erzeugers (Kamaal Ibn John Fareed, früher Jonathan Davis), Rapper Phife Dawg auch bekannt als Phife Diggy (Malik Taylor) und DJ/ERZEUGER ALI SHAHEED MUHAMMAD zusammengesetzt. Ein viertes Mitglied, Rapper Jarobi White, hat die Gruppe nach ihrem ersten Album verlassen, aber hat sich 1991 wieder vereinigt. Zusammen mit De La Soul war die Gruppe ein Hauptteil des geborenen Zunge-Aufgebots, und hat den kommerziellsten Erfolg aus allen Gruppen genossen, um aus diesem Kollektiv zu erscheinen. Ihr innovatives Schmelzen des Hüfte-Sprungs und Jazz hat einen anhaltenden Einfluss auf Hüfte-Sprung-Musik gehabt, helfend, die Kunst der Hüfte-Sprung-Produktion auszubreiten. Viele ihrer Lieder, wie "Bonita Applebum", "kann ich Es Kicken?" "Habe ich Meine Brieftasche in El Segundo Verlassen", "Drehbuch", "Überprüfen Rhime", "Jazz (haben Wir)" "werden Preis-Tour" und "Elektrische Entspannung" als Klassiker von der Hüfte-Sprung-Gemeinschaft betrachtet.

Sie haben fünf Alben zwischen 1990 und 1998 veröffentlicht. Die erste drei LP wurde hoch mit Jubel begrüßt, aber die 1998 entlassene Gruppe. 2006 hat die Gruppe wieder vereinigt und hat die Vereinigten Staaten bereist und hat geplant, ein Album nach einigen Arbeiten im Studio zu veröffentlichen. Die Gruppe wird als ikonische Pioniere der alternativen Hüfte-Sprung-Musik betrachtet, das Helfen, für die innovative Hüfte den Weg zu ebnen, hüpft über Künstler. John Bush von Allmusic hat sie "die intelligenteste, künstlerische Klopfen-Gruppe während der 1990er Jahre," während die Redakteure About.com aufgereihten sie #4 auf ihrer Liste von "25 Best Rap Groups aller Zeiten genannt." 2005 hat Ein Stamm Genannt die Suche einen Speziellen Leistungspreis an der Werbetafel R&B Preise des Hüfte-Sprungs in Atlanta erhalten. 2007 wurde die Gruppe an den 4. VH1 Besonderen Hüfte-Sprung-Auszeichnungen formell geehrt.

Lebensbeschreibung

Geschichte

Q-Tip und Phife Dawg waren Kindheitsfreunde, die zusammen in Königinnen, New York aufgewachsen sind. Am Anfang hat Q-Tipp als ein Solokünstler (Festordner-Liebe-Kind) geleistet, gelegentlich sich mit Muhammad als ein Duett des RAPPERS/DJS zusammentuend. Während das Duett oft Demos mit Phife gemacht hat (als Druck-Verbindung), huldigte der Sportanhänger noch Berufsbasketball-Bestrebungen und ist etwas widerwillig geblieben, ein volles Mitglied der Gruppe zu werden. Er hat nur später nach Jarobi auch angeschlossen nachgegeben, so die Gruppe ein Quartett machend. Der Endname der Gruppe wurde 1988 von Jungle Brothers ins Leben gerufen, die derselben Höheren Schule wie Q-Tipp und Muhammad aufgewartet hat. Q-Tipp hat zwei getrennten Anschein auf dem klassischen Debüt-Album von Jungle Brothers, Gerade der Dschungel gemacht; die Lieder "Schwarz sind" und "Rechtzeitig" beziehungsweise Schwarz. Das Afrika Baby Bam der Gruppe hat Q-Tipp in De La Soul eingeführt, als er den strebenden Künstler vorwärts zu einer Studio-Sitzung für die Aufnahme der Wiedermischung für das Lied der Gruppe "Freund" genommen hat. Erzeugt von Prinzen Paul sollte die Wiedermischung "des Freunds" eine vielseitige heimische Zunge-Angelegenheit sein, und der exzentrische Erzeuger hat Q-Tipp dazu ermuntert, zur jetzt klassischen Aufzeichnung beizutragen.

Anfang 1989 unterzeichneten sie ein Demogeschäft mit Aufzeichnungen von Geffen und erzeugten eine fünf Lieddemo die schloss spätere Album-Spuren einschließlich der "Beschreibung Eines Dummkopfs ein" "Verließ ich Meine Brieftasche in El Segundo", und "kann ich Es Kicken?". Geffen jedoch, hat darauf verzichtet, die Gruppe anzubieten, die einem flüggen Aufnahme-Vertrag und der Gruppe Erlaubnis gewährt wurde, für ein Geschäft anderswohin zu verpfeifen, während das Behalten vom Geffen Lieder finanziert hat.

Nach dem Empfang lukrativer Angebote für Mehralbum-Geschäfte von einer Vielfalt von Etiketten sowohl groß als auch klein hat die Gruppe frühen Verstand im Entscheiden für ein bescheidenes durch Jive-Aufzeichnungen angebotenes Geschäft gezeigt. Jive-Aufzeichnungen waren dann als ein unabhängiges Klopfen-Etikett bekannt, das sich darauf spezialisiert hat, und seinen Erfolg geschuldet hat zu, Karrieren von Künstlern wie Boogie Unten Produktion und Zu Kurz, sowie eine Betonung auf der Langlebigkeit und Aufmerksamkeit auf bodenständige Anhänger-Basen bauend.

Das instinktive Reisen von Leuten und die Pfade des Rhythmus

In weniger als einem Jahr, und unter dem Management des DJS Rotes Alarmsignal hat die Gruppe ihre erste Single, "Beschreibung eines Dummkopfs", zu einem lauwarmen Empfang, und ohne ein Musik-Video vor dem Instinktiven Reisen von Leuten des Albums ihres Debüts und den Pfaden des Rhythmus veröffentlicht. Ähnlich 3 Fuß hohem De La Soul und das Steigen wurde das Instinktive Reisen von Leuten durch eine spielerische lyrische Annäherung gekennzeichnet (als auf dem begeisterten Anruf-Und-Antwort "kann ich Es Kicken?") fröhlicher Inhalt (Safersex, Vegetarismus, junge Erfahrungen), und in einem kleineren Ausmaß, einem idiosynkratischen Sinn für Humor, der von vielen der posturing sowohl des harten Hüfte-Sprungs als auch der mehr linksgerichteten Aspekte des bewussten Hüfte-Sprungs frei ist. Auch des Zeichens, war das Beispielmaterial des Albums, das größtenteils um Jazzschleifen und Schnipsel von Künstlern wie Kanonenkugel Adderley, Roy Ayers, Lou Reed, Drehverbindung und Les McCann gestützt ist. Durch diese Proben verwendet die Gruppe den Gebrauch von Hörnern, dem Rhodos, der Bassgitarre und dem Vibraphon.

Obwohl jetzt kritisch mit Jubel begrüßt, zur Zeit des Instinktiven Reisens von Leuten seines Beginns wurde mit der Mischbegeisterung entsprochen. Greg Tate Der Dorfstimme hat das Album "upliftingly Schmiere" und "so süß und lyrisch, so benutzerfreundlich genannt. Sie konnten es im Vordergrund spielen, wenn Sie Proust lesen." Die Quelle hat ihm auch einen positiven Empfang gegeben, sogar es eine fünf-mic Schätzung - die höchstmögliche Schätzung der Zeitschrift zuerkennend. Es war nur das dritte Album jemals, um diese Schätzung zu erhalten. Jedoch hat Chuck Eddy von Rollendem Stein geschrieben, dass das Album "eines von kleinsten danceable Klopfen-Alben jemals ist" und er fortgesetzt hat zu sagen, dass "es unmöglich ist sich vorzustellen, wie Leute diese Musik stellen werden, um zu verwenden."

Das Album hat größtenteils das Rekordkaufen-Publikum verletzt, und vorläufig ist die Gruppe in den Schatten ihrer geborenen Zunge-Brüder, Jungle Brothers und De La Soul geblieben. Es würde etwas Schwung nur nach der Ausgabe der Singlen "Bonita Applebum" gewinnen, "kann ich Es Kicken?", und der spätere kommerzielle Erfolg der Gruppe, schließlich gehende sechs Goldjahre nach seiner Ausgabe. Nach der Ausgabe des Albums hat Jarobi die Aufstellung aus persönlichen Gründen verlassen. Die Gruppe hat bald sein Management vom DJ Rotes Alarmsignal Chris Lighty geändert.

Die niedrige Endtheorie

Das instinktive Reisen von folgenden Leuten, die Gruppe hat fortgesetzt, eine loyale Anhänger-Basis durch das Reisen und den Gast-Anschein solcher als auf De La Soul "Eine Rollschuhlaufen-Marmelade Genannt "Samstage"" zu sammeln, ". Überprüfen Sie, dass der Reim" die Leitungssingle vom merklichen zweiten Album der Gruppe, Der Niedrigen Endtheorie, veröffentlicht am 24. September 1991 war. Gestützt um eine Probe von der "Liebe des durchschnittlichen Weißen Bandes hatte Ihr Leben" hat das Lied größtenteils das jetzt vertraute Wechselspiel der Anhängsel-Mannschaft zwischen Q-Tip und Phife, als bis dahin, die meisten Lieder der Gruppe gegründet, nur Vokale durch den Q-Tipp gezeigt.

Die zwei Festordner, die für ihr Engagieren und lyrische Freilaufstile bekannt sind, haben begonnen, sich auf eine Reihe von sozialen Problemen, von Datum-Vergewaltigung ("Die Berüchtigte Datum-Vergewaltigung") zur Verbraucherschutzbewegung ("Skypager") zu konzentrieren. Die Lieder waren merklich kürzer, plötzlicher, und bassschwer. Gäste auf dem Album haben Führer der Neuen Schule eingeschlossen (der Busta Rhymes eingeschlossen hat), Marke Nubian und Vinia Mojica. Inzwischen hatte die Gruppe ihre Verfolgungen von seltenen Aufzeichnungen von der bis Probe oder Gewinn-Ideen und Inspiration gemeistert. Ihre innovative Stichprobenerhebung, layering, und Strukturierung von Jazzaufzeichnungen haben viele Kritiker dazu gebracht, ihren Stil als Jazzklopfen - ein Begriff zu etikettieren, den Q-Tipp, als missbilligt hat, obwohl er es beschriebene Gruppen wie Stetsasonic ganz gefühlt hat, so, hat es Stamm selbst missdeutet, der (beiseite vom Lied "Jazz (haben Wir)",) die meisten ihrer Lieder um das Thema des Jazz nicht gestützt hat.

Das Helfen, Aussetzung zu gewinnen, war eine Leistung des einzelnen "Drehbuches" mit Führern der Neuen Schule auf Der Show von Arsenio Hall zurzeit auf dem Höhepunkt seiner Beliebtheit. Die Leistung war für die ausdrucksvolle Energie von Busta Rhymes und sein berühmtes "raow besonders denkwürdig! raow! Wie ein Kerker-Drache!" Linie. Um diese Zeit hat die Gruppe auch begonnen, experimentelle und visuell elegante Musik-Videos, einen zu machen, von dem der denkwürdigsten die Schwarzweißreklamebüroklammer für den "Jazz ist (haben Wir),", dessen Dauer an das Lied "Buggin'" delegiert wird. Dieser Teil des Videos ändert sich vom Schwarzen und Weiß, um sich zu färben, und zeigt die Gruppenmitglieder, die prosthetics halten, die ihre Augäpfel scheinen lassen, sich, in Zusammenhang mit dem Thema des Liedes über das Erleben anstrengender Situationen auszubauchen.

Kluge Produktion, das Album war eine überzeugtere Anstrengung als ihr Debüt, weniger von einem Vertrauen auf Trommel-Schleifen und Beiträge von großem Ron Jazzcarter auf dem aufrechten Bass zeigend. Das Album wurde von Einem Stamm Genannt die Suche zusammen mit der Produktion von Skeff Anselm (Co-Produktion von Einem Stamm Genannt die Suche) auf zwei Spuren erzeugt. Erzeuger Pete Rock hat auch die ursprüngliche Faustskizze-Version für den "Jazz geschaffen (Wir haben)", und Ein Stamm Genannt die Suche hat es dann erfrischt. Im Gegensatz zu den meisten Hüfte-Sprung-Alben veröffentlicht am Anfang der 90er Jahre, die rau gezeigt haben, schlägt diesen Lauf an relativ schnellen Tempos wie die Bombe Trupp-erzeugter Amerikkka Am meisten gewollt, oder der langsame bedrohliche Schiss schlägt Dr Dre Das Chronische, Die Niedrige Endtheorie hat gedämpft, bassschwer gezeigt, und Plackerei schlägt, der die nachdenkliche Natur der Aufzeichnung betont hat. Die Aufnahme-Sitzungen und das Mischen für das Album wurden vom Ruhm-Rekordingenieur Bob Power am Studio der Greene Street und Soundtrack-Studio in New York City behandelt.

Auf seiner Ausgabe wurde das Album mit einer Schar des Lobs entsprochen. Das Rollen des Steins hat vom Album gesagt: "Jedes Mal Q-Tipp-Reime über Carters Basslinien, die Rinne wird gerade tiefer." Die Veröffentlichung hat es auch #154 unter den Besten 500 Alben aller Zeiten, und auch als eine der Wesentlichen Aufnahmen der 90er Jahre genannt. Weiteres Lob wurde durch die Drehung gegeben, wer sie unter den 90 Größten Alben der 90er Jahre verzeichnet hat. Das Lob geht bis zu den heutigen Tag mit Allmusic weiter, der es "eines der besten Alben des Hüfte-Sprungs in der Geschichte", und "eine Aufzeichnung nennt, die besser mit jedem klingt, hören." Knall-Sache-Musik-Redakteur Dave Heaton hat das, um über das Album zu sagen:

Unter den dem Album zuerkannten Ritterschlägen waren:

  • 5 Mic Album erkennt von Der Quelle (1990) zu
  • #2 im Ego-Reisehüfte-Sprung 25 Größte Alben vor dem Jahr 1980-98 (1999)
  • #53 in den 100 Größten amerikanischen Alben aller Zeiten des Mixers (2002)
  • #56 in Heugabel-Medien 100 erste Lieblingsaufzeichnungen der 1990er Jahre (2003)
  • #154 in Rolling Stones Am besten 500 Alben aller Zeiten (2003)
  • Drehungszeitschrift
  • #32 in 90 ersten Alben der 90er Jahre (1999)
  • #38 in 100 ersten Alben der Letzten 20 Jahre (2005)
  • #87 in 100 Alternativen Alben (1995)

Angetrieben durch "das Drehbuch" und positive Wort des Mundes hat Die Niedrige Endtheorie sehr gut auf den Karten geleistet, Gold am 19. Februar 1992 RIAA-bescheinigt (es hat Platin-Status vor 1995 erreicht). Es hat alle Erwartungen am allermeisten für ein Album überschritten, das sich wenig zu keinen Zugeständnissen zur Hauptströmung geboten hat. Nach ihrem unqualifizierten Erfolg ist die Gruppe wieder aufgebrochen und hat das Lied "Heißes Geschlecht" zum Soundtrack für den Fahrzeugbumerang von Eddie Murphy 1992 beigetragen.

Das Unterbrechen der Verhandlungen war eine Begegnung mit der neuen Wagenheber-Schwingen-Gruppe Wreckx-N-Effect (W-N-E), wer eine Ausnahme in einige Linien im Lied "Jazz gebracht hatte (Wir haben)". Angesehen als eine neue Hauptwagenheber-Schwingen-Gruppe hatte W-N-E die folgenden Reimpaare durch Phife als ein seitlicher diss missdeutet:

: Ich bin alle in meine Musik cuz es ist, wie ich papes mache

: Tryin', um Erfolge wie Mischung des Kindes Capri zu machen, bindet

: Ich schwitzen einen anderen? Ich mache meine eigene Sache

: Ausschließlich harte Spuren, nicht ein neues Wagenheber-Schwingen

Das Missverständnis ist auf ein Handgemenge hinausgelaufen, in dem Q-Tipp eine Verletzung zu einem seiner Augen gestützt hat. So, während des Schießens der Reklamebüroklammer für das "Heiße Geschlecht", hat er eine Skimaske getragen, um das Abreiben zuzudecken. Bald danach wurde Q-Tipp gewählt, um die Rolle von Markell, dem unglückseligen Partner von Janet Jackson, im Drama von John Singleton-Directed Poetische Justiz zu spielen, die auch Tupac Shakur in der Hauptrolle gezeigt hat. Die Nebenrolle würde dennoch das natürliche Talent des Q-Tipps für das Handeln präsentieren, und er würde später Angebote für verschiedenere Nebenrollen erhalten. Dieser Film hat auch eine Freundschaft berücksichtigt, um zwischen Q-Tipp und Jackson zu blühen, und das Paar würde fortsetzen, an ihrem Lied zusammenzuarbeiten, "hat 'Til Bekommen Es ist", von ihrem Album Das Samttau 1997 Gegangen.

Während der Überlegenheit von ATCQ erfuhren andere geborene Zunge-Mitglieder Karriere-Tiefen. Jungle Brothers, einmal die Pistensucher des Kollektiv, wurde jetzt entfremdet mit ihrem Etikett wegen der unter der Promotion von ihrer vorherigen Anstrengung. Außerdem haben sie sich vom Kollektiv distanziert, und ihre Musik hat begonnen, sich zum Auftauchen, Europäer-beeinflusstem Reisesprung-Subgenre zu neigen. Jedoch ist ATCQ geschienen, eine andauernde Beziehung mit De La Soul aufrechtzuerhalten.

Mitternachtplünderer

Trugoy von De La Soul ist auf dem Refrain der "Preis-Tour", der Leitungssingle der Gruppe von ihren dritten Album-Mitternachtplünderern, befreit am 9. November 1993 erschienen. Der Niedrigen Endtheorie auf dem Fuße folgend, wurde das Album hoch vorausgesehen, und viele waren besorgt zu sehen, ob die Gruppe ihre künstlerische Integrität im Licht ihres kommerziellen Erfolgs aufrechterhalten konnte. Erhöht durch ihr erhobenes Profil, "ist Preis-Tour" das höchste Entwerfen der Gruppe einzeln bis heute geworden und hat geholfen, das Album innerhalb der Vereinigten Staaten Zehn Erstes zu landen. Die Kritiker haben sich erwiesen, so vom neuen Satz begeistert zu sein, wie die Anhänger waren. Unterhaltung hat Wöchentlich gesagt, dass das Album "so frisch klingt wie ihr erstes..., schaffen Rapper Phife und Q-Tipp, Aufmerksamkeit zu halten, ohne Pistole-Verweisungen oder expletives aufzusuchen..." NME hat es ihre "am meisten ganze Arbeit bis heute" Ebenfalls genannt, Melody Maker hat gesagt, dass "Ein Stamm Genannt die Suche ihre Vision mit einem lyrischen gravitas und einer Musikleichtigkeit der Berührung ausgebreitet hat, die sich ihnen bisher über ein ganzes Album entzogen hat". Das Album wurde #21 durch Die Dorfstimme in Pazz & Jop Critics Poll dieses Jahres gewählt.

Musikalisch haben Mitternachtplünderer auf viele der Ideen gebaut, die auf Der Niedrigen Endtheorie da gewesen sind, obwohl die Ergebnisse merklich verschieden waren, und die Musik unmittelbarer war. Wohingegen Theorie eine Übung im unterworfenen Minimalismus und Einfachheit gewesen war, sind die auf Plünderern gefundenen Rinnen größtenteils Tempo, und voll damit, Trommeln, höflichen basslines, wohl klingenden riffs, Ergänzungshörner und anziehende Haken, alle zu beladen, die in einem effizienten 50-minutigen Zeitrahmen geliefert sind. Die periodisch auftretende Stimme eines Tour-Führers (der 'Titelmitternachtplünderer') dient auch, um weitere Kohäsion zum Album hinzuzufügen.

Die Gruppe war jetzt wegen ihrer einzigartigen Wahlen des Beispielmaterials auf ihren Alben berühmt, und Mitternachtplünderer war keine Ausnahme. Führen Sie einzelne "Preis-Tour" hat eine ansteckend sonnige Schleife enthalten, die von Weldon Irvine "Wir Gettin' Unten" genommen ist. Irvine, ein kleiner bekannter, aber gut respektierter Jazzvirtuose wurde begeistert, um von der Gruppe gesucht und seine Hilfe zur Stichprobenerhebung des Liedes geliehen worden zu sein. Ein anderer Außenmusiker, um zur Aufzeichnung beizutragen, war Raphael Saadiq (kreditiert als Raphael Wiggins) Tonys! Toni! Toné! auf dem Lied "Mitternacht". Beiseite vom oben erwähnten Erzeuger haben der Große Professor und Skeff Anselm behandelt zwei Spuren - "Halten Es Rollin'" und "8 Millionen Geschichten" beziehungsweise, der erstere, auch über seine Produktion pochend.

Lyrisch hat das Album aus einem noch überzeugteren Duett in Phife Dawg und Q-Tipp einen Nutzen gezogen, dessen flinkes wörtliches Wechselspiel zu seinem vollsten auf Liedern wie "Elektrische Entspannung" und "Oh Mein Gott" verwertet wird. Öffnendes Lied "Steve Biko (Reizen Es Auf)", - der die Linien "Sie einschließt, weiß, dass ich der Rebell, Einwurf' bin, haben die Bösen wie Gott den Teufel getan" - wird nach dem ermordeten südafrikanischen Menschenrechtsaktivisten und politischen Revolutionär Steve Biko genannt. Einige der anderen Themen auf dem Album sind Polizeibelästigung und nächtliche Tätigkeit ("Mitternacht"), religiöser Glaube ("Gott Erlebt" Mit), und Hüfte-Sprung selbst, als auf dem Lied "Wir Können Herunterkommen", wo Phife fragt:

: Wie ein hoch Würdener kann predigen, wenn eine Umdrehung nicht definieren kann

: Die Musik unserer Jugend von 1979

: Wir pochen darüber, was wir sehen, Wirklichkeit vorhabend

: Von Leuten bustin' Kappen und wie Mandela, der freier ist

: Nicht jeder Festordner, mit der Negativität sein

: Wir haben ein Ermorden von Rappern pushin' positivity

Ein anderes Lied, manchmal umstrittener "Sucka Nigga", befasst sich mit dem aufrichtigen Gebrauch des Wortes "nigga". Im Lied bemerkt Q-Tipp den negativen Zweck des Wortes, aber betont nachher seine subjektive Natur, wenn er sagt:

: Es bedeutet, dass wir nie wachsen werden, wissen Sie die Wortmodepuppe

: Andere niggas in der Gemeinschaft denken seinen lausigen

: Aber ich tue nicht, keiner tut die Jugendursache wir

: Umarmungsunglück geht es direkt mit der Rasse

: Und das seiend, verwenden wir es als ein Kosewort

: Niggas fangen an, zur Kuppel als zu verwanzen, wohin die Angst gegangen

ist

Die drei Singlen für das Album haben denkwürdige Musik-Videos, wie dasjenige für die zweite einzelne "Elektrische Entspannung" erhalten, die schwarz-weiß geschossen wurde, und größtenteils in einem Tischgast stattfindet. Das Lied war die Ursache eines amüsanten Mysteriums, weil wenige Menschen darin sicher waren, was während des Hakens gesagt wird, der mehr oder weniger durch den Q-Tipp gemurmelt wird (obwohl es jetzt eine Einigkeit gibt, dass die Wörter sind, "entspannen sich Mädchen, lassen Sie sich bitte" nieder). Die dritte zu veröffentlichende Single war "Oh Mein Gott,", das Video, für das die Gruppe in einer Nachbarschaft-Einstellung gezeigt hat und durch junge Anhänger umgeben hat. Es hat auch eine Kamee durch einen normalerweise manischen Busta Rhymes eingeschlossen. Die Gruppe hat als eine einer Hand voll Klopfen-Taten auf dem Lollapalooza 1994-Fest, unter Taten wie Die Zersplitternden Kürbise, Stereolab und Der Schwung geleistet.

Pause und der Ummah

Mitternachtplünderer bleiben Ein Stamm Genannt das am schnellsten verkaufende Album der Suche; es war bescheinigtes Platin am 11. Januar 1995, weniger als zwei Jahre nach seiner Ausgabe (es hatte Die Niedrige Endtheorie über zweimal die Zeitdauer genommen, um solch ein Zertifikat zu bekommen). Der Erfolg des Albums hat die Gruppe erlaubt eine größere Finanzfreiheit und die Mitglieder haben eine kurze Brechung genommen, bevor die Aufnahme ihres folgenden Albums begonnen hat. Q-Tipp hat mehrere Spuren für andere Künstler einschließlich "Einer Liebe" zu Nas, "Trugbilder (Wiedermischung)" für den Zypresse-Hügel und die drei Spuren auf dem Mobb Tiefes Album Das Berüchtigte erzeugt. Er ist auch ein religiöses Erwachen durchgegangen und hat sich zum Islam umgewandelt. Tragödie würde schlagen, als eine unpassend bereite Zigarette an einer mehrtägigen Party in ein voll aufgeblühtes Feuer eskaliert hat, sein Haus, eine riesengroße Rekordsammlung und viele Arbeiten im Gange niederbrennend. Freunde und Erzeuger wie Pete Rock und der Große Professor haben ihm geholfen, eine Rekordsammlung aufbauend, indem sie Aufzeichnungen ihm geschenkt haben.

Phife, der auf "Oh Meinem Gott" gepocht hat, dass er "mehr Präservative besessen hat als TLC", hat Miniaturanschein auf dem ungeheuer erfolgreichen Album dieser Gruppe, Verrückt Erotisch Kühl 1994 gemacht. Er würde auch seine Verlobte heiraten und nach Atlanta, Georgia umziehen.

Ali Shaheed Muhammad arbeitete an Außenprojekten mit Künstlern wie D'Angelo (Brauner Zucker), Shaquille O'Neal ("Wo Ya Daran?"), und Gil Scott-Heron ("Geben" nicht Auf). Die Gruppe hat zum Show-Soundtrack 1995 vor dem Zurückbringen im nächsten Jahr mit ihrem vierten Album beigetragen.

Während auf der Tour der Freund des Q-Tipps Ampere-Geiger ihn in einen jungen Erzeuger von Detroit genannt Jay Dee vorstellen würde. Das Paar hat sofort geklickt, und Q-Tipp hat den talentierten Neuling unter seinem Flügel genommen, und hat ihn in den Rest des Stamms vorgestellt, der der Idee zugestimmt hat, eine Produktionseinheit zu bilden und Jay Dee als Mitglied, obgleich in der Maske "Des Ummah" (Arabisch für "die [weltweite] moslemische Gemeinschaft") zu haben. Der Ummah würde jetzt die ganze Produktion auf dem Rest der Alben der Gruppe behandeln, obwohl sie der Produktionsmannschaft glauben würden, ob ein Lied eine Mannschaft-Anstrengung durch die drei oder eine Soloarbeit von einem der Erzeuger war. Das war auch der Fall für Wiedermischungen, und außerhalb der Produktion haben die drei Mitglieder an während der wenigen Jahre gearbeitet Der Ummah war aktiv.

Schlägt Reime und Leben

Schlägt, Reime und Leben, das vierte Album der Gruppe, wurde während der unruhigen mit der Küste westlichen Ostküste-Hüfte-Sprung-Konkurrenz registriert, die viele Rapper von beiden Küsten und sogar einigen vom Zwischenhändler überflutet hat. Die Gruppe hat es gesehen passen, um diese Probleme, eine Entscheidung gestützt teilweise auf dem Grundsatz zu richten, sondern auch wahrscheinlich gestützt auf der Tatsache, dass, trotz, aus dem Osten zu sein, sie auf beiden Küsten gut respektiert wurden. Kürzungen wie "Kommen A Halten", und "Behalten Es das Bewegen" enthält Verweisungen auf die Lage der Dinge, und ist einige der nüchternsten Lieder, die die Gruppe jemals registriert hat.

Zusätzlich zum schwereren Gegenstand war der Produktionsstil von Ummah jetzt ein glatterer (aber dunkler) Hybride der vorherigen Verkörperungen der Gruppe, wo die Schlinge eine viel schärfere Spalte auf den meisten Spuren besessen hat. Jay Dee, ein großer Anhänger des Stamms, ist geschienen, eine Hand im Umgestalten des Tons gehabt zu haben, das Planen neuen rhythmischen Territoriums mit Liedern wie "Hält Es das Bewegen" oder "Wortspiel". Während diese neu passend die Richtung des Albums schlagen, ist eine andere Zutat abgereist viele sind verwirrt gewesen. Folge, der Vetter des Q-Tipps, und ein strebender Rapper, ist auf keinen weniger als sechs Liedern einschließlich der zweiten "Total gestressten" Single da gewesen, der nur Folge veranlasst hat zu denken, dass er zur Aufstellung offiziell hinzugefügt worden war. Dieser Faktor hat nur die ein bisschen reduzierte Teilnahme von Phife vergrößert. Nach ihrem Bruch würde Phife Dawg offenbaren, wie er begonnen hatte, Interesse an der Aufnahme als ein Teil der Gruppe durch das vierte Album zu verlieren:

Das Album hat gerade zu #1 in den Karten geschossen und ist Gold am Ende des Jahres gegangen; es würde Platin vor 1998 gehen. Es wurde für einen Grammy-Preis für das Beste Klopfen-Album berufen, wie die Leitungssingle war, "1nce Wieder", der eine Nominierung für die Beste Klopfen-Leistung durch ein Duett oder Gruppe erhalten hat. Kritische Reaktionen wurden größtenteils geteilt, aber größtenteils positiv. Während einige das neue Material begrüßt haben, haben andere gefunden, dass es ein Schritt unter ihrer vorigen Arbeit war. Das Rollen des Steins hat es "nah-fehlerfrei" genannt, fortsetzend zu sagen, dass "wenige Taten des Hüfte-Sprungs die surreale Qualität so scharf gewonnen haben, die definiert, was es bedeutet, eine Qualität afroamerikanisch zu sein, in der sich Humor mit unbewegtem Gesicht und schwindliges Tragödie-Spiel-Anhängsel mit Wirklichkeit zusammentun." Die Quelle hat es 4 aus 5 mics zuerkannt und hat Den Ummah "das tüchtigste im Klopfen-Spiel beim Verwenden von Proben als Instrumente in sich" genannt. Trotz seines offenbaren Mangels am Motivationsdrehungsgedanken hat Phife "zäher und spielerischer geklungen als jemals", während Melody Maker das Album als "Versorgung sowohl ihr bestes als auch schlechtestes so weit", und "magnetisch noch das Frustrieren" gesehen hat. 1998 hat der Abschiedsartikel in Der Quelle, Questlove, Drummer für Die Wurzeln, den teilweise frostigen Empfang des Albums zusammengefasst:

Folgender, Schlägt Reime und Leben, die Gruppe ist auf den Männern im Schwarzen mit dem Lied "Derselbe Ol' Ding" erschienen, und, hat Die Marmelade veröffentlicht, ein 4-spuriger EP, der das oben erwähnte Lied eingeschlossen hat, "Schlägt der Fasching In der Mitternacht" (mit Rah Digga) und zwei Lieder davon, Reime und Leben, "Bekommen A, Hält" und "Marmelade". 1997 hat auch das erste gesehen zusammen der drei geborenen Hauptzunge-Gruppen seit 1989 kommen, als Jungle Brothers sowohl Stamm als auch De La Soul dem Gast auf eingeladen hat, "Wie Ya Es Wollen, haben Wir Es", eine Kürzung von ihrem Luxus-Album-Rohstoff Bekommen. Der Ummah hat fortgesetzt, für eine verschiedene Reihe von Künstlern wie Janet Jackson, Keith Murray, Faith Evans und Whitney Houston zu erzeugen.

Die Liebe-Bewegung und der Spalt

Vor der Enthüllung Der Liebe-Bewegung hat die Gruppe bekannt gegeben, dass es ihr letztes Album zusammen sein würde. Anhänger waren überrascht, weil die Depression diskret behalten worden war. In einem Interview mit Der Quelle hat die Gruppe ihre Frustration mit dem Jive Zomba als ein bedeutender Faktor im Bruch zitiert. Phife:

Der Liebe-Bewegung wurde durch das lustig-temperamentvolle vorangegangen "Finden einen Weg"; ein Lied, das für seine swirly weltfremde Produktion denkwürdig ist und stakkato anziehend ist, hakt sich fest. Es hat auch ein elegantes Musik-Video von Paul Hunter-Directed (das letzte Video die Gruppe jemals gemacht) erhalten. Musikalisch war der etwas düstere Ton des vorherigen Albums größtenteils abwesend und durch einen vertrauten sorgenfreien Optimismus ersetzt. Spuren wie "Geben Mir", mit Noreaga veranschaulichen die Annäherung der Gruppe für viel vom Album. Gesteuert durch ein Pulsieren schlägt, das öffnende Lied "springen Auf Es" war vielleicht noch mehr minimal als irgendetwas Gefundenes auf Der Niedrigen Endtheorie. Ebenfalls, "Gegen Die Welt" verlässt sich auf ein wenig mehr als knusprig Misch-unten, bemerken Trommeln und zwei bassline. Das Thema des Albums wurde um das Thema der Liebe fest eingestellt; Liebe zu sich, lieben Sie für einen anderen, Liebe zur Menschheit, Liebe angesichts des Hasses.

Der kritische Empfang für Die Liebe-Bewegung war ziemlich positiv, obwohl einige Splittergruppen das Album als zu fein angesehen haben, um völlig wirksam zu sein. Das Rollen des Steins hat zum Beispiel bemerkt, dass "die reife, vollendete Feinheit Der Liebe-Bewegung beweist, dass der Stamm noch die Sachkenntnisse hat - sind sie gerade auf Erregungen kurz." Das Album wurde für einen Grammy-Preis für das Beste Klopfen-Album 1999 berufen.

Solowagnisse

Q-Tipp

Unter dem Management des Übertreters hat Q-Tipp eine erfolgreiche Solokarriere gestartet, die zwei beträchtliche Erfolge gesehen hat ("Vivrant Ding", und "Atmen und Halt"), und das Goldbeglaubigte Album Verstärkt, veröffentlicht 1999. Einige haben das wohl radiofreundliche Material des Q-Tipps als kuppelnd der Hauptströmung gesehen; etwas seine ehemalige Gruppe wurde hoch respektiert, um während ihres Laufs zu vermeiden. Das Album wurde durch den Q-Tipp und Jay Dee (als Der Ummah), und DJ-Kratzer erzeugt.

Danach Verstärkt hat Q-Tipp Richtungen geändert und hat Kamaal von 2002 der Auszug, ein Album registriert, das ihn in der Rolle des Sängers und bandleader gesehen hat. Verschieden von seiner Arbeit mit dem Stamm oder sogar seiner eigenen Soloarbeit wurde Kamaal um die lebende Musik und "abstrakten" Liedkonzepte, alle gebaut, die durch den Q-Tipp selbst orchestriert sind. Leider haben sich Granne-Aufzeichnungen geweigert, das Album zu veröffentlichen, fürchtend, dass es unmarktfähige Ankunft aus einem Rapper sein würde. Nicht abgeschreckt hat Q-Tipp den 2005 Offen, ein ein bisschen zugänglicheres Album registriert, Beiträge von André 3000, Üblich, und D'Angelo zeigend. Wieder wurde die Aufzeichnung durch die Granne zurückgewiesen, nach der Q-Tipp das Etikett verlassen hat. Er hat nachher zu Motown/Universal unterzeichnet und hat größtenteils selbsterzeugt Die Renaissance gegen Ende 2008 veröffentlicht.

Phife Dawg

Komischerweise war der bemerkenswerteste von den Kritikern des Q-Tipps Phife, der seinen ehemaligen Partner in die Aufgabe auf seinem Soloalbum, veröffentlicht 2000 gebracht hat. Die Hi-Tek-Produced-Leitung einzeln, "Fehlerfrei", hat die Linien enthalten "Gehen 'Kopf, spielen sich mit ihnen ho ähnliche Haken / singen Balladen, wenn es alles über den Blick von Maxwell" ist (Maxwell war einer der Staatsmänner aus der Zeit der Unabhängigkeitserklärung von neosoul). Lüftung hat auch Produktion durch Jay Dee und Pete Rock eingeschlossen. Q-Tip und Phife haben bald ihre Unterschiede geflickt. Seitdem hat Phife, der diabetisch ist, relativ niedriges Profil aufrechterhalten, während er sein langes verzögertes Anschlußalbum, Lieder Im Schlüssel Von Phife registriert: Band 1 (der Große Sohn von Cheryl).

Ali Shaheed Muhammad

Sich mit zwei anderen Künstlern von ehemaligen Gruppen, Raphael Saadiq von Tony zusammentuend! Toni! Toné! und Dawn Robinson von En Vogue, das folgende Projekt von Ali Shaheed war die "Supergruppe" Lucy Pearl. Die Gruppe hat einen riesigen Erfolg eingekerbt, der mit dem "Tanz Heute Abend" einzeln ist, und ein warmer Erfolg mit "Panscht Mit Meinem Mann" und ihrem nicht, und nur selbstbetiteltes Album wurde Gold ein paar Monate nach seiner Ausgabe 2000 bescheinigt. Im Anschluss an einen Streit zwischen Saadiq und Robinson hat der Letztere die Gruppe verlassen und wurde von Joi ersetzt, jedoch würde diese neue Verkörperung nur für den Rest des Reisens dauern. Ali Shaheed hat sich dann darauf konzentriert, einen Stall von Künstlern zu entwickeln, von denen die meisten auf seinem Debüt-Soloalbum Shaheedullah und Stereotypes, befreit unabhängig 2004 präsentiert wurden.

Wiedervereinigung

Die Gruppe hat sich zuerst am 13. November 2004 wieder vereinigt, dem Felsen das Glockenkonzert die Schlagzeile widmend, das im Engel-Stadion-Parkplatz in Anaheim, Kalifornien gehalten ist. Das war die Nacht, dass Ol' Schmutziger Bastard, und als solcher die Gruppe gestorben ist, die mit einem 10-minutigen Huldigungssatz zum Wu-Griffzapfen-Clan geöffnet ist, und eine 2-stündige hoch energische Show fortgesetzt hat.

2006 hat die Gruppe wieder vereinigt und hat mehrere verkaufte Konzerte in den Vereinigten Staaten, Kanada und Mexiko durchgeführt. Ein Stamm Genannt die Suche war ein co-headliner auf dem 2006-Fest von Bumbershoot in Seattle, aber hat keine Pläne bekannt gegeben, ein neues Album zu veröffentlichen. Die Gruppe erscheint auch in der Schlag-Tour von 2K Sportarten, die die NBA 2K7 Spiel und eine Wiedermischung ihres Liedes fördert, "Lyrik, um Zu gehen", der ins Spiel eingeschlossen wird. Gemäß Phife plant ATCQ, ein Album zu veröffentlichen, da sie Jive-Aufzeichnungen ein mehr in ihrem sechs Album-Vertrag schulden. Das Datum seiner Ausgabe ist noch unbestätigt, und Phife hat Anhänger genötigt festzuhalten, weil die Gruppe eine LP nicht veröffentlichen möchte, die ihren Ruf beschädigen könnte. Über die Möglichkeit eines neuen Albums sprechend, das bald auftaucht, hat Phife gesagt:

ATCQ war die die Schlagzeile widmende Tat 2008 am Felsen die Glockenreihe von Konzerten, und war auch co-headliners auf dem 2010-Felsen die Glockenfestreihe neben dem Snoop Dogg und Wu-Griffzapfen-Clan.

Film

Die Gruppe war das Thema eines 2011-Dokumentarfilms, der betitelt, von Michael Rapaport geleitet ist.

Schallplattenverzeichnis

Alben

  • 1990: Das instinktive Reisen von Leuten und die Pfade des Rhythmus
  • 1991: Die Niedrige Endtheorie
  • 1993: Mitternachtplünderer
  • 1996: Schlägt Reime und Leben
  • 1998: Die Liebe-Bewegung

Kompilationen

  • 1992: Revidierte Suche nach dem Reifen Reisenden
  • 1999: Die Anthologie
  • 2003: Erfolge, Seltenheiten & Wiedermischungen
  • 2006: Die Verlorenen Stämme

Links


Zeitachse der chinesischen Geschichte / Die Außenmongolei
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