Sergei Sergeyevich Prokofiev (Russisch: Сергей Сергеевич Прокофьев; am 23. April 18915 März 1953) war ein russischer Komponist, Pianist und Leiter, der zahlreiche Musikgenres gemeistert hat und als einer der Hauptkomponisten des 20. Jahrhunderts betrachtet wird. Seine am besten bekannten Arbeiten schließen den März von Der Liebe zu Drei Orangen, dem Gefolge-Leutnant Kijé, das Ballett Romeo und Juliet ein - von dem "Der Tanz der Ritter" - und Peter und der Wolf genommen wird. Außer vielen anderen Arbeiten hat Prokofiev auch fünf Klavier-Konzerte, neun vollendete Klavier-Sonaten und sieben Symphonien zusammengesetzt.

Ein Absolvent des St. Petersburger Konservatoriums, Prokofiev hat am Anfang seinen Namen als ein bilderstürmender Komponist-Pianist gemacht, traurige Berühmtheit mit einer Reihe grausam dissonanten und Virtuosic-Arbeiten für sein Instrument und seine ersten zwei Klavier-Konzerte erreichend. Der erste Haupterfolg von Prokofiev, der aus der Form des Komponisten-Pianisten bricht, war mit seinem Scythian rein Orchestergefolge, das aus der Musik ursprünglich kompiliert ist, die für ein Ballett zusammengesetzt ist, das von Sergei Diaghilev der Ballette Russes beauftragt ist; Diaghilev hat drei weitere Ballette von Prokofiev - Chout, Le pas d'acier und Den Verschwenderischen Sohn beauftragt - die zur Zeit ihrer ursprünglichen Produktion alle hoch erfolgreich waren. Das größte Interesse von Prokofiev war jedoch Oper, und er hat mehrere Arbeiten in diesem Genre, einschließlich Des Spielers und Des Glühenden Engels zusammengesetzt. Ein Verhältniserfolg von Prokofiev in diesem Genre während seiner Lebenszeit war Die Liebe zu Drei Orangen, die für Chicago zusammengesetzt sind, und hat nachher im Laufe des folgenden Jahrzehnts in Europa und Russland geleistet.

Nach der Revolution hat Prokofiev Russland mit dem offiziellen Segen des sowjetischen Ministers Anatoly Lunacharsky verlassen, und er hat in den Vereinigten Staaten, dann Deutschland, dann Paris gelebt, während deren Zeit er eine spanische Sängerin, Carolina ('Lina') Codina geheiratet hat, die ihn zwei Söhne tragen. Wegen der zunehmenden Wirtschaftsberaubung Europas ist Prokofiev nach Russland 1936 zurückgekehrt. Er hat etwas Erfolg dort - namentlich mit Leutnant Kijé, Peter und dem Wolf, Romeo und Juliet, und vielleicht vor allem mit Alexander Nevsky genossen. Die nazistische Invasion der UDSSR hat ihn angespornt, seine ehrgeizigste Arbeit, eine Opernversion des Krieges und Friedens von Leo Tolstoy zusammenzusetzen. 1948 wurde Prokofiev dafür offiziell angegriffen, "antidemokratischem Formalismus" angeblich nachzuhängen und wurde gezwungen, solche offiziell sanktionierten Arbeiten als Auf der Hut für den Frieden zusammenzusetzen. Jedoch hat er auch persönliche und künstlerische Unterstützung von einer neuen Generation von russischen Darstellern, namentlich Sviatoslav Richter und Mstislav Rostropovich genossen, und für die Letzteren hat er sein Symphonie-Konzert, vielleicht seine persönlichste Arbeit zusammengesetzt, die in den letzten fünf Jahren seines Lebens zu vollenden ist.

Lebensbeschreibung

Kindheitszusammensetzungen

Prokofiev ist 1891 in Sontsovka geboren gewesen (jetzt Krasne in der Donetsk Oblast-Provinz der östlichen Ukraine, eines isolierten ländlichen Stands in Yekaterinoslav Governorate des russischen Reiches. Er wurde begeistert, indem er gehört hat, dass seine Mutter, die das Klavier an den Abenden - größtenteils übt, durch Chopin und Beethoven arbeitet - und seine erste Klavier-Zusammensetzung im Alter von fünf Jahren, ein 'Indianergalopp' zusammengesetzt hat, der von seiner Mutter niedergeschrieben wurde: Das war in der lydischen Weise (eine Hauptskala mit einem erhobenen 4. Skala-Grad), weil der junge Prokofiev 'Widerwillen gefühlt hat, die schwarzen Zeichen anzupacken'. Durch sieben hatte er auch gelernt, Schach zu spielen. Viel wie Musik würde Schach eine Leidenschaft bleiben, und er ist bekannt gemacht mit Schachweltmeistern José Raúl Capablanca geworden, die er in einem gleichzeitigen Ausstellungsmatch 1914 und Michail Botvinnik geprügelt hat. Im Alter von neun Jahren setzte er seine erste Oper, Den Riesen, sowie eine Ouvertüre und die verschiedenen anderen Stücke zusammen.

Formelle Ausbildung und umstrittene frühe Arbeiten

1902 hat die Mutter von Prokofiev Sergei Taneyev, Direktor des Moskauer Konservatoriums getroffen, der am Anfang vorgeschlagen hat, dass Prokofiev Lehren im Klavier und der Zusammensetzung mit Alexander Goldenweiser anfangen sollte. Als Taneyev unfähig war, das einzuordnen, hat er stattdessen Vorkehrungen getroffen, dass Komponist und Pianist Reinhold Glière den Sommer 1902 in Sontsovka ausgegeben hat, Prokofiev unterrichtend. Diese erste Reihe von Lehren hat am Beharren von 11-jährigem Prokofiev mit dem knospenden Komponisten kulminiert, der seinen ersten Versuch macht, eine Symphonie zu schreiben. Glière hat nachher Sontsovka den nächsten Sommer wieder besucht, um weiteren Unterricht zu geben. Als einige Jahrzehnte später Prokofiev über seine Lehren mit Glière geschrieben hat, hat er erwarteten Kredit den mitfühlenden Qualitäten von Glière als ein Lehrer gegeben, aber hat sich beklagt, dass Glière ihn in die "Quadrat"-Ausdruck-Struktur und herkömmlichen Modulationen vorgestellt hatte, die er nachher umlernen musste. Dennoch, ausgestattet mit den notwendigen theoretischen Werkzeugen, hat Prokofiev angefangen, mit dissonanten Harmonien und ungewöhnlichen Taktarten in einer Reihe von kurzen Klavier-Stücken zu experimentieren, die er "Liedchen" genannt hat (nachdem die so genannte "Liedform" - genauer dreifältige Form - sie auf basiert haben), die Basis für seinen eigenen Musikstil legend.

Nach einer Weile hat die Mutter von Prokofiev gefunden, dass die Isolierung in Sontsovka seine weitere Musikentwicklung einschränkte, noch haben seine Eltern über das Starten ihres Sohnes auf einer Musikkarriere in solch einem frühen Alter gezögert. Dann 1904, während Prokofiev und seine Mutter in St. Petersburg waren, um die Möglichkeit ihres Bewegens dort für seine Ausbildung zu erforschen, wurden sie in den Komponisten Alexander Glazunov, einen Professor am Konservatorium eingeführt. Glazunov ist bereit gewesen, Prokofiev und seine Musik zu sehen, und war so beeindruckt, dass er die Mutter von Prokofiev gedrängt hat, die ihr Sohn auf das Sankt-Petersburger Konservatorium anwendet. Durch diesen Punkt hatte Prokofiev noch zwei Opern, Einsame Inseln und Das Bankett während der Plage zusammengesetzt, und arbeitete an seinem Viertel, Undine. Er hat die einleitenden Tests bestanden und ist ins Konservatorium dass dasselbe Jahr eingegangen.

Mehrere Jahre, die jünger sind als die meisten seiner Klassenkameraden, er wurde als exzentrisch und arrogant angesehen, und er hat häufig Unzufriedenheit mit viel von der Ausbildung ausgedrückt, die er langweilig gefunden hat. Während dieser Periode hat er unter, unter anderen, Anatoly Lyadov, Nikolai Tcherepnin und Nikolai Rimsky-Korsakov studiert (obwohl, als Rimsky-Korsakov 1908 gestorben ist, Prokofiev bemerkt hat, dass er nur Orchesterbearbeitung mit ihm 'nach einer Mode' studiert hatte - d. h. war er gerade einer von vielen Studenten in einer schwer beigewohnten Klasse — und hat bedauert, dass er sonst 'nie die Gelegenheit hatte, mit ihm' zu studieren). Er hat auch Klassen mit den Komponisten Boris Asafyev und Nikolai Myaskovsky, dem letzten Werden ein relativ naher und lebenslänglicher Freund geteilt.

Als ein Mitglied der Sankt-Petersburger Musik-Szene hat Prokofiev einen Ruf als ein Musikrebell entwickelt, während er Lob für seine ursprünglichen Zusammensetzungen bekommen hat, die er selbst auf dem Klavier durchführen würde. 1909 hat er seine Klasse in der Zusammensetzung mit wenig überzeugenden Zeichen absolviert. Er hat am Konservatorium weitergemacht, Klavier unter Anna Yesipova studierend und unter Nikolai Tcherepnin führend.

1910 ist der Vater von Prokofiev gestorben, und die finanzielle Unterstützung von Sergei hat aufgehört. Glücklich hatte er angefangen, einen Namen für sich als ein Komponist zu machen, obwohl er oft Skandale mit seinen vorausschauenden Arbeiten verursacht hat. Die Sarkasmen für das Klavier, Op. 17 (1912) machen zum Beispiel umfassenden Gebrauch der Polyklangfarbe, und Etüden, Op. 2 (1909) und Vier Stücke, Op. 4 (1908) sind hoch chromatische und dissonante Arbeiten. Er hat seine ersten zwei Klavier-Konzerte um diese Zeit zusammengesetzt, deren Letztere einen Skandal auf seiner Premiere (am 23. August 1913, Pavlovsk) verursacht haben. Gemäß einer Rechnung hat das Publikum den Saal mit Ausrufen "'Zum Teufel mit dieser futuristischen Musik verlassen! Die Katzen auf dem Dach machen bessere Musik!'" aber die Modernisten waren im Entzücken.

1911 ist Hilfe vom berühmten russischen Musikwissenschaftler und Kritiker Alexander Ossovsky angekommen, der einen unterstützenden Brief dem Musik-Herausgeber Boris P. Jurgenson geschrieben hat, so wurde ein Vertrag dem Komponisten angeboten. Prokofiev hat seine erste Auslandsreise 1913 gemacht, nach Paris und London reisend, wo er zuerst auf die Ballette von Sergei Diaghilev Russes gestoßen ist.

Die ersten Ballette

1914 hat Prokofiev seine Karriere am Konservatorium beendet, indem er in den so genannten 'Kampf des Klaviers eingegangen ist, ' öffnet sich eine Konkurrenz den fünf besten Klavier-Studenten, für die der Preis ein Flügel von Schreder war: Gewonnener Prokofiev durch das Durchführen seines eigenen Klavier-Konzertes Nr. 1. Bald später ist er nach London gereist, wo er mit dem Impresario Sergei Diaghilev Kontakt hergestellt hat. Diaghilev hat das erste Ballett von Prokofiev, Ala und Lolli beauftragt, aber hat die Arbeit im Gange zurückgewiesen, als Prokofiev es ihm in Italien 1915 gebracht hat. Diaghilev hat dann Prokofiev beauftragt, das Ballett Chout zusammenzusetzen (Der Dummkopf, der ursprüngliche russischsprachige volle Titel war Сказка про шута, семерых шутов перешутившего (Skazka pro shuta, semerykh shutov pereshutivshavo), "Das Märchen des Clowns bedeutend, der Sieben Andere Clowns" Überlistet). Unter der Leitung von Diaghilev hat Prokofiev sein Thema aus einer Sammlung von Volksmärchen durch den Ethnographen Alexander Afanasyev gewählt; die Geschichte, bezüglich eines Clowns und einer Reihe von Vertrauenstricks, war vorher Diaghilev von Igor Stravinsky als ein mögliches Thema für ein Ballett angedeutet worden, und Diaghilev und sein Ballettmeister Léonide Massine haben Prokofiev geholfen, das in ein Ballett-Drehbuch zu gestalten. Die Unerfahrenheit von Prokofiev im Ballett hat ihn dazu gebracht, die Arbeit umfassend in den 1920er Jahren im Anschluss an die ausführliche Kritik von Diaghilev vor seiner ersten Produktion zu revidieren. Die Premiere des Balletts in Paris am 17. Mai 1921 war ein riesiger Erfolg und wurde mit der großen Bewunderung von einem Publikum gegrüßt, das Jean Cocteau, Igor Stravinsky und Maurice Ravel eingeschlossen hat. Stravinsky hat das Ballett "das einzelne Stück der modernen Musik genannt, der er mit dem Vergnügen zuhören konnte," während Verwirrung es "eine Arbeit des Genies genannt hat."

Der erste Weltkrieg und die Revolution

Während des Ersten Weltkriegs ist Prokofiev zum Konservatorium zurückgekehrt. Er hat Organ studiert, um Einberufung zu vermeiden. Er hat Den auf dem Roman von Fyodor Dostoyevsky desselben Namens gestützten Spieler zusammengesetzt, aber Proben wurden durch Probleme geplagt, und die vorgesehene 1917-Premiere musste wegen der Revolution im Februar annulliert werden. Im Sommer dieses Jahres hat Prokofiev seine erste Symphonie, das Klassische zusammengesetzt. Das war sein eigener Name für die Symphonie, die im Stil geschrieben wurde, den, gemäß Prokofiev, Joseph Haydn verwendet hätte, wenn er zurzeit lebendig gewesen wäre. Es ist im Stil mehr oder weniger klassisch, aber vereinigt modernere Musikelemente (sieh Neoklassizismus). Diese Symphonie war auch ein genauer Zeitgenosse des Geige-Konzertes von Prokofiev Nr. 1 im D Major, Op. 19, der zur Premiere im November 1917 auf dem Plan gestanden hat. Die ersten Leistungen von beiden Arbeiten mussten bis zum 21. April 1918 und am 18. Oktober 1923 beziehungsweise warten. Er ist kurz bei seiner Mutter in Kislovodsk im Kaukasus geblieben. Beunruhigt über den Feind, der St. Petersburg gewinnt, ist er 1918 zurückgekehrt. Bis dahin wurde er beschlossen, Russland mindestens provisorisch zu verlassen. Er hat kein Zimmer für seine experimentelle Musik und im Mai gesehen, er ist auf die USA zugegangen. Vor dem Verlassen hat er Bekanntschaften mit älteren Bolschewiken einschließlich Anatoly Lunacharskys, des Kommissars der Leute für die Ausbildung entwickelt, der ihm erzählt hat: "Sie sind ein Revolutionär in der Musik, wir sind Revolutionäre im Leben. Wir sollten zusammenarbeiten. Aber wenn Sie nach Amerika gehen wollen, werde ich nicht im Weg sein."

Leben auswärts

In San Francisco ankommend, davon befreit, durch Einwanderungsbeamte auf der Engel-Insel am 11. August 1918 infrage zu stellen, war Prokofiev bald im Vergleich zu anderen berühmten russischen Exilen (wie Sergei Rachmaninoff), und er ist erfolgreich mit einem Solokonzert in New York aufgebrochen, zu mehreren weiteren Verpflichtungen führend. Er hat auch einen Vertrag für die Produktion seiner neuen Oper Die Liebe zu Drei Orangen erhalten, aber, wegen Krankheit und des Todes des Direktors, wurde die Premiere verschoben und hat in Chicago am 30. September 1921 stattgefunden. Diese Verzögerung war ein anderes Beispiel des Pechs von Prokofiev in Opernsachen. Der Misserfolg hat ihn auch seine amerikanische Solokarriere gekostet, seitdem die Oper zu viel Zeit und Anstrengung genommen hat. Er hat sich bald in Finanzschwierigkeiten, und im April 1920 gefunden, er ist nach Paris abgereist, nicht wollend nach Russland als ein Misserfolg zurückkehren.

Paris war zum Musikstil von Prokofiev besser bereit. Er hat seine Kontakte mit den Balletten von Diaghilev Russes nochmals versichert. Er ist auch zu einigen seiner älteren, unfertigen Arbeiten wie das Dritte Klavier-Konzert zurückgekehrt. Die Liebe zu Drei Orangen schließlich premièred in Chicago im Dezember 1921, unter der Keule des Komponisten.

Im März 1922 hat sich Prokofiev mit seiner Mutter zur Stadt Ettal in den bayerischen Alpen seit mehr als einem Jahr bewegt, so konnte er sich auf das Bestehen konzentrieren. Der grösste Teil seiner Zeit wurde auf einem Opernprojekt, Dem Glühenden Engel verbracht, der auf dem Roman Der Glühende Engel von Valery Bryusov gestützt ist. Zu diesem Zeitpunkt hatte seine spätere Musik einen folgenden in Russland erworben, und er hat Einladungen erhalten, dorthin zurückzukehren, aber er hat sich dafür entschieden, in Europa zu bleiben. 1923 hat er die spanische Sängerin Carolina Codina geheiratet (1897-1989, dessen Künstlername Lina Llubera war) vor der Rückbewegung nach Paris.

Dort wurden mehrere seiner Arbeiten (zum Beispiel die Zweite Symphonie) durchgeführt, aber kritischer Empfang war lauwarm. Jedoch ist die Symphonie geschienen, Diaghilev aufzufordern, Le pas d'acier zu beauftragen (Der Stahlschritt), eine 'Modernist'-Ballett-Kerbe hat vorgehabt, den industrialisation der Sowjetunion zu porträtieren. Es wurde von Pariser Zuschauern und Kritikern enthusiastisch erhalten.

Prokofiev und Stravinsky haben ihre Freundschaft wieder hergestellt, obwohl Prokofiev die späteren Arbeiten von Stravinsky nicht besonders gemocht hat; es ist darauf hingewiesen worden, dass sein Gebrauch des Textes von Stravinsky Eine Symphonie von Psalmen, um die einfallenden teutonischen Ritter in der Filmkerbe für Alexander Nevsky von Eisenstein (1938) zu charakterisieren, als ein Angriff auf das Musikidiom von Stravinsky beabsichtigt war. Jedoch hat Stravinsky selbst Prokofiev als der größte russische Komponist seines Tages, nach sich beschrieben.

1927 hat sich die Situation des Virtuosen aufgehellt; er hatte aufregende Kommissionen von Diaghilev und hat Konzertreisen in Russland gemacht; außerdem hat er ein sehr erfolgreiches Inszenieren Der Liebe zu Drei Orangen in Leningrad genossen (wie St. Petersburg dann bekannt war). Zwei ältere Opern (einer von ihnen Der Spieler) gespielt in Europa und 1928 hat Prokofiev seine Dritte Symphonie erzeugt, die weit gehend auf seiner undurchgeführten Oper Der Glühende Engel basiert hat. Der Leiter Serge Koussevitzky hat das Dritte als "die größte Symphonie seit Sechstem Tchaikovsky charakterisiert."

Während 1928-29 zusammengesetzten Prokofievs, was das letzte Ballett für Diaghilev, Den Verschwenderischen Sohn sein sollte, der am 21. Mai 1929 in Paris mit Serge Lifar in der Hauptrolle inszeniert wurde. Diaghilev ist nur einige Monate später gestorben.

1929 hat Prokofiev Divertimento, Op geschrieben. 43 und revidiert seine Sinfonietta, Op. 5/48, eine Arbeit hat in seinen Tagen am Konservatorium angefangen. Prokofiev hat in seiner Autobiografie geschrieben, dass er nie verstehen konnte, warum die Sinfonietta so selten durchgeführt wurde, wohingegen die "Klassische" Symphonie überall gespielt wurde. Später in diesem Jahr, jedoch, hat er ein bisschen seine Hände in einem Autounfall verletzt, der ihn davon abgehalten hat, in Moskau zu leisten, aber ihm der Reihe nach erlaubt hat, zeitgenössische russische Musik zu genießen. Nachdem seine Hände geheilt haben, hat er die Vereinigten Staaten erfolgreich, abgestützt durch seinen neuen europäischen Erfolg bereist. Das hat ihn abwechselnd auf einer anderen Tour durch Europa angetrieben.

1930 hat Prokofiev sein erstes non-Diaghilev Ballett Auf Dnieper, Op begonnen. 51, eine Arbeit, die von Serge Lifar beauftragt ist, der zu maitre de ballet an Paris zu Opéra ernannt worden war. 1931 und 1932 hat er seine vierten und fünften Klavier-Konzerte vollendet. Das folgende Jahr hat die Vollziehung des Symphonischen Liedes, Op gesehen. 57, ein dunkel eingekerbtes Stück in einer Bewegung.

Am Anfang der 1930er Jahre fing Prokofiev an, sich nach Russland wieder zu sehnen; er hat sich immer mehr seiner Premieren und Kommissionen zu seinem Heimatland von Paris bewegt. Ein solcher war Leutnant Kijé, der als die Kerbe zu einem sowjetischen Film beauftragt wurde. Eine andere Kommission, vom Theater von Kirov in Leningrad, war das Ballett Romeo und Juliet. Heute ist das eine der am besten bekannten Arbeiten von Prokofiev, und sie enthält einige der inspiriertesten und scharfen Durchgänge in seinem Körper der Arbeit. Jedoch, das ursprüngliche glückliche Ende des Balletts (gegen Shakespeare), hat die Premiere veranlasst, seit mehreren Jahren verschoben zu werden.

In dieser Periode hat er begonnen, die Religion und Lehren der Christlihen Wissenschaft zu üben, zu der, gemäß dem Biografen Simon Morrison, er treu für den Rest seines Lebens geblieben ist.

Kehren Sie in die Sowjetunion zurück

1936 ist Prokofiev dauerhaft in die Sowjetunion zurückgekehrt; seine Familie ist ein Jahr später gefolgt. In dieser Zeit hat sich die offizielle sowjetische Politik gegenüber der Musik geändert; ein spezielles Büro, die Vereinigung der "Komponisten", wurde gegründet, um die Künstler und ihre Taten nachzugehen. Durch das Begrenzen außerhalb Einflüsse würden diese Policen fast ganze Isolierung von sowjetischen Komponisten vom Rest der Welt allmählich verursachen. Sowohl Prokofiev als auch Shostakovich sind unter der besonderen genauen Untersuchung für "Formalist-Tendenzen gekommen." Gezwungen, sich an die neuen Verhältnisse anzupassen (was für Bedenken hatte er über sie im privaten), hat Prokofiev eine Reihe von "Massenliedern" geschrieben (Opp. 66, 79, 89), mit der Lyrik offiziell genehmigter sowjetischer Dichter. Zur gleichen Zeit hat Prokofiev auch Musik für Kinder (Drei Lieder für Kinder und Peter und den Wolf, unter anderen) sowie die riesige Kantate für den 20. Jahrestag der Oktoberrevolution zusammengesetzt, die von der Leistung abgehalten wurde und bis Mai 1966 auf eine teilweise Premiere warten musste.

1938 hat Prokofiev mit Eisenstein am historischen Epos Alexander Nevsky zusammengearbeitet. Dafür hat er etwas von seiner erfinderischsten und dramatischen Musik zusammengesetzt. Obwohl der Film eine sehr schlechte gesunde Aufnahme hatte, hat Prokofiev viel von seiner Kerbe in eine groß angelegte Kantate für den Mezzosopran, das Orchester und den Chor angepasst, der umfassend durchgeführt und registriert wurde. Im Gefolge des Erfolgs von Alexander Nevsky hat Prokofiev seine erste sowjetische Oper Semyon Kotko zusammengesetzt, der beabsichtigt war, um vom Direktor Vsevolod Meyerhold erzeugt zu werden. Jedoch wurde die Premiere der Oper verschoben, weil Meyerhold am 20. Juni 1939 durch den NKVD (die Geheimpolizei von Joseph Stalin) angehalten wurde, und am 2. Februar 1940 geschossen hat. Nur wenige Monate nach der Verhaftung von Meyerhold wurde Prokofiev 'eingeladen', Zdravitsa (wörtlich übersetzt 'Prosit!', aber öfter gegeben der englische Titel Hagel Stalin) zusammenzusetzen (Op. 85), um den 60. Geburtstag von Joseph Stalin zu feiern.

Später 1939 hat Prokofiev seine Klavier-Sonaten Nr. 6, 7, und 8, Opp zusammengesetzt. 82-84, weit bekannt heute als die "Kriegssonaten." Premiered beziehungsweise durch Prokofiev (Nr. 6: Am 8. April 1940), Sviatoslav Richter (Nr. 7: Moskau, am 18. Januar 1943) und Emil Gilels (Nr. 8: Moskau, am 30. Dezember 1944), wurden sie nachher insbesondere von Richter verfochten. Biograf Daniel Jaffé hat behauptet, dass Prokofiev, "sich gezwungen, eine fröhliche Anrufung des Nirwanas zusammenzusetzen Stalin hat gewollt, dass jeder geglaubt hat, dass er" (d. h. in Zdravitsa) dann nachher in diesen drei Sonaten geschaffen hatte, "hat seine wahren Gefühle ausgedrückt". Als Beweise davon hat Jaffé darauf hingewiesen, dass sich die Hauptbewegung der Sonate Nr. 7 mit einem Thema öffnet, das auf einem Robert Schumann gestützt ist, gelogen, 'Wehmut' ('Schwermut', die im Liederkreis von Schumann, Op erscheint. 39): Die Wörter dazu übersetzen "Ich kann manchmal singen, als ob ich mich noch heimlich Tränen gut gefreut habe, und so befreien Sie mein Herz. Nachtigallen singen... ihr Lied des Verlangens von der Tiefe ihres Kerkers. .. jeder hat Freude, noch fühlt keiner den Schmerz, den tiefen Kummer im Lied." Ironisch (weil es erscheint, hatte keiner seine Anspielung bemerkt), hat Sonate Nr. 7 einen Preis von Stalin (die Zweite Klasse), und Nr. 8 eine Erste Preis-Klasse von Stalin erhalten, wenn auch die Arbeiten nachher als das Vertreten von Prokofiev "das Abreagieren seiner Wut und Frustration mit dem sowjetischen Regime interpretiert worden sind.

Kriegsjahre

Prokofiev hatte gedacht, eine Oper aus dem epischen neuartigen Krieg und Frieden von Leo Tolstoy zu machen, als Nachrichten über die deutsche Invasion Russlands am 22. Juni 1941 das Thema umso mehr rechtzeitig haben scheinen lassen. Prokofiev hat zwei Jahre genommen, um seine ursprüngliche Version des Krieges und Friedens zusammenzusetzen. Wegen des Krieges wurde er zusammen mit einer Vielzahl anderer Künstler am Anfang in den Kaukasus evakuiert, wo er sein Zweites Streichquartett zusammengesetzt hat. Zu diesem Zeitpunkt hatte seine Beziehung mit dem 25-jährigen Schriftsteller Mira Mendelson (1915-1968) schließlich zu seiner Trennung von seiner Frau Lina geführt, obwohl sie nie technisch geschieden wurden: Tatsächlich hatte Prokofiev versucht, Lina und ihre Söhne zu überzeugen, ihn als Evakuierte aus Moskau zu begleiten, aber Lina hat sich dafür entschieden zu bleiben.

Während der Kriegsjahre, Beschränkungen des Stils und der Nachfrage, dass Komponisten in einem 'sozialistischen Realisten' schreiben sollten, wurde Stil verlangsamt, und Prokofiev ist allgemein im Stande gewesen, auf seine eigene Weise zu dichten. Die Geige-Sonate Nr. 1, Op. 80, Das Jahr 1941, Op. 90, und die Ballade für den Jungen, Der Unbekannt, Op Geblieben ist. 93 sind alle von dieser Periode gekommen. Einige Kritiker haben gesagt, dass das emotionale Sprungbrett der Ersten Geige-Sonate und viele, die andere der Zusammensetzungen von Prokofiev dieser Zeit "mehr haben können, um mit dem Antistalinismus zu tun, als der Krieg" und den meisten seiner späteren Arbeiten, "mit der dunkel tragischen Ironie mitgeschwungen haben, die nur als Kritiken der Verdrängungen von Stalin interpretiert werden kann."

1943 hat sich Prokofiev Eisenstein bei Alma-Ata, der größten Stadt in Kasachstan angeschlossen, um mehr Filmmusik (Iwan der Schrecklich) und das Ballett Aschenputtel zusammenzusetzen (Op. 87), eine seiner wohl klingendesten und berühmten Zusammensetzungen. Am Anfang dieses Jahres hat er auch Exzerpte vom Krieg und Frieden Mitgliedern des Bolshoi gesammelten Theaters gespielt. Jedoch hatte die sowjetische Regierung Meinungen über die Oper, die auf viele Revisionen hinausgelaufen ist. 1944 hat sich Prokofiev zu einer Kolonie eines Komponisten außerhalb Moskaus bewegt, um seine Fünfte Symphonie zusammenzusetzen (Op. 100), der sich erweisen würde, unter allen seinen Symphonien sowohl innerhalb Russlands als auch auswärts am populärsten zu sein. Kurz später hat er eine Gehirnerschütterung nach einem Fall wegen des chronischen hohen Blutdrucks ertragen. Er hat sich nie völlig von dieser Verletzung erholt, die streng seine Produktivität in den folgenden Jahren reduziert hat, obwohl einige seiner letzten Stücke so fein waren wie irgendetwas vorher.

Nachkriegs-

Prokofiev hatte Zeit, um seine Sechste Nachkriegssymphonie und eine neunte Klavier-Sonate zu schreiben (für Sviatoslav Richter), bevor die Partei, als ein Teil der so genannten "Verordnung von Zhdanov", hat plötzlich seine Meinung über seine Musik geändert. Das Ende des Krieges hat der Partei erlaubt, seine Zügel auf Innenkünstlern zusammenzuziehen, kreative Aufmerksamkeit zwingend, innerlich wieder zu werden. Die Musik von Prokofiev wurde jetzt als ein ernstes Beispiel des Formalismus gesehen, und wurde als "antidemokratisch" gebrandmarkt. Mit vielen verbotenen Arbeiten sind der grösste Teil des Konzerts und Theater-Verwalter in Panik geraten und würden die Musik von Prokofiev überhaupt nicht programmieren, ihn in strengen Finanzkanälen verlassend.

Am 20. Februar 1948 wurde die Frau von Prokofiev Lina wegen 'der Spionage' angehalten, als sie versucht hat, Geld ihrer Mutter in Spanien zu senden. Sie wurde zu 20 Jahren verurteilt, aber wurde schließlich nach dem Tod von Stalin 1953 befreit und 1974 hat die Sowjetunion verlassen.

Seine letzten Opernprojekte wurden vom Theater von Kirov schnell annulliert. Diese Brüskierung, in der Kombination mit seiner abnehmenden Gesundheit, hat Prokofiev veranlasst, sich vom aktiven Musikleben progressiv zurückzuziehen. Seine Ärzte haben ihm befohlen, seine Tätigkeiten zu beschränken, ihn auf das Bestehen seit nur einer Stunde oder zwei jeden Tag beschränkend. 1949 hat er seine Cello-Sonate in C, Op geschrieben. 119, für den 22-jährigen alten Mstislav Rostropovich, der die erste Leistung 1950 mit Sviatoslav Richter gegeben hat. Für Rostropovich hat Prokofiev auch umfassend sein Cello-Konzert wieder zusammengesetzt, es in ein Symphonie-Konzert, sein letztes Hauptmeisterwerk und einen Grenzstein im Cello und Orchester-Repertoire heute umgestaltend. Die letzte öffentliche Leistung seiner Lebenszeit war die Premiere der etwas bittersüßen Siebenten Symphonie 1952. Die Musik wurde für ein Fernsehprogramm von Kindern geschrieben.

Tod

Prokofiev ist im Alter von 61 Jahren am 5. März 1953, der Tag gestorben der Tod von Joseph Stalin wurde bekannt gegeben. Er hatte in der Nähe vom Red Square, und seit drei Tagen die Mengen gelebt, die gesammelt sind, um Stalin zu betrauern, es machend, unmöglich, den Körper von Prokofiev für den Trauergottesdienst am Hauptquartier der Vereinigung des sowjetischen Komponisten auszuführen. Er wird im Friedhof Novodevichy in Moskau begraben.

Die sowjetische Hauptmusikzeitschrift hat den Tod von Prokofiev als ein kurzer Artikel auf der Seite 116 gemeldet. Die ersten 115 Seiten wurden dem Tod von Stalin gewidmet. Gewöhnlich wird der Tod von Prokofiev Gehirnblutsturz zugeschrieben (ins Gehirn verblutend). Er war seit den vorherigen acht Jahren dauernd krank gewesen; die genaue Natur der Endkrankheit von Prokofiev bleibt unsicher.

Lina Prokofieva hat ihren getrennt lebenden Mann um viele Jahre überlebt, in London Anfang 1989 sterbend. Lizenzgebühren aus der Musik ihres verstorbenen Mannes haben sie mit einem bescheidenen Einkommen versorgt. Ihre Söhne Sviatoslav (1924-2010), ein Architekt, und Oleg (1928-1998), ein Künstler, Maler, Bildhauer und Dichter, haben einen großen Teil ihrer Leben zur Promotion des Lebens ihres Vaters und Arbeit gewidmet.

Arbeiten

Wichtige Arbeiten schließen (in die zeitliche Reihenfolge) ein:

• Klavier-Konzert Nr. 1 in der D-Wohnung größer, op. 10
• Tokkata im D Minderjährigen, Op. 11, für das Klavier
• Klavier-Sonate Nr. 2 im D Minderjährigen, Op. 14
• Klavier-Konzert Nr. 2 im G Minderjährigen, Op. 16
• Sarkasmen, Op. 17, für das Klavier
• Geige-Konzert Nr. 1 im D Major, Op. 19
• Scythian Gefolge, Op. 20, Gefolge für das Orchester
• Chout, Op. 21, Ballett in sechs Szenen
• Visionsflüchtlinge, Op. 22, Satz von zwanzig Klavier-Stücken
• Der Spieler, Op. 24, Oper in vier Taten
• Symphonie Nr. 1 im D Major Klassisch, Op. 25, eine archetypische neoklassizistische Zusammensetzung
• Klavier-Konzert Nr. 3 im C Major, Op. 26
• Die Liebe zu Drei Orangen, Op. 33, Oper in vier Taten, schließt den berühmten März von der Liebe zu Drei Orangen ein
• Ouvertüre auf den hebräischen Themen, Op. 34, für das Klarinette- und Klavier-Quintett
• Quintett, Op. 39, für Oboe, Klarinette, Geige, Viola und Kontrabass
• Der Glühende Engel, Op. 37, Oper in fünf Taten
• Symphonie Nr. 2 im D Minderjährigen, Op. 40
• Le pas d'acier, Ballett in zwei Szenen, Op. 41
• Divertimento, Op. 43
• Symphonie Nr. 3 im C Minderjährigen, Op. 44
• Der Verschwenderische Sohn, Op. 46, Ballett in drei Szenen
• Symphonie Nr. 4 im C Major, Op. 47 (revidiert als Op. 112)
• Sinfonietta, Op. 5/48
• Vier Bildnisse vom Spieler, Op. 49
• Streichquartett Nr. 1 im B Minderjährigen, Op. 50
• Symphonisches Lied, Op. 57
• Leutnant Kije, Op. 60, Gefolge für das Orchester, schließt die berühmte Troika ein
• Geige-Konzert Nr. 2 im G Minderjährigen, Op. 63
• Romeo und Juliet, Op. 64, Ballett in vier Taten, enthält den berühmten "Tanz der Ritter"
• Orchestergefolge, die aus Romeo und Juliet herausgezogen sind:
• Gefolge Nr. 1 von Romeo und Juliet, Op. 64bis
• Gefolge Nr. 2 von Romeo und Juliet, Op. 64ter
• Gefolge Nr. 3 von Romeo und Juliet, Op. 101
• Zehn Stücke für das Klavier von Romeo und Juliet, Op. 75
• Peter und der Wolf, Op. 67, ein Märchen von Kindern für den Erzähler und das Orchester
• Alexander Nevsky, Op. 78, Kantate für den Mezzosopran, den Chor und das Orchester
• Geige-Sonate Nr. 1 im F Minderjährigen, Op. 80
• Die drei so genannten Kriegssonaten:
• Klavier-Sonate Nr. 6 in Einem Major, Op. 82
• Klavier-Sonate Nr. 7 im B-Wohnungsmajor, Op. 83
• Klavier-Sonate Nr. 8 im B-Wohnungsmajor, Op. 84
• Verlobung in einem Kloster, Op. 86, Oper.
• Aschenputtel, Op. 87, Ballett in drei Taten
• Krieg und Frieden, Op. 91, Oper in dreizehn Szenen
• Streichquartett Nr. 2 im F Major, Op. 92
• Flöte-Sonate in D, Op. 94 (später eingeordnet als Geige-Sonate Nr. 2, Op. 94a))
• Symphonie Nr. 5 im B-Wohnungsmajor, Op. 100
• Klavier-Sonate Nr. 9 im C Major, Op. 103
• Symphonie Nr. 6 in der E-Wohnung gering, Op. 111
• Iwan der Schrecklich, Op. 116, Musik für den klassischen Film von Eisenstein desselben Namens.
• Das Märchen der Steinblume, Op. 118, Ballett in zwei Taten
• Symphonie-Konzert für das Cello und Orchester im E Minderjährigen, Op. 125, geschrieben für Mstislav Rostropovich
• Symphonie Nr. 7 im C-sharp Minderjährigen, Op. 131

Aufnahmen

Prokofiev war ein Solist mit dem Londoner Sinfonieorchester, das von Piero Coppola, in der ersten Aufnahme seines Klavier-Konzertes Nr. 3 geführt ist, der in London durch die Stimme seines Masters im Juni 1932 registriert ist. Prokofiev hat auch etwas von seiner Soloklavier-Musik für HMV in Paris im Februar 1935 registriert; diese Aufnahmen wurden auf der CD von Pearl und Naxos ausgegeben. 1938 hat er das Moskauer Philharmonie-Orchester in einer Aufnahme des zweiten Gefolges von seinem Ballett von Romeo und Juliet geführt; diese Leistung wurde später auf der LP und CD veröffentlicht. Eine andere berichtete Aufnahme mit Prokofiev und der Moskauer Philharmonie war des Ersten Geige-Konzertes mit David Oistrakh als Solist; Aufzeichnungen von Everest haben später diese Aufnahme auf einer LP veröffentlicht. Trotz der Zuweisung war der Leiter Alexander Gauk. Ein kurzer gesunder Film von Prokofiev, der etwas von der Musik von seinem Opernkrieg und Frieden spielt und dann die Musik erklärt, ist entdeckt worden.

Postumer Ruf

Prokofiev kann der populärste Komponist der Musik des 20. Jahrhunderts gut sein. Seine Orchestermusik allein wird öfter in den Vereinigten Staaten gespielt als dieser jedes anderen Komponisten des letzten Hunderts Jahre, retten Sie Richard Strauss, während seine Opern, Ballette, Raum-Arbeiten und Klavier-Musik regelmäßig überall in den Hauptkonzertsälen weltweit erscheinen.

Und doch hat er die Bewunderung für Westakademiker und Kritiker nie gewonnen, die zurzeit von Igor Stravinsky und Arnold Schoenberg genossen sind, Komponisten haben vorgegeben, einen größeren Einfluss auf eine jüngere Generation von Musikern zu haben. Wenn auch seine Symphonie Nr. 1, Op. 25, "Klassisch" wurde ungefähr 4-5 Jahre zusammengesetzt vor solchen Arbeiten wie Pulcinella von Stravinsky behaupten einige, dass "die [neoklassizistische] Bewegung als Anzahlung mit Stravinsky angefangen hat", oder zitieren Sie sogar den Einfluss des Neoklassizismus von Stravinsky auf Prokofiev.

Noch die Lebensbeschreibung von Prokofiev hat die Einbildungskraft des Publikums in der Weise gewonnen, wie Shostakovich zum Beispiel in Quellen wie das Zeugnis von Volkov als ein leidenschaftlicher Dissident erschienen ist. Während Arthur Honegger öffentlich verkündigt hat, dass Prokofiev für uns die größte Zahl der zeitgenössischen Musik "bleiben würde" hat sein Ruf im Westen außerordentlich infolge Abneigungen des kalten Kriegs gelitten.

Aber die Musik von Prokofiev und sein Ruf stehen gut eingestellt, um aus der Besitzübertragung der kulturellen Politik einen Nutzen zu ziehen. Seine Fusion der Melodie und des Modernismus und seines "Geschenks, das eigentlich unter Komponisten des 20. Jahrhunderts einmalig ist, um unverwechselbar ursprüngliche diatonische Melodien zu schreiben", kann ihn in der guten Stelle ertragen, weil wir beginnen, das einzigartige Genie davon zu schätzen, das am fruchtbarsten und von Komponisten rätselhaft ist.

Ehren und Preise

• Sechs Preise von Stalin:

: (1943), 2. Klasse - für die 7. Sonate

: (1946), 1. Klasse - für die 5. Symphonie und 8. Sonate

: (1946), 1. Klasse - für die Musik für den Film Teil 1 (1944) "von Iwan dem Schrecklichn"

: (1946), 1. Klasse - für das Ballett "Aschenputtel" (1944)

: (1947), 1. Klasse - eine Sonate für die Geige und das Klavier

: (1951) schießt 2. Klasse - für das stimmlich-symphonische Gefolge "Winter" und das Oratorium "Auf der Hut für den Frieden" auf Gedichten von S. Marshak

• Lenin Prize (1957 - postum) - für die 7. Symphonie

• Der Künstler von Leuten von RSFSR (1947)
• Ordnung der roten Schlagzeile der Labour Party

Bibliografie

Autobiografie und Tagebücher

• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 2-9518138-1-3, INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 2-9518138-2-1
• Doktorarbeiten
• BIBLIOGRAFIE

Lebensbeschreibungen