Richard Rodgers (1902-1979) und Oskar Hammerstein II (1895-1960) waren eine einflussreiche, innovative und erfolgreiche amerikanische Musiktheater-Schreiben-Mannschaft, gewöhnlich gekennzeichnet als Rodgers und Hammerstein. Sie haben eine Reihe von populären Musicals von Broadway in den 1940er Jahren und 1950er Jahren geschaffen, beginnend, was als das "Goldene Zeitalter" des Musiktheaters betrachtet wird. Mit Rodgers, der die Musik und Hammerstein zusammensetzt, der die Lyrik, fünf ihrer Shows, Oklahomas schreibt!, Karussell, der Südliche Pazifik, Der König und ich und Der Ton der Musik, war hervorragende Erfolge. Insgesamt, unter den vielen Ritterschlägen, dass ihre Shows (und ihre Filmversionen) gespeichert vierunddreißig Tony Awards, fünfzehn Oscars, der Preis von Pulitzer und die zwei Grammys waren.

Vorherige Arbeit und Partnerschaften

Vor ihrer Partnerschaft hatten sowohl Rodgers als auch Hammerstein Erfolg unabhängig genossen. Rodgers hatte seit mehr als zwei Jahrzehnten mit Lorenz Hart zusammengearbeitet. Unter ihren vielen Broadway waren Erfolge die Shows Ein Connecticut Yankee (1927), Babys in Armen (1937), Die Jungen von Syracuse (1938), Freund Joey (1940), und Durch Jupiter (1942), sowie viele erfolgreiche Filmprojekte.

Hammerstein, ein Co-Schriftsteller der populären 1924-Operette von Rudolf Friml hat sich, und Operetten von Sigmund Romberg Das Wüste-Lied (1926) und Der Neue Mond (1928) Erhoben-Marie, hat eine erfolgreiche Kollaboration mit dem Komponisten Jerome Kern auf dem Sonnigen (1925) begonnen, der ein Erfolg war. Wie man betrachtet, ist ihr 1927-Musical-Show-Boot eines der Meisterwerke des amerikanischen Musiktheaters. Andere Hammerstein/Kern Kollaborationen schließen Süße Adeline (1929) und Sehr Warm für den Mai (1939) ein. Obwohl der letzte von diesen von Kritikern ausgewaschen wurde, enthält es einen von Kern und den am besten geliebten Liedern von Hammerstein, "Alle Dinge Sind Sie".

Bis zum Anfang der 1940er Jahre war Hart tiefer in Alkoholismus und emotionalen Aufruhr gesunken, und er ist unzuverlässig geworden, Rodgers auffordernd, sich Hammerstein zu nähern, um zu fragen, ob er denken würde, mit ihm zu arbeiten.

Frühe Arbeit: Oklahoma! Karussell und Staatsmesse

Oklahoma!

Unabhängig von einander waren Rodgers und Hammerstein vom Bilden eines Musicals angezogen worden, das auf dem Grünen Bühne-Spiel von Lynn Riggs gestützt ist, Bauen die Flieder An. Als Jerome Kern das Angebot von Hammerstein geneigt hat, an solch einem Projekt zu arbeiten, und Hart das Angebot von Rodgers abgelehnt hat dasselbe zu machen, haben Rodgers und Hammerstein ihre erste Kollaboration begonnen. Das Ergebnis, Oklahoma! (1943), hat eine Revolution im Musikdrama gekennzeichnet. Obwohl nicht das erste Musical, um eine Geschichte der emotionalen Tiefe und psychologischen Kompliziertheit, Oklahoma zu erzählen! eingeführt mehrere neue Erzählkunst-Elemente und Techniken. Diese haben seinen Gebrauch des Liedes und Tanz eingeschlossen, um Anschlag und Charakter aber nicht Tat als eine Ablenkung von der Geschichte und der festen Integration jedes Liedes in die Anschlag-Linie zu befördern.

Oklahoma! wurde ursprünglich abgerufen Wir Gehen! und geöffnet am Shubert Theater im Neuen Hafen im März 1943. Nur einige Änderungen wurden vorgenommen, bevor es sich auf Broadway geöffnet hat, aber drei würde sich bedeutend erweisen: die Hinzufügung einer Show aufhörenden Zahl, "Oklahoma!" Wird das Auswischen der Musikzahl "Jungen und Mädchen Wie Sie und Ich", der durch "Leute bald danach ersetzt würde, Sagen, dass Wir", und die Entscheidung zum Wiedertitel das Musical nach dem Lied verliebt sind.

Die ursprüngliche Produktion von Broadway hat sich am 31. März 1943 am Theater von St. James geöffnet. Obwohl das typische Musical der Zeit gewöhnlich um die Talente eines spezifischen Darstellers, wie Ethel Merman oder Fred Astaire geschrieben wurde, wurden keine Sterne in der Produktion verwendet. Schließlich hat der ursprüngliche Wurf Alfred Drake (Lockig), Joan Roberts (Laurey), Celeste Holm (Ado Annie), Howard Da Silva (Jud Gebratenes), Betty Garde (Tante Eller), Lee Dixon (Will Parker) und Joseph Bulloff (Ali Hakim) eingeschlossen. Marc Platt hat die Rolle des "Traums Lockig" getanzt, und Katharine Sergava hat den Teil des "Traums Laurey" getanzt. In Oklahoma!, die Geschichte und die Lieder wurden wichtiger betrachtet als bloße Sternmacht. Dennoch hat die Produktion für dann beispiellose 2,212 Leistungen geführt, schließlich am 29. Mai 1948 einholend. Viele fortdauernde Musikstandards kommen aus dieser Show, unter ihnen Oh, Welchem Schönem Mornin', Surrey mit der Franse auf der Spitze, ich Sagen Cain't Nein, die oben erwähnten Leute Will Say Wir, sind und Oklahoma verliebt!.

1955 wurde es in eine Akademie Preisgekrönter Musikfilm, die erste Eigenschaft gemacht, die mit The-Todd AO AO 70 Mm widescreen Prozess geschossen ist. Der Film hat Gordon MacRae und Shirley Jones in der Hauptrolle gezeigt, und sein Soundtrack war #1 auf den 1956-Album-Karten. Der Film wurde in zwei Versionen, The-Todd AO AO ein wörtlich gedreht, durch die Magna Produktion und RKO von Mike Todd und Cinemascope ein für Theater verteilt, die Griff-Todd AO AO nicht fähig sind, der damals einen gekrümmten Schirm verwendet hat, der an Cinerama erinnernd ist, sowie sechs Stereofonton verfolgen. Die Cinemascope Version, die vom rechteckigen Standardschirm Cinemascope und vierspurigen Stereo Gebrauch gemacht hat, wurde vom Zwanzigsten Jahrhundertfuchs ein Jahr nach der Version von The-Todd AO AO veröffentlicht, und ist diejenige, die die meisten Zuschauer gesehen haben. In späteren Jahren ist es möglich geworden, Film von a-Todd AO AO auf einem Schirm Cinemascope zu zeigen, ohne wirklich zwei Versionen in zwei verschiedenen Formaten schießen zu müssen.

Nach ihrem anfänglichen Erfolg mit Oklahoma!, das Paar hat vom Zusammenarbeiten und Hammerstein Pause gemacht, der auf die musikalische Carmen Jones, eine Version von Broadway von Carmen von Bizet mit den Charakteren konzentriert ist, die zu Afroamerikanern im zeitgenössischen Süden geändert sind, für den er das Buch und die Lyrik geschrieben hat. Das Musical wurde an den Schirm 1954 angepasst, und hat eine Beste Nominierung der Schauspielerin Oskar für die Hauptdarstellerin Dorothy Dandridge eingekerbt.

Karussell

Die ursprüngliche Produktion des Karussells wurde von Rouben Mamoulian geleitet und hat sich am Majestätischen Theater von Broadway am 19. April 1945 geöffnet, für 890 Leistungen laufend und am 24. Mai 1947 einholend. Der Wurf hat John Raitt, Jan Clayton, Jean Darling, Christine Johnson und Bambi Linn eingeschlossen. Von dieser Show ist die Erfolg-Musical-Zahlen "Der Karussell-Walzer" gekommen (ein instrumentaler), "Wenn ich Sie Geliebt habe" "Ist Juni Bustin' Überall", und "Sie werden Allein Nie Spazieren gehen".

Karussell war auch Revolutionär für seine Zeit — angepasst vom Spiel von Ferenc Molnár Liliom, es war eines der ersten Musicals, um einen tragischen Anschlag zu enthalten; es hat auch ein verlängertes Ballett enthalten, das für den Anschlag und mehrere verlängerte Musikszenen entscheidend war, die sowohl gesungenes als auch gesprochenes Material, sowie Tanz enthalten. Die 1956-Filmversion des Karussells, das in CinemaScope 55 gemacht ist, hat wieder Gordon MacRae und Shirley Jones in der Hauptrolle gezeigt, dasselbe führt als die Filmversion Oklahomas!

Karussell ist auch unter den Musicals von Rodgers und Hammerstein einzigartig, für eine Ouvertüre nicht zu haben; sowohl die Bühne als auch Filmversionen haben mit dem vertrauten Karussell-Walzer begonnen. Diese Musik wurde in den Philips Records CD von John Mauceri der ganzen Ouvertüren von Rodgers und Hammerstein mit dem Schüssel-Orchester von Hollywood eingeschlossen. Es wurde auch ins seltene 1954-Album von Rodgers für Aufzeichnungen von Columbia mit dem Komponisten eingeschlossen, der das New Yorker Philharmonie-Orchester führt.

Staatsmesse

1945 wurde eine Farbfilm-Musical-Filmversion der neuartigen Staatsmesse von Phil Stong, mit Liedern und Schrift von Rodgers und Hammerstein, veröffentlicht. Der Film, ein Remake von 1933 Nichtmusikfilm von Will Rogers desselben Namens, hat Jeanne Crain, Dana Andrews, Dick Haymes und Vivian Blaine in der Hauptrolle gezeigt. Das war die einzige Zeit, die das Paar jemals einer Kerbe direkt für den Film geschrieben hat. Es war ein großer Erfolg, Rodgers und Hammerstein ihr einsamer Oskar für das Lied gewinnend, "Es Könnte ebenso Frühling Sein", aber es war auch ereignisloses Material für sie im Vergleich zu mehreren ihrer Shows von Broadway. 1962 wurde ein erfolgloses Remake des Musikfilms veröffentlicht.

1969 hat St. Louis Selbstverwaltungsoper die Weltbühne-Premiere der Staatsmesse präsentiert, die Ozzie und Harriet Nelson in der Hauptrolle zeigt. Die Produktion wurde von James Hammerstein geleitet, der von Richard Rodgers beaufsichtigt ist, und hat durch die Tommy-Melodie choreografiert. Staatsmesse ist schließlich in Broadway am 27. März 1996, mit Donna McKechnie und Andrea McArdle angekommen, der von David Merrick erzeugt ist, und hat fünf Nominierungen von Tony Award erhalten.

Nachfolgende wichtige und Pazifische Südarbeiten

Der südliche Pazifik

Der südliche Pazifik hat sich auf Broadway am 7. April 1949 geöffnet, und ist seit mehr als fünf Jahren gelaufen. Seine Lieder Bali Ha'i, der jünger ist Als Frühjahr, und Ein Verzauberter Abend, sind Standards geworden. Das Spiel basiert auf zwei Novellen durch James A. Michener aus seinem Buch Märchen des Südlichen Pazifiks, der selbst der Sieger des Preises von Pulitzer für die Fiktion 1948 war. Für ihre Anpassung haben Rodgers und Hammerstein, zusammen mit dem Co-Schriftsteller Joshua Logan, den Preis von Pulitzer für das Drama 1950 gewonnen.

Der ursprüngliche Wurf hat Mary Martin als die Heldin Nellie Forbush und der Opernstern Ezio Pinza als Emile de Becque, der französische Plantage-Eigentümer in der Hauptrolle gezeigt. Auch im Wurf waren Juanita Hall, Myron McCormick und Betta St John. Die 1958-Filmversion, die auch von Logan geleitet ist, hat Mitzi Gaynor, Rossano Brazzi, John Kerr, Ray Walston und Juanita Hall in der Hauptrolle gezeigt. Brazzi, Kerr und Hall haben ihr Singen durch andere synchronisieren lassen.

Der König und ich

Gestützt auf Anna von Margaret Landon und dem König von Siam — der Geschichte von Anna Leonowens, Gouvernante den Kindern von König Mongkut von Siam am Anfang der 1860er Jahre — Rodgers und das Musical von Hammerstein haben Der König und ich uns auf Broadway am 29. März 1951 geöffnet, Gertrude Lawrence als Anna und ein größtenteils unbekannter Yul Brynner als der König in der Hauptrolle zeigend. Dieses Musical zeigte die Erfolg-Lieder "Ich Pfeife eine Glückliche Melodie" "Hallo, Junge Geliebte", "Sie", "Wir Kuss in einem Schatten", "Etwas Wunderbares" kennen lernend, "Habe ich" Geträumt, und, "werden Wir Tanzen?".

Es wurde an den Film 1956 mit Brynner angepasst, der seine Rolle gegenüber Deborah Kerr erfrischt (dessen Singen von Marni Nixon größtenteils synchronisiert wurde). Brynner hat einen Oskar so Bester Schauspieler für seine Beschreibung gewonnen, und Kerr wurde berufen wie Beste Schauspielerin. Brynner hat die Rolle zweimal auf Broadway 1977 und 1985 und in einer kurzlebigen Fernsehsituationskomödie 1972, Anna und dem König hoch wiedergeschätzt.

Aschenputtel

Gestützt auf dem Märchen-Charakter und der Geschichte von Aschenputtel haben Rodgers und Hammerstein zusammengearbeitet, um ihre erste zusammenarbeitende für das Fernsehen geschriebene Anstrengung zu schaffen. Aschenputtel hat am 31. März 1957 auf CBS gelüftet und wurde von mehr als 100 Millionen Menschen gesehen. Rodgers und Hammerstein haben ursprünglich unterzeichnet, mit NBC zu arbeiten, aber CBS hat sich ihnen genähert, die Chance anbietend, mit Julie Andrews und den schnell abgestimmten zwei zu arbeiten. Rodgers hat festgesetzt, "Was uns auf eigene Seite gezogen hat, war die Chance, mit Julie zu arbeiten." Der Film hat Julie Andrews als Aschenputtel, Edith Adams als die Gute Fee, Kaye Ballard und Alice Ghostley als Joy und Portia und Jon Cypher als Prinz Christopher in der Hauptrolle gezeigt. Es wurde in der Farbe übertragen, aber ein schwarzer und weißer kinescope ist alles, was bleibt. Es hat Lieder noch hoch geschätzt heute, "Meine Eigene Kleine Ecke", und "Unmöglich gezeigt: Es ist Möglich." Nach dem Erfolg der 1957-Produktion wurde eine andere Version 1965 auf CBS präsentiert, Lesley Ann Warren, Celeste Holm und Walter Pidgeon, und noch einen anderen 1997 auf dem Abc in der Hauptrolle zeigend, Kognak, Whitney Houston, Bernadette Peters und Whoopi Goldberg besternend. Die 1965-Version wurde auf der Videokassette, 1997 ein auf dem Film registriert.

Blumentrommel-Lied

Gestützt auf einem 1957-Roman von C. Y. Lee findet Blumentrommel-Lied in San Franciscos Chinesenviertel gegen Ende der 1950er Jahre statt. Die ursprüngliche 1958-Produktion wurde vom Tänzer/Sänger/Schauspieler Gene Kelly geleitet. Die Geschichte befasst sich mit einer jungen chinesischen Frau, die ungesetzlich nach Amerika in der Hoffnung auf die Verbindung eines wohlhabenden jungen chinesisch-amerikanischen Mannes kommt, der bereits in einen Chinesenviertel-Nachtklub-Tänzer verliebt ist. Die Eltern des jungen Mannes sind traditionelle Chinesen und wollen, dass er den neuen chinesischen Einwanderer heiratet, aber er ist zögernd, bis er sich in sie verliebt. Obwohl dieses Musical die Beliebtheit von fünf berühmtesten Musicals der Mannschaft nicht erreicht hat, war es dennoch ein Erfolg, und hat neuen Boden durch das Verwenden eines größtenteils asiatischen Wurfs gebrochen. Die 1961-Filmanpassung war ein großzügiger, aber hat viel, vom Universalen Studio veröffentlichte Produktion von Ross Hunter kritisiert. Ein Broadway Wiederaufleben, 2002 Lea Salonga in der Hauptrolle zeigend, hatte einen umgeschriebenen Anschlag durch den Dramatiker David Henry Hwang, aber hat den inter-generational und die einwandernden Themen sowie die meisten ursprünglichen Lieder behalten.

Der Ton der Musik

Der Ton der Musik, Rodgers und letzter Hammerstein arbeitet zusammen, hat die Geschichte der Familie von von Trapp erzählt. Mary Martin als Maria und Theodore Bikel als Kapitän von Trapp in der Hauptrolle zeigend, hat es sich auf Broadway am Lunt-Fontanne Theater am 16. November 1959 geöffnet, viel Lob und zahlreiche Preise speichernd. Es ist oft seitdem wiederbelebt worden. Die Show wurde in einen Film gemacht, 1965 Julie Andrews als Maria und Christopher Plummer als der Kapitän in der Hauptrolle zeigend. Es hat fünf Oskars, einschließlich des besten Bildes und des besten Direktors, Robert Wises gewonnen. Hammerstein ist im August 1960 gestorben, bevor der Film gemacht wurde. So, als Rodgers zwei Extralieder für den Film geschrieben hat, hat er die Lyrik ebenso geschrieben. Der Ton der Musik enthält wahrscheinlich mehr Erfolg-Lieder als jedes andere Musical von Rodgers und Hammerstein wahrscheinlich wegen des phänomenalen Erfolgs der Filmversion. Es war die am meisten finanziell erfolgreiche Filmanpassung eines jemals gemachten Musicals von Broadway. Es hat auch viele denkwürdige Lieder, einschließlich des Titelliedes, "Do-Re-Mi", "Meine Lieblingsdinge", "der Aufstieg-Berg Ev'ry" "So Lange, Lebt wohl!", "Das sechzehn Gehen auf Siebzehn", und "Edelweiß" enthalten.

Vermächtnis

Rodgers und Hammerstein haben das Musiktheater-Genre nachgearbeitet. Anfang Musicals des 20. Jahrhunderts, abgesehen von den Prinzessin-Theater-Musicals und einigen wichtigen Beispielen wie Hammerstein und das Show-Boot von Jerome Kern, waren gewöhnlich wunderlich oder possenhaft, und hat gewöhnlich um einen Stern gebaut. Weil die Anstrengungen von Rodgers und Hammerstein so erfolgreich waren, sind viele Musicals gefolgt, der nachdenkliche Anschläge enthalten hat, und in dem alle Aspekte des Spieles, Tanzes, Lied und Drama, in einem einheitlichen Ganzen verbunden wurden.

Rodgers und Hammerstein verwenden auch die Technik was etwas Anruf das Formel-Musical. Während etwas Hagel dieses Phänomen, andere es für seine Voraussagbarkeit kritisieren. Das Begriff-Formel-Musical kann sich auf ein Musical mit einem voraussagbaren Anschlag beziehen, aber es bezieht sich auch auf die Gussteil-Voraussetzungen von Charakteren von Rodgers & Hammerstein. Gewöhnlich wird jedes Musical von dieser Mannschaft das Gussteil einer starken Bariton-Leitung, einer köstlichen und leichten Sopran-Leitung haben, ein Unterstützen führen Tenor und eine Unterstützen-Altstimme-Leitung. Obwohl es Ausnahmen zu dieser Generalisation gibt, vereinfacht sie den Hörvermögen-Prozess, und gibt Zuschauern eine Idee davon, was man stimmlich aus einem Musical von Rodgers und Hammerstein erwartet. Jedoch war diese Formel in der wienerischen Operette wie Die Fröhliche Witwe verwendet worden.

William A. Everett und Paul R. Laird haben dieses Oklahoma geschrieben! war eine "Show, die, wie Show-Boot, ein Meilenstein geworden ist, so dass spätere Historiker, die über wichtige Momente im Theater des zwanzigsten Jahrhunderts schreiben, beginnen würden, Zeitalter gemäß ihrer Beziehung nach Oklahoma zu identifizieren!" Im Ganzen Buch der Leichten Oper trägt Mark Lubbock, "Nach Oklahoma bei!, Rodgers und Hammerstein waren die wichtigsten Mitwirkenden zur Musikspiel-Form - mit solchem masterworks wie Karussell, Der König und ich und der Südliche Pazifik. Die Beispiele, die sie im Schaffen von Lebensspielen anführen, die häufig mit dem sozialen Gedanken reich sind, haben die notwendige Aufmunterung für andere begabte Schriftsteller zur Verfügung gestellt, um Musikspiele ihres eigenen zu schaffen."

1950 hat die Mannschaft von Rodgers und Hammerstein Die hundertjährige Vereinigung von New Yorks Goldmedaille-Preis "als Anerkennung für hervorragende Beiträge zur Stadt New York empfangen." Zusätzlich zu ihrer fortdauernden Arbeit wurden Rodgers und Hammerstein auch 1999 mit einer USA-Postdienst-Marke geehrt, die ihrer Partnerschaft gedenkt.

Das Theater von Richard Rodgers in New York City wird nach Rodgers genannt. Forbes genannt Rodgers und Hammerstein die zweite spitzenverdienende tote Berühmtheit 2009 an $ 235 Millionen.

Die ursprünglichen Filmmaßnahmen der Musik der Mannschaft sind wieder hergestellt und auf den High-School-Ball-Konzerten in Londons Saal von Royal Albert vom Orchester von John Wilson durchgeführt worden.

Im Fernsehen und Film

Rodgers und Hammerstein sind auf lebenden Fernsehsendungen mehrere Male erschienen. Sie waren Gäste auf der allerersten Sendung des Toasts der Stadt, des eigentlichen Namens der Show von Ed Sullivan, als es auf CBS im Juni 1948 debütiert hat. Sie waren die Mysterium-Gäste auf der Episode Nummer 298 dessen, Was Meine Linie ist, die zuerst am 19. Februar 1956 gelüftet hat; die Augen verbundener Diskussionsteilnehmer Bennett Cerf ist im Stande gewesen, sie richtig zu identifizieren.

Das Paar hat ein seltenes Hauptfilm-Äußeres in der 1953-Produktion von MGM die Main Street zu Broadway gemacht, in dem Rodgers das Klavier gespielt hat und Hammerstein ein Lied gesungen hat, das sie geschrieben hatten. Sie sind auch im Trailer für die Filmversion des Südlichen Pazifiks 1958 erschienen.

Soziale Probleme

Während Rodgers und die Arbeit von Hammerstein fröhlich und oftmals emporhebende Lieder enthalten, sind sie vom komischen und sentimentalen Ton des Anfangs von Musicals des 20. Jahrhunderts abgewichen, indem sie Probleme wie Rassismus, Sexismus und classism in vielen ihrer Arbeiten ernstlich gerichtet haben. Zum Beispiel betrifft Karussell häusliche Gewalt, während der Südliche Pazifik rassistische Ansichten durch Westländer von Pazifischen Inselbewohnern und Rassismus allgemein richtet. Gestützt auf der wahren Geschichte der Familie von von Trapp erforscht Der Ton der Musik die Ansichten von Österreichern zur Übernahme Österreichs durch das Dritte Reich.

Rodgers und Eigenschaften von Hammerstein heute

Korporative Bestandteile zu vielen der Filmanpassungen von Rodgers und Hammerstein sind jetzt von verschiedenen Gesellschaften im Besitz. 20th Century Fox besitzt die Filmversionen des Karussells, Des Königs und meiner, Des Tons der Musik und der beider Versionen der Staatsmesse völlig, während er teilweise Hilfsrechte (einschließlich des Hausvideos) in den Südlichen Pazifik und Oklahoma hält!. Metro-Goldwyn-Mayer (über ihren Erwerb des Vermögens von Samuel Goldwyn Company) besitzt die Theater- und Fernsehrechte nach Oklahoma! der Südliche Pazifik und das Blumentrommel-Lied (Besitzt Universal Pictures, der ursprüngliche Verteiler des Films, nur die Videorechte und das Copyright des Films), während man volle Rechte auf die 1965-Fernsehversion von Aschenputtel besitzt.

Arbeit

• 1943 Oklahoma!
• 1955-Filmversion
• 1945-Karussell
• 1956-Filmversion
• 1945-Staatsmesse (Film)
• 1962-Remake
• 1996-Bühnenfassung
• 1947 Allegro
• 1949 der Südliche Pazifik
• 1958-Filmversion
• 2001-Fernsehversion
• 1951 Der König und ich

1956-Filmversion

• 1999 hat Film belebt
• 1953 Ich und Juliet
• 1955-Luftschloss
• 1957 Aschenputtel (für das Fernsehen gemachter)
• 1965-Remake
• 1997-Remake
• 1958-Blumentrommel-Lied
• 1961-Filmversion
• 2002-Wiederaufleben (umgeschriebenes Buch mit einem neuem Lied)
• 1959 Der Ton der Musik
• 1965-Filmversion
• 1993 eine Großartige Nacht, um (Revue) Zu singen

Siehe auch

Liste von Songschreiber-Tandems

Referenzen

Links

• Rodgers und offizielle Seite von Hammerstein
• Rodgers und Lebensbeschreibungslebensbeschreibung von Hammerstein an der Offiziellen Seite
• Rodgers und Schallplattenverzeichnis von Hammerstein an Discogs
• Rodgers und Time Magazin von Hammerstein "100 einflussreichste Künstler"
• Rodgers und Hammerstein Universität von Columbia Enzyklopädie