Albert Ayler (am 13. Juli 1936 - am 25. November 1970) war ein amerikanischer avantgardistischer Jazzsaxofonist, Sänger und Komponist.

Ayler war unter den ursprünglichsten von den freien Jazzmusikern der 1960er Jahre; Kritiker John Litweiler hat geschrieben, dass "nie vorher oder seitdem dort solche nackte Aggression im Jazz gewesen ist", hat Er einen tiefen glühenden Ton — erreicht besessen, indem er die steifen Plastikrohre von Fibrecane Nr. 4 auf seinem Tenor-Saxofon verwendet hat — und hat ein breites, Pathos-gefülltes Vibrato verwendet.

Sein Trio und Quartett-Aufzeichnungen von 1964, wie Geistige Einheit und Die Hilversum Sitzung, zeigen ihm, die improvisierten Begriffe von John Coltrane und Ornette Coleman in abstrakte Bereiche vorbringend, wo ganzes Timbre, und nicht nur hauptsächlich Harmonie mit der Melodie, das Rückgrat der Musik sind. Seine ekstatische Musik von 1965 und 1966, wie "Geister ist Erfreut", und "Wahrheit marschiert In" ist von Kritikern mit dem Ton einer Blaskapelle verglichen worden, und hat einfache, einem Marsch ähnliche Themen eingeschlossen, die mit wilden Gruppenimprovisationen abgewechselt haben und als das Wiederbekommen der Wurzeln von pre-Louis Armstrong des Jazz betrachtet wurden.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Geboren in Clevelander Höhen, Ohio, wurde Ayler zuerst Altstimme-Saxofon von seinem Vater Edward unterrichtet, mit dem er Duette in der Kirche gespielt hat. Er hat Höherer Schule von John Adams auf Clevelands Ostseite aufgewartet, 1954 im Alter von 18 Jahren graduierend. Er hat später an der Musikhochschule in Cleveland mit dem Jazzsaxofonisten Benny Miller studiert. Er hat auch die Oboe in der Höheren Schule gespielt. Da ein Teenager Ayler mit solcher Sachkenntnis gespielt hat, dass er um Cleveland als "Kleiner Vogel bekannt war," nach dem Virtuose-Saxofonisten Charlie Parker, der mit einem Spitznamen bezeichneter "Vogel" war.

1952, im Alter von 16 Jahren, hat Ayler begonnen, Bar-Wandern, das Schreien, R&B-style Tenor mit dem Niedergeschlagenheitssänger und Mundharmonika-Spieler Kleiner Walter zu spielen, zwei Sommerurlaube mit dem Band von Walter ausgebend. Nach dem Absolvieren der Höheren Schule hat sich Ayler der USA-Armee angeschlossen, wo er mit anderen gemeinen Musikern einschließlich des Tenor-Saxofonisten Stanley Turrentine eingeklemmt gewesen ist. Er hat auch im Regiment-Band gespielt. 1959 wurde er in Frankreich aufgestellt, wo er weiter zur kriegerischen Musik ausgestellt wurde, die ein Kerneinfluss auf seine spätere Arbeit sein würde. Nach seiner Entladung von der Armee hat Ayler um Los Angeles und Cleveland getreten, das versucht, Arbeit zu finden, aber sein immer bilderstürmenderes Spielen, das von der traditionellen Harmonie abgerückt war, wurde bei Traditionalisten nicht begrüßt.

Er ist nach Schweden 1962 umgezogen, wo seine Aufnahme-Karriere begonnen hat, schwedische und dänische Gruppen auf Radiositzungen führend, und als ein unbezahltes Mitglied des Bandes von Cecil Taylor im Winter 1962-1963 eingeklemmt seiend. (Lange verbreitete Bänder von Ayler, der mit der Gruppe von Taylor leistet, sind schließlich als ein Teil eines Zehn-CDs-Satzes veröffentlicht gegen Ende 2004 durch Revenant-Aufzeichnungen aufgetaucht.) Das Album Ist Mein Name Albert Ayler ist eine Sitzung von Standards, die für eine Kopenhagener Radiostation mit lokalen Musikern einschließlich Niels-Henning Ørsted Pedersens und Drummers Ronnie Gardiner mit Ayler registriert sind, der Tenor und Sopran auf Spuren wie "Sommerzeit" spielt.

Energiemusik

Ayler ist in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt und hat sich in New York niedergelassen, das ein einflussreiches Trio mit dem doppelten Bassisten Gary Peacock und Drummer Sonniger Murray versammelt, sein Durchbruch-Album Geistige Einheit, für BESONDERS-PLATTEN-Aufzeichnungen, 30 Minuten der intensiven freien Improvisation registrierend. Umarmt von New Yorker Jazzführern wie Eric Dolphy, der ihn wie verlautet den besten Spieler genannt hat, den er jemals gesehen hatte, hat Ayler Rücksicht und ein Publikum gefunden. Er hat die gestating neue Generation von Jazzspielern, sowie Veteran wie John Coltrane beeinflusst. 1964 hat er Europa mit dem Trio bereist, das mit dem Trompeter Don Cherry vermehrt ist, registriert und befreit als Die Hilversum Sitzung.

Das Trio von Ayler hat einen endgültigen freien Jazzton geschaffen. Murray, selten wenn jemals aufgestellt, ein unveränderlicher, rhythmischer Puls und das Solo von Ayler war völlig Pfingstlich. Aber das Trio war noch erkennbar in der Jazztradition. Die folgenden Reihen von Ayler von Gruppen, mit dem Trompeter-Bruder Donald, waren eine radikale Abfahrt. Mit den Album-Glocken, einem lebenden Konzert am New Yorker Rathaus mit Donald Ayler, Charles Tyler, Lewis Worrell und Sonnigem Murray beginnend, hat sich Ayler Leistungen zugewandt, die Ketten des marschierenden Bandes - oder mariachi-artige Themen waren, die mit dem Überschlag und mehrakustischen frei improvisierten Gruppensolo, ein wilder und einzigartiger Ton abwechseln, der Jazz zurück in seine Wurzeln von pre-Louis Armstrong der gesammelten Improvisation gebracht hat. Der neue Ton wurde in den Studio-Album-Geistern konsolidiert Sind registriert von derselben Gruppe am Saal von Judson in New York Erfreut. Ayler, in einem 1970-Interview, nennt seine späteren Stile "Energiemusik," sich vom "Raum bebop" gespielt von Coltrane und am Anfang durch Ayler selbst abhebend. Diese Annäherung hat mit Den Dorfkonzerten weitergegangen, und mit Ayler auf den Büchern hatte sich BESONDERS sich als ein Hauptetikett für den freien Jazz eingerichtet.

1966 wurde Ayler zu Impuls-Aufzeichnungen beim Drängen von John Coltrane, die Sternanziehungskraft des Etiketts damals unterzeichnet. Aber sogar auf dem Impuls hat die radikal verschiedene Musik von Ayler nie ein beträchtliches Publikum gefunden. Coltrane ist 1967 gestorben, und Ayler war einer von mehreren Musikern, um auf seinem Begräbnis zu leisten. Eine Amateuraufnahme dieser Leistung besteht. Später 1967 hatte der Bruder von Albert Donald Ayler, was er einen Nervenzusammenbruch genannt hat. In einem Brief an Das Kricket, Newark, die Musik-Zeitschrift von New Jersey, die von Amiri Baraka und Larry Neal editiert ist, hat Albert berichtet, dass er einen fremden Gegenstand im Himmel gesehen hatte und gekommen war, um zu glauben, dass er und sein Bruder "das richtige Siegel des Gottes mächtig in unserer Stirn hatten." Obwohl es angemessen ist anzunehmen, dass Aylers erforscht hatten oder psychedelische Rauschgifte wie LSD erforschten, gibt es keine Beweise das hat bedeutsam ihre geistige Stabilität beeinflusst.

Letzte Jahre

Für die folgenden zwei und Hälfte von Jahren hat sich Ayler Aufnahme der Musik zugewandt, die nicht zu weit vom Rock 'n' Roll, häufig mit dem utopischen, Hippie-Lyrik entfernt ist, die durch sein lebendes - in der Freundin Mary Maria Parks zur Verfügung gestellt ist. Ayler hat sich auf seine sehr frühe Karriere gestützt, Dosen R&B, mit bange, elektrischen Rhythmus-Abteilungen und Extrahörnern (einschließlich des schottischen Hochlanddudelsacks) auf einigen Liedern vereinigend. Der Liebe-Schrei von 1967 war ein Schritt in dieser Richtung, Studio-Aufnahmen von Konzertheftklammern von Ayler wie "Geister" und "Glocken" mit dem weniger freien-improv und mehr auf den Themen verbrachte Zeit.

Als nächstes ist R&B Album Neues Gras gekommen, das allgemein von seinen Anhängern beschimpft wurde, die gedacht haben, dass es von seiner Arbeit am schlechtesten war. Im Anschluss an seinen kommerziellen Misserfolg hat Ayler versucht, seinen früher "Raum bebop" Aufnahmen zu überbrücken, und der Ton des Neuen Grases auf seiner letzten Studio-Album-Musik Ist die Heilkraft des Weltalls, Felsen-Musiker wie Henry Vestine von Konservierter Hitze neben Jazzmusikern wie Pianist Bobby Few zeigend.

Im Juli 1970 ist Ayler zum freien Jazzidiom für eine Gruppe von Shows in Frankreich zurückgekehrt (einschließlich an Fondation Maeght), aber das Band, das er im Stande gewesen ist zu versammeln (Nennen Cobb, Bassisten Steve Tintweiss und Drummer Allen Blairman), wurde nicht betrachtet als, des Kalibers seiner früheren Gruppen zu sein.

Ayler ist am 5. November 1970 verschwunden, und er wurde tot in New York Citys Ostfluss am 25. November, einem gewagten Selbstmord gefunden. Für einige Zeit später haben Gerüchte zirkuliert dieser Ayler war ermordet worden. Später, jedoch, würde Parks sagen, dass Ayler deprimiert worden war und schuldiges Gefühl, sich für die Probleme seines Bruders verantwortlich machend. Sie hat festgestellt, dass, kurz vor seinem Tod, er mehrere Male gedroht hatte, sich zu töten, hat besoffenes eines seiner Saxofone über ihren Fernseher, nachdem sie versucht hat, ihm dann abzuraten, das Freiheitsstatue-Fährschiff genommen und ist davon gesprungen, weil es sich Freiheitsinsel genähert hat. Er wird in Cleveland, Ohio begraben.

Einfluss und Vermächtnis

Auf seinem 1969-Album hat Folkjokeopus, englischer Gitarrenspieler/Liedermacher Roy Harper, das Lied "Ein für Alle" ("Ein für Al") Albert Ayler gewidmet, "den ich gekannt habe und während meiner Zeit mit Kopenhagen geliebt habe". Harper hat gedacht, dass Ayler "einer der Hauptjazzer des Alters" war. In Folkejokeopus bemerkt Überseedampfer Staaten von Harper, "Auf viele Weisen war er (Ayler) der König".

Die unkonventionelle Annäherung von Ayler an die Musikzusammensetzung und die mysteriösen Verhältnisse, die seinen Tod umgeben, haben ihn in einen der wenigen Kultkünstler in der Geschichte der Jazzmusik umgestaltet." Geister" — mit seiner elastischen, eintönigen Melodie (ziemlich erinnernd an ein Kinderlied) — sind wahrscheinlich seine am besten bekannte Melodie, und sind etwas eines freien Jazzstandards, durch Lester Bowie auf der Ganzen Magie (1982), Gary Windo, Eugene Chadbourne, Joe McPhee, John Tchicai und Ken Vandermark, unter anderen bedeckt worden sein. Der Saxofonist Mars hat Williams eine Gruppe genannt Hexen und Teufel, genannt nach der Zusammensetzung von Ayler geführt, und hat mehrere seiner Arbeiten registriert. Peter Brötzmann "Stirbt Wie Ein Hund-Quartett" ist eine Ayler lose gewidmete Gruppe. Eine Aufzeichnung genannt Kleine Vögel Hat Schnelle Herzverweisungen der junge Spitzname von Ayler. Das Kunstensemble Chicagos hat "Lebert Aaly. registriert, der Albert Ayler" auf der Phase Eine (1971) gewidmet ist. Die Hingabe von David Murray "Blumen für Albert" erscheint auf (1976), Solo Lebend (1980), die Schritte von Murray (1984), Akustischer Octfunk (1994), südlich von der Grenze (1995), und Der Tipp (1995) und ist von Tiziana Simona und Dem Skatalites registriert worden. Der Bassist Jair-Rohm Parker Wells hat "Meditationen auf Albert Ayler" mit Tony Bianco auf Trommeln und Luther Thomas auf dem Altstimme-Saxofon erzeugt. Diese lebende Trio-Improvisation wurde dafür erzeugt und durch Aufzeichnungen von Ayler darauf veröffentlicht, was der 71. Geburtstag von Ayler gewesen wäre.

Am 20. September 1996 wurde das erste Fest von Albert Ayler an der Kirche von Washington Square in Greenwich Village, New York gehalten. Das Durchführen an diesem Tag war Gary Lucas, Amiri Baraka, Joe McPhee Quartet, Peter Brotzman-Thomas Borgmann Quartet, Joe Giardullo Quartet, Sonniger Murray, Joseph Jarman und Thurston Moore.

Marc Ribot zitiert Ayler als ein Einfluss und hat regelmäßig seine Zusammensetzungen durchgeführt. Er hat "Glocken" auf Shrek (1994) registriert, "Geister" darauf Machen Mich (1995), "Heilige" und "Hexen & Teufel" auf Heiligen (2001) nicht Verantwortlich und 2005 haben ein Album veröffentlicht, das völlig aus Zusammensetzungen von Ayler besteht, und haben dem Ethos der gesammelten Improvisation, betitelter Geistiger Einheit gewidmet.

2005 hat der schwedische Filmemacher Kasper Collin einen Dokumentarfilm über das Leben von Ayler genannt Mein Name veröffentlicht Ist Albert Ayler. Der Film schließt ausführlich berichtete Interviews mit dem Vater und Bruder Donald von Ayler Edward, sowie der einzigen lebenden Konzertgesamtlänge von Ayler ein, der bekannt ist (Konzerte in Schweden und Frankreich) zu bestehen.

Ayler wird prominent im Astralprojekt manga von Garon Tsuchiya gezeigt.

Schallplattenverzeichnis

Referenzen

• Merry Fortune, Geister durch Albert Ayler, Futurepoem, 2004.
• John Litweiler, Der Freiheitsgrundsatz. Jazz nach 1958, Da Capo Press, 1990.
• Frank Medioni, Albert Ayler - Témoignages sur un holy ghost, Marseille, le Mot et le Reste, 2010.
• Jedediah Sklower, "Rebell mit der falschen Ursache. Albert Ayler und la Bedeutung du freier Jazzen France", Volumen! Revue von La des musiques populaires, 6-1&2, Bordeaux, Éd. Mélanie Seteun, 2008. Herunterladbar hier (in Französisch).
• Valerie Wilmer, So Ernst Wie Ihr Leben. John Coltrane und Darüber hinaus, London, der Schwanz der Schlange, 1993.

Links

• Albert Ayler: Sein Leben und Musik (E-Buch von Jeff Schwartz, 1992)
• Albert Ayler
• Albert Ayler, auf der Deutschen Sprache.
• Schallplattenverzeichnis-Projekt von Albert Ayler
• Albert Ayler an der NPR Musik