James Marshall "Jimi" Hendrix (geborener Johnny Allen Hendrix; am 27. November 1942 - am 18. September 1970) war ein amerikanischer Musiker und Liedermacher. Obwohl er im "Scheinwerfer" seit nur drei Jahren vor seinem Tod war, wie man noch weit betrachtet, ist er der größte elektrische Gitarrenspieler in der Musik-Geschichte und einer der einflussreichsten Musiker seines Zeitalters. Nach dem anfänglichen Erfolg in Europa mit seiner Gruppe Die Erfahrung von Jimi Hendrix hat er Berühmtheit in den Vereinigten Staaten im Anschluss an seine 1967-Leistung auf dem Fest von Monterey Pop erreicht. Später hat Hendrix dem Woodstock ikonischen 1969-Fest und der 1970-Insel des Kreatur-Festes die Schlagzeile gewidmet. Er hat häufig Rohstoff abgehetzte Verstärker mit dem hohen Gewinn und dreifach und geholfen bevorzugt, die vorher unerwünschte Technik des Gitarrenverstärker-Feed-Backs zu entwickeln.

Hendrix, sowie sein Freund Eric Clapton, hat Gebrauch des wah-wah Pedals im Hauptströmungsfelsen verbreitet, den er häufig gepflegt hat, einem übertriebenen Sinn des Wurfs in seinem Solo, besonders mit hohen Kurven, dem komplizierten Gitarrenspielen und Gebrauch von legato zu liefern. Als ein Rekorderzeuger hat Hendrix auch neuen Boden im Verwenden des Aufnahme-Studios als eine Erweiterung seiner Musikideen gebrochen. Er war einer der ersten, um mit aufeinander abstimmenden Stereofoneffekten für die Felsen-Aufnahme zu experimentieren. Hendrix war unter Einfluss Niedergeschlagenheitskünstler wie B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King und Elmore James, Rhythmus und Niedergeschlagenheit und Seelengitarrenspieler Curtis Mayfield und Steve Cropper und der Jazzgitarrenspieler Wes Montgomery. Hendrix hat begonnen, einen Schnurrbart wie Little Richard anzukleiden und zu tragen, als er durchgeführt hat und in seinem Band vom 1. März 1964 durch zum Frühling 1965 registriert hat. 1966 hat Hendrix festgesetzt, "Ich will mit meiner Gitarre tun, was Little Richard mit seiner Stimme tut".

Hendrix hat viele renommierte Rock-Preise in seiner Lebenszeit gewonnen, und ist noch viele, einschließlich des einweihet in die US-Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1992 und das Varietee des Vereinigten Königreichs der Berühmtheit 2005 postum zuerkannt worden. Ein englisches Erbe blauer Fleck wurde in seinem Namen auf seinem ehemaligen Wohnsitz auf der Brook Street, London im September 1997 aufgestellt. Ein Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit wurde 1994 gewidmet. 2006, sein Debüt Album der Vereinigten Staaten, Sind Sie Erfahren, wurde in die Nationale USA-Aufnahme-Registrierung und das Rollen des Steins genannt Hendrix der Spitzengitarrenspieler auf seiner Liste der 100 größten Gitarrenspieler aller Zeiten 2003 eingeweiht.

Frühes Leben

Er war geborener Johnny Allen Hendrix am 27. November 1942, in Seattle, Washington, dem ersten von fünf Kindern James Allen "Al" Hendrix (am 10. Juni 1919, Vancouver, das britische Columbia - am 17. April 2002, Renton, Washington) und Lucille Jeter (am 12. Oktober 1925, Seattle, Washington - am 2. Februar 1958, Renton, Washington).

Die Herkunft von Hendrix war vom indianischen und europäischen, afroamerikanischen Mischursprung. Sein Urgroßvater väterlicherseits war Bertran Philander Ross, ein wohlhabender weißer Korn-Händler von Urbana, Ohio, wer Irisch, Deutsch und englischen Abstiegs war. Aus der Ehe haben Bertran Philander Ross und sein Sklave Fanny Hendricks den Großvater väterlicherseits von Jimi Ross Hendricks (Hendrix) erzeugt. Jimi Hendrix war Teil-Cherokee, seine große Urgroßmutter väterlicherseits, die ein Cherokee von Georgia ist. Seine Eltern haben sich bei einem Tanz in Seattle 1941 getroffen, als Lucille Jeter 16 Jahre alt war. Als sie Al Hendrix im nächsten Jahr am 13. März 1942 geheiratet hat, war sie schwanger. Seitdem Al in die USA-Armee wegen des Zweiten Weltkriegs eingezogen worden war, wurde er drei Tage später verladen. Al Hendrix hat seine Grundausbildung am Fort Sill, Oklahoma vollendet, aber wurde in Alabama aufgestellt, als sein Sohn geboren gewesen ist. Weil der befehlshabende Offizier geglaubt hat, dass er AWOL nach Seattle gehen würde, um seinen neuen Sohn zu besuchen, wurde er im Staket als ein vorbeugendes Maß abgeschlossen, wo er das Telegramm hat erhalten müssen, das ihn über die Geburt seines Sohnes informiert. Das Baby, das aufwachsen würde, um der Gitarrenspieler Jimi Hendrix zu werden, ist einem Vater geboren gewesen, der sechs Finger auf jeder Hand hatte. Al Hendrix hat den Krieg im Pazifischen Südtheater größtenteils in den Fidschiinseln ausgegeben. Während der drei Jahre, dass er weg war, hat Lucille mit dem Erziehen ihres Säuglingssohnes gekämpft, der für die Nachtleben-Szene vernachlässigt wurde. So wurde um Hendrix größtenteils von Familienmitgliedern und anderen während dieser Periode gesorgt.

Sein Vater hat eine ehrenhafte Entladung von der amerikanischen Armee am 1. September 1945 erhalten, und hat seinen Sohn von einer Frau wiederbekommen, die sich für ihn in Berkeley sorgte. Al hat gesetzlich den Namen seines Sohnes in James Marshall Hendrix im Gedächtnis seines verstorbenen Bruders, Leon Marshall Hendrix geändert. Er war als "Kumpel" Freunden und Familie von der Geburt bekannt. Nach seiner Rückkehr hat sich Al mit Lucille wieder vereinigt. Er hat es schwierig gefunden, unveränderliche Beschäftigung nach dem Zweiten Weltkrieg zu gewinnen, und die Familie war verarmt. Wie Lucille hat Al auch mit Alkohol gekämpft, und das Paar hatte häufige Kämpfe. Einmal hat ein Zuhälter genannt John Page, der eine Geschichte mit Lucille sogar hatte, versucht, sie aus einem Filmtheater zu beschlagnahmen, während sie mit Al war. Al hat protestiert, und ein Kampf hat gefolgt, sich in die Straße ergießend. Al war ein Amateurboxer gewesen und hatte den Zuhälter mit einem ersten Schlag betäubt, schließlich die Schlägerei gewinnend, und sie haben nie den Zuhälter wieder gesehen.

Während der frühen Jahre des Lebens von Hendrix würde der durch das Kämpfen seines Elternteils verursachte Aufruhr ihn manchmal veranlassen, sich zurückzuziehen und sich in einem Wandschrank in ihrem Haus zu verbergen. Sie haben sich häufig bewegt, in preiswerten Hotels und Wohnungen um Seattle bleibend. Überall in seiner Kindheit würde Hendrix regelmäßig abgesetzt, um um von Verwandten gesorgt zu werden. Das alles hat einen Abdruck auf ihm als ein kleines Kind verlassen, das mit ihm der Rest seines Lebens bleiben würde. Zusätzlich zur Instabilität seines Hauslebens hat sich Hendrix in späteren Jahren zwei verschiedenen Freundinnen anvertraut, dass als eine Jugend er von einem Mann sexuell angegriffen worden war, obwohl er nie ausführlich behandelt hat. In einem Beispiel, während er in Harlem lebte, hat Hendrix das Schreien gebrochen, weil seine Freundin den sexuellen Missbrauch verbunden hat, hatte sie als ein Kind gelitten, ihr erzählend, dass dasselbe Ding mit ihm geschehen war.

Hendrix hatte zwei Brüder, Leon und Joseph, und zwei Schwestern, Kathy und Pamela. Joseph ist mit physischen Schwierigkeiten geboren gewesen und wurde darin gelegt fördern Sorge mit drei. Seine zwei Schwestern wurden auch beide darin gelegt fördern Sorge in einem jungen Alter. Kathy ist geboren gewesen Rollladen und Pamela haben kleinere physische Schwierigkeiten ertragen.

Am 17. Dezember 1951, als Hendrix neun Jahre alt war, haben seine Eltern geschieden. Seine Mutter hat Zirrhose der Leber entwickelt und ist am 2. Februar 1958 gestorben, als der Staat ihrer Leber ihre Milz veranlasst hat zu zerspringen. Bei Gelegenheit wurde er in die Sorge über seine Großmutter väterlicherseits in Vancouver, das britische Columbia wegen des nicht stabilen Haushalts gelegt, und sein Bruder Leon wurde darin gelegt fördern Sorge provisorisch. Hendrix war ein schüchterner und empfindlicher Junge, der tief durch die Armut und Familienstörung betroffen ist, die er in einem jungen Alter erfahren hat. Ungewöhnlich für sein Zeitalter hatte die Höhere Schule von Hendrix eine relativ gleiche ethnische Mischung von afrikanischen, europäischen und asiatischen Amerikanern.

Die erste Gitarre

Mit 15 um die Zeit ist seine Mutter gestorben, er hat seine erste akustische Gitarre für 5 US$ von einer Bekanntschaft seines Vaters erworben. Diese Gitarre hat sowohl den Besenstiel ersetzt, auf dem er in der Imitation als auch einer Ukulele geklimpert hatte, die sein Vater gefunden hatte, während er eine Werkstatt gereinigt hat.

Hendrix hat gelernt, zu spielen, indem er sich seit mehreren Stunden pro Tag geübt hat, andere sehend, spielen, Tipps von erfahreneren Spielern bekommend, und Aufzeichnungen zuhörend. Mitte 1959 hat sein Vater Hendrix weißer Supro Ozark, seine erste elektrische Gitarre gekauft, aber es gab keinen verfügbaren Verstärker. Gemäß dem Gefährten Seattle bandmates hat er die meisten seiner akrobatischen Bühne-Bewegungen, einen Hauptteil blues/R&B Tradition, einschließlich des Spielens mit seinen Zähnen und hinter seinem Rücken, von einem Gefährten junger Musiker, Raleigh "Butch" Snipes, Gitarrenspieler mit dem lokalen Band Der Sharps erfahren. Hendrix selbst hat die Handelsmarke von Chuck Berry "Ente-Spaziergang" bei Gelegenheit durchgeführt. Hendrix hat in einigen lokalen Bändern gespielt, gelegentlich abgelegene Rauhmaschinen im Staat Washington und mindestens einmal über die Grenze in Vancouver, das britische Columbia spielend.

Hendrix hat besonders Elvis Presley geliebt, den er gesehen hat, leisten in Seattle 1957. Leon Hendrix hat in einem frühen Interview behauptet, dass Little Richard in seiner Hauptbezirksnachbarschaft erschienen ist und sich mit seinem Bruder, Jimi die Hände geschüttelt hat. Das ist anderswohin unbeglaubigt und durch seinen Vater heftig bestritten. Er hat auch behauptet, dass Richard seine Mutter dort zurzeit besuchte, als die Mutter von Richard wirklich in Los Angeles gelebt hat. Die frühe Aussetzung von Hendrix von der Niedergeschlagenheitsmusik ist das Zuhören Aufzeichnungen durch Muddy Waters und B.B. King hergekommen, den sein Vater besessen hat. Ein anderer früher Eindruck ist von 1954 westlicher Johnny Guitar gekommen, in dem der Held keine Pistole trägt, aber stattdessen eine hinter seinem Rücken weggeschleuderte Gitarre trägt.

Die erste Rauhmaschine von Hendrix war mit einem namenlosen Band im Keller einer Synagoge, Seattles Temple De Hirsch. Nach zu viel wildem Spielen und dem Protzen wurde er zwischen Sätzen entlassen. Das erste formelle Band, in dem er gespielt hat, war Der Velvetones, wer regelmäßig im Yesler Terrasse-Nachbarschaft-Haus ohne Bezahlung geleistet hat. Er hat sich später den Wackelnden Königen angeschlossen, die beruflich an solchen Treffpunkten wie Birdland gespielt haben. Als seine Gitarre gestohlen wurde (nachdem er sie hinter der Bühne über Nacht verlassen hat), hat Al ihn weißer Silvertone Danelectro gekauft. Er hat es rot gemalt und hat "Betty Jean" darauf — der Name seiner Freundin der Höheren Schule schmücken lassen.

Hendrix hat Jugendlichen hoch an der Washingtoner Mittelstufe mit wenigen Schwierigkeiten vollendet, aber hat Höhere Schule von Garfield nicht absolviert. Später wurde er einem Ehrendiplom zuerkannt, und in den 1990er Jahren wurde eine Büste von ihm in die Schulbibliothek gelegt. Nachdem er berühmt gegen Ende der 1960er Jahre geworden ist, hat Hendrix Reportern gesagt, dass er von Garfield durch die rassistische Fakultät vertrieben worden war, um Hände mit einer weißen Freundin im Studiensaal zu halten. Rektor Frank Hanawalt sagt, dass es wegen schlechter Ränge und Bedienungsprobleme war.

In der Armee

Hendrix ist in Schwierigkeiten mit dem Gesetz zweimal gekommen, um in gestohlenen Autos zu reiten. Ihm wurde eine Wahl zwischen Ausgaben von zwei Jahren im Gefängnis oder Verbinden der Armee gegeben. Hendrix hat die Letzteren und gemein am 31. Mai 1961 gewählt. Nach der Vollendung der Grundausbildung am Fort Ord in der Nähe von Monterey in Kalifornien wurde er der 101. Bordabteilung zugeteilt und im Fort Campbell, Kentucky aufgestellt. Seine befehlshabenden Offiziere und Mitsoldaten haben gedacht, dass er ein Subdurchschnitt-Soldat war: Er hat geschlafen, während im Dienst, wenig Rücksicht für Regulierungen hatte, unveränderliche Aufsicht verlangt hat, und keine Sachkenntnis als ein Meisterschütze gezeigt hat. Aus diesen Gründen haben seine befehlshabenden Offiziere eine Bitte vorgelegt, dass Hendrix, vom Militär entladen werden, nachdem er nur einem Jahr gedient hatte. Hendrix hat nicht eingewandt, als die Gelegenheit abzureisen entstanden ist. Er würde später Reportern sagen, dass er eine medizinische Entladung nach dem Brechen seines Knöchels während seines 26. Fallschirm-Sprungs erhalten hat. Der Rock-Journalist Charles Cross hat in seiner Lebensbeschreibung von Hendrix, Zimmer gekämpft, das mit Spiegeln (2005) voll ist, dass Hendrix vorgetäuscht hat homosexuell zu sein — behauptend, sich in einen Mitsoldaten verliebt zu haben —, um entlassen zu werden, aber glaubwürdige Beweise nicht erzeugt hat, um diesen Streit zu unterstützen.

Am Grundunterhaltungszentrum hat Hendrix Mitsoldaten und Bassspieler Billy Cox getroffen, und die zwei haben eine loyale Freundschaft geschmiedet, die Hendrix vom April 1969 bis zur Depression von Billy kurz vor dem Tod von Hendrix besuchen würde. Die zwei würden häufig mit anderen Musikern an Treffpunkten sowohl auf als auch von der Basis leisten, wie ein lose organisiertes Band die Straßenanzüge genannt hat.

Als eine Berühmtheit im Vereinigten Königreich hat Hendrix seine Wehrpflicht in drei veröffentlichten Interviews erwähnt; ein 1967 für den Film Sehen Meine Musik Sprechen (viel später veröffentlicht laut des Titels Erfahrung), der für das Fernsehen beabsichtigt war, um seine kürzlich veröffentlichte LP zu fördern, in der er sehr kurz von seiner ersten mit dem Fallschirm abspringenden Erfahrung gesprochen hat: "..., sobald Sie dort kommen, ist alles, alles so ruhig, was Sie hören, ist die Brisen s s s..." Diese Anmerkung ist später verwendet worden, um zu behaupten, dass er sagte, dass das eine der Quellen seines "spacy" Gitarrentons war. Die zweiten und dritten Erwähnungen seiner militärischen Erfahrung waren in Interviews für den Melodie-Schöpfer 1967 und 1969, wo er von seiner Abneigung der Armee gesprochen hat. In Interviews in den Vereinigten Staaten hat Hendrix es fast nie erwähnt, und als Dick Cavett es in seinem Fernsehinterview heraufgebracht hat, sollte die einzige Antwort von Hendrix nachprüfen, dass er am Fort Campbell basiert hatte.

Karriere

Frühe Karriere

Nach seiner Armeeentladung haben sich Hendrix und Armeefreund Billy Cox zu nahe gelegenem Clarksville, Tennessee bewegt und haben sich als Anzahlung erboten, ein Leben mit ihrem vorhandenen Band zu verdienen. Hendrix hatte bereits Mannweib-Schnepfen gesehen mit seinen Zähnen in Seattle und jetzt Alphonso 'Baby-Buhruf' Jung der andere Gitarrenspieler im Band spielen, zeigte diesen Kniff. Um nicht hochnäsig behandelt zu werden, war es dann, den Hendrix gelernt hat, mit seinen Zähnen richtig gemäß Hendrix selbst zu spielen: "... die Idee zu tun, der zu mir in einer Stadt in Tennessee gekommen ist. Da unten müssen Sie mit Ihren Zähnen spielen, oder Sie geschossen werden. Es gibt eine Spur von gebrochenen Zähnen überall in der Bühne..." Sie haben hauptsächlich in niedrig zahlenden Rauhmaschinen an dunklen Treffpunkten gespielt. Das Band hat sich schließlich zur Jefferson Street von Nashville, dem traditionellen Herzen der schwarzen Gemeinschaft von Nashville und nach Hause zu einem lebhaften Rhythmus und Niedergeschlagenheitsszene bewegt. Nachdem sie sich zu Nashville nach dem Lernen bewegt haben, dass es bereits ein feststehendes Band durch den Namen "Die Straßenanzüge" gab, haben sie ihren Namen dem "König Kasuals" amendiert. Während in Nashville gemäß Cox und Larry Lee — wer Alphonso Young auf der Gitarre ersetzt hat — sie grundsätzlich die Hausband an Club del Morocco waren. Hendrix und Cox haben eine Wohnung über dem Haus von Joyce des Glamours geteilt.

Die Freundin von Hendrix in dieser Zeit war Joyce Lucas. Bill 'Hoss' Gedächtnis von Allen der angenommenen Teilnahme von Hendrix in einer Sitzung mit Billy Cox im November 1962, in dem er den Beitrag von Hendrix wegen seines übertrieben Spielens geschnitten hat, ist jetzt in Zweifel gezogen worden; ein Vorschlag ist gemacht worden, dass er das mit einer späteren 1965-Sitzung durch Frank Howard und die Kommandanten verwechselt haben kann, an denen Hendrix teilgenommen hat.

Im Dezember 1962 hat Hendrix seine Verwandten in Vancouver, Kanada besucht, wo als ein Kind er manchmal mit seiner Großmutter gelebt hatte. Es ist das gefordert worden, während dort er mit zukünftigen Mitgliedern des Bandes von Motown Bobby Taylor & Vancouvers, einschließlich Tommy Chongs (der späteren Berühmtheit von Cheech & Chong) durchgeführt hat. Chong diskutiert jedoch, dass das jemals geschehen ist, und dass jedes solches Äußere ein Produkt "der Einbildungskraft" von Taylor ist. Anfang 1963 ist Hendrix nach Süden zurückgekehrt. Seit den nächsten zwei Jahren hat Hendrix ein Leben gemacht, das auf einem Stromkreis von Treffpunkten überall im Süden leistet, der schwarze Zuschauer befriedigt. Das waren Treffpunkte hat sich an Theater Owners' Booking Association (TOBA), sarkastisch bekannt als "Zäh auf Schwarzen Eseln" angeschlossen, weil die Zuschauer sehr anspruchsvoll waren. Der TOBA Stromkreis war auch als Chitlin' Stromkreis weit bekannt. Zusätzlich zum Durchführen in seinem eigenen Band hat Hendrix mit Bob Fisher und Bonnevilles, und in sich rückwärts bewegenden Bändern für die verschiedene Seele, R&B, und Niedergeschlagenheitsmusiker, einschließlich Chuck Jacksons, Slim Harpos, Tommy Tuckers, Sam Cookes und Jackie Wilsons geleistet. Der Chitlin' Stromkreis war, wo Hendrix seinen Stil raffiniert hat.

Gefühl von ihm hatte dem Stromkreis künstlerisch entwachsen und am folgenden die Regeln von bandleaders vereitelt, Hendrix hat sich dafür entschieden, sein Glück in New York City zu versuchen, und ist im Januar 1964 ins Hotel Theresa in Harlem umgezogen, wo er bald Lithofayne Pridgeon behilflich gewesen ist (bekannt als "Faye", die seine Freundin geworden ist), und die Zwillinge von Allen, Arthur und Albert (jetzt bekannt als Taharqa und Tunde-Ra Aleem). Die Zwillinge von Allen sind Freunde geworden und haben Hendrix ausser Schwierigkeiten in New York behalten. Die Zwillinge haben auch als Aushilfssänger (unter den Namengetto-Kämpfern) auf einigen seiner Aufnahmen, am meisten namentlich das Lied "Freiheit" geleistet. Pridgeon, ein Harlemer Eingeborener mit Verbindungen überall in der Musik-Szene des Gebiets, hat Hendrix mit dem Schutz, der Unterstützung und der Aufmunterung versorgt. Im Februar 1964 hat Hendrix den ersten Preis im Theateramateurstreit von Apollo gewonnen. Hoffend, eine Rauhmaschine zu landen, hat Hendrix den Klub-Stromkreis gemacht und hat in mit verschiedenen Bändern gesessen. Schließlich wurde Hendrix die Gitarrenspieler-Position mit dem Aushilfsband von Isley Brothers angeboten, und er hat sogleich akzeptiert.

Die ersten Aufnahmen

Hendrix' die erste Studio-Aufnahme ist im März 1964 vorgekommen, als Isley Brothers, mit Hendrix als ein Mitglied des Bandes, die zweiteilige Single registriert hat, "sagen Aus". Hendrix ist dann auf der Tour mit Isley Brothers gegangen. "Sagen Sie aus" wurde im Juni 1964 veröffentlicht, aber hat keinen Einfluss auf die Karten gemacht. Nach dem Reisen als ein Mitglied von Isley Brothers bis zur Mitte im späten 1964 ist Hendrix unzufrieden gewachsen und hat das Band in Nashville verlassen. Dort hat er Arbeit mit dem Festordner der Tour "Prächtigen" George Odell gefunden.

Am 1. März 1964 hat Hendrix (dann sich Maurice James nennend), begonnen, zu registrieren und mit Little Richard zu leisten. Hendrix würde später (1966) sagen, "Ich will mit meiner Gitarre tun, was Little Richard mit seiner Stimme tut". Während eines Halts in Los Angeles, während er mit Little Richard 1965 gereist ist, hat Hendrix eine Sitzung für Rosa Lee Brooks auf ihrer Single "Mein Tagebuch" gespielt. Das war seine erste registrierte Beteiligung mit Arthur Lee der Band-Liebe. Während in L.A., er hat auch auf der Sitzung um die Endsingle von Little Richard für den Vee-Eichelhäher gespielt, "ich Weiß nicht, Was Sie haben, Aber Es hat Mich". Er hat später sein erstes registriertes Fernsehäußeres auf dem Kanal von Nashville 5 Nachtzug mit "Royal Company" gemacht, "Buddy und Stacy" auf "der Schrotflinte" unterstützend.

Hendrix hat sich mit Richard, über die Langsamkeit, Garderobe, und, vor allem, die Bühne-Mätzchen von Hendrix gestritten. Auf der Tour haben sie Abrechnung ein paarmal mit Ike & Tina Turner geteilt. Es ist darauf hingewiesen worden, dass Hendrix Richard und gespielt mit den Drehern kurz vor dem Zurückbringen Richard verlassen hat, aber es gibt keine festen Beweise, um das zu unterstützen. Hendrix hat erwähnt, mit ihnen und Ike Turner zu spielen, kurz bevor sein Tod behauptet hat, dass er getan hat, aber das wird von Tina nachdrücklich bestritten. Einige Monate später wurde er entweder entlassen, oder er ist nach Vermissten des Tour-Busses in Washington, D.C abgereist. Er hat sich dann an Isley Brothers im Sommer 1965 wieder angeschlossen und hat eine zweite Single mit ihnen registriert, "Rücken Sie zur Seite und Gelassen Ich, Hat Tanz, der" mit unterstützt ist, "Sie Jemals Gewesen Enttäuscht" (1965 Atlantische 45-2303).

Später 1965 hat sich Hendrix einem New Yorker R&B Band, Curtis Knight und die Landjunker, nach dem Treffen mit Knight in der Vorhalle des Hotels America vom Times Square angeschlossen, wo beide Männer zurzeit lebten. Er hat auf und von mit ihnen seit acht Monaten geleistet. Im Oktober 1965 hat Hendrix eine Single mit Curtis Knight registriert, "Wie Sie Würde, hat sich Gefühl" mit dem "Gruss Nach Hause" rückwärts bewegt (1966-RSVP 1120), und am 15. Oktober hat er einen dreijährigen Aufnahme-Vertrag mit dem Unternehmer Ed Chalpin unterzeichnet, 1-%-Königtum erhaltend. Während die Beziehung mit Chalpin kurzlebig war, ist sein Vertrag in Kraft geblieben, der beträchtliche Probleme für Hendrix später in seiner Karriere verursacht hat. Der gesetzliche Streit hat bis zu den heutigen Tag weitergegangen. (Mehrere Lieder (und Demos) von den 1965-1966 Aufnahme-Sitzungen von Curtis Knight, gehalten nicht wert, zurzeit zu veröffentlichen, wurden als Aufnahmen "von Jimi Hendrix" auf den Markt gebracht, nachdem er berühmt geworden ist.) Beiseite von Curtis Knight und den Landjunkern ist Hendrix dann seit zwei Monaten mit Joey Dee und Starliters gereist.

Zwischen dem Durchführen mit Curtis Knight 1966 hat Hendrix bereist und hat mit König Curtis registriert. Hendrix hat die zweiteilige Single registriert "Helfen Mir (Bekommen Sie das Gefühl)" mit Ray Sharpe und dem Orchester von König Curtis (1966 Atco 45-6402) (wurde die sich rückwärts bewegende Spur nachher von anderen Vokalisten mit der verschiedenen Lyrik übersynchronisiert und als neue Lieder veröffentlicht). Später 1966 hat Hendrix auch mit Lonnie Youngblood, einem Saxofon-Spieler registriert, der gelegentlich mit Curtis Knight geleistet hat. Die Sitzungen haben zwei Singlen für Youngblood erzeugt:" Gehen Sie Gehen Schuhe" / "Gehen Gehen Platz" (Fairmount F-1002) und "Seelenessen (Es ist, Was ich Mag)" / "Auf Wiedersehen Bessie Mae" (Fairmount F-1022). Zusätzlich sind Singlen für andere Künstler aus den Sitzungen gekommen: Die Eismänner" (Mein Mädchen) Sie ist ein Fuchs" /" (ich Wunder), Was Es" (1966 SAMAR S-111) und Jimmy Norman Nimmt, "Verletzen Sie Nur Sich" / "Dass Kleiner Alter Rinne-Schöpfer" (1966 SAMAR S-112). Als mit den Aufnahmen von König Curtis, Spuren und Stellvertreter unterstützend, nimmt für die Sitzungen von Youngblood würde übersynchronisiert und sonst manipuliert, um viele "neue" Spuren zu schaffen. (Viele Spuren von Youngblood ohne jede Beteiligung von Hendrix würden später als Aufnahmen "von Jimi Hendrix" auf den Markt gebracht). Auch um diese Zeit 1966 hat Hendrix seine ersten Komponist-Kredite für zwei instrumentals "Hornisse-Nest" bekommen, und "Schlagen Sich Heraus" hat als ein Curtis Knight und die Landjunker einzeln (1966-RSVP 1124) veröffentlicht.

Hendrix, jetzt durch den Namen Jimmy James gehend, hat sein eigenes Band, Die Blaue Flamme gebildet, die aus Randy Palmer (Bass), Danny Casey (Trommeln) und ein 15-jähriger Gitarrenspieler zusammengesetzt ist, der Gleiten und Rhythmus genannt Randy Wolfe im Juni 1966 gespielt hat.

Seitdem es zwei Musiker genannt "der Geile" in der Gruppe gab, hat Hendrix Wolfe "das Geile Kalifornien" synchronisiert (weil er sich kürzlich von dort nach New York City bewegt hatte), und Palmer (Tejano) "das Geile Texas". Das geile Kalifornien würde später co-found der Band-Geist mit seinem Stiefvater, Drummer Ed Cassidy. Es war um diese Zeit, dass die einzige Tochter von Hendrix Tamika mit Diana Carpenter (auch bekannt als Regina Jackson), ein Teenagerausreißer und Prostituierte konzipiert wurde, bei der er kurz geblieben ist. Ihr Anspruch ist von den US-Gerichten nicht anerkannt worden, wo, nach dem Tod, sie keinen Anspruch auf seinem Stand haben kann, selbst wenn sie gesetzlich beweisen konnte, dass er ihr Vater, wenn nicht anerkannt, vorher als solcher durch ihn oder die Gerichte war.

Hendrix und sein neues Band spielten an mehreren Plätzen in New York, aber ihr primärer Treffpunkt war eine Residenz am Café Wha? auf der MacDougal Street in Greenwich Village. Die Straße führt entlang dem "Washington (Quadrat) Park", der in mindestens zwei der Lieder von Hendrix erschienen ist. Ihre letzten Konzerte waren am Cafe au Go Go als die sich rückwärts bewegende Gruppe von John Hammond dem Jüngeren, die als "Die Blaue Flamme" in Rechnung gestellt ist. Sänger-Gitarrenspieler Ellen McIlwaine und Gitarrenspieler Jeff Baxter behaupten auch, mit Hendrix in dieser Periode kurz gearbeitet zu haben.

Die Erfahrung von Jimi Hendrix

Anfang 1966 am Gepard-Klub auf Broadway auf der 53. Straße ist Linda Keith, die Freundin des Gitarrenspielers von Rolling Stones Keith Richards, Hendrix behilflich gewesen und hat ihn Betriebsleiter von Steinen Andrew Loog Oldham und später, Erzeuger Seymour Stein empfohlen. Kein Mann hat eine Zuneigung in die Musik von Hendrix gebracht, und sie beide sind gegangen. Sie hat dann Hendrix Chas Chandler verwiesen, der seine Amtszeit als Bassist in Den Tieren beendete und nach Talent suchte, zu führen und zu erzeugen. Chandler hat das Lied "He Joe" gemocht und war überzeugt, dass er einen mit dem richtigen Künstler einzelnen Erfolg schaffen konnte.

Beeindruckt mit der Version von Hendrix hat Chandler ihm nach London im September 1966 gebracht und hat ihn zu einem Management und Produktionsvertrag mit sich und Ex-Tierbetriebsleiter Michael Jeffery unterzeichnet. Es war Chandler, der die sich schreibende Änderung von "Jimmy" "Jimi" präsentiert hat. Chandler hat dann Hendrix geholfen, ein neues Band zu bilden, Die Erfahrung von Jimi Hendrix, mit Noel, der "Gitarrenspieler Aufräumt, hat Bassisten" und Drummer Mitch Mitchell, beide englischen Musiker gedreht. Kurz bevor die Erfahrung gebildet wurde, hat Chandler Hendrix in Brian Auger, Eric Burdon, Pete Townshend und in Eric Clapton vorgestellt, der nur kürzlich geholfen hatte, Sahne zusammenzustellen. Auf das Verlangen von Chandler hat Sahne sich Hendrix ihnen auf der Bühne für eine Marmelade anschließen lassen. Hendrix hat zwei Lieder durchgeführt, von denen eines das Lied "Tötung des Fußbodens" war. Hendrix und Clapton sind Freunde herauf bis den Tod von Hendrix geblieben. Die erste Nacht Hendrix ist in London angekommen, hat er eine Beziehung mit Kathy Etchingham begonnen, die bis Februar 1969 gedauert hat. Sie hat später ein autobiografisches Buch über ihre Beziehung und die sechziger Jahre Londoner Szene im Allgemeinen geschrieben.

Hendrix hatte manchmal einen Campingsinn für Humor, spezifisch mit dem Lied "Purpurroter Dunst". Ein mondegreen war erschienen, in dem die Linie "'Scuse ich während ich mich küsse, wurde der Himmel" als "'Scuse ich falsch gehört, während ich diesen Kerl küsse". In einigen Leistungen hat Hendrix humorvoll das verwendet, absichtlich "Kuss dieser Kerl" singend, während er Mitch oder Noel hingewiesen hat, wie er an Monterey getan hat. In der Woodstock DVD weist er absichtlich zum Himmel auf diesen Punkt hin, um verständlich zu machen. Ein Volumen der falsch gehörten Lyrik ist mit diesem mondegreen selbst als der Titel mit Hendrix auf dem Deckel veröffentlicht worden.

Erfolg des Vereinigten Königreichs

Nach seiner enthusiastisch erhaltenen Leistung an Frankreichs Treffpunkt Nr. 1, dem Theater von Olympia in Paris auf der Tour von Johnny Hallyday, einer Bühnenmarmelade mit Sahne, einer Vitrine-Rauhmaschine an kürzlich geöffnetem, hat Knall-Berühmtheit Nachtklub orientiert, den Bag O'Nails und der ganze wichtige Anschein auf dem Spitzenfernsehknall des Vereinigten Königreichs Bereit Unveränderlich zeigen, Gehen! und die Spitze der BBC der Knalle, das Wort von Hendrix hat sich überall in der Londoner Musik-Gemeinschaft gegen Ende 1966 ausgebreitet. Seine Publikumswirksamkeit und Virtuosität haben sofortige Anhänger von regierenden Gitarrenhelden Eric Clapton und Jeff Beck, sowie Brian Jones und Mitgliedern Der Beatles und gemacht, Wer, wessen Betriebsleiter Hendrix zu ihrer neuen Plattenfirma, Spur-Aufzeichnungen unterzeichnet haben.

Die erste Single von Hendrix war ein Deckel "He Joes" mit der langsameren Einordnung von Tim Rose des Liedes einschließlich seiner Hinzufügung eines weiblichen sich rückwärts bewegenden Chors. Die Unterstützung dieses ersten 1966 einzelne "Erfahrung" war die erste songwriting Anstrengung von Hendrix, "Freier Stein". Weiterer Erfolg ist Anfang 1967 mit dem "Purpurroten Dunst" gekommen, der den "Akkord von Hendrix" und "Die Windschreie Mary" gezeigt hat. Die drei Singlen waren das ganze Vereinigte Königreich 10 erste Erfolge und waren auch international einschließlich Europas, Australiens, Neuseelands und Japans (obwohl gefehlt, populär, wenn veröffentlicht, später in den Vereinigten Staaten zu verkaufen).

Auf der Bühne ließ Hendrix auch einen Eindruck mit der beschleunigten Übergabe des Erfolgs von B.B. King "Mich Baby" und Howlin' der Erfolg des Wolfs "Tötung des Fußbodens" Schaukeln.

Sind Sie erfahren

Das erste Erfahrungsalbum von Jimi Hendrix, Sind Sie Erfahren, wurde im Vereinigten Königreich am 12. Mai 1967, und kurz danach international, außerhalb der Vereinigten Staaten und Kanadas veröffentlicht. Es hat keinen vorher veröffentlicht (außerhalb der Vereinigten Staaten und Kanadas) Singlen oder ihre B Seiten ("He Joe" / "Freier Stein", "Purpurroter Dunst" / "51. Jahrestag" und "Die Windschreie Mary" / "Autobahn Chile") enthalten. Nur der Sgt der Beatles. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers hat verhindert Sind Sie Erfahren davon, Nr. 1 auf den Karten des Vereinigten Königreichs zu erreichen.

In dieser Zeit hat die Erfahrung umfassend das Vereinigte Königreich und die Teile Europas bereist. Das hat Hendrix erlaubt, seine Bühne-Anwesenheit zu entwickeln, die einen Höhepunkt am 31. März 1967 erreicht hat, wenn vorbestellt, um weil zu erscheinen, eine der Öffnung Walker Brothers folgt, lebt wohl! reisen, er hat seine Gitarre am Ende seiner ersten Leistung als ein Werbungsglanzstück in Brand gesteckt. Diese Gitarre ist jetzt als die "Gitarre von Zappa" identifiziert worden (vorher vorgehabt, von Miami gewesen zu sein), der teilweise renoviert worden ist. Später, als ein Teil dieser Pressepromotionskampagne gab es Artikel über das Reihe-Theater-Management, das ihn ermahnt, seine "andeutende" Bühnennummer mit Chandler "zu dämpfen", der feststellt, dass die Gruppe trotzdem nicht einen Kompromiss eingehen würde. Am 4. Juni 1967 hat die Erfahrung ihre letzte Show in England an Londons Theater von Saville vor dem Verhindern nach Amerika gespielt. Der Sgt der Beatles. Pfefferalbum war gerade am 1. Juni veröffentlicht worden, und zwei Beatles (Paul McCartney und George Harrison) waren Dienst habend zusammen mit einem Namensaufruf anderer Felsen-Berühmtheit des Vereinigten Königreichs, einschließlich: Brian Epstein, Eric Clapton, Spencer Davis, Jack Bruce und Schlagersänger Lulu. Hendrix hat die Show mit seiner eigenen Übergabe von "Sgt geöffnet. Das einsame Herzklub-Band des Pfeffers" hat nur wenige Minuten vor der Einnahme der Bühne, viel zum Erstaunen und Entzücken von McCartney geprobt.

Während auf der Tour in Schweden 1967 Hendrix mit dem Duett Hansson & Karlsson verklemmt hat, und später mehrere Konzerte mit ihrem Lied "Tax Free" geöffnet hat, auch einen Deckel davon während der Elektrischen Ladyland Sitzungen registrierend. Er hat dort oft während seiner Karriere gespielt, und sein einziger Sohn James Daniel Sundquist ist dort 1969 zu einem Schweden, Eva Sundquist, anerkannt als solcher durch die schwedischen Gerichte geboren gewesen und hat eine Ansiedlung durch Experience Hendrix LLC bezahlt. Er hat ein Gedicht einer Frau dort (wahrscheinlich Sundquist) geschrieben. Sundquist hatte Rosés von Hendrix in jeder seiner öffnenden Nächte in Stockholm gesandt, und hat - gemäß den schwedischen Gerichten - eine sexuelle Beziehung von da an bis zum Empfangen von Daniel mit ihm nach seinem dritten Besuch im Januar 1969 begonnen. Hendrix hat auch Lieder der schwedischen Fahnenflüchtiger-Organisation von Vietnam 1969 gewidmet.

Einige Monate später haben Wiederprämie-Aufzeichnungen die amerikanische und kanadische Version dessen veröffentlicht Sind Sie Erfahren mit einem neuen Deckel durch Karl Ferris, "Rotes Haus" entfernend, "erinnern Sich", und "Kann Sie, Mich Sehen", um Platz für die ersten drei einzelnen A-Seiten zu machen. Wo (Rest der Welt) Album, das mit der "Listigen Dame", die Vereinigten Staaten und dem Kanadier ein gestartet ist, mit dem "Purpurroten Dunst" angefangen hat. Beide Versionen haben eine erschreckende Einführung in die Erfahrung von Jimi Hendrix angeboten, und das Album war ein Entwurf dafür, was möglich auf einer elektrischen Gitarre geworden war, die grundsätzlich auf vier Spuren registriert ist, die in den mono abspielbaren gemischt sind und nur an diesem Punkt durch ein "Fusseln"-Pedal, Hall und ein kleines Bit des experimentellen Pedals "von Octavia" auf dem "Purpurroten Dunst" modifiziert sind, erzeugt von Roger Mayer in der Beratung mit Hendrix. Eine Wiedermischung mit den größtenteils mono abspielbaren sich rückwärts bewegenden Spuren mit der Gitarre und dem Vokal übersynchronisiert getrennt, und gelegentlich ausgewaschen, um eine Stereomischung zu schaffen, wurde auch, nur in den Vereinigten Staaten und Kanada veröffentlicht.

US-Erfolg

Obwohl sehr populär, in Europa in dieser Zeit musste Die Erfahrung von Jimi Hendrix noch den Vereinigten States.c Ihre erste Single dort, "He Joe" c/w "51. Jahrestag" (Wiederprämie 0572, veröffentlicht am 1. Mai 1967), gefehlt knacken, um die Werbetafel-Karte zu erreichen.

Ihre Chance ist gekommen, als Paul McCartney die Gruppe den Veranstaltern des Festes von Monterey International Pop empfohlen hat. Das hat sich erwiesen, eine große Gelegenheit für Hendrix zu sein, nicht nur weil des großen Publikums am Ereignis, sondern auch wegen der vielen Journalisten präsentieren, die das Ereignis bedecken, wer über ihn geschrieben hat. Die Leistungen wurden von D. A. Pennebaker gefilmt und später in einigen Filmtheatern um das Land Anfang 1969 als der Konzertdokumentarfilm Monterey Pop gezeigt, der das ikonische Brennen von Hendrix und das Zersplittern seiner Gitarre auf dem Finale seiner Leistung unsterblich gemacht hat.

Das öffnende Lied war die sehr schnelle Einordnung von Hendrix von Howlin' 1965 des Wolfs R&B Erfolg "Tötung des Fußbodens". Er hat das oft von Ende 1965 bis 1968 gewöhnlich als der Öffner zu seinen Shows gespielt. Die Monterey Leistung hat eine ebenso lebhafte Übergabe von 1964 von B.B. King R&B eingeschlossen Erfolg "Schaukelt Mich Baby" lässt die Einordnung von Tim Rose "He Joes" und 1965 von Bob Dylan Erfolg "Wie ein Rollender Stein" knallen. Der Satz hat mit dem "Wilden Ding von Troggs" und Hendrix geendet, der die Tat wiederholt, die sein Profil im Vereinigten Königreich (und international) mit ihm erhöht hatte, seine Gitarre auf der Bühne verbrennend, dann es zu Bit zerschlagend und Stücke zum Publikum wegwerfend. Diese Show hat schließlich Hendrix zur Benachrichtigung des US-Publikums gebracht. Ein großer Klotz dieser Gitarre war auf der Anzeige am Erfahrungsmusik-Projekt in Seattle zusammen mit anderem psychedelisch gemaltem Stratocaster, den Hendrix zerschlagen hat (aber hat nicht gebrannt) auf seinem Abschiedskonzert in England, bevor er nach den Vereinigten Staaten und Monterey abgereist ist.

In der Zeit spielte Hendrix Sete im Szene-Klub in NYC im Juli 1967, er hat Frank Zappa getroffen, dessen Mütter der Erfindung das angrenzende Theater von Garrick spielten, und er wie verlautet durch das kürzlich gekaufte wah-wah Pedal von Zappa fasziniert wurde. Hendrix hat sofort ein von Manny gekauft und das Verwenden davon sofort auf den Sitzungen für beide Seiten seiner neuen Single und ein bisschen später auf mehreren am Studio von Ed Chalpin registrierten Marmeladen anfangend.

Im Anschluss an das Fest hat die Erfahrung eine Reihe von Konzerten an Fillmore von Bill Graham gespielt, der das ursprüngliche headliners Flugzeug von Jefferson an der Oberseite von der Rechnung ersetzt. Es war in dieser Zeit, dass Hendrix bekannt gemacht mit dem zukünftigen musikalischen Mitarbeiter Stephen Stills geworden ist, und sich mit Buddy Miles bekannt wiedergemacht hat, der Hendrix in seinen zukünftigen Partner, Devon Wilson vorgestellt hat. Sie hatte einen unruhigen Ein/Aus-Beziehung mit ihm direkt bis zur Nacht seines Todes, und war der einzige seiner Partner, um mit ihm zu registrieren. Sie ist nur sechs Monate nach Hendrix unter mysteriösen Verhältnissen gestorben, anscheinend von einem oberen Fenster im Hotel Chelsea fallend.

Im Anschluss an diese sehr erfolgreiche Westküste-Einführung, die auch zwei Freilichtkonzerte (einer von ihnen ein freies Konzert im "Pfannenstiel" des Golden Gate Park) und ein Konzert am Whisky eingeschlossen hat, Geht ein Gehen, wurden sie als eine der öffnenden Taten für die Popgruppe Der Monkees auf ihrer ersten amerikanischen Tour vorbestellt. Der Monkees hat nach Hendrix gefragen, weil sie Anhänger waren, aber ihr (größtenteils frühes Teenageralter) Publikum hat sich manchmal zu ihrer Tat nicht erwärmt, und er die Tour nach einigen Daten verlassen hat. Chas Chandler hat später zugegeben, dass abgeworfen die Tour von Monkees konstruiert wurde, um maximalen Mediaeinfluss und Werbung für Hendrix zu gewinnen, der dem ähnlich ist, das vom verfertigten Reihe-Theater-Unzüchtigkeitsstreit auf der früheren Tour von UK Walker Brothers gewonnen ist. Zurzeit hat eine Geschichte Behauptung in Umlauf gesetzt, dass Hendrix von der Tour wegen von den Töchtern der amerikanischen Revolution vorgebrachter Beschwerden entfernt wurde, dass sein Bühne-Verhalten "unanständig und unanständig war". Dieser Bericht wurde von einem Journalisten zusammengebraut, der die Tour, die Australierin Lillian Roxon begleitet.

Inzwischen in Westeuropa, wo Hendrix für seine authentische Niedergeschlagenheit sowie seine Erfolg-Singlen geschätzt und für seine avantgardistischen Musikideen anerkannt wurde, waren sein Image des wilden Mannes und Musical gimmickry (wie das Spielen der Gitarre mit seinen Zähnen und hinter seinem Rücken) verwelkt; aber sie haben ihn später in den Vereinigten Staaten im Anschluss an Monterey geplagt. Er ist frustriert von den US-Medien und dem Publikum geworden, als sie sich auf seine Bühne-Tricks und am besten bekannte Lieder konzentriert haben.

Achse: Kühn als Liebe

Das zweite 1967-Album der Erfahrung von Jimi Hendrix, war seine erste Aufnahme, die für die Stereoausgabe gemacht ist, und hat Schwenk und andere Stereoeffekten verwendet. Es hat weitergegangen der Stil, der dadurch gegründet ist, Sind Sie Erfahren. Die öffnende Spur, "EXP", hat eine Stereowirkung gezeigt, in der ein gesundes Ausströmen von der Gitarre von Hendrix geschienen ist, um den Zuhörer zu kreisen, in die Entfernung vom richtigen Kanal verwelkend, dann in links zurückkehrend. Dieses Album hat das erste Mal gekennzeichnet, als Hendrix das ganze Album mit seiner Gitarre abgestimmt unten ein Halbschritt zu E registriert hat, den er exklusiv danach verwendet hat und sein erstes war, um das wah-wah Pedal zu zeigen.

Ein Missgeschick hat fast die Vorweihnachten-Ausgabe des Albums verzögert: Hendrix hat das Stammband der Seite eine der LP verloren, es im Rücksitz eines Londoner Taxis verlassend. Mit dem Ausgabe-Termin, sich abzeichnend, mussten Hendrix, Chas Chandler und Ingenieur Eddie Kramer den grössten Teil der Seite ein in einer Nachtsitzung wiedermischen, aber sie konnten die verlorene Mischung nicht vergleichen, "Wenn 6 9 War". Sie haben bald erfahren, dass Bassist Noel Redding eine Band-Aufnahme dieser Mischung hatte. Das Band musste weggeräumt werden, weil es runzlig geworden war. Hendrix war enttäuscht, dass das Album so schnell beendet werden musste und gefunden hat, dass es besser gewesen sein, mehr Zeit gegeben haben könnte. Er war auch in der Kunstarbeit des Deckels des Albums etwas enttäuscht, die Hendrix und seine Erfahrung bandmates als die verschiedenen Formen von Vishnu zeichnet, eine Malerei von ihnen durch Roger Law (von einem Photobildnis durch Karl Ferris) vereinigend. Hendrix hat bemerkt, dass es passender gewesen wäre, wenn der Deckel sein Indianererbe hervorgehoben hätte.

Das Album wurde im Vereinigten Königreich in der Nähe vom Ende ihrer ersten die Schlagzeile widmenden Tour dort veröffentlicht, nach der sich der Schritt kurz während der Weihnachtsurlaube verlangsamt hat. Im Januar 1968 ist die Gruppe nach Schweden für eine kurze Tour, und nach der ersten Show Hendrix wie verlautet nach dem Trinken gegangen, und gemäß Hendrix ist sein Getränk, das mit Spitzen ist, wütend und besoffen sein Hotelzimmer in einer Wut gegangen, seine Hand verletzend und in seiner Verhaftung kulminierend. Dann auf dem 6. in Dänemark wurde sein berühmter Hut gestohlen. Der Rest der Tour war ereignislos, obwohl Hendrix eine Zeit in Schweden verbringen musste, das auf seine Probe und schließliche große Geldstrafe wartet.

Elektrischer Ladyland

Die dritte Aufnahme von Hendrix, das doppelte Album Elektrischer Ladyland (1968), war eine Abfahrt von vorherigen Anstrengungen.

Im Anschluss an sein drittes und vorletztes französisches Konzert an Paris Olympia ist Hendrix in die Vereinigten Staaten geflogen, um seine erste Tour dort anzufangen, und nachdem zwei Monate zu seinem Elektrischen Ladyland-Projekt am kürzlich geöffneten Rekordpflanzenstudio mit Ingenieuren Eddie Kramer und Gary Kellgren und am Anfang Chas Chandler als Erzeuger zurückgekehrt sind.

Als die Aufnahme des Albums fortgeschritten ist, ist Chas Chandler so frustriert mit dem Perfektionismus von Hendrix und mit verschiedenen Freunden und Gästen geworden, die sich über das Studio prügeln, dass er sich dafür entschieden hat, seine Berufsbeziehung mit Hendrix zu trennen. Die Abfahrt von Chandler hatte einen klaren Einfluss auf die künstlerische Richtung, die die Aufnahme genommen hat.

Hendrix hat begonnen, mit verschiedenen Kombinationen von Musikern und Instrumenten und modernen elektronischen Effekten zu experimentieren. Zum Beispiel wurde Dave Mason, Chris Wood, und Steve Winwood vom Band-Verkehr, Drummer Buddy Miles und ehemaliger Organist von Bob Dylan Al Kooper, unter anderen, an den Aufnahme-Sitzungen beteiligt. Er hat beschrieben, wie Hendrix von einer disziplinierten Aufnahme-Regierung bis eine unregelmäßige Liste gegangen ist, die ihn häufig gesehen hat beginnen, Sitzungen in der Mitte der Nacht und mit jeder Zahl von Gästen zu registrieren.

Krämer hat auch Ärger an der Zahl von Zeiten ausgedrückt Hendrix würde darauf beharren, besondere Spuren wiederzuregistrieren; das Lied "Zigeuneraugen" wurde wie verlautet 43mal registriert. Das war auch für den Bassisten Noel Redding enttäuschend, der häufig das Studio verlassen würde, um sich zu beruhigen, nur zurückzugeben und zu finden, dass Hendrix die Bassteile selbst während der Abwesenheit von Redding registriert hatte.

Elektrischer Ladyland schließt "Voodoo Chile (Geringe Rückkehr)" sowie die Übergabe von Hendrix von Bob Dylan "Die ganze Zeit der Wachturm" ein.

Im Laufe der vier Jahre seiner Berühmtheit ist Hendrix häufig an improvisierten Marmeladen mit verschiedenen Musikern wie B.B. King erschienen. Im März 1968 hat sich Jim Morrison Der Türen Hendrix auf der Bühne an New Yorks Szene-Klub angeschlossen. Alben dieser Elektrischen Ladyland-Zeitalter-Stiefelschaft-Aufnahme wurden laut verschiedener Titel, einige falsch Behauptung der Anwesenheit von Johnny Winter veröffentlicht, der mehrere Male bestritten hat, ein Teilnehmer an dieser Jamsession, und dazu seiend, jemals Morrison getroffen zu haben.

Bruch der Erfahrung von Jimi Hendrix

Nach einem in den Vereinigten Staaten gestützten Jahr ist Hendrix provisorisch nach London und in die vermietete Wohnung der Brook Street seiner Freundin Kathy Etchingham nebenan zum Hausmuseum von Handel am Westende Londons zurückgekehrt. Während dieser Zeit hat Die Erfahrung von Jimi Hendrix Skandinavien, Deutschland bereist, und hat ein französisches Endkonzert eingeschlossen. Sie haben später zwei verkaufte Konzerte an Londons Saal von Royal Albert am 18. und 24. Februar 1969 durchgeführt, die der letzte europäische Anschein dieser Aufstellung der Erfahrung von Jimi Hendrix waren. Betitelte Erfahrung eines Goldstein-erzeugten und Goldfilms wurde auch auf diesen zwei Shows registriert, der, gemäß Experience Hendrix LLC, "Werden Elemente dieser Aufnahmen gewiss verwertet, wenn die offizielle Ausgabe dieses Materials schließlich gemacht wird".

Noel Redding hat sich zunehmend frustriert durch die Tatsache gefühlt, dass er sein ursprüngliches und begünstigtes Instrument, die Gitarre nicht spielte. 1968 hat er sich dafür entschieden, sein eigenes Band, Fette Matratze zu bilden, die sich manchmal für die Erfahrung öffnen würde (würde Hendrix sie als "Dünnes Kissen" scherzend kennzeichnen). Redding und Hendrix würden beginnen, immer weniger einander zu sehen, der auch eine Wirkung im Studio mit Hendrix hatte, der viele der Bassteile auf Elektrischem Ladyland spielt.

Unfruchtbare Aufnahme-Sitzungen am Olympischen in London; Olmstead und das Rekordwerk in New York, das am 9. April geendet hat, der nur ein Remake des "Steins Frei" für eine mögliche einzelne Ausgabe erzeugt hat, waren das letzte, um Redding zu zeigen. Hendrix ist dann Billy Cox nach New York geflogen und hat angefangen, zu registrieren und mit ihm am 21. April als ein Ersatz für Noel zu proben.

In einem registrierten Interview durch Nancy Carter am 15. Juni in seinem Hotel in Los Angeles hat Hendrix bekannt gegeben, dass er mit Cox registriert hatte, und dass er Noel als Bassspieler in Der Erfahrung von Jimi Hendrix ersetzen würde.

Das letzte Erfahrungskonzert hat am 29. Juni 1969 auf dem Denver Knall-Fest von Barry Fey stattgefunden, ein dreitägiges Ereignis hat an Denvers Meile Hohes Stadion gehalten, das von der Polizei gekennzeichnet wurde, die Tränengas ins Publikum anzündet, als sie "Voodoo Chile (Geringe Rückkehr)" gespielt haben. Das Band hat dem Treffpunkt hinter einem Mietlastwagen entflogen, der von Anhängern teilweise zerquetscht wurde, die versuchen, dem Tränengas zu entkommen. Am nächsten Tag hat Noel Redding bekannt gegeben, dass er die Erfahrung verlassen hatte.

Zigeunersonne und Regenbogen

Nach der Abfahrt von Noel Redding von der Gruppe hat Hendrix das Ashokan 'Acht-Schlafzimmer-Haus' im kleinen Dorf Boiceville in der Nähe von Woodstock im Hinterland New York vermietet, wo er eine Zeit Mitte 1969 verbracht hat. Betriebsleiter Michael Jeffery, der ein Haus in Woodstock hatte, hat den Aufenthalt mit Hoffnungen eingeordnet, dass die Atempause ein neues Album erzeugen würde. Um Redding als Bassist zu ersetzen, hatte Hendrix geprobt und mit Billy Cox, seinem alten registriert und hat Armeefreund seitdem mindestens am 21. April vertraut. Mitchell war nicht verfügbar, um zu helfen, die Verpflichtungen von Hendrix in dieser Zeit zu erfüllen, die sein erstes Äußeres auf dem US-Fernsehen - auf der Show von Dick Cavett einschließen - wo er vom Studio-Orchester und einem Äußeren auf Heute Abend Show unterstützt wurde, wo er mit seinem neuen Bassspieler Billy Cox und Sitzungsdrummer Ed Shaughnessy erschienen ist, der in für Mitchell sitzt.

Woodstock

Hendrix wurde angekündigt, um das Woodstock Musik-Fest zusammen mit vielen der anderen größten Rockgruppen der Zeit zu spielen. Es sollte auf dem vermieteten Ackerboden im Oberen Staat New York vom 15-18 August 1969 stattfinden. Obwohl die Musik von Hendrix für ein Macht-Trio der Gitarre, des Basses und der Trommeln geschrieben worden war, hat er seinen Ton ausbreiten wollen, so hat er Rhythmus-Gitarrenspieler Larry Lee (ein anderer alter Freund von seinem R&B Tage), und Juma Sultan und Jerry Velez hinzugefügt, um Congas zu spielen. Nachdem Drummer Mitch Mitchell, diese neue seit weniger als zwei Wochen geprobte Aufstellung angekommen ist, bevor das Fest und gemäß Mitchell nie wirklich ineinander gegriffen hat. Außerdem, obwohl Woodstock berühmt und mythologized durch den Dokumentarfilm desselben Namens zurzeit seiner Leistung werden würde, war Hendrix seit drei Tagen gewesen, und sein Band war auf dem Schlaf ebenso kurz, eine Rauheit zu ihrer gefilmten Leistung beitragend.

Bevor Hendrix sogar das Fest erreicht hat, hat er angefangen zu hören, dass Medien berichten, dass die Mengen von Kindern, die für das Fest auftauchen, zu biblischen Verhältnissen zusätzlich zu den erscheinenden logistischen Problemen schwollen, die an der Seite berichten werden. Das hat Pause von Hendrix für die Sorge gegeben, seitdem er nicht gern vor sehr großen Mengen leistete. Seitdem er als eine wichtige Attraktion für das Fest, und wegen der Verhandlungen seines Betriebsleiters betrachtet wurde, wurde Hendrix bezahlt mehr als die anderen Darsteller, (18,000 US$ plus 12,000 US$ für Rechte, ihn zu filmen). Da der vorgesehene Zeitschlitz der Sonntagsnacht in der Mitternacht näher gezogen hat, hat Hendrix angezeigt, dass er lieber warten und die Show schließen möchte. Ein wesentliches stürmisches Regenwetter an diesem Tag hatte die Liste von Darstellern so verzögert, als Hendrix darauf beharrt hat, das Schließen headliner zu sein, hat es zurück die Zeit gestoßen, wenn sie schließlich die Bühne schlagen - der damit geendet hat, 8:30 Uhr am Montagsmorgen zu sein. Das Publikum, das an ungefähr 400,000 Leute während des Festes kulminiert hatte, wurde jetzt auf ungefähr 30-40.000 durch diesen Punkt reduziert; von denen viele bloß gewartet haben, um einen Anblick von Hendrix vor dem Verlassen während seiner Show zu fangen. Das hat die Wirklichkeit widerspiegelt, die durch die dritten Tagesanwesenden in schlammigen Bedingungen mit dem beschränkten Essen geschlafen hatte.

Hendrix und sein Band wurden vom Festfestordner, Chip Monck, als "Die Erfahrung von Jimi Hendrix" vorgestellt, aber einmal auf der Bühne hat Hendrix Ausspruch geklärt, "Wir haben uns dafür entschieden, alles zu wechseln und es 'Zigeunersonne und Regenbogen' zu nennen. Für den kurzen ist es nothin, aber ein 'Band von Gypsys'" hat Er sich dann in einen zweistündigen Satz, die längste von seiner Karriere gestürzt. Hendrix hat mit einem neuen Lied, "Nachricht an die Liebe angefangen". (Sein Woodstock-Satz, der aus dem neuen Material, zusammen mit seinen wohl bekannten Erfolgen besteht).

Die psychedelische Interpretation von Hendrix der amerikanischen Nationalhymne, "ist Die Sternenbesäte Schlagzeile" über 3/4 in ihren Satz (nach der er morphed in den "Purpurroten Dunst") vorgekommen. Das Lied war wirklich ein Teil seines Satzes seit einem Jahr gewesen, und er hatte es bereits bei mindestens drei verschiedenen Gelegenheiten durchgeführt. Während der Zahl hat Hendrix Feed-Back verwendet, und stützen Sie auf seiner Gitarre, um den Ton des Jammerns und der fallenden Raketen zu erfrischen. Obwohl Pandite schnell das Lied als ein politisches Manifest gegen den Krieg von Vietnam gebrandmarkt haben, hat Hendrix selbst nie seine Bedeutung anders erklärt als, auf einer Pressekonferenz drei Wochen später zu sagen, "Wir sind alle Amerikaner...it ist ähnlich gewesen 'Gehen Amerika!'...We spielen es die Weise, wie die Luft in Amerika heute ist. Die Luft ist ein bisschen statisch, sieh". Das Lied würde "ein Teil der sechziger Jahre Zeitgeist" werden, weil es für immer im Film von Woodstock gewonnen wurde; Das Image von Hendrix, das diese Zahl während des Tages leistet, eine blaue mit Perlen versehene weiße Lederjacke mit der Franse und ein rotes Haupthalstuch tragend, ist als ein Definieren-Moment der 1960er Jahre seitdem betrachtet worden.

Hendrix hat "He Joe" als die Wiederholung durchgeführt, um ihren Satz zu vollenden, der den 3½ Tag Woodstock Musik-Fest geschlossen hat. Nach dem Verlassen der Bühne ist Hendrix von der Erschöpfung ohnmächtig geworden.

Nach Woodstock ist diese besondere Aufstellung des Bandes bei noch nur zwei Gelegenheiten erschienen. Das erste war ein Straßenvorteil in Harlem, wo, in einem dem Fest ähnlichen Drehbuch, der grösste Teil des Publikums abgereist ist und nur ein Bruchteil geblieben ist, als Hendrix die Bühne genommen hat. Innerhalb von Sekunden Hendrix, der die Seite erreicht, hatten zwei Jugendliche seine Gitarre dem Rücksitz seines Autos gestohlen, obwohl es später wieder erlangt wurde. Einziges weiteres Äußeres des Bandes war am Erlösungsklub in Greenwich Village, New York. Nach einigen Studio-Aufnahmen hat Hendrix die Gruppe entlassen. Einige von den Aufnahmen dieses Bandes können auf dem MCA-Rekordatelier Die Erfahrung von Jimi Hendrix und auf dem Südsaturn-Delta gehört werden. Ihr Finale arbeitet zusammen war eine Sitzung am 6. September. Hendrix am 9. September Äußeres auf dem Fernsehen Die Show von Dick Cavett, die vom Steuermann, Mitchell und Juma Sultan unterstützt ist, wurde als die "Erfahrung von Jimi Hendrix" geglaubt.

Band von Gypsys

1967 ist ein vertraglicher Streit in Bezug auf eine Abmachung entstanden, in die Hendrix mit dem Erzeuger Ed Chalpin 1965 eingetreten war. Die Entschlossenheit für den Streit hat Hendrix eingeschlossen, der eine LP des neuen Materials für die Gesellschaft von Chalpin registrieren muss, die das Erfahrungsband nicht zeigen würde, und mit dem Erfahrungsbandnamen nicht vereinigt würde. Außerdem wurden Chalpin 2 % von Gewinnen aus dem in den Vereinigten Staaten verkauften Rücken-Katalog von Hendrix gewährt. Für das vereinbarte Album hat Hendrix beschlossen, Band von Gypsys, einem Livealbum zu registrieren.

Zusammen mit Billy Cox und Drummer Buddy Miles (früher mit Wilson Pickett und Der Elektrischen Fahne), mit wem er zusammen seit dem September eingeklemmt gewesen war, hat Hendrix geschrieben und hat Material geprobt, das sie dann an einer Reihe von vier Konzerten mehr als zwei Nächte, das Silvester und den Tag des Neujahrs an Fillmore nach Osten durchgeführt haben. Die zweite Nacht hat das Material für das Band der Gypsys LP erzeugt, die von Hendrix (unter dem Namen "Himmel-Forschung") erzeugt wurde.

Das Band der Gypsys LP war die einzige offizielle völlig lebende in der Lebenszeit von Hendrix veröffentlichte LP. Das Band hat auch ein einzelnes "Sprungbrett" veröffentlicht, das gescheitert hat zu verkaufen, und mehrere für die zukünftige LP von Hendrix mit Schiefer gedeckte Studio-Lieder registriert hat. 1999 wurden die Bänder von den vier Konzerten von Fillmore wiedergemeistert und zusätzliche Spuren, und editiert wurden als Lebend am Fillmore nach Osten veröffentlicht. Die Streitigkeit mit Chalpin hat 2007 geendet, nachdem der "einzigartig unglaubwürdige Zeuge" fast 900,000 US$ für den Misserfolg bestraft wurde, durch vertragliche Beschränkungen und Nichtzahlungserfahrung Hendrix L.L.C. sein Gericht bestellte Lizenzgebühren zu erwarten.

Am 26. und 27. Januar 1970 sind Mitch Mitchell und Noel Redding in New York geflogen und haben Verträge mit Jeffery für die kommende Erfahrungstour von Jimi Hendrix unterzeichnet. Am nächsten Tag ist ein zweites und endgültiges Band des Äußeren von Gypsys auf einer Zwölf-Taten-Show im Garten des Madison Square vorgekommen, der ein Vorteil für das Kriegsstundungskomitee von Antivietnam war, hat das "Winterfest für den Frieden" betitelt. Ähnlich Woodstock haben Satz-Verzögerungen Hendrix gezwungen, die Bühne an unangebrachte 3:00 Uhr zu nehmen, nur dieses Mal war er offensichtlich in keiner Gestalt, um zu spielen. Er hat gespielt, "Wer" vor dem Reißen einer vulgären Antwort an einer Frau Weiß, die eine Bitte um die "Listige Dame" geschrien hat. Er hat ein zweites Lied gespielt, "Erdniedergeschlagenheit" hat er dann dem Publikum erzählt:" Es ist, was geschieht, wenn Erde mit dem Raum bumst — nie vergessen das". Er hat sich dann auf dem Trommel-Steiger seit einer Minute gesetzt und ist dann Bühne abgelaufen. Verschiedene unnachprüfbare Behauptungen sind angeboten worden, um diese bizarre Szene zu erklären. Buddy Miles hat behauptet, dass Betriebsleiter Michael Jeffery Hendrix mit dem LSD dosiert hat, um das aktuelle Band zu sabotieren und die Rückkehr der Erfahrungsaufstellung zu verursachen, aber keiner der anderen nahen Partner von Hendrix prüft seine Behauptung nach.

Schrei der Liebe-Tour

Eine Woche nach dem verpfuschten Band der Show von Gypsys haben Hendrix, Mitch Mitchell und Noel Redding ein Interview dem Rollenden Stein für die kommenden Tour-Daten als eine wieder vereinigte Erfahrung von Jimi Hendrix gegeben. Aber Redding ist sogar nie gekommen, um zu proben, als Hendrix gerade fortgesetzt hat, mit Billy Cox zu arbeiten. Noel wurde nicht gesagt, dass er nicht dabei war, bis zu den Vortour-Proben zu spielen. Anhänger verweisen zu dieser" Erfahrung Jimi Hendrix "Endaufstellung als der "Schrei der Liebe" Band, genannt nach Dem Schrei der Liebe-Tour, es aus dem Original zu unterscheiden. Billy Cox hat mehrfach erwidert, dass diese Aufstellung sich "Als die Erfahrung von Jimi Hendrix" betrachtet hat, bevor sie sogar auf der Tour gegangen sind, und dass jeder andere Titel gefälscht ist. Die ganze Abrechnung, Ankündigungen, haben Karten usw. auf der Tour "Erfahrung von Jimi Hendrix" oder gelegentlich, als vorher, gerade "Jimi Hendrix" verwendet.

Zwei der späteren Aufnahmen von Hendrix waren die Leitungsgitarrenteile auf "Alten Zeiten Gute Zeiten" von Stephen Stills schlagen namensgebendes Album (1970), und auf "Dem Immer währenden Ersten" von der neuen Verkörperung von Arthur Lee der Liebe, nicht so erfolgreichem und passend genanntem LP-Fehlstart beide Spuren wurden mit diesen alten Freunden auf einem flüchtigen und unerklärten Besuch nach London im März 1970 im Anschluss an die Ehe von Kathy Etchingham registriert.

Er hat die nächsten vier Monate von 1970 ausgegeben, an seiner folgenden LP arbeitend, versuchsweise hat die Ersten Strahlen der Neuen Steigenden Sonne betitelt, während der Woche registrierend und lebend an den Wochenenden spielend. Der Schrei der Liebe-Tour, gestartet in diesem April am L.A. Forum, wurde teilweise übernommen, um Geld zu verdienen, um das Darlehen von Warner Bros. zurückzuzahlen, um sein Elektrisches Dame-Studio zu vollenden. Leistungen auf dieser Tour haben Hendrix, Cox und Mitchell gezeigt, der neues Material neben älteren Publikum-Lieblingen spielt. Das amerikanische Bein der Tour hat 30 Leistungen eingeschlossen und hat an Honolulu, die Hawaiiinseln am 1. August 1970 geendet. Mehrere diese Shows wurden registriert und haben einige der denkwürdigsten lebenden Leistungen von Hendrix erzeugt. An einem von ihnen, das Zweite Atlanta Internationales Knall-Fest (1970), am 4. Juli, hat Hendrix zum größten amerikanischen Publikum seiner Karriere gespielt.

Elektrisches Dame-Studio

1968 hatten Hendrix und Jeffery gemeinsam in den Kauf des Generationsklubs in Greenwich Village investiert. Ihre Initiale-Pläne, den Klub wiederzueröffnen, wurden ausrangiert, als das Paar entschieden hat, dass die Investition ihnen viel besser als ein Aufnahme-Studio dienen würde. Die Studio-Gebühren für die langen Elektrischen Ladyland Sitzungen waren astronomisch, und Hendrix war ständig auf der Suche nach einer Aufnahme-Umgebung, die ihm angepasst hat. Im August 1970, Elektrisches Dame-Studio wurde in New York geöffnet.

Entworfen vom Architekten und acoustician John Storyk wurde das Studio spezifisch für Hendrix, mit runden Fenstern und einer Maschine gemacht, die dazu fähig ist, umgebende Beleuchtung in einer Myriade von Farben zu erzeugen. Es wurde entworfen, um ein sich entspannendes Gefühl zu haben, um die Kreativität von Hendrix zu fördern, aber zur gleichen Zeit eine Berufsaufnahme-Atmosphäre zur Verfügung zu stellen. Ingenieur Eddie Kramer hat das hochgehalten, indem er sich geweigert hat, jeden Rauschgift-Gebrauch während der Sitzungsarbeit zu erlauben.

Hendrix hat nur zweieinhalb Monate ausgegeben, in der Elektrischen Dame registrierend, von denen die meisten stattgefunden haben, während die Endphasen des Aufbaus noch andauernd waren. Im Anschluss an eine Sitzung der Aufnahme/Nachsynchronisation am 26. August wurde eine öffnende Partei später an diesem Tag gehalten. Er hat dann eine Luft Flug von Indien für London mit Billy Cox getäfelt, sich Mitch Mitchell anschließend, um an der Insel des Kreatur-Festes zu leisten.

Europäische Tour

Die Gruppe hat dann das europäische Bein der Tour angefangen. Sich nach seinem neuen Studio und kreativen Ausgängen sehnend, war die Tour ein Engagement, das Hendrix nicht eifrig war durchzuführen. In Aarhus hat Hendrix seine Show nach nur zwei Liedern aufgegeben, sich äußernd:" Ich bin eine lange Zeit tot gewesen". In den Monaten vor dem Tod von Hendrix hat eine britische Musik-Zeitung behauptet, dass Hendrix Pläne hatte, sich dem Band Emerson, Lake & Palmer anzuschließen. Am 6. September 1970, seine Endkonzertleistung, wurde Hendrix mit etwas Ausbuhen und Verhöhnung von Anhängern an der Insel des Fehmarn Festes in Deutschland, wegen seines Nichterscheinens am Ende der Rechnung der vorherigen Nacht (wegen des Platzregens und der Gefahr der Tötung durch Stromschlag) gegrüßt. Mehrere Taten haben gespielt, nachdem er die Bühne verlassen hat; später wurde ein Teil der Bühne während des Äußeren der ersten Stufe der Tonne Steine Scherben verbrannt. Billy Cox hat die Tour und angeführt nach Hause nach Memphis, Tennessee verlassen, wie verlautet Paranoia nach der Einnahme des LSDS ertragend oder es unbewusst früher in der Tour gegeben zu werden. Eine lebende Aufnahme des Konzerts wurde später als Lebend an der Insel von Fehmarn veröffentlicht.

Hendrix ist nach London zurückgekehrt, wo er wie verlautet mit Chas Chandler, Eric Burdon und anderen über das Verlassen seines Betriebsleiters, Michael Jefferys gesprochen hat. Die letzte öffentliche Leistung von Hendrix war eine informelle Marmelade am Jazzklub von Ronnie Scott in Soho mit Burdon und seiner letzten Band, Krieg. Viel davon wurde auf einem Kassettenrecorder von Sony von Bill Baker, Hirten Bush, Londons, dann im Alter von 20 registriert, wer während der kompletten Leistung anwesend gewesen ist. Zwei Spuren von Hendrix von dieser Aufnahme, "Mutter Erde" und "die Tobacco Road", wurden später ohne Erlaubnis von Baker auf einer geschmuggelten LP eingeschlossen, können Sie Bitte Ihr Fenster Kriechen? erzeugt Mitte-zu-spät der 1970er Jahre, und auf einem Audioband der schlechten Qualität, die in Umlauf einige Jahre später eingetreten ist. Erst als 2009, jedoch, dass die komplette Aufnahme in allgemeinen Umlauf innerhalb der sich versammelnden Gemeinschaft eingegangen ist. Das wurde in Kalifornien im Dezember 2010 wiedergemeistert und schließt Spuren von der Leistung der derselben Nacht durch den Krieg von Eric Burdon ein. Das ist die letzte bekannte Aufnahme von Jimi Hendrix, der etwa 24 Stunden später gestorben ist.

Tod

Früh am 18. September 1970 ist Jimi Hendrix in London gestorben. Er hatte den letzten Teil des vorherigen Abends an einer Partei ausgegeben und wurde an in der Nähe von 3:00 von der Freundin Monika Dannemann aufgenommen und zu ihrer Wohnung im Hotel Samarkand, 22 Lansdowne Halbmond, Notting Hügel gesteuert. Von Leichenöffnungsdaten und Behauptungen von Freunden über den Abend vom 17. September ist es geschätzt worden, dass er einmal gestorben ist, danach 3:00, vielleicht vorher 4:00, sondern auch vielleicht später, obwohl keine Schätzung an der Leichenöffnung oder amtlicher Untersuchung gemacht wurde.

Dannemann hat in ihrem ursprünglichen Zeugnis gefordert, dass, nachdem sie in ihr möbliertes Zimmer den Abend vorher zurückgegeben haben, Hendrix, der ihr unbekannt ist, neun ihrer vorgeschriebenen Schlaftabletten von Vesparax genommen hatte. Die normale medizinische Dosis war ein halber zu einem Block, wie festgesetzt, in der Literatur, aber Hendrix war mit dieser sehr starken belgischen Marke fremd. Gemäß dem Chirurgen John Bannister hatte der Arzt, der sich um ihn am Anfang, Hendrix gekümmert hat, in seinem eigenen Erbrechen, hauptsächlich roter Wein erstickt, der seine Wetterstrecken gefüllt hatte. Die Erklärung von Bannister wurde im Januar 1992 Harry Shapiro, Mitverfasser des Elektrischen Zigeuners, ein Buch abgegeben, das auch Beschuldigungen wegen des Kunstfehlers durch Monika Dannemann in Rücksichten auf das nicht Durchführen von Bannister eines tracheotomy auf Hendrix gezeigt hat. Er scheint, den Betrag von Wein in seinem System als ein Grund dafür verwendet zu haben, einen tracheotomy nicht durchzuführen. Er wurde für zwei Zählungen des medizinischen Kunstfehlers getadelt, und hat das medizinische Register am 28. April 1992 für den Schwindel ausgestrichen. Keiner anderer zurzeit, die anderen zwei Ärzte, die Krankenwagen-Männer oder die Polizei haben Wein erwähnt. Die einzige Erwähnung von Wein war durch Monika viel früher, im Elektrischen Zigeuner (den Bannister gelesen hatte), und dass Hendrix einige mit dem Essen früher an diesem Abend und auch durch Harvey an seinem, wieder, viel früherer Partei getrunken hatte, die beide mehrere Stunden vor dem Tod waren. Die Leichenöffnung hat sehr wenig Alkohol in seinem System gefunden.

Die Leichenöffnung hat nie Wein erwähnt, nur hat Sache gebrochen.

Bis zu ihrem Tod hat Dannemann öffentlich behauptet, dass sie nur entdeckt hatte, dass ihr Geliebter um 11:00 Uhr krank gewesen war, aber er atmete, obwohl unbewusst und unempfänglich (Wurde der Krankenwagen 11:18 besucht und ist 11:27 angekommen). Und dass Hendrix, wenn gelegt, hinter dem Krankenwagen an ungefähr 11:30 lebendig war, und dass sie mit ihm unterwegs zum Krankenhaus geritten ist.

Die Krankenwagen-Mannschaft hat später bestritten, dass sie sogar dort war; zusätzlich haben sich die Anmerkungen von Dannemann über das Timing von einigen Ereignissen an diesem Morgen häufig in Plätzen unterschieden, sich vom Interview bis Interview ändernd.

Polizei und Krankenwagen-Behauptungen offenbaren, dass es keinen, aber Hendrix in der Wohnung gab, als sie um 11:27 Uhr angekommen sind, und nicht nur er tot war, als sie in die Szene angekommen sind, aber völlig gekleidet wurden und für einige Zeit tot gewesen waren.

Später hat Dannemann behauptet, dass ehemalige Straßenbetriebsleiter Gerry Stickels und Eric Barrett anwesend gewesen waren, bevor der Krankenwagen genannt wurde. und hatte einige von den Besitzungen von Hendrix einschließlich einiger seiner neusten Nachrichten entfernt. Von Hendrix geschriebene Lyrik, die in der Wohnung gefunden wurden, hat Eric Burdon dazu gebracht, eine Frühansage auf dem Programm 24 des BBC-FERNSEHENS Stunden zu machen, dass er geglaubt hat, dass Hendrix Selbstmord begangen hatte. Burdon hat häufig behauptet, dass er von Dannemann angerufen worden war, nachdem sie entdeckt hat, dass Hendrix gescheitert hat aufzuwachen.

1996 hat Monika Dannemann Selbstmord begangen, der Missachtung des Gerichts für schuldig erklärt, für eine Beleidigung gegen Kathy Etchingham zu wiederholen, die eine Freundin von Hendrix in den 1960er Jahren gewesen war.

Behauptungen des Mords

Ehemalige Tiere "Roadie", James "Tappy" Wright, haben ein Buch veröffentlicht, im Mai 2009 den Betriebsleiter von Hendrix, Mike Jeffery fordernd, der ihn eingelassen ist, dass er Hendrix töten lassen hat, weil der Rockstar seinen Verwaltungsvertrag hat beenden wollen. John Bannister, einer der Ärzte, die sich um ihn 1970 gekümmert haben, haben 2009 festgestellt, dass es "plausibel geklungen hat".

Geländer wurde das Medizinische Register 1992 für den Schwindel ausgestrichen.

2011 hat Bob Levine, der langfristige Teilhaber von Wright und der Helfer-Betriebsleiter von Mike Jeffery in New York, gesagt, dass er weiß, dass Wright diese Geschichten zusammengesetzt hat, um sein Buch zu verkaufen, dass Jeffery Versicherung auf Hendrix nicht hatte, aber dass er bloß die Politik von Warner Bros. gegengezeichnet hat, die Warner als Standardpraxis weggenommen hatte.

Mode

Hendrix war für seinen einzigartigen Sinn der Mode und Garderobe und seines Dylan-Esque weithin bekannt (c. 1966) Frisur. Eine Reihe von Haarlockenwicklern war einer der wenigen Besitzungen, die mit ihm nach England gereist sind, als er zuerst 1966 entdeckt wurde. Als seine erste Fortschritt-Kontrolle angekommen ist, hat Hendrix sofort in die Straßen Londons auf der Suche nach der Kleidung an berühmten Boutiquen wie gebracht ich War der Diener von Herrn Kitchener, und Oma Nimmt eine Reise, beide von der spezialisiert auf die Weinlesemode. Er hat mindestens zwei Armeejacken des großen Dienstanzugs einschließlich (vielleicht Antiquität) Jacke gekauft, die in der Imitation eines pelisse eines Husaren entworfen ist, der mit tasseled Tauen geschmückt ist. Eine Gruppe von Polizisten hat ihm einmal befohlen, den anderen, eine Königliche Tierkorps-Kleid-Jacke zu entfernen, sagend, dass es ein Vergehen den Männern war, die es getragen hatten.

Viele Fotographien von Hendrix zeigen ihm, verschiedene Halstücher, Ringe, Medaillons, und Broschen, und in den frühen Tagen gelegentlich Abzeichen tragend (Nadeln oder Knöpfe), der seine Unterstützung für die Hippie-Bewegung oder seine Faszination mit Bob Dylan erklärt hat. Er hat am Anfang eine dunkle Klage und einfache Seidenhemden getragen, die progressiv "lauter" und psychedelischer gemustert geworden sind. Er hat später eine hellblaue Samtklage, dann eine hellrote, antike militärische Kleid-Jacken, eine sehr weit gehend gestreifte Klage bevorzugt, hat psychedelisch Seidenjacken, verschiedene exotische Westen gestaltet und hat sich hell gefärbt hat Hosen flackern lassen. An Monterey hat er eine handgemalte Seidenjacke durch Chris Jagger (der Bruder von Mick Jagger) und eine hellrosa Feder-Boa getragen. Gegen Ende 1967 hat er angefangen, einen breitrandigen Weststil-Hut (Markenname "Der Westländer") zu tragen. Es wurde mit einem schmalen purpurroten Band und verschiedenen Broschen, wie gezeigt, im ursprünglichen Film von Jimi Plays Monterey geschmückt. Dieser Hut wurde 1968 gestohlen, und später mit einem anderen ersetzt, verschiedenartig mit einem längeren purpurroten Halstuch, einer sternähnlichen Brosche in der Vorderseite und einer Reihe von Silberarmringen manchmal mit einer winkligen Feder gekrönt, obwohl er ohne Hut seit in die Länge gezogenen Perioden danach gegangen ist.

Von Ende 1968 hat er begonnen, Halstücher an ein Bein und einen Arm zu binden, und Mitte 1969 hat er den Hut für bunte Taschentücher aufgegeben. Er hat angefangen, immer mehr fantastisches einzeln angefertigtes Bühne-Kostüm mit langen schleifenden Ärmeln zu tragen, in seiner von den Afrikanern entworfenen "" Engel-Feuerausrüstung kulminierend, dass er während des grössten Teiles seines "Endschreis der Liebe" Tour getragen hat, bis es begonnen hat, während der Insel des Kreatur-Konzerts auseinanderzufallen. Er ist in dieser Ausrüstung nur noch einmal (in gerade der Jacke) auf dem unglückseligen Konzert in Aarhus, Dänemark erschienen. Seine einzigen nicht arbeiten verwandter Urlaub war eine zweiwöchige Reise nach Marokko im Juli 1969 mit Freunden Colette Mimram, Stella Benabou (die Dann-Frau des Erzeugers Alan Douglas), und Deering Howe. Nach seiner Rückkehr hat Hendrix seine Wohnung des Greenwich Village mit marokkanischem objets d'art und Stoffen geschmückt. Mimram und Benabou haben etwas von Hendrix am denkwürdigsten geschaffen später, kleiden die verkürzte blaue mit dem Kimono artige Jacke, die er in drei Fernsehanschein und der weißen fringed Jacke, ornamented mit blauen Glasperlen getragen hat, er hat auf dem Woodstock Fest gehalten.

Rauschgift-Gebrauch und Frauen

Hendrix ist dafür weit bekannt und mit dem Gebrauch von psychedelischen Rauschgiften, am meisten namentlich lysergic Säure diethylamide (LSD) vereinigt, wie viele andere berühmte Musiker und Berühmtheiten dieser Zeit waren. Er hatte vermutlich psychedelische Rauschgifte bis zur Nacht nie genommen er hat Linda Keith getroffen, aber hatte Haschisch geraucht und hat Alkohol vorher getrunken. Amphetamine werden auch als registriert, von Hendrix während Touren verwendet werden. Hendrix war unter Freunden und bandmates notorisch, um manchmal böse und gewaltsam zu werden, als er zu viel Alkohol getrunken hat.

Kathy Etchingham hat von einem Ereignis gesprochen, das in einer Londoner Bar stattgefunden hat, in der ein berauschter Hendrix sie mit einem öffentlichen Telefonhörer geprügelt hat, weil er gedacht hat, dass sie einen anderen Mann auf dem Münzfernsprecher nannte.

Carmen Borrero, eine andere Freundin, sagt, dass sie Stiche verlangt hat, nachdem er sie mit einer Flasche nach dem Trinken und eifersüchtigen Werden geschlagen hat.

Alkohol wurde auch als die Ursache der 1968-Randale von Hendrix zitiert, die schlecht ein Stockholmer Hotelzimmer beschädigt haben und zu seiner Verhaftung geführt haben. Die Freundschaft von Paul Caruso mit Hendrix hat 1970 geendet, als Hendrix, während unter dem Einfluss, ihm geschlagen hat und ihn des Diebstahls von ihm angeklagt hat.

Am 3. Mai 1969, während er kanadischen Zoll an Toronto Internationaler Flughafen von Pearson nachgeprüft hat, wurde Hendrix angehalten, als kleine Beträge von Heroin und Haschisch in seinem Gepäck gefunden wurden. Auf einer Kassenkaution von 10,000 CAN$ derselbe Tag nur vier Stunden bevor veröffentlicht, sollte seine Show, beginnen (und erforderliche, zu einem späteren Zeitpunkt vor Gericht zu erscheinen), die Erfahrung sind im Stande gewesen, ihr Konzert an Ahorn-Blatt-Gärten zu spielen. In seiner Probe-Verteidigung hat Hendrix behauptet, dass die Rauschgifte in seine Tasche von einem Anhänger ohne seine Kenntnisse geschoben wurden. Er wurde freigesprochen.

Durch alle Rechnungen hatte er zufälliges Geschlecht mit vielen Frauen.

Gravesite

Der Körper von Hendrix wurde nach Seattle zurückgegeben, und er wurde im Greenwood Memorial Park, Renton, Washington beerdigt. Da die Beliebtheit von Hendrix und seiner Musik im Laufe der Jahrzehnte im Anschluss an seinen Tod gewachsen ist, haben Sorgen begonnen, über Anhänger zu steigen, die die angrenzenden Gräber am Belaubten Wald und das Wachsen beschädigen, verlängerte Familie von Hendrix hat weiter seinen Vater aufgefordert, eine ausgebreitete Gedächtnisseite zu schaffen, die von anderen Begräbnis-Seiten im Park getrennt ist. Das Denkmal wurde gegen Ende 1999 bekannt gegeben, aber die sich verschlechternde Gesundheit von Al Hendrix hat zu Verzögerungen geführt, und er ist zwei Monate vor seiner vorgesehenen Vollziehung 2002 gestorben. Später in diesem Jahr wurden die Überreste von Jimi Hendrix, seinem Vater Al Hendrix und Großmutter Nora Rose Moore Hendrix zur neuen Seite bewegt. Der Grabstein enthält ein Bild einer Schutzvorrichtung Stratocaster Gitarre, das Instrument, das er am berühmtesten war wegen zu verwenden — - obwohl die Gitarre richtige Seite, aber nicht der Weg heraufgeführt wird, Hendrix hat es, umgekehrt (linkshändig) gespielt.

Das Denkmal ist eine Granit-Kuppel, die durch drei Säulen unterstützt ist, unter denen Jimi Hendrix und andere Familienmitglieder beerdigt werden. Das Autogramm von Hendrix wird an der Basis jeder Säule eingeschrieben, während zwei gegangen ist, haben sich Eingänge und ein aufgerichtet Eingang stellt Zugang zum Zentrum der Kuppel zur Verfügung, wo geschmückter Grabstein des ursprünglichen Stratocaster in einen Bildsäule-Sockel vereinigt worden ist. Eine Granit-Sonnenuhr, die mit dem Messing gnomon abgeschlossen ist, grenzt an die Kuppel zusammen mit mehr als 50 Familienanschlägen an, die die Hauptstruktur umgeben, deren Hälfte zurzeit mit erhobenen Granit-Grabsteinen geschmückt werden.

Bis heute bleibt das Denkmal unvollständig: Messingakzente für die Kuppel und eine große Messingbildsäule von Hendrix wurden als seiend im Bau in Italien bekannt gegeben, aber seit 2002 ist keine Information betreffs des Status des Projektes dem Publikum offenbart worden. Eine Gedächtnisbildsäule von Jimi, der Stratocaster spielt, steht in der Nähe von der Ecke der Broadway Street und der Pine Street in Seattle.

Im Mai 2006 hat die Stadt Seattle Hendrix mit der Umbenennung eines Parks in der Nähe von Seattles Schule von Colman im Hauptbezirk geehrt.

Aufnahmen

Die Aufnahmen von Hendrix wurden in Nordamerika auf Wiederprämie-Aufzeichnungen (eine Abteilung von Warner Communications) von 1967 bis 1993 ursprünglich veröffentlicht und wurden international (außerhalb der Vereinigten Staaten und Kanadas) auf Polydor-Aufzeichnungen veröffentlicht. (Weil es registriert wurde, um einen gesetzlichen Streit zu setzen, wurde das Band des Albums von Gypsys auf Kapitol-Aufzeichnungen in den Vereinigten Staaten und Kanada befreit.) Wurden britische Ausgaben aller seiner Alben bis zu und einschließlich Des Schreis der Liebe zuerst auf den unabhängigen Etikett-Spur-Aufzeichnungen ausgegeben, der von den Betriebsleitern Wer ursprünglich geschaffen wurde. Das Etikett war gefesselt von Polydor später.

1994 hat die Familie von Hendrix in seinem langen gesetzlichen Stehversuch vorgeherrscht, Kontrolle der Musik von Jimi zu gewinnen, und hat nachher die Aufnahmen MCA-Aufzeichnungen (später Universale Musik) durch die familiengeführte Firmenerfahrung Hendrix lizenziert. Im August 2009, Erfahrung Hendrix hat bekannt gegeben, dass sie in einen neuen Lizenzvertrag mit der Vermächtnis-Aufnahme-Abteilung der Sony Music Entertainment eingegangen war, die 2010 wirken würde.

Unfertige Arbeit und postume Ausgaben

Berichte, dass die Bänder von Hendrix für ein Konzeptalbum Schwarzes Gold gestohlen worden waren und von der Londoner Wohnung verloren haben, sind falsch. Hendrix hat jene Bänder Mitch Mitchell an der Insel des Kreatur-Festes drei Wochen vor seinem Tod gegeben. Sie sind jetzt im Besitz von Experience Hendrix LLC.

Das unfertige Album von Hendrix wurde als der 1971-Titel Der Schrei der Liebe teilweise veröffentlicht. Das Album wurde gut erhalten und in mehreren Ländern geplant. Jedoch würden sich die Erzeuger des Albums, Mitchell und Kramer, später beklagen, dass sie unfähig waren, von allen Spuren Gebrauch zu machen, die sie gewollt haben. Das war wegen einiger Spuren, die für die Rainbow Bridge von 1971 und die Kriegshelden von 1972 aus vertraglichen Gründen verwenden werden.

Das Material vom Schrei der Liebe wurde 1997 als die Ersten Strahlen der Neuen Steigenden Sonne zusammen mit dem Rest der Spuren wiederveröffentlicht, die Mitchell und Kramer haben einschließen wollen.

Viele persönliche Sachen von Hendrix, Bänder und viele Seiten der Lyrik und Gedichte sind jetzt in den Händen von privaten Sammlern und haben beträchtliche Summen auf den gelegentlichen Versteigerungen angezogen.

Diese Materialien sind nach zwei Angestellten, laut der Instruktionen von Mike Jeffery, entfernten Sachen von der Wohnung des Greenwich Village von Hendrix im Anschluss an seinen Tod aufgetaucht.

2010 hat Legacy Recordings and Experience Hendrix LLC das 2010-Katalogprojekt von Jimi Hendrix gestartet, mit der Ausgabe von Tälern Neptuns im März anfangend. Vermächtnis hat auch Luxusausgaben der CD/DVD der Alben von Hendrix veröffentlicht Sind Sie Erfahren, Achse: Kühn Als Liebe, Elektrischer Ladyland und die Ersten Strahlen der Neuen Steigenden Sonne, sowie die 1968-Kompilationsalbum-Bombenerfolge.

Vermächtnis

Musical

Hendrix hat viele Stile im Schaffen seiner Musikstimme synthetisiert, und sein Gitarrenstil war einzigartig, um später durch andere reichlich imitiert zu werden. Trotz seiner hektischen Reiseliste und notorischen Perfektionismus war er ein fruchtbarer Aufnahme-Künstler und hat mehr als 300 unveröffentlichte Aufnahmen zurückgelassen.

Seine Karriere und Tod haben ihn mit Janis Joplin, Jim Morrison und Brian Jones als einer des 27 Klubs, einer Gruppe einschließlich ikonischer Rockstars der 1960er Jahre gruppiert, die Rauschgift-zusammenhängende Todesfälle im Alter von 27 Jahren innerhalb einer zweijährigen Periode ertragen haben, Vermächtnisse im Tod verlassend, die die Beliebtheit und den Einfluss verfinstert haben, den sie während ihrer Lebenszeiten erfahren haben.

Musikalisch hat Hendrix viel zu weiter der Entwicklung des Repertoires der elektrischen Gitarre getan, es als eine einzigartige Schallquelle, aber nicht bloß eine verstärkte Version der akustischen Gitarre einsetzend. Ebenfalls haben sein Feed-Back, wah-wah und Fusseln-geladeter soloing Gitarrenverzerrung gut außer der bloßen Neuheit bewegt, andere Effekten-Pedale und Einheiten vereinigend, die spezifisch für ihn durch seinen gesunden Techniker Roger Mayer (wie die Octavia und Uni-Vibe) mit dramatischen Ergebnissen entworfen sind.

Hendrix hat volkstümliche Musik mit der ähnlichen Tiefe betroffen; zusammen mit früheren Bändern solcher als, Wen und Sahne, er Schall-schwer noch technisch tüchtige Begabung zum Rock als Ganzes eingesetzt hat, bedeutsam die Entwicklung des Hardrocks fördernd und für schweres Metall den Weg ebnend. Er hat Niedergeschlagenheit in ein anderes Niveau gebracht. Seine Musik hat auch einen großen Einfluss auf den Schiss und die Entwicklung des Schiss-Felsens besonders durch die Gitarrenspieler Ernie Isley von Isley Brothers und Eddie Hazel von Funkadelic, Prinzen, John Frusciante ehemaliges Mitglied des Roten Heißen Chili-Pfeffers und Jesse Johnson Der Zeit gehabt. Sein Einfluss streckt sich sogar bis zu viele Hüfte-Sprung-Künstler, einschließlich Questlove, Chuck D von Staatsfeind, Ice-T aus (wer "He Joe" mit seinem schweren Metallband-Körperzählimpuls bedeckt hat), El-P und Wyclef Jean. Miles Davis war auch von Hendrix tief beeindruckt und hat seine improvisierten Sachkenntnisse mit denjenigen des Saxofonisten John Coltrane verglichen, und Davis würde später wollen, dass Gitarrenspieler in seinen Bändern mit Hendrix wetteifern. Hendrix war aufgereihte Nummer 3 auf VH1's 100 Größte Künstler des Hardrocks hinter dem Schwarzen Sabbat und Geführten Zeppelin.

Der Gitarrenstil von Hendrix hatte auch bedeutenden Einfluss auf den ZZ Obersten Gitarrenspieler Billy Gibbons, Gefährten Gitarrenlegende von Texas Stevie Ray Vaughan, und später Gitarrenspieler von Metallica Kirk Hammett und Perle-Marmelade Mike McCready, unter anderen. Der Einfluss von Hendrix ist auch in den Musikstilen von vielen prominenten Bassisten wie Stanley Clarke, Jaco Pastorius, Billy Sheehan und Les Claypool offensichtlich.

Hendrix war aufgereihte Nummer 3 auf der VH1's Liste der 100 Größten Künstler von Rock N' Rolle, hinter den Rolling Stones und den Beatles. Er ist gewählt worden, indem er Stein, Gitarrenwelt, und mehrere andere Zeitschriften und Wahlen als der beste elektrische Gitarrenspieler aller Zeiten Rollt. Umgekehrt und mit einer Bescheidenheit, Hendrix, wenn gefragt, in einem Rollenden Steininterview, "Wie fühlt es sich, um der größte Gitarrenspieler in der Welt zu sein?" hat Hendrix geantwortet, "Weiß ich nicht, gehen Sie fragt Rory Gallagher."

2004 hat das Rollen des Steins ihn Nummer 6 auf ihrer Liste der 100 größten Künstler aller Zeiten aufgereiht.

Gitarrenweltleser haben sechs des Solos von Hendrix unter der Spitze "zu 100 Größten" aller Zeiten gewählt: "Purpurroter Dunst" (70), "Die Sternenbesäte Schlagzeile" (52), "Maschinengewehr" (32), "Wenig Flügel" (18), "Voodoo-Kind (Geringe Rückkehr)" (11) und "Die ganze Zeit der Wachturm" (5).

1992 wurde Hendrix dem Grammy-Preis für das Lebenswerk postum zuerkannt.

Finanziell und gesetzlich

Als Al Hendrix am congestive Herzversagen 2002 gestorben ist, hat sein Wille festgesetzt, dass Experience Hendrix, LLC bestehen sollte, weil ein Vertrauen vorgehabt hat, Gewinne zu einer Liste von Familienbegünstigten von Hendrix zu verteilen. Auf seinen Tod wurde es offenbart, dass Al eine Revision zu seinem Willen unterzeichnet hatte, der den Bruder von Hendrix Leon Hendrix als ein Begünstigter entfernt hat. Eine 2004-Erblegitimationsrechtssache hat die Herausforderung von Leon an den Willen mit Anklagen von anderen Familienbegünstigten von Hendrix verschmolzen, dass Janie Hendrix, die angenommene Tochter von Al, die Firmenfinanzen unpassend behandelte. Die Klage hat behauptet, dass Janie und ein Vetter von Jimi Hendrix (Robert Hendrix) sich maßlose Gehälter bezahlt haben und ihre eigenen Hypotheken und persönliche Ausgaben von den Kästen der Gesellschaft bedeckt haben, während die Begünstigten ohne Zahlung gegangen sind und der Hendrix gravesite in Renton unvollendet gegangen ist.

Janie und die Verteidigung von Robert waren, dass die Gesellschaft noch nicht gewinnbringend war, und dass ihr Gehalt und Vorteile gegeben die Arbeit gerechtfertigt wurden, die sie ins Führen der Gesellschaft stellen. Leon hat angeklagt, dass Janie Al Hendrix, dann alt und zerbrechlich, ins Unterzeichnen des revidierten Willens geprellt hat und sich bemüht hat, den vorherigen Willen wieder einsetzen zu lassen. Die Verteidigung hat behauptet, dass Al bereitwillig Leon von seinem Willen wegen der Probleme von Leon mit Alkohol und dem Spielen entfernt hat. Anfang 2005 hat der den Vorsitz habende Richter Jeffrey Ramsdell eine Entscheidung weitergegeben, die den Endwillen intakt verlassen hat, aber Janie und die Rolle von Robert am Finanzruder der Erfahrung Hendrix mit einem unabhängigen Treuhänder ersetzt hat.

Am 5. Oktober 2011 hat das amerikanische Oberste Gericht Argumente in einem Fall Golan v gehört. Der Halter bezüglich 1994 Bundesgesetz der Vereinigten Staaten, das Auslandscopyrights geschützt hat. Auf dem Spiel im Ergebnis dieses Falls ist, ob vorher ungeschützte Auslandsarbeiten plötzlich urheberrechtlich geschützt und vom öffentlichen Gebiet zurückgezogen werden konnten. In einer hypothetischen Argument-Justiz John Roberts gefragt "wie steht's mit Jimi Hendrix?" und wenn die Interpretation von Hendrix des "Sterns Spangled Schlagzeile" an Woodstock Urheberschutz verletzt hat oder unter dem öffentlichen Gebiet geschützt wurde. Anwalt General Donald Verrilli, der das 1994-Gesetz verteidigt hat, hat festgesetzt, "dass vielleicht Jimi Hendrix schönen Gebrauch fordern konnte". Die Musik des "Sterns Spangled Schlagzeile" wurde von einem englischen Musiker, John Stafford Smith Mitte der 1760er Jahre zusammengesetzt. Die Lyrik des "Sterns, der Spangled Schlagzeile" vom Amerikaner Francis Scott Key 1814 und dem Lied geschrieben wurde, ist Amerikas Nationalhymne 1931 geworden.

Das Fundament von Jimi Hendrix

1987 hat Leon Hendrix das Fundament von James (Jimi) Marshall Hendrix beauftragt. Dieses Fundament basiert in Renton, Washington. Obwohl geführt, für einige Zeit durch den Bruder von Jimi Leon Hendrix im August 2006 hat Leon einen Kindheitsfreund von Jimi Hendrix - James (Jimmy) Williams gefragt, um Kontrolle des Fundaments zu nehmen.

Gitarre

Schutzvorrichtung Stratocaster

Hendrix hat besessen und hat eine Vielfalt von Gitarren während seiner Karriere verwendet. Jedoch war seine Gitarre der Wahl (und das Instrument, das am meisten verbunden mit ihm geworden ist), die Schutzvorrichtung Stratocaster. Er hat angefangen, das Modell 1966 zu spielen, und hat es danach überwiegend in seinen Bühne-Leistungen und Aufnahmen verwendet.

Hendrix hat viele Stratocasters gekauft und hat einige als Geschenke weggegeben. Der ursprüngliche plötzliche Sonnenschein Stratocaster, den Hendrix an Astoria 1967 verbrannt hat, und dass er als ein Andenken behalten hat, wurde Frank Zappa von einem Roadie von Hendrix in 1968 Miami Knall-Fest gegeben; Zappa hat angenommen, dass es dasjenige war, das Hendrix dort gespielt hatte.

Hendrix hat rechtshändige Gitarren verwendet, die auf den Kopf gestellt und für das linke Spielen wiedergespannt sind. Das hatte eine wichtige Wirkung auf seinen Gitarrenton: Wegen der Schräge der Brücke-Erholung von Strat hatte seine niedrigste Schnur einen hellen Ton, während seine höchste Schnur einen ausgereiften Ton, das Gegenteil des beabsichtigten Designs von Stratocaster hatte.

Der schwere Gebrauch der Tremolo-Bar hat häufige Einstimmung nötig gemacht; Hendrix hat häufig das Publikum seit einer "Minute gebeten, um", wie gehört, auf vielen lebenden Stiefelschäften seiner Leistungen zu stimmen.

Zusätzlich zu Stratocasters wurde Hendrix auch fotografiert, Schutzvorrichtung Jazzmasters, Duosonics, zwei verschiedener Gibson spielend, der Gegen, ein Gibson Les Paul, drei Gibson SGs, eine Gretsch Korvette Fliegt, die er auf den 1967-Sitzungen von Curtis Knight und miming mit einem Recht-gespannten Schutzvorrichtungsjaguar auf der Spitze der Knall-TV-Show, sowie mehreren anderen Marken verwendet hat. Hendrix hat einen Schutzvorrichtungsfernsehsprecher von Noel Redding geliehen, um "He Joe" und "Purpurroten Dunst" zu registrieren, hat einen weißen Gibson SG Custom für seine Leistungen auf Der Show von Dick Cavett im Sommer 1969 verwendet, und die Insel des Kreatur-Films zeigt ihm, seinen zweiten Gibson spielend, der V Fliegt. Während Jimi vorher ein Fliegen V besessen hatte, dass er mit einem psychedelischen Design gemalt hatte, war das Fliegen V verwendet an der Insel der Kreatur eine einzigartige kundenspezifische linkshändige Gitarre mit der gepanzerten Hardware von Gold, einem bestimmten Griffbrett und "mit dem Spaltdiamant"-Verärgerungsanschreibern, die auf anderem Zeitalter der 1960er Jahre nicht gefunden wurden, Dagegen Fliegend.

Am 4. Dezember 2006 wurde eine der 1968-Schutzvorrichtung von Hendrix Stratocaster Gitarren mit einem Design des plötzlichen Sonnenscheins auf einer Versteigerung von Christie für 168,000 US$ verkauft.

Andere Instrumente

Hendrix hat eine Coral elektrischer Sitar besessen, der später im Besitz von Peter Frampton Konkurs gemacht hat, der es auf der Tour während der 1987-Welttour von David Bowie verwendet hat.

Verstärker und Effekten

Hendrix war ein Katalysator in der Entwicklung von modernen Gitarreneffekten-Pedalen. Seine Großserie und Gebrauch des Feed-Backs haben robuste und starke Verstärker verlangt. Für die ersten paar Proben hat er Verstärker von Vox und Fender verwendet. In mit Sahne sitzend, hat Hendrix durch eine neue Reihe von Hochleistungsgitarrenampere gespielt, die durch Londons gedrehten Audioingenieur des Drummers Jim Marshall machen werden, und sie haben sich vollkommen für seine Bedürfnisse erwiesen. Zusammen mit Stratocaster waren der Stapel von Marshall und die Verstärker im Formen seines schwer abgehetzten Tons entscheidend, ihm ermöglichend, den Gebrauch des Feed-Backs als eine Musikwirkung zu meistern, und er hat ein "endgültiges Vokabular für die Felsen-Gitarre" geschaffen.

Während seine Hauptstützen das Schiedsrichter-Fusseln-Gesicht und ein Pedal von Vox wah-wah waren, hat Hendrix mit Gitarreneffekten ebenso experimentiert. Er hatte eine fruchtbare Vereinigung mit dem Ingenieur Roger Mayer, der später fortgesetzt hat, die Achse-Fusseln-Einheit, die Oktave von Octavia doubler und mehrere andere Geräte gestützt auf Einheiten zu machen, die Mayer geschaffen oder für Hendrix gezwickt hatte. Der Uni-Vibe japanischer Herstellung, entworfen, um die Modulationseffekten des rotierenden Sprechers von Leslie vorzutäuschen, hat einen reichen aufeinander abstimmenden Ton mit einem Geschwindigkeitskontrollpedal versorgt, und wird auf dem Band vom Spur-"Maschinengewehr" von Gypsys gehört, das Gebrauch des Uni-Vibe, Octavias und Fusseln-Gesichtes hervorhebt.

Der Ton von Hendrix hat Großserie und hohe Macht, Feed-Back-Manipulation und eine Reihe von innovativen Gitarreneffekten verbunden. Er war auch für sein Trick-Spielen bekannt, das das Spielen mit nur seiner rechten (sich ärgernden) Hand und Verwenden seiner Zähne oder Spielen hinter seinem Rücken und zwischen seinen Beinen eingeschlossen hat. Hendrix hatte große Hände und hat charakteristisch seinen Daumen verwendet, um Basszeichen zu zerfressen, seine Finger frei verlassend, melodische Linien auf der Spitze zu spielen. Eine klare Demonstration dieser Daumen-Technik kann im Video von Woodstock bezeugt werden; während des Liedes "Rotes Haus" gibt es Nahaufnahmen der sich ärgernden Hand von Hendrix.

Elektrische Kirche

"Elektrische Kirche" war eine Quasiglaubensvorstellung, dass elektrische Musik Gefühle und kreative Ideen in Leuten herausbringt, und Spiritualität fördert. Es wurde von Jimi Hendrix verbreitet.

Auf der Show von Dick Cavett 1969 hat Hendrix gesagt, dass er seine Musik entworfen hat, so dass es im Stande sein würde, "innerhalb der Seele der Person zu gehen, und eine Art Ding innen zu erwecken, weil es so viele schlafende Menschen gibt". Sein drittes Album fördernd, Elektrischer Ladyland, Jimi Hendrix hat "den Einfluss gesagt, auf dem die psychedelics haben, ist man aufrichtig erstaunlich, und ich bedauere nur, dass mehr Menschen diesen Glauben und Genre nicht geschätzt haben". Wenn gefragt, warum er das Album "Elektrische Kirche" statt "Elektrischen Ladyland" nicht genannt hat, hat Hendrix gesagt, dass einige Damen auch "elektrisch waren".

Hendrix hat zahlreiche Anspielungen auf das Konzept in seiner Musik, am berühmtesten im Lied "Rotes Haus" gemacht, in dem er sein Band vorstellt, indem er sagt, dass er vorhat, sie alle der "Elektrischen Kirche" zu präsentieren.

Schallplattenverzeichnis

Die Erfahrung von Jimi Hendrix

• Sind Sie erfahren (1967)

• (1967)
• Elektrischer Ladyland (1968)

Jimi Hendrix/Band von Gypsys

• Band von Gypsys (1970) [registriert lebend]

Postume Studio-Alben

• Der Schrei der Liebe (1971)
• Die Rainbow Bridge (1971)
• Kriegshelden (1972)
• Lose Enden (1974)
• Unfall (1975) landend
• Mitternachtblitz (1975)
• Neun zum Weltall (1980)
• Radio ein (1988)
• Die ersten Strahlen der neuen steigenden Sonne (1997)
• Täler Neptuns (2010)

Siehe auch

• Der Eire offenbarer
• Elektrische Kirche
• Die Rainbow Bridge (Film) Maui, die Hawaiiinseln, 1970

Zitate

Weiterführende Literatur

• Charles R. Cross, Mit Spiegeln Volles Zimmer: Eine Lebensbeschreibung Von Jimi Hendrix, 2005: Internationale Standardbuchnummer 1401300286
• Gary Geldeart & Steve Rodham, "Vom Studio von Benjamin Franklin 3. Ausgabe-Teile 1, 2 & 3" 2008
• Curtis Knight, Jimi: Eine Vertraute Lebensbeschreibung von Jimi Hendrix, Praegar Herausgebern, New York, 1974. Das Buch schließt Ein Schallplattenverzeichnis von Jimi Hendrix ein, das von John McKellar kompiliert ist.
• John Kruth, Helle Momente: Das Leben & Vermächtnis von Rahsaan Roland Kirk, 2004: Internationale Standardbuchnummer 1566491053
• Mark Lewisohn, Die Ganzen Aufnahme-Sitzungen von Beatles, Hamlyn 1988: Internationale Standardbuchnummer 0600612074. Sieh Seiten 164-5 re Apfelaufnahme-Studio.
• Ken Matesich, Jimi Hendrix: Ein Schallplattenverzeichnis, 1982
• David Stubbs, Jimi Hendrix: Voodoo-Kind: Die Geschichten Hinter Jedem Lied, 2003
• Brad Tolinski und Ross Halfin, Klassiker Hendrix: Die Äußerste Erfahrung von Hendrix, Entstehungsveröffentlichungen 2004

Außenverbindungen

• Das Fundament von Jimi Hendrix
• Jimi Hendrix an MySpace
• Ausstellung von Jimi Hendrix - Lichtbildervortrag durch Den Ersten Posten
• "Jimi Hendrix: 'Sie haben mir nie gesagt, dass er so guter'" Ed Vulliamy, Der Wächter war