Jean-Baptiste Poquelin, der durch seinen Künstlernamen Molière, bekannt ist (getauft am 15. Januar 1622 - am 17. Februar 1673) war ein französischer Dramatiker und Schauspieler, der, wie man betrachtet, einer der größten Master der Komödie in der Westliteratur ist. Unter den am besten bekannten Arbeiten von Molière sind Le Misanthrope (Der Menschenfeind), L'École des femmes (Die Schule für Frauen), Tartuffe ou L'Imposteur, (Tartuffe oder der Heuchler), L'Avare (Der Geizkragen), Le Malade imaginaire (Der Imaginäre Invalide), und Le Bourgeois Gentilhomme (Der Herr von Bourgeois).

Geboren in eine wohlhabende Familie und am Collège de Clermont (jetzt Lycée Louis le-Grand) studiert, wurde Molière gut angepasst, um ein Leben im Theater zu beginnen. Dreizehn Jahre als ein beruflich reisender Schauspieler haben ihm geholfen, seine komischen geistigen Anlagen zu polieren, während er begonnen hat, zu schreiben, Elemente von Commedia dell'arte mit der mehr raffinierten französischen Komödie verbindend.

Durch die Schirmherrschaft von einigen Aristokraten, einschließlich Philippes I, Herzogs von Orléans - des Bruders von Louis XIV - hat Molière eine Befehl-Leistung vor dem König am Louvre beschafft. Ein klassisches Spiel durch Pierre Corneille und eine Farce seines eigenen, Le Docteur amoureux (Der Arzt verliebt) durchführend, wurde Molière der Gebrauch von salle du Petit-Bourbon in der Nähe vom Louvre, einem geräumigen für Theaterleistungen ernannten Zimmer gewährt. Später wurde Molière der Gebrauch des Palais-Mitgliedes-des-Königshauses gewährt. In beiden Positionen hat er Erfolg unter den Parisern mit Spielen wie Spott von Les Précieuses (Die Betroffenen Damen), L'École des maris (Die Schule für Männer) und L'École des femmes (Die Schule für Frauen) gefunden. Diese königliche Bevorzugung hat eine königliche Pension zu seiner Truppe und dem Titel "Troupe du Roi" (die Truppe des Königs) gebracht. Molière hat als der offizielle Autor von Gerichtsunterhaltungen weitergemacht.

Obwohl er die Schmeichelei des Gerichtes und der Pariser erhalten hat, haben die Satiren von Molière Kritiken von Sittenlehrern und der Römisch-katholischen Kirche angezogen. Tartuffe ou L'Imposteur (Tartuffe oder der Heuchler) und sein Angriff auf die religiöse Heuchelei hat rund Verurteilungen von der Kirche erhalten, während Dom Juan von der Leistung abgehalten wurde. Die harte Arbeit von Molière in so vielen Theaterkapazitäten hat begonnen, seine Gebühr auf seiner Gesundheit und vor 1667 zu nehmen, er wurde gezwungen, von der Bühne Pause zu machen. 1673, während einer Produktion seines Endspieles, Le Malade imaginaire (Der Imaginäre Invalide), wurde Molière, der unter Lungentuberkulose gelitten hat, durch einen hustenden passenden und einen Erguss gegriffen, während er den Hypochonder Argan gespielt hat. Er hat die Leistung beendet, aber ist wieder ohnmächtig geworden und ist ein paar Stunden später gestorben.

Leben

Molière ist in Paris, dem Sohn von Jean Poquelin und Marie Cressé, der Tochter einer wohlhabenden bürgerlichen Familie geboren gewesen. Er hat seine Mutter im Alter von 10 Jahren verloren, und er ist nicht geschienen, besonders seinem Vater nah gewesen zu sein. Nach dem Tod seiner Mutter hat er mit seinem Vater über dem Pavillon des singes auf dem bereuen Saint-Honoré, einem reichlichen Gebiet Paris gelebt. Es ist wahrscheinlich, dass seine Ausbildung mit Studien in einer Pariser Grundschule angefangen hat; dem wurde mit seiner Registrierung im renommierten Jesuiten Collège de Clermont gefolgt, wo er seine Studien in einer strengen akademischen Umgebung vollendet hat.

1631 hat Jean Poquelin im Gericht von Louis XIII die Posten des "Dieners de chambre ordinaire et tapissier du Roi" ("Diener des Raums des Königs und Bewahrer von Teppichen und Polsterung") gekauft. Sein Sohn hat dieselben Posten 1641 angenommen. Der Titel hat die Arbeit von nur drei Monaten und anfängliche Kosten von 1,200 livres verlangt; der Titel hat 300 livres pro Jahr bezahlt und hat mehrere lukrative Verträge zur Verfügung gestellt. Poquelin hat auch als ein provinzieller Rechtsanwalt eine Zeit 1642 wahrscheinlich in Orléans studiert, aber es wird nicht dokumentiert, dass er sich jemals qualifiziert hat. Bis jetzt war er den Plänen seines Vaters gefolgt, die ihm gut gedient hatten; er war mit dem Adel am Collège de Clermont verschmolzen und bestimmt für eine Karriere im Amt geschienen.

Im Juni 1643, als Molière 21 Jahre alt war, hat er sich dafür entschieden, seine soziale Klasse aufzugeben und eine Karriere auf der Bühne zu verfolgen. Von seinem Vater Abschied nehmend, hat er sich der Schauspielerin Madeleine Béjart angeschlossen, mit der er Pfade vorher durchquert hatte, und Illustre Théâtre mit 630 livres gegründet hat. Sie wurden später vom Bruder und Schwester von Madeleine angeschlossen.

Die neue Theater-Truppe hat 1645 Bankrott gemacht. Molière war Leiter der Truppe, erwartet teilweise, vielleicht, zu seiner stellvertretenden Heldentat und seiner gesetzlichen Ausbildung geworden. Jedoch hatte die Truppe große Schulden größtenteils für die Miete des Theaters erworben (ein Gericht für jeu de paume), für den sie 2000 livres geschuldet haben. Historiker unterscheiden sich betreffs, ob sein Vater oder der Geliebte eines Mitgliedes seiner Truppe seine Schulden bezahlt haben; jeder Weg nach einer 24-stündigen Einschränkung im Gefängnis ist er zum stellvertretenden Stromkreis zurückgekehrt. Es war in dieser Zeit, dass er begonnen hat, das Pseudonym Molière zu verwenden, der vielleicht durch ein kleines Dorf desselben Namens in Midi in der Nähe von Le Vigan begeistert ist. Es war auch wahrscheinlich, dass er seinen Namen geändert hat, um seinen Vater die Scham zu verschonen, einen Schauspieler in der Familie zu haben (Schauspieler, obwohl nicht mehr nicht geschmäht, durch den Staat unter Louis XIV, wurden noch immer nicht erlaubt, im heiligen Boden begraben zu werden).

Nach seiner Haft haben er und Madeleine einen Theaterstromkreis der Provinzen mit einer neuen Theater-Truppe begonnen; dieses Leben sollte ungefähr 12 Jahre dauern, während deren er am Anfang in der Gesellschaft von Charles Dufresne gespielt hat, und nachher eine Gesellschaft seines eigenen geschaffen hat, das genügend Erfolg hatte und die Schirmherrschaft von Philippe I, Herzog von Orléans erhalten hat. Wenige Spiele überleben von dieser Periode. Die beachtenswertesten sind L'Étourdi, ou le Contretemps und Le Docteur amoureux; mit diesen zwei Spielen ist Molière vom schweren Einfluss italienischen improvisierten Commedia dell'arte abgerückt, und hat sein Talent für die Spöttelei gezeigt. Im Laufe seines Reisens hat er Armand, Prinzen von Conti, dem Gouverneur von Languedoc getroffen, der sein Schutzherr geworden ist, und hat seine Gesellschaft nach ihm genannt. Diese Freundschaft hat später geendet, als Conti, Syphilis von einer Kurtisane zusammengezogen, versucht hat, sich zu heilen, indem er sich mit der Religion versöhnt hat. Der religiöse Berater von Conti hat ihn gegen das Unterstützen von Schauspielern geraten und hat ihn dazu ermuntert, sich den Feinden von Molière beim Parti des Dévots und dem Compagnie de Saint Sacrement anzuschließen.

In Lyon hat sich Fräulein Du Parc, das als Marquise bekannt ist, der Gesellschaft angeschlossen. Marquise wurde vergebens von Pierre Corneille gehuldigt und ist später der Geliebte von Jean Racine geworden. Racine hat Molière seine Tragödie Théagène und Chariclée angeboten (eine der ersten Arbeiten, die er geschrieben hat, nachdem er seine Theologie-Studien aufgegeben hatte), aber Molière würde es nicht durchführen, obwohl er Racine dazu ermuntert hat, seine künstlerische Karriere zu verfolgen. Es wird gesagt, dass bald danach Molière böse auf Racine geworden ist, als ihm gesagt wurde, dass er seine Tragödie der Gesellschaft des Hôtel de Bourgogne ebenso heimlich präsentiert hatte.

Kehren Sie nach Paris zurück

Molière wurde gezwungen, Paris etappenweise zu erreichen, draußen seit ein paar Wochen bleibend, um sich mit Gesellschaftsherren zu fördern und seinem Ruf zu erlauben, in nach Paris zu fressen. Molière hat Paris 1658 erreicht und hat vor dem König am Louvre (dann für die Miete als ein Theater) in der Tragödie von Corneille Nicomède und in der Farce Le Docteur amoureux (Der Arzt verliebt) mit etwas Erfolg durchgeführt. Er wurde dem Titel von Troupe de Monsieur (Monsieur zuerkannt, der das ehrende für den Bruder des Königs Philippe I, Herzog von Orléans ist) und mit der Hilfe von Monsieur, seine Gesellschaft hat sich einer berühmten italienischen Gesellschaft von Commedia dell'arte angeschlossen. Er ist fest eingesetzt an ihrem Theater, Petit-Bourbonen geworden, wo am 18. November 1659 er die Premiere des Spotts von Les Précieuses (Die Betroffenen Jungen Damen) durchgeführt hat.

Spott von Les Précieuses war von vielen Versuchen von Molière erst, bestimmten gesellschaftlichen Manierismus und in Frankreich dann übliche Affektiertheiten zu verspotten. Es wird weit akzeptiert, dass der Anschlag auf dem Le Cercle des femmes von Samuel Chappuzeau von 1656 basiert hat. Er verspottet in erster Linie Académie Française, eine Gruppe, die von Richelieu unter einem königlichen Patent geschaffen ist, um die Regeln des französischen Vogeltheaters zu gründen. Der Académie hat Einheit der Zeit, Handlung und Stile des Verses gepredigt. Molière wird häufig mit dem Anspruch vereinigt, dass Komödie castigat ridendo Sitten oder "Zoll durch den Humor," ein Ausdruck kritisiert, der tatsächlich von seinem zeitgenössischen Jean de Santeuil ins Leben gerufen ist und manchmal für ein klassisches lateinisches Sprichwort falsch ist.

Höhe der Berühmtheit

Trotz seiner eigenen Vorliebe für die Tragödie, die er weiter mit Illustre Théâtre versucht hatte, ist Molière berühmt wegen seiner Farcen geworden, die allgemein in einer Tat waren und nach der Tragödie geleistet haben. Einige dieser Farcen wurden nur teilweise geschrieben, und wurden im Stil von Commedia dell'arte mit der Improvisation über einen canovaccio (ein vager Anschlag-Umriss) gespielt. Er hat auch zwei Komödien im Vers geschrieben, aber diese waren weniger erfolgreich und werden allgemein weniger bedeutend betrachtet. Später im Leben hat sich Molière auf das Schreiben von musikalischen Komödien konzentriert, in denen das Drama durch Lieder und/oder Tänze unterbrochen wird.

Spott von Les précieuses hat Molière die Aufmerksamkeit und die Kritik von vielen gewonnen, aber es war nicht ein populärer Erfolg. Er hat dann seinen italienischen Partner Tiberio Fiorelli gefragt, der wegen seines Charakters von Scaramouche berühmt ist, um ihn die Techniken von Commedia dell'arte zu unterrichten. Sein 1660-Spiel scheint Sganarelle, ou Le Cocu imaginaire (Der Imaginäre Hahnrei), eine Huldigung sowohl zu Commedia dell'arte als auch seinem Lehrer zu sein. Sein Thema von Heiratsbeziehungen dramatisiert die pessimistischen Ansichten von Molière auf der menschlichen Beziehungen innewohnenden Unehrlichkeit. Diese Ansicht ist auch in seinen späteren Arbeiten offensichtlich, und war eine Quelle der Inspiration für viele spätere Autoren, einschließlich (in einem verschiedenen Feld und mit der verschiedenen Wirkung) Luigi Pirandello. Es beschreibt eine Art Rundtanz, wo zwei Paare glauben, dass jeder ihrer Partner durch das eines anderen verraten worden ist und in der 'Neid-Reihe von Molière' erst ist, die Dom Garcie de Navarre, L'École des maris und L'École des femmes einschließt.

1661, um seinen Schutzherrn, Monsieur zu erfreuen, der mit der Unterhaltung und Kunst so bezaubert wurde, dass er bald von Zustandangelegenheiten ausgeschlossen wurde, hat Molière geschrieben und hat Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux gespielt (Der Eifersüchtige Prinz), eine heroische Komödie ist auf eine Arbeit von Cicognini zurückzuführen gewesen. Zwei andere Komödien desselben Jahres waren der erfolgreiche L'École des maris (Die Schule für Männer) und Les Fâcheux, hat Comédie faite pour les divertissements du Roi untertitelt (eine Komödie für die Unterhaltungen des Königs), weil es während einer Reihe von Parteien durchgeführt wurde, die Nicolas Fouquet zu Ehren vom Souverän gegeben hat. Diese Unterhaltungen haben Jean-Baptiste Colbert dazu gebracht, die Verhaftung von Fouquet zu fordern, um öffentliche Gelder zu vergeuden, und er wurde zur lebenslänglichen Freiheitsstrafe verurteilt.

1662 hat sich Molière zum großartigeren Théâtre du Palais-Royal noch mit seinen italienischen Partnern bewegt, und hat Armande geheiratet, die er geglaubt hat, um die Schwester von Madeleine zu sein. Sie kann stattdessen ihre rechtswidrige Tochter mit dem Herzog von Modena gewesen sein. Dasselbe Jahr er premiered L'École des femmes (Die Schule für Frauen), nachher betrachtet als ein Meisterwerk. Es hat Spaß an der beschränkten Ausbildung gestoßen, die Töchtern von reichen Familien gegeben wurde, und die eigene Ehe von Molière widerspiegelt hat. Sowohl diese Arbeit als auch seine Ehe haben viel Kritik angezogen. Das Spiel hat Funken gesprüht der Protest hat den "Streit von L'École des femmes" genannt. Auf der künstlerischen Seite hat er mit zwei kleiner bekannten Arbeiten erwidert: "L'École des femmes" von La Critique de, in dem er sich die Zuschauer seiner vorherigen Arbeit vorgestellt hat, ihm beiwohnend. Das braucht vielleicht etwas Erklärung: Das Stück verspottet die Leute, die L'École des femmes kritisiert hatten, indem sie ihnen am Mittagessen nach der Beobachtung des Spieles gezeigt haben; es richtet die ganze über das Stück erhobene Kritik durch das Präsentieren der Argumente der Kritiker und dann das Entlassen von ihnen. Das war so genannter Guerre comique (Krieg der Komödie), in dem die Gegenseite von Schriftstellern wie Donneau de Visé, Edmé Boursault und Montfleury genommen wurde.

Aber ernstere Opposition braute, sich auf die Politik von Molière und sein persönliches Leben konzentrierend. Ein so genannter parti des Dévots ist in der französischen Highsociety entstanden, die gegen den übermäßigen "Realismus" und Respektlosigkeit von Molière protestiert hat, die etwas Unbehaglichkeit verursachten. Diese Leute haben Molière angeklagt, seine Tochter geheiratet zu haben. Der Prinz von Conti, einmal der Freund von Molière, hat sich ihnen angeschlossen. Molière hatte andere Feinde, auch, unter ihnen Jansenists und einige traditionelle Autoren. Jedoch hat der König seine Solidarität mit dem Autor ausgedrückt, ihm eine Pension gewährend und bereit seiend, der Pate des ersten Sohnes von Molière zu sein. Boileau hat ihn auch durch Behauptungen unterstützt, dass er in seine Kunst poétique eingeschlossen hat.

Die Freundschaft von Molière mit Jean-Baptiste Lully hat ihn zum Schreiben seines Le Mariage forcé und La Princesse d'Élide (untertitelt als Comédie galante mêlée de musique et d'entrées de ballet), geschrieben für königlichen "divertissements" am Palast von Versailles beeinflusst.

Tartuffe, ou L'Imposteur wurde auch an Versailles 1664 durchgeführt, und hat den größten Skandal der künstlerischen Karriere von Molière geschaffen. Sein Bild der Heuchelei der dominierenden Klassen wurde als ein Verbrechen genommen und gewaltsam gekämpft. Es hat auch den Zorn von Jansenists aufgeweckt, und das Spiel wurde verboten.

Molière hat sich immer davor gehütet, die Einrichtung der Monarchie anzugreifen. Er hat eine Position als einer der Lieblinge des Königs verdient und hat seinen Schutz vor den Angriffen des Gerichtes genossen. Der König hat angeblich vorgeschlagen, dass Molière Leistungen von Tartuffe aufhebt, und der Autor schnell Dom Juan ou le Festin de Pierre geschrieben hat, um ihn zu ersetzen. Es war eine fremde Arbeit, ist auf eine Arbeit von Tirso de Molina zurückzuführen gewesen und hat in einer Prosa gemacht, die noch modern heute scheint. Es beschreibt die Geschichte eines Atheisten, der ein religiöser Heuchler wird und dafür vom Gott bestraft wird. Diese Arbeit wurde auch schnell aufgehoben. Der König, seinen Schutz wieder demonstrierend, ist der neue offizielle Förderer der Truppe von Molière geworden.

Mit der Musik von Lully hat Molière L'Amour médecin präsentiert (Lieben Sie Arzt oder Medizinische Liebe). Untertitel bei dieser Gelegenheit haben berichtet, dass die Arbeit "par ordre du Roi" (durch die Ordnung des Königs) gegeben wurde, und diese Arbeit viel wärmer erhalten wurde als seine Vorgänger.

1666 wurde Le Misanthrope erzeugt. Es wird jetzt als das am meisten raffinierte Meisterwerk von Molière, dasjenige mit dem höchsten moralischen Inhalt weit betrachtet, aber es wurde wenig in seiner Zeit geschätzt. Es hat die "Konvertierung" von Donneau de Visé verursacht, wer zärtlich seines Theaters geworden ist. Aber es war ein kommerzieller Misserfolg, Molière zwingend, Le médecin malgré lui (Der Arzt Trotz Sich), eine Satire gegen die offiziellen Wissenschaften sofort zu schreiben. Das war ein Erfolg trotz einer moralischen Abhandlung durch den Prinzen von Conti, das Theater im Allgemeinen und Molière kritisierend insbesondere. In mehreren seiner Spiele hat Molière die Ärzte seines Tages als aufgeblasene Personen gezeichnet, die (armes) Latein sprechen, um andere mit der falschen Gelehrsamkeit zu beeindrucken, und nur clysters und bleedings als (unwirksame) Heilmittel zu wissen.

Nach Mélicerte und der Pastorale comique hat er noch einmal versucht, revidierten Tartuffe 1667, dieses Mal mit dem Namen von Panulphe oder L'Imposteur durchzuführen. Sobald der König Paris für eine Tour verlassen hat, haben Lamoignon und der Erzbischof das Spiel verboten. Der König hat schließlich Rücksicht für Tartuffe ein paar Jahre später auferlegt, nachdem er mehr Macht über den Klerus gewonnen hatte.

Molière hat jetzt schlecht weniger geschrieben. Le Sicilien ou L'Amour peintre wurde für Feste am Schloss von Saint-Germain geschrieben, und wurde 1668 von Amphitryon, begeistert sowohl durch die Arbeit von Plautus desselben Namens als auch durch die erfolgreiche Wiederkonfiguration von Jean Rotrou des Dramas gefolgt. Mit einer Vermutung, wie man sehen kann, spielt das Spiel von Molière auf die Liebeleien von Louis XIV, dann König Frankreichs an. George Dandin, ou Le mari confondu (Der Verflixte Mann) wurde wenig geschätzt, aber Erfolg ist mit L'Avare (Der Geizkragen), jetzt sehr gut bekannt zurückgekehrt.

Mit Lully hat er wieder Musik für Monsieur de Pourceaugnac, für Les Amants magnifiques, und schließlich für Le Bourgeois gentilhomme (Der Herr des Mittelstands), ein anderes seiner Meisterwerke verwendet. Wie man fordert, wird es besonders gegen Colbert, den Minister geleitet, der seinen alten Schutzherrn Fouquet verurteilt hatte. Die Kollaboration mit Lully hat mit einem tragédie und Ballett, Psyché geendet, der in der Kollaboration mit Pierre Corneille und Philippe Quinault geschrieben ist.

1672 ist Madeleine Béjart gestorben, und Molière hat unter diesem Verlust und unter der Verschlechterung seiner eigenen Krankheit gelitten. Dennoch hat er einen erfolgreichen Les Fourberies de Scapin (der Schemings von Scapin), eine Farce und eine Komödie in fünf Taten geschrieben. Sein im Anschluss an das Spiel, La Comtesse d'Escarbagnas, wird als eine seiner kleineren Arbeiten betrachtet.

Les Femmes savantes (Die Gelehrten Damen) 1672 wird als eines der Meisterwerke von Molière betrachtet. Es ist von der Beendigung des gesetzlichen Gebrauches der Musik im Theater geboren gewesen, seitdem Lully die Oper in Frankreich patentiert (und die meisten besten verfügbaren Sänger für seine eigenen Leistungen genommen hatte), so musste Molière zu seinem traditionellen Genre zurückgehen. Es war ein großer Erfolg, und es hat zu seiner letzten Arbeit geführt, die in der hohen Wertschätzung gehalten wird.

In seinen 14 Jahren in Paris hat Molière einhändig 31 über die 85 auf seiner Bühne durchgeführten Spiele geschrieben, während er gleichzeitig seine Gesellschaft zusammengehalten hat.

Tod

Molière hat unter Lungentuberkulose, vielleicht zusammengezogen gelitten, als er für die Schuld als ein junger Mann eingesperrt wurde. Einer der berühmtesten Momente im Leben von Molière war sein letztes, das Legende geworden ist: Er ist auf der Bühne in einem Anfall des Hustens und haemorrhaging ohnmächtig geworden, während er im letzten Spiel geleistet hat, das er geschrieben hatte, der großzügige Ballette hatte, die für die Musik von Marc-Antoine Charpentier durchgeführt sind, und der ironisch betitelter Le Malade imaginaire (Der Hypochonder) war. Molière hat darauf beharrt, seine Leistung zu vollenden. Später ist er wieder mit einem anderen, größerer Erguss ohnmächtig geworden, bevor er nach Hause genommen wird, wo er ein paar Stunden später gestorben ist, ohne die letzten Riten zu erhalten, weil sich zwei Priester geweigert haben, ihn zu besuchen, während ein Drittel zu spät angekommen ist. Der so grüne Aberglaube bringt Pech Schauspielern wird gesagt, aus der Farbe der Kleidung zu entstehen, die er zur Zeit seines Todes trug.

Nach dem französischen Gesetz zurzeit wurde Schauspielern nicht erlaubt, im heiligen Boden eines Friedhofs begraben zu werden. Jedoch hat die Witwe von Molière, Armande, den König gefragt, wenn ihrem Gatten ein "normales" Begräbnis nachts gewährt werden konnte. Der König hat zugestimmt, und der Körper von Molière wurde im Teil des für ungetaufte Säuglings vorbestellten Friedhofs begraben.

1792 sein bleibt wurden zum Museum von französischen Denkmälern gebracht und 1817 hat zum Friedhof Père Lachaise in Paris, in der Nähe von denjenigen von La Fontaine übergewechselt.

Empfang seiner Arbeiten

Obwohl herkömmliche Denker, religiöse Führer und medizinische Fachleuten in der Zeit von Molière seine Arbeit kritisiert haben, haben ihre Ideen seinen weit verbreiteten Erfolg mit dem Publikum nicht wirklich zusammengepresst. Andere Dramatiker und Gesellschaften haben begonnen, mit seinem dramatischen Stil in England und in Frankreich wettzueifern. Die Arbeiten von Molière haben fortgesetzt, positives Feed-Back im 18. Jahrhundert England zu speichern, aber sie wurden in Frankreich in dieser Zeit nicht so warm begrüßt. Jedoch, während der französischen Wiederherstellung des 19. Jahrhunderts, sind die Komödien von Molière populär sowohl beim französischen Publikum als auch bei den Kritikern geworden. Romantiker haben seine Spiele für den unkonventionellen Individualismus bewundert, den sie porträtiert haben. Gelehrte des 20. Jahrhunderts haben dieses Interesse an Molière und seinen Spielen fortgesetzt und haben fortgesetzt, eine breite Reihe von Problemen in Zusammenhang mit diesem Dramatiker zu studieren. Viele Kritiker wechseln jetzt ihre Aufmerksamkeit von den philosophischen, religiösen und moralischen Implikationen in seinen Komödien zur objektiveren Studie seiner komischen Technik aus.

Die Arbeiten von Molière wurden in die englische Prosa von John Ozell 1714 übersetzt, aber die erste ganze Version in Englisch, durch Baker und Miller 1739, ist "einflussreich" geblieben und wurde lange nachgedruckt. Das erste, um volle Übersetzungen der Vers-Spiele von Molière wie Tartuffe in den englischen Vers anzubieten, war Curtis Hidden Page, der Blankvers-Versionen von drei der Spiele in seiner 1908-Übersetzung erzeugt hat. Seitdem sind bemerkenswerte Übersetzungen von Richard Wilbur, Donald M. Frame und vielen anderen gemacht worden.

In seiner Biografie Ein Schrecklicher Lügner schreibt Schauspieler Hume Cronyn, dass, 1962, berühmter Schauspieler Laurence Olivier Molière in einem Gespräch mit ihm kritisiert hat. Gemäß Cronyn erwähnte er Olivier, dass er (Cronyn) vorhatte, die Hauptrolle im Geizkragen zu spielen, und dass Olivier dann, "Molière antwortete? Komisch als ein offenes Grab eines Babys." Cronyn äußert sich über das Ereignis: "Sie können sich vorstellen, wie das mich mich hat fühlen lassen. Glücklich war er totes Unrecht."

Autor Martha Bellinger weist darauf hin, dass Molière "angeklagt worden ist, wegen einen konsequenten, organischen Stil, davon nicht zu haben, fehlerhafte Grammatik, davon zu verwenden, seine Metaphern, und davon zu mischen, unnötige Wörter zum Zweck zu verwenden, seine Linien auszufüllen. Alle diese Dinge sind gelegentlich wahr, aber sie sind Kleinigkeiten im Vergleich mit dem Reichtum des Charakters, den er, zu seiner Helligkeit des Witzes, und zur Findigkeit seiner Technik porträtiert hat. Er war vom Feingefühl oder Pathos vorsichtig; aber im Platz des Pathos hatte er "Melancholie - eine mächtige und forschende Melancholie, die seltsam seine unerschöpfliche Lustigkeit und seine triumphierende Fröhlichkeit" stützt

Einfluss auf die französische Kultur

Molière wird als der Schöpfer der modernen französischen Komödie betrachtet. Viele Wörter oder in den Spielen von Molière verwendete Ausdrücke werden noch in aktuellem Französisch verwendet:

• Ein tartuffe ist ein Heuchler, besonders ein Heuchler, der betroffene Moral oder religiöse Gläubigkeit zeigt.
• Ein harpagon, genannt nach dem Hauptcharakter Des Geizkragens, ist ein zwanghaft gieriger und preiswerter Mann.
• Die Bildsäule des Kommandanten (Bildsäule du Commandeur) von Don Juan wird als ein Modell der unversöhnlichen Starrheit (raide comme la statue du Commandeur) verwendet.
• In Les Fourberies de Scapin, Gesetz II, Szene 7, wird Géronte um das Lösegeld-Geld für seinen Sohn gebeten, der angeblich in einer Galeere gehalten ist. Er wiederholt sich, "Was zum Kuckuck war er dabei, in dieser Galeere zu tun?" ("Que diable allait-il faire dans cette galère?") Das Wort galère ("Galeere") wird in Französisch heutzutage verwendet, um "eine beschwerliche, schmerzhafte Angelegenheit" zu bedeuten.
• In Le Bourgeois gentilhomme, dem Titelcharakter, der M. Jourdain, setzt ein Liebe-Zeichen wie folgt zusammen: "Die schöne Marquise, Ihre schönen Augen lassen mich von der Liebe" ("Schönheitsmarquise, vos Verehrer yeux ich Schriftart mourir d'amour") sterben. Er bittet dann seinen Philosophie-Lehrer, den Satz umzuformulieren, den er tut, indem er die Wörter auf fast jede einzelne Weise ("Die schöne Marquise, von der Liebe", usw.) herschiebt. M. Jourdain fragt dann, welche Phrasierung am besten ist und der Lehrer schnell antwortet, dass das erste am besten ist. Der Ausdruck "Schönheitsmarquise..." wird jetzt verwendet, um anzuzeigen, dass zwei verschiedene Sätze dasselbe Ding bedeuten.

Beschreibungen von Molière

Russischer Schriftsteller Michail Bulgakov hat eine Halbromanlebensbeschreibungshuldigung Molière, betitelt "Leben von Herrn de Molière" geschrieben. Schriftliche 1932-1933, zuerst veröffentlichter 1962.

Im 2000-Film Le Roi Danse (Der König Dances) wird Molière von Tchéky Karyo gespielt, und zeigt seine Kollaborationen mit Jean-Baptiste Lully, sowie seine Krankheit und Bühnentod.

Der französische 1978-Film betitelt von Ariane Mnouchkine geleiteter Molière, präsentiert seine ganze Lebensbeschreibung. Es war in der Konkurrenz für den Palme d'Or an Cannes 1978.

Der französische 2007-Film Molière hat mehr lose auf dem Leben von Molière basiert, Romain Duris, Fabrice Luchini und Ludivine Sagnier in der Hauptrolle zeigend.

Liste von Hauptarbeiten

• Le Médecin volant (1645) - Der Fliegende Arzt
• La Jalousie du barbouillé (1650)
• L'Étourdi ou Les Contretemps (1655) - Der Stümper
• Le Dépit amoureux (am 16. Dezember 1656)
• Le Docteur amoureux (1658), das erste Spiel, das durch die Truppe von Molière für Louis XIV (jetzt durchgeführt ist, verloren) - Der Arzt verliebt
• Spott von Les Précieuses (am 18. November 1659) - Die Betroffenen Jungen Damen
• Sganarelle ou Le Cocu imaginaire (am 28. Mai 1660) - Sganarelle oder der Imaginäre Hahnrei
• Dom Garcie de Navarre ou Le Prince jaloux (am 4. Februar 1661) - Don Garcia von Navarre oder der Eifersüchtige Prinz
• L'École des maris (am 24. Juni 1661) - Die Schule für Männer
• Les Fâcheux (am 17. August 1661) - Der Verrückte
• L'École des femmes (am 26. Dezember 1662) (Angepasst in Den Verliebten Floh 1964) - Die Schule für Frauen
• La Jalousie du Gros-René (am 15. April 1663) (vermutlich dasselbe als "La Jalousie du Barbouillé")
• La Critique de l'école des femmes (am 1. Juni 1663) - Kritik der Schule für Frauen
• L'Impromptu de Versailles (am 14. Oktober 1663)
• Le Mariage forcé (am 29. Januar 1664) - Die Erzwungene Ehe
• Gros-René, petit enfant (am 27. April 1664) (jetzt verloren)
• La Princesse d'Élide (am 8. Mai 1664) - Die Prinzessin von Elid
• Tartuffe ou L'Imposteur (am 12. Mai 1664) - Tartuffe oder Der Imposter (oder Heuchler)
• Dom Juan ou Le Festin de pierre (am 15. Februar 1665)
• L'Amour médecin (am 15. September 1665) - Liebe Ist der Arzt
• Le Misanthrope ou L'Atrabilaire amoureux (am 4. Juni 1666) - Der Menschenfeind
• Le Médecin malgré lui (am 6. August 1666) - Der Arzt trotz Sich
• Mélicerte (am 2. Dezember 1666)
• Pastorale comique (am 5. Januar 1667)
• Le Sicilien ou L'Amour peintre (am 14. Februar 1667) - Der Sizilier oder Liebe der Maler
• Amphitryon (am 13. Januar 1668)
• George Dandin ou Le Mari confondu (am 18. Juli 1668) - George Dandin oder der Beschämte Mann
• L'Avare ou L'École du mensonge (am 9. September 1668) - Der Geizkragen
• Monsieur de Pourceaugnac (am 6. Oktober 1669)
• Les Amants magnifiques (am 4. Februar 1670) - Die großartigen Geliebten
• Le Bourgeois gentilhomme (am 14. Oktober 1670) - Der Herr von Bourgeois
• Psyché (am 17. Januar 1671) - Seele
• Les Fourberies de Scapin (am 24. Mai 1671)
• La Comtesse d'Escarbagnas (am 2. Dezember 1671)
• Les Femmes savantes (am 11. März 1672) - Die Gelehrten Damen
• Le Malade imaginaire (am 10. Februar 1673) - Der Imaginäre Invalide (oder Der Hypochonder)

Referenzen

• Dormandy, Thomas. "Der weiße Tod: eine Geschichte der Tuberkulose", New Yorker Universität Presse, 2000, p. 10
• Hartnoll, Phyllis (Hrsg.).. Der Begleiter von Oxford zum Theater, 1983, Presse der Universität Oxford
• Roy, Donald. "Molière". in Banham, Martin (Hrsg.). Das Handbuch von Cambridge zum Theater, 1995, Universität von Cambridge Presse
• Scott, Virginia. Molière, Ein Theaterleben, 2000, Universität von Cambridge Presse
• Riggs, Larry. Molière und Modernität, Charlottesville: Presse von Rookwood 2005
• Patricia M. Ranum, Bildnisse um Marc-Antoine Charpentier (Baltimore, 2004), "Molière", Seiten 141-49
• Claude Alberge, Voyage de Molière en Languedoc (1647-1657) (Presses du Languedoc, 1988)

Links

• Die Arbeiten von Molière online an toutmoliere.net (in Französisch)
• Die Arbeiten von Molière online an der Seite-moliere.com
• Die Arbeiten von Molière online an InLibroVeritas.net
• Die Arbeiten von Molière online an classicistranieri.com
• Lebensbeschreibung, Bibliografie, Analyse, Anschlag-Übersicht an biblioweb.org (in Französisch)
• Die Verse von Moliere spielen Veröffentlichung, Statistik, Wortforschung (in Französisch)