Zwölf-Bars-Niedergeschlagenheit

Die 12-Bars-Niedergeschlagenheit (oder Niedergeschlagenheitsänderungen) ist einer der populärsten Akkord-Fortschritte in der volkstümlichen Musik. Der Niedergeschlagenheitsfortschritt hat eine kennzeichnende Form in Lyrik und Ausdruck und Akkord-Struktur und Dauer. Es, ist an seinem grundlegendsten, gestütztem auf den I-IV-V Akkorden eines Schlüssels.

Eine 24-Bars-Niedergeschlagenheit folgt denselben Änderungen, aber jeder Akkord dauert für doppelt so viele Maßnahmen.

Die Niedergeschlagenheit kann in jedem Schlüssel gespielt werden. Die Beherrschung der Niedergeschlagenheit und Rhythmus-Änderungen ist "kritische Elemente, für ein Jazzrepertoire zu bauen" (Thomas 2002, p. 85).

Struktur

Im Schlüssel von C ist ein grundlegender Niedergeschlagenheitsfortschritt, E. von oben, wie folgt (Benward & Saker 2003, 186):

: Symbole der volkstümlichen Musik

C C C C oder C7 C7 C7 C7

F F C C oder F7 F7 C7 C7

G G C C oder G7 G7 C7 C7

Akkorde können auch mit einigen verschiedenen Notationssystemen vertreten werden. Ein grundlegendes Beispiel des Fortschritts würde wie das, mit T aussehen, um das Stärkungsmittel, S für die Subdominante und D für die Dominante anzuzeigen, und einen Akkord vertretend. In der Analyse der Römischen Ziffer wird das Stärkungsmittel mich genannt, die Subdominante die IV und die Dominante die V. (Sind diese drei Akkorde die Basis von Tausenden mehr Schlager, die so häufig einen Niedergeschlagenheitston haben, sogar ohne die klassische 12-Bars-Form zu verwenden.)

Mit den obengenannten Notationen kann der Akkord-Fortschritt wie folgt vertreten werden. (Kernfeld 2007)

Die erste Linie nimmt vier Bars, wie die restlichen zwei Linien für insgesamt zwölf Bars tun. Jedoch fallen die stimmlichen oder Leitungsausdrücke, obwohl sie häufig in Dreien kommen, mit den obengenannten drei Linien oder Abteilungen nicht zusammen. Dieses Übergreifen zwischen der Gruppierung der Begleitung und dem Vokal ist ein Teil dessen, was Interesse an der zwölf Bar-Niedergeschlagenheit schafft.

Schwankungen

"W.C. Handy, 'der Vater der Niedergeschlagenheit,' hat diese Niedergeschlagenheitsform kodifiziert, um Musikern zu helfen, Akkord-Änderungen mitzuteilen." (Alfred Publishing, 18) Jedoch, sind viele Schwankungen möglich. Die Länge von Abteilungen kann geändert werden, Acht-Bars-Niedergeschlagenheit oder Sechzehn-Bars-Niedergeschlagenheit schaffend.

In der ursprünglichen Form hat der dominierende Akkord durch die zehnte Bar weitergegangen; später der V IV I schlurfe ich "Niedergeschlagenheit" Muster ist normal im dritten Satz von vier Bars geworden (Tanner und Gerow 1984, 37 zitierte in Baker 2004: "Diese Modifizierung [V-IV-I aber nicht V-V-I] wird jetzt normal betrachtet. (Gerber 37)."):

::

Das allgemeine schnelle zu vier oder schnelle Änderung (schnelle vier (Alfred 2003, p. 4)) Schwankung verwendet den Subdominante-Akkord in der zweiten Bar:

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Diese Schwankungen sind nicht gegenseitig exklusiv; die Regeln, um sie zu erzeugen, können miteinander (und/oder mit anderen nicht verzeichnet) verbunden werden, um kompliziertere Schwankungen zu erzeugen.

Die siebenten Akkorde werden häufig verwendet, kurz bevor eine Änderung und mehr Änderungen hinzugefügt werden können. Ein mehr kompliziertes Beispiel könnte wie das aussehen, wo "7" einen siebenten Akkord anzeigt:

::

Wenn die letzte Bar die Dominante enthält, kann diese Bar einen Wendeplatz genannt werden, sonst sind die letzten vier Maßnahmen der Niedergeschlagenheitswendeplatz.

::

Im Jazz werden 12 Bar-Niedergeschlagenheitsfortschritte mit bewegenden Ersetzungen und chordal Schwankungen ausgebreitet. Der Rhythmus (oder letzte vier Maßnahmen) führt einzigartig zur Wurzel durch vollkommene Zwischenräume von Vierteln.

Die Bebop Niedergeschlagenheit (Spitzer 2001, 62):

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Dieser Fortschritt ist Charlie Parker ähnlich "Jetzt ist die Zeit" "der Schlag von Billie" der "Tenor-Wahnsinn von Sonny Rollins", und stimmt vieler anderer Bebop. (Spitzer 2001, p. 62) "Es ist ein Bebop-Solist-Klischee zu arpeggiate dieser Akkord [(V/ii = VI)] von den 3 bis zu den 9." (Spitzer 2001, p. 62)

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Es gibt auch geringe 12-Bars-Niedergeschlagenheit, wie "das Äquinoktium" von John Coltrane und "Herr P.C.", (Spitzer 2001, p. 63) und "Warum Tun Sie Recht nicht?" hat berühmt durch Lil Green mit Großem Bill Broonzy und dann Peggy Lee mit dem Orchester von Benny Goodman gemacht. Der Akkord auf dem fünften Skala-Grad, kann V7 größer, oder, v7 gering sein, in welchem Fall es eine dorische Skala zusammen mit dem geringen i7 und den iv7 Akkorden passt, ein modales Gefühl schaffend. (Spitzer 2001, p. 63) Größer und gering kann auch zusammen, eine Unterschrift-Eigenschaft der Musik von Charles Brown gemischt werden.

Während, wie man meistenteils betrachtet, die Niedergeschlagenheit in der Schnittstrophic-Form mit einem Muster des Vers-Chors ist, kann es auch als eine Erweiterung des abweichenden chaconne Verfahrens betrachtet werden. Van der Merwe (1989) denkt, dass es sich teilweise spezifisch vom Amerikaner Gregory Walker entwickelt hat, obwohl die herkömmliche Rechnung Kirchenlieder als der Versorger der Niedergeschlagenheit betrachten würde, die Akkord-Fortschritt oder harmonische Formeln wiederholt (Middleton 1990, p. 117-8).

Lyrische Muster

Meistens ist Lyrik in drei Linien, mit den ersten zwei Linien fast dasselbe mit geringen Unterschieden in der Phrasierung und den Interjektionen.

:I hassen es, die Abendsonne zu sehen, hinuntergehen

:Yes, ich hasse es, an diesem Abend Sonne zu sehen, herunterkommen

:'Cause es lässt mich denken, dass ich auf meinem letzten bin, gehen 'herum

:: Die "Niedergeschlagenheit von St. Louis von W. C. Handy"

Jedoch bestehen viele Lieder, die im Niedergeschlagenheitsakkord-Fortschritt geschrieben werden, verwenden die Drei-Linien-Form der Lyrik nicht. Zum Beispiel "Gehe ich Weiter", hat einen Vers in den ersten vier Bars und einen Chor in den acht Endbars:

:That großer acht-wheeler rollin' unten die Spur

:Means Ihr wahrer lovin' Vati ist nicht comin' zurück.

:I'm movin' auf, ich werde bald weg sein

:You waren flyin' zu hoch für meinen kleinen alten Himmel

:So bin ich movin' darauf.

:: Strang-Schnee "gehe ich" weiter

Hier ist ein Beispiel, das 12 Bar-Niedergeschlagenheitsmuster zeigend, und wie es mit der Lyrik eines gegebenen Verses ausrüstet. Ein Akkord-Symbol wird pro geschlagenen, mit "-" das Darstellen der Verlängerung des vorherigen Akkords verwendet:

: ICH - - - IV - - - ICH - - - I7 - - -

: Ist an diesem Morgen mit einem schrecklichen schmerzenden Haupt-aufgewacht

: IV - - - IV7 - - - ICH - - - I7 - - -

: Ist an diesem Morgen mit einem schrecklichen schmerzenden Haupt-aufgewacht

: V - - V7 IV - - IV7 I - - - ICH - V V7

: Mein neuer Mann hatte mich, gerade ein Zimmer und ein leeres Bett verlassen.

::: Von der "leeren Bettniedergeschlagenheit von Bessie Smith".

Ein Endbeispiel, "Johnny B. Goode" (schriftlich und erst registriert von Chuck Berry), wendet ein "Schlurfen" oder "leichtes 'Schwingen'" Rhythmus zu einem der allgemeineren Zwölf-Bars-Fortschritte an:

:

"Zwölf-Bars-"-Beispiele

Der 12-Bars-Niedergeschlagenheitsakkord-Fortschritt ist die Basis von Tausenden von Liedern, nicht nur formell identifizierten Niedergeschlagenheitsliedern. Die große Mehrheit von Boogie-Woogie-Zusammensetzungen ist 12-Bars-Niedergeschlagenheit, wie viele instrumentals sind.

Ray Charles, "Was würde, Sage ich" (1959) öffnet sich mit der zwölf Bar-Niedergeschlagenheit. Andere Beispiele von zwölf Bar-Niedergeschlagenheit schließen die "Zugfahrpreisniedergeschlagenheit von Muddy Waters" (1948), Howlin' "das Übel" des Wolfs (1954), und das "Schütteln des großen Joe Turners, Rassel und Rolle" (1954) ein. (Covach 2005, p. 67) Duffy verwendet auch den zwölf Bar-Niedergeschlagenheitsfortschritt in ihrem Lied "Gnade".

Beispiele von veränderten oder verlängerten Fortschritten schließen den "Wassermelone-Mann von Herbie Hancock" ein. (Spitzer 2001,64)

Im Jazz

Wie man

betrachtet, hat Jazz einige seiner Wurzeln in der Niedergeschlagenheit (Shipton 2007, 4-5), und der Niedergeschlagenheitsfortschritt ist eines von mehreren Niedergeschlagenheitselementen, die im Jazz wie blaue Zeichen, einer Niedergeschlagenheit ähnliche Phrasierung von Melodien und Niedergeschlagenheit riffs gefunden sind. Melodien, die die Jazzniedergeschlagenheitsharmonie verwerten, sind im Jazzrepertoire besonders vom bebop Zeitalter ziemlich üblich.

Eine Zwölf-Bars-Jazzniedergeschlagenheit wird gewöhnlich einen hoch entwickelteren — oder auf jeden Fall ein verschiedener — Behandlung der Harmonie zeigen, als eine traditionelle Niedergeschlagenheit würde, aber die zu Grunde liegenden Eigenschaften des Standard-12-Bars-Niedergeschlagenheitsfortschritts bleiben wahrnehmbar. Eine der Hauptweisen, wie der Jazzmusiker das vollbringt, ist durch den Gebrauch von Akkord-Ersetzungen - ein Akkord im ursprünglichen Fortschritt wird durch einen oder mehr Akkorde ersetzt, die denselben allgemeinen "Sinn" oder Funktion haben; in diesem Fall besonders im Wendeplatz (d. h. die letzten vier Bars) vorkommend. Ein wohl bekannter Künstler, der diese Form des Jazz gesungen hat, war Billie Holiday, und fast alle weithin bekannten instrumentalen Jazzmusiker werden mindestens eine Schwankung auf diesem Thema registriert haben.

Die 12-Bars-Niedergeschlagenheitsform, im allgemein gespielten Schlüssel von B, wird häufig:

Bb7 / Eb7 / Bb7 / Bb7 /

Eb7 / Edim7 / Bb7 / Dm7 - G7 /

Cm7 / F7 / Dm7 - G7 / Cm7 - F7 / /

Umgestellt zum Schlüssel von C:

C7 / F7 / C7 / C7 /

F7/Gbdim7 / C7 / Em7 - A7 /

Dm7 / G7 / Em7 - A7 / Dm7 - G7 / /

wo jeder Hieb ein neues Maß in der Jazzniedergeschlagenheit vertritt. Die bedeutenden Änderungen schließen den Edim7 ein, der Bewegung, und den III VI II V oder mich Wendeplatz von VI II V, eine Jazzheftklammer schafft.

Es gibt jedoch keine Standardform der Jazzniedergeschlagenheit und mehrere allgemeine Schwankungen. Zum Beispiel wird der verringerte Akkord in der Bar 6 häufig weggelassen, und viele Wendeplätze sind möglich. Ein Beispiel-Wendeplatz das Verwenden chromatischer Akkord-Bewegung konnte sein:

Dm7 / G7 / C7 - Eb7 / D7 - Db7

Eine andere Schwankung hat den Zyklus, der auf dem dominierenden Akkord als in einer Standardniedergeschlagenheit aufhört. Diese Eigenschaft führt eine Spannung ein, die die Erwartung des Zuhörers zum folgenden Akkord-Änderungszyklus antreibt. Hier ist ein Beispiel:

C7 - A7 / Dm7 - G7

Die Version von Count Basie des Niedergeschlagenheitsfortschritts, der in breiten Gebrauch eingetreten ist, demonstriert mehrere dieser Schwankungen (gezeigt hier im Schlüssel von F):

F7/Bb7 Bdim / F7 / Cm7 F7 /

Bb7 / Bdim / F7 / D7 /

Gm7 / C7 / F7 / Gm7 C7 /

Altstimme-Saxofon großer Charlie Parker hat eine flüssige Akkord-Folge für die Jazzniedergeschlagenheit, mit tritone Ersatz und chromatische für das Zeitalter des seiet-Bebops typische Akkord-Änderungen eingeführt. Es ist gekommen, um als Vogel-Niedergeschlagenheit, nach seinem Spitznamen, "Yardbird", oder einfacher, "Vogel" bekannt zu sein.

::

Zum Beispiel können ähnliche Fortschritte in, die "Niedergeschlagenheit von Parker für Alice", die "Westküste-Niedergeschlagenheit von Wes Montgomery", und der Nichtjazzhupen-Thielemans "Bluesette", "die Bestätigung" von Parker, und Harry Warren gefunden werden "Es Wird Einen anderen Sie Nie Geben". (Spitzer 2001,64) Unten ist eine allgemeine Version der Vogel-Niedergeschlagenheitsakkord-Folge, gezeigt hier in F:

Fmaj7 / Em7b5 A7b9 / Dm7 Db7 / Cm7 F7 /

Bb7 / Bbm7 Eb7 / Am7 D7 / Abm7 Db7 /

Gm7 / C7 / F D7 / Gm7 C7 / /

Ein moderneres Beispiel ist die A-Abteilung des "In Verlegenheit ungebrachten Missouris von Pat Metheny". Die ersten 4 Bars und die letzten 4 Bars werden von der klassischen Niedergeschlagenheit (obgleich ohne die dominierende Qualität) genommen; die mittleren 4 Bars, obwohl völlig verändert, folgen noch dem funktionellen Muster der Niedergeschlagenheit:

  • B/A ist eine aufgehobene Subdominante, die als ein Türangel-Punkt dient, der dem B Major moduliert, wo es eine nicht stabile Form des Stärkungsmittels wird;
  • D/A Aufschläge als eine stabilere Version (jetzt gering) tonischer Ersatz (ist das Stärkungsmittel der Subdominante Subdominante durch die Vereinigung zum ursprünglichen Schlüssel);
  • E/G dient als ein Türangel-Punkt-Modulieren zurück Einem Major, wo es der triton Ersatz des Stärkungsmittels wird;
  • D/F und Dm/F sind beide Subdominante, eine natürliche Bewegung vom tonischen Ersatz oben zum dominierenden Akkord in der Bar 9 schaffend.

A////

Bb/A / Db/Ab / Eb/G / D/F# Dm/F /

E/D / / / /

Siehe auch

  • Vogel ändert
  • Niedergeschlagenheitsballade
  • Unterhaltung der Niedergeschlagenheit
  • Zweiunddreißig Bar-Form
  • Fortschritt der 50er Jahre, ein anderer populärer Akkord-Fortschritt in der Westlichen volkstümlichen Musik.
  • Alfred Publishing (2002). Der Anfang der Delta-Niedergeschlagenheitsgitarre. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7390-3006-6.
  • Alfred Publishing (2003). Elektrischer Bass für Gitarrenspieler. Internationale Standardbuchnummer 0-7390-3335-2.
  • Anonym (8-14-08). "Niedergeschlagenheitsakkord-Fortschritte und Schwankungen: Allgemeine Schwankungen in der zwölf Bar-Form", Wie man Niedergeschlagenheit Guitar.com Spielt.
  • Benward, Bruce und Marilyn Nadine Saker (2003). Musik: In der Theorie und Praxis, Vol. Ich, die siebente Ausgabe. Boston: McGraw-Hügel. Internationale Standardbuchnummer 978-0-07-294262-0.
  • Covach, John. "Form im Rock: Eine Zündvorrichtung", im Bierkrug, Deborah (2005). Das Engagieren der Musik: Aufsätze in der Musik-Analyse. New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-517010-5.
  • Gerow, Maurice und Gerber, Paul (1984). Eine Studie des Jazz, Dubuque, Iowa: Herausgeber von William C. Brown, p. 37, zitiert im Bäcker, Robert M. (2005). Eine Kurze Geschichte der Niedergeschlagenheit".
  • Middleton, Richard (1990/2002). Das Studieren der Volkstümlichen Musik. Philadelphia: Öffnen Sie Universitätspresse. Internationale Standardbuchnummer 0-335-15275-9.
  • Shipton, Alyn (2007). Eine Neue Geschichte des Jazz, 2. Hrsg., Kontinuum, Seiten 4-5.
  • Spitzer, Peter (2001). Jazztheorie-Handbuch. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7866-5328-7.
  • Thomas, John (2002). Stimme, die für die Gitarre Führt: Das Bewegen Durch die Änderungen. Internationale Standardbuchnummer 0-634-01655-5.
  • Van der Merwe, P. (1989). Ursprünge des Populären Stils. Oxford: Clarendon Press. Internationale Standardbuchnummer 0-19-316121-4. Zitiert in Middleton (1990).

Links


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