Die Musik Indiens schließt vielfache Varianten von Leuten, populär, Knall, klassische Musik und R&B ein. Indiens klassische Musik-Tradition, einschließlich Carnatic und hindustanischer Musik, hat eine Geschichte, die Millennien und entwickelt im Laufe mehrerer Zeitalter abmisst. Es bleibt grundsätzlich für die Leben von Indern heute als Quellen der geistigen Inspiration, des kulturellen Ausdrucks und der reinen Unterhaltung. Indien wird aus mehreren Dutzenden ethnischen Gruppen zusammengesetzt, ihre eigenen Sprachen und Dialekte sprechend, verschiedene kulturelle Traditionen habend.

Klassische Musik

Die zwei Haupttraditionen der klassischen Musik sind Musik von Carnatic, gefunden vorherrschend in den halbinselförmigen Gebieten und der hindustanischen Musik, die in den nördlichen und zentralen Gebieten gefunden ist.

Hindustanische Musik

Hindustanische Musik ist eine klassische Indianermusik-Tradition, die zu Zeiten von Vedic ungefähr 1000 v. Chr. zurückgeht. Es hat sich weiter um die 13. und 14. Jahrhunderte n.Chr. mit persischen Einflüssen und vom vorhandenen religiös und Volksmusik entwickelt. Die Praxis, gestützt auf Zeichen zu singen, war sogar von den Zeiten von Vedic populär, wo die Kirchenlieder im Sama Wissen, einem heiligen Text, als Samagana gesungen und nicht gesungen wurden. Eine starke und verschiedene Tradition im Laufe mehrerer Jahrhunderte entwickelnd, ließ es zeitgenössische Traditionen in erster Linie in Indien sondern auch in Pakistan und Bangladesch gründen. Im Gegensatz zur Carnatic Musik, die andere klassische Hauptindianermusik-Tradition, die aus dem Süden entsteht, war hindustanische Musik nicht nur unter Einfluss alter hinduistischer Musiktraditionen, historischer Philosophie von Vedic und heimischer Indianertöne sondern auch hat durch die persischen Leistungsmethoden von Mughals bereichert. Klassische Genres sind dhrupad, dhamar, khyal, tarana und sadra.

Musik von Carnatic

Die gegenwärtige Form der Musik von Carnatic basiert auf historischen Entwicklungen, die zum 15. - 16. Jahrhunderte n.Chr. und danach verfolgt werden können. Jedoch, wie man hält, ist die Form selbst eines der Geschenke gewährt Mann durch die Götter der hinduistischen Mythologie gewesen. Es ist eine der ältesten Musikformen, die fortsetzen, heute zu überleben.

Musik von Carnatic ist mit improvisierten Schwankungen melodisch. Es besteht aus einer Zusammensetzung mit improvisierten Dekorationen, die zum Stück in den Formen von Raga Alapana, Kalpanaswaram, Neraval, und, im Fall von fortgeschritteneren Studenten, Ragam Tanam Pallavi hinzugefügt sind. Die Hauptbetonung ist auf den Vokalen, weil die meisten Zusammensetzungen geschrieben werden, um gesungen zu werden, und selbst wenn gespielt auf Instrumenten sie gemeint werden, um in einem Singen-Stil (bekannt als gāyaki) durchgeführt zu werden. Es gibt ungefähr 7.2 Millionen ragas (oder Skalen) in der Carnatic Musik, mit ungefähr 300 noch im Gebrauch heute.

Purandara Dasa wird als der Vater der carnatic Musik betrachtet. Sri Tyagaraja, Sri Shyama Shastry und Sri Muthuswami Dikshitar werden als die Dreieinigkeit der carnatic Musik betrachtet, und mit ihnen ist das Goldene Zeitalter in der carnatic Musik im 18. - das 19. Jahrhundert gekommen.

Bekannte Künstler der Carnatic Musik schließen FRAU Subbulakshmi, Ariyakudi Ramanuja Iyengar (der Vater des aktuellen Konzertformats), Semmangudi Srinivasa Iyer, Prapancham Sita Raman, TN Seshagopalan und mehr kürzlich Sanjay Subrahmanyan, Balamuralikrishna, K J Yesudas, N.Ramani, Lalgudi Jayaraman, umayalapuram sivaraman, Dr Mysore Manjunath, Mysore Nagaraj, TM Krishna, Bombay Jayashri, usw. ein

Jeden Dezember hat die Stadt Chennai in Indien seine sechs einwöchige Musik-Jahreszeit, die als das größte kulturelle Ereignis in der Welt beschrieben worden ist.

Es hat als das Fundament für den grössten Teil der Musik im Südlichen Indien, einschließlich der Volksmusik, Festmusik gedient und hat auch seinen Einfluss erweitert, um Musik in den letzten 100-150 Jahren oder so zu filmen.

Leichte klassische Musik

Leichte klassische oder halbklassische Musik schließt die folgenden Genres ein: thumri, dadra, ghazal, chaiti, kajri und tappa.

Volksmusik

Bihu von Assam

Bihu ist das Fest des Neujahrs von Assam, der auf der Mitte April fällt. Das ist ein Fest der Natur und Mutter Erde, wo der erste Tag für die Kühe und Büffel ist. Der zweite Tag ist für den Mann. Tänze von Bihu und Lieder, die durch traditionelle Trommeln und Blasinstrumente begleitet sind, sind wesentlicher Teil dieses Festes.

Dandiya

Dandiya ist eine Form der tanzorientierten Volksmusik, die auch an die Popmusik angepasst worden ist. Der gegenwärtige Musikstil wird aus der traditionellen Musikbegleitung zum Volkstanz abgeleitet. Es wird in (hauptsächlich) dem Staat Gujrat geübt. Wirklich ist Dandiya eine Art Tanz aber nicht eine Musik, die Musik wird Garba auf der lokalen Sprache genannt.

Ganasangeet

Ganasangeet wird allgemein im Chor gesungen, der eine soziale Nachricht trägt. Die Lieder sind gewöhnlich über die Freiheit, die Gemeinschaftskraft, den Patriotismus. Wegen des britischen Berufs in Indien sind viele Protest-Lieder über anti-imperialism/pro-socialism in Indien geschrieben worden. Beispiele: Apni Azadi Ko Hum Hargis Mita Sakte Nahin, ajadee hoyni Felsturm, Kadam kadam badhaye jaa, Vande Mataram, usw.

Uttarakhandi Musik

Volksmusik von Uttarakhandi hatte seine Wurzel in der Runde der Natur. Die reine und selige Musik hat das Gefühl und die Berührung der Natur und mit der Natur verbundenen Themen. Die Volksmusik ist in erster Linie mit den verschiedenen Festen, den religiösen Traditionen, den Volksgeschichten und dem einfachen Leben der Leute von Uttarakhand verbunden. So sind die Lieder von Uttarakhand ein wahres Nachdenken des Kulturellen Erbes und der Weise, wie Leute ihre Leben im Himalaja leben. In der Musik von Uttarakhand verwendete Musikinstrumente schließen den dhol, damoun, turri, ransingha, dholki, daur, thali, bhankora und masakbhaja ein. Tabla und Harmonium werden auch verwendet, aber in einem kleineren Ausmaß. Die Hauptsprachen sind Kumaoni und Garhwali.

Lavani

Lavani kommt aus dem Wort Lavanya, was Schönheit bedeutet. Das ist eine der populärsten Formen des Tanzes und der Musik, die überall in Maharashtra geübt wird. Es ist tatsächlich ein notwendiger Teil der Volkstanzleistungen von Maharashtrian geworden. Traditionell werden die Lieder von weiblichen Artisten gesungen, aber Artisten männlichen Geschlechts können gelegentlich Lavanis singen. Das mit Lavani vereinigte Tanzformat ist als Tamasha bekannt. Lavani ist eine Kombination des traditionellen Liedes und Tanzes, der besonders zum bezaubernden geleistet hat, schlägt 'Dholaki', eines einer Trommel ähnlichen Instrumentes. Tanz hat durch attraktive Frauen geleistet, die Neun-Yard-Saris tragen. Sie werden in einem schnellen Tempo gesungen. Der Schwung, die Begeisterung, der Rhythmus und vor allem sehr geschlagen Indiens finden eine ausdrucksvolle Behauptung mitten unter der Volksmusik Indiens, das etwas hat, hat den Begriff "Seligkeit" wiederdefiniert. Lavani ist im trockenen Gebiet von Maharashtra und Madhya Pradesh entstanden.

Rabindra Sangeet

Rabindranath Tagore war eine hohe Zahl in der Indianermusik. In Bengalisch schreibend, hat er eine Bibliothek von mehr als 2,000 Liedern geschaffen, die jetzt von Bengalen als rabindra sangeet bekannt sind, dessen Form in erster Linie unter Einfluss Hindustanis klassisch, sub-classicals, Karnatic, westlich, bauls, bhatiyali und verschiedene Volkslieder Indiens ist. Viele Sänger im Westlichen Bengalen und Bangladesch stützen ihre kompletten Karrieren auf dem Singen von Musical-Meisterwerken von Tagore. Die Nationalhymne Indiens und Nationalhymne Bangladeschs sind Rabindra Sangeets.

Rajasthan

Rajasthan hat eine sehr verschiedene kulturelle Sammlung von Musiker-Kasten, einschließlich Langas, Sapera, Bhopa, Jogi und Manganiyar (angezündet. diejenigen, die/bitten fragen). Rajasthan Tagebuch setzt es als eine seelenvolle, voll-kehlige Musik mit der Harmonischen Ungleichheit an. Die quälende Melodie von Rajasthan ruft von einer Vielfalt entzückend primitiv aussehender Instrumente herbei. Die Saitenvielfalt schließt Sarangi, Rawanhattha, Kamayacha, Morsing und Ektara ein. Schlagzeug-Instrumente kommen in allen Gestalten und Größen von riesigem Nagaras und Dhols zu winzigem Damrus. Der Daf und Chang sind ein großer Liebling von Holi (das Fest von Farben) Nachtschwärmer. Flöten und Dudelsackpfeifer kommen in lokalen Geschmäcken wie Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Gewesen und Bankia.

Die Essenz der Musik von Rajasthani wird aus der kreativen Symphonie von Saiteninstrumenten, Schlagzeug-Instrumenten und durch wohl klingende Interpretationen von Volkssängern begleiteten Blasinstrumenten abgeleitet. Es genießt eine anständige Anwesenheit in der Musik von Bollywood ebenso.

Volkstümliche Musik

Filmmusik

Die größte Form der volkstümlichen Indianermusik ist filmi oder Lieder aus Indianerfilmen, es setzt 72 % aus den Musik-Verkäufen in Indien zusammen. Die Filmindustrie Indiens hat Musik durch gemäß der Verehrung zur klassischen Musik unterstützt, während sie die Westorchesterbearbeitung verwertet hat, um Indianermelodien zu unterstützen. Musik-Komponisten, wie Naushad, C. Ramchandra, S. D. Batish, Salil Chowdhury, Shankar Jaikishan, Kalyanji Anandji, R. D. Burman, Jatin Lalit, Anu Malik, Nadeem-Shravan, Harris Jayaraj, Himesh Reshammiya, A. R. Rahman, Shankar Ehsaan Loy, Salim-Sulaiman, Ilaiyaraja, die Mississippi viswanathan, K V Mahadevan, Gantasala und S. D. Burman haben die Grundsätze der Harmonie verwendet, während sie klassisch und Volksgeschmack behalten haben. Angebliche Namen im Gebiet der klassischen Indianermusik wie Ravi Shankar, Vilayat Khan, Ali Akbar Khan und Ram Narayan haben auch Musik für Filme zusammengesetzt. Unabhängiger Knall handelt wie Asha Bhosle, Udit Narayan, Alisha Chinai, K.S. Chitra, Shaan, Madhushree, Shreya Ghoshal, Nihira Joshi, Kavita Krishnamurthy, SP Balasubramanayam, Hariharan, AR Rahman, Sonu Nigam, Sukhwinder Singh, Kunal Ganjawala, Anu Malik, Sunidhi Chauhan, Anushka Manchanda, Alka Yagnik und Rockbands wie Indus Prinzipien, der Indische Ozean und das Wohlbefinden bestehen und haben Massenbitte mit dem Advent des Kabelmusik-Fernsehens gewonnen.

Wechselwirkung mit der Nichtindianermusik

Gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre waren Fusionen des Rock 'n' Rolls mit der Indianermusik überall in Europa und Nordamerika wohl bekannt. Die 1955-Leistung von Ali Akbar Khan in den Vereinigten Staaten war vielleicht der Anfang dieser Tendenz.

Jazzpioniere wie John Coltrane — wer eine Zusammensetzung genannt 'Indien' während der Sitzungen im November 1961 für sein An Der Dorfvorhut Lebendes Album registriert hat (wurde die Spur bis 1963 auf den Album-Eindrücken von Coltrane nicht veröffentlicht) — haben auch diese Fusion umarmt. George Harrison (der Beatles) hat den Sitar auf dem Lied "norwegischer Wald gespielt (Dieser Vogel Ist Geflogen)" 1965, der Interesse von Shankar befeuert hat, der nachher Harrison als sein Lehrling genommen hat. Jazzneuerer Miles Davis hat registriert und hat mit Musikern wie Khalil Balakrishna, Bihari Sharma und Badal Roy in seinen elektrischen Ensembles nach 1968 geleistet. Virtuose-Jazzgitarrenspieler John McLaughlin hat mehrere Jahre im Lernen von Madurai Musik von Carnatic ausgegeben und hat es in viele seiner Taten einschließlich Shakti vereinigt, der prominente Indianermusiker gezeigt hat. Andere Westkünstler wie das Dankbare Tote, Unglaubliche Schnur-Band, die Rolling Stones, die Bewegung und der Verkehr haben bald Indianereinflüsse und Instrumente vereinigt, und haben Indianerdarsteller hinzugefügt.

Legendärer Dankbarer Toter frontman Jerry Garcia hat sich Gitarrenspieler Sanjay Mishra auf seiner klassischen CD "Blaue Beschwörungsformel" (1995) angeschlossen. Mishra hat auch eine ursprüngliche Kerbe für den französischen Direktor Eric Heumann für seinen Filmhafen Djema (1996) geschrieben, der beste Kerbe an Filmfestspielen von Hamptons und Den Goldenen Bären an Berlin gewonnen hat. 2000 hat er Rettung mit dem Drummer Dennis Chambers registriert (Carlos Santana, John McLaughlin u. a.) und 2006 das Chateau Benares mit der Gast-DJ-Logik und Keller Williams (Gitarre und Bass).

Obwohl die Indianermusik-Verrücktheit bald unter Hauptströmungszuschauern nachgelassen hat, sterben Sie harte Anhänger und Einwanderer haben die Fusion fortgesetzt. 1985 hat ein geschlagener orientiert, die Raga Felsen-Hybride genannt die Sitar-Macht durch Ashwin Batish hat Sitar in Westnationen wiedereingeführt. Sitar-Macht hat die Aufmerksamkeit mehrerer Plattenfirmen gelenkt und wurde durch Shanachie Aufzeichnungen New Jerseys aufgeschnappt, um ihre Welt Abteilung von Beat Ethno Pop anzuführen.

Gegen Ende der 1980er Jahre haben indianerbritische Künstler Indianer- und Westtraditionen verschmolzen, um die asiatische Untergrundbahn zu machen. Seit den 1990er Jahren Kanadier hat geborener Musiker Nadaka, der den grössten Teil seines Lebens in Indien ausgegeben hat, Musik geschaffen, die eine akustische Fusion der klassischen Indianermusik mit Weststilen ist. Ein solcher Sänger, der die Tradition von Bhakti sangeet Indiens mit der Westmusik von Nichtindien verschmolzen hat, ist Krishna Das und verkauft Musik-Aufzeichnungen seines Musicals sadhana.

Im neuen Millennium hat amerikanischer Hüfte-Sprung Indianerfilmi und bhangra gezeigt. Hauptströmungskünstler des Hüfte-Sprungs haben Lieder von Bollywood-Filmen probiert und haben mit Indianerkünstlern zusammengearbeitet. Beispiele schließen die "Indianerflöte von Timbaland" ein, Predigt von Erick und Redman, "Reagiert" Armenviertel-Dorf "Disko" und "Suchterzeugendes" Wahrheitsschmerz-Erfolg-Lied, der ein Lied von Lata Mangeshkar probiert hat, und Die Schwarzen Äugigen Erbsen ausgefallen haben, das Lied von Asha Bhosle "Yeh Mera Dil" in ihrem einzelnen Erfolg "Tun nicht Phunk Mit Meinem Herzen". 1997, das britische Band Cornershop hat Anerkennung Asha Bhosle mit ihrem Lied gezollt, das von Asha übervoll ist, der ein internationaler Erfolg geworden ist. Pandschabischer Indianerkünstler-Festordner britischen Ursprungs hat auch Bhangra in den Vereinigten Staaten mit "Mundian Bach Ke" schlagen lassen, der Rapper Jay-Z gezeigt hat. Asiat Synchronisiert Fundament sind nicht riesige Hauptströmungssterne, aber ihr politisch beladenes Klopfen und Punkrock beeinflusster Ton hat ein Vielvölkerpublikum in ihrem heimischen Vereinigten Königreich. 2008 Ist internationaler Stern Snoop Dogg ist in einem Lied im Film Singh erschienen, Kinng. 2007 Erzeuger des Hüfte-Sprungs Madlib befreit; ein Album, das schwer Proben und durch die Musik Indiens begeistert wird.

Manchmal wird die Musik Indiens mit der traditionellen Musik anderer Länder durchbrennen. Zum Beispiel ist Delhi das 2 Dublin, ein in Kanada gestütztes Band, ist bekannt, um irische und Indianermusik und Bhangraton zu verschmelzen, eine Fusion der Musik von Bhangra mit reggaeton, der selbst eine Fusion des Hüfte-Sprungs, des Reggae und der traditionellen lateinamerikanischen Musik ist.

In einem neueren Beispiel des Inders - britische Fusion hat Laura Marling zusammen mit Mumford and Sons 2010 mit dem Dharohar-Projekt über ein vier Lied EP zusammengearbeitet.

Indi-Popmusik

Indianerpopmusik, häufig bekannt als Indipop oder Indi-pop, basiert auf einer Fusion von Indianerleuten, und klassische Musik, und modern schlägt von verschiedenen Teilen der Welt. Popmusik hat wirklich im südasiatischen Gebiet mit dem berühmten Play-Back-Lied des Sängers Ahmed Rushdi 'Ko-Ko-Korina' 1966 angefangen.

Danach kommt viel Indianerpopmusik aus der Indianerfilmindustrie, und bis zu den 1990er Jahren, wenigen Sängern wie Usha Uthup, Sharon Prabhakar, und Peenaz Masani war außerhalb dessen populär. Seitdem haben Schlagersänger in der letzten Gruppe K.K, Baba Sehgal, Alisha Chinai, Shantanu Mukherjee auch bekannt als Shaan, Sagarika, Kolonialvetter (Hariharan, Leslie Lewis), Lucky Ali, und Sonu Nigam und Musik-Komponisten wie Jawahar Wattal eingeschlossen, die Spitzenverkaufsalben mit, Daler Mehndi, Shubha Mudgal, Baba Sehgal, Swetha Shetty und Hans Raj Hans gemacht haben.

Außer denjenigen, die oben verzeichnet sind, schließen populäre Indi-Schlagersänger Zubeen Garg, Daler Mehndi, Raghav Sachar Rageshwari, Devika Chawla, Bombayer Wikinger, Asha Bhosle, Sunidhi Chauhan, Anushka Manchanda, Bombayer Rocker, Anu Malik, Tollen B, Malkit Singh, Hans Raj Hans, Raghav, Jay Sean, Juggy D, Rishi Rich, Sheila Chandra, Verdammten Sagoo, pandschabischen Festordner, Bhangra Knights, Mehnaz und Sanober ein.

Kürzlich hat sich Indianerknall an eine interessante mit dem "Wiedermischen" von Liedern von vorigen Indianerfilmliedern gemacht, neu schlägt zu ihnen hinzugefügt zu werden.

Felsen & Metallmusik

Felsen von Raga

Felsen von Raga ist ein Begriff, der gebraucht ist, um Felsen oder Popmusik mit einem schweren Indianereinfluss, entweder in seinem Aufbau, seinem Timbre oder in seinem Gebrauch der Instrumentierung, wie der Sitar und tabla zu beschreiben. Raga und andere Formen der klassischen Indianermusik haben begonnen, viele Rockgruppen während der 1960er Jahre zu beeinflussen; am berühmtesten Die Beatles. Die ersten Spuren "raga Felsen" können auf Liedern gehört werden, die "Meine Freunde" durch Die Knicke und das "mit der Seele Volle Herz von Yardbirds Sehen" veröffentlicht im vorherigen Monat, hat einen einem Sitar ähnlichen riff durch den Gitarrenspieler Jeff Beck gezeigt. Das Lied von Beatles "norwegischer Wald", der zuerst auf der 1965-Album-Gummiseele des Bandes erschienen ist, war der erste Westschlager, um wirklich den Sitar (gespielt vom Leitungsgitarrenspieler George Harrison) zu vereinigen. Der März 1966 von Byrds einzeln "Acht Meilen hoch" und seine B-Seite, "Warum" auch im Entstehen des Musiksubgenres einflussreich waren. Tatsächlich wurde der Begriff "raga Felsen" vom Publicitymanager von Byrds in der Presseinformation für die Single ins Leben gerufen und wurde zuerst im Druck von Journalisten Sally Kempton in ihrer Rezension von "Acht Meilen hohen" für Die Dorfstimme gebraucht. Das Interesse von George Harrison an der Indianermusik, verbreitet das Genre Mitte der 1960er Jahre mit Liedern wie "Liebe Sie Dazu" "Weiß Morgen Nie" (kreditiert Lennon-McCartney), "Innerhalb Ihrer Ohne Sie" und "Das Innere Licht". Die Felsen-Taten der sechziger Jahre sowohl der Reihe nach beeinflusste britische als auch amerikanische Gruppen und Inder handeln, um eine spätere Form des Indianerfelsens zu entwickeln.

Indianerfelsen

Der Rock "Szene" in Indien ist äußerst klein, wenn im Vergleich zu filmi oder Fusionsmusikalität "Szenen", aber bezüglich letzter Jahre in sein eigenes eintritt, einen Kultstatus von Sorten erreichend. Der Rock in Indien hat seine Ursprünge in den 1960er Jahren, als internationale Sterne wie Die Beatles Indien besucht haben und ihre Musik mit ihnen gebracht haben. Die Kollaboration dieser Künstler mit Indianermusikern wie Ravi Shankar und Zakir Hussain hat zur Entwicklung des Raga-Felsens geführt. Internationale Kurzwelle-Radiostationen wie Die Stimme Amerikas, BBC und Radios die Ceylon haben eine Hauptrolle im Holen des Westknalls, der Leute und des Rocks zu den Massen gespielt. Sie können einige der Lieder hören, die über diese Stationen während der 1960er Jahre hier gehört wurden. Jedoch haben Indianerrockbands begonnen, Bekanntheit nur viel später, um das Ende der 1980er Jahre zu gewinnen. Es war um diese Zeit, dass die Rockband Indus Creed formerly known as The Rock Machine sich auf der internationalen Bühne mit Erfolgen wie Rock N Roll Renegade bemerken lassen hat. Andere Bänder sind schnell gefolgt. Bezüglich jetzt wächst die Rock-Szene in Indien tagtäglich ruhig und sammelt mehr Unterstützung. Mit der Einführung von MTV am Anfang der 1990er Jahre haben Inder begonnen, zu verschiedenen Formen des Felsens wie Schmutz und Geschwindigkeitsmetall ausgestellt zu werden. Dieser Einfluss kann klar in vielen Indianerbändern heute gesehen werden. Die Städte von Kolkata, Delhi, Mumbai und Bangalore sind als Hauptschmelztiegel für den Felsen und die Metallanhänger erschienen. Bangalore ist der Mittelpunkt für den Felsen und die Metallbewegung in Indien gewesen. Einige prominente Bänder schließen den Indischen Ozean, Kryptos, das Pentagramm, Thermisch und ein Viertel, Aufgegebener Kummer, Keine Idee, Null, Halbton Unten, Kopist, Ostfahrgeld, Indus Prinzipien, Dämonisches Wiederaufleben, Zygnema [Geboren der Einheit], Motherjane, Soulmate und Avial ein. Die Zukunft sieht ermutigend dank Entitäten wie Grüner Ozon, Aufzeichnungen von DogmaTone, Ostfahrpreismusik-Fundament aus, die der Förderung und dem Unterstützen Indianerfelsens gewidmet werden.

Einer der berühmtesten Felsen-Musiker in der Welt ist der verstorbene Freddie Mercury von Königin. Geborener Farrokh Bomi Bulsara Indianereltern in Sansibar, er wurde in Panchgani in der Nähe von Mumbai erzogen. Quecksilber wurde bald vom Indianerplay-Back-Sänger Lata Mangeshkar zusammen mit Westeinflüssen wie Geführter Zeppelin, Jimi Hendrix, John Lennon und Die Beatles beeinflusst.

Tanzmusik

Indianerhüfte-Sprung

Die Hüfte-Sprung-Musik in Indien hatte um 1990 angefangen, und Baba Sehgal wird als Indiens erster Rapper geglaubt. Hüfte-Sprung-Musik ist umso mehr berühmt mit dem Lied 'Pettai Klopfen' aus dem tamilischen Film Kadhalan die Hauptrolle spielender Prabhu Deva (Musik geworden, die von A.R Rahman zusammengesetzt ist). Das Lied hat Suresh Peters als ein Rapper und ein Musik-Direktor katapultiert. Sprung des Klopfens/Hüfte wurde häufig im Regionalkino verwendet, weil Füller zwischen Liedern und vom späten angefangen haben, Hauptstrom-Lieder zu werden. London hat Das Projekt von Rishi Rich gestützt, Verdammter Sagoo und kanadischer basierter Raghav haben weiter unveränderliche Fundamente für die Hüfte Hop/RnB Musik in Indien gelegt. Kaliforniens gestützter pandschabischer Rapper Bohemia ist einer der am besten bekannten Pioniere des pandschabischen Klopfens im Land nach dem Produzieren von Spuren wie 'Kali Denali' und 'Ek tera Pyar' geworden. Er ist der erste Hüfte-Sprung-Künstler geworden, um ein volles Indianerklopfen-Album zu starten, das zur Universalen Musik Indien unterzeichnet ist. Er hat auch Lieder für Bollywood-Filme wie Chandni Chowk nach China erzeugt.. Kanadische basierte Hüfte hüpft Künstler Ishq Bector ist ein Erfolg nach der Ausgabe seines Supererfolgs einzeln 'Ja Hüfte-Fülltrichter' geworden. Malaysischer basierter Jogi B und Natchatra in der Kultur des tamilischen Klopfens in Indien gebracht. Jogi B, als ein Teil der Poetischen Munition, hat Erfolg erreicht, als sie an malaysischem Anugerah Industri Muzik (AIM) (Musik-Preise) 1999, 2000 und 2001 gewonnen haben. Jogi B ist jetzt am kritischsten mit Jubel begrüßter Kollywood (die tamilische Filmindustrie) Rapper wegen seiner Arbeit am 2007-Film Pollathavan. Machas Mit der Einstellung sind eine der populärsten Hüfte-Sprung-Gruppe in Indien und sind wegen ihrer Lieder im Kino wie Mujhse Fraaandship Karoge und Aayirathil Oruvan (2010-Film) berühmt. Sie waren Pioniere im Mischen der Südindianerelemente im Hüfte-Sprung. Internationale Künstler wie 50 Cent, Mobb Tief und Die Schwarzen Äugigen Erbsen haben in Indien geleistet. Snoop Dogg ist in einem Lied aus dem Film erschienen Singh Ist Kinng 2008 der weiter verbreitete Hüfte-Sprung-Musik unter den Leuten Indiens.

Klassische Westmusik

Die Ausbreitung und im Anschluss an der klassischen Westmusik in Indien ist fast völlig nicht existierend. Es wird von der Zoroastrischen Indianergemeinschaft und den kleinen esoterischen Gruppen mit der historischen Aussetzung von der klassischen Westmusik hauptsächlich unterstützt. Eine andere esoterische Gruppe mit der bedeutenden Schirmherrschaft ist die Protestantische christliche Gemeinschaft in Chennai und Bangalore. Westmusik-Ausbildung wird auch streng vernachlässigt und in Indien ziemlich selten. Westtastatur, Trommeln und Gitarreninstruktion, die eine Ausnahme ist, weil es etwas Interesse gefunden hat; hauptsächlich, um Musiker zu schaffen, um zeitgenössische populäre Indianermusik zu bedienen. Viele Gründe sind für die Zweideutigkeit der klassischen Westmusik in Indien, ein Land zitiert worden, das an seinem Musikerbe durch sein eigenes Recht reich ist, jedoch sind die zwei Hauptgründe ein völliger Mangel an der Aussetzung und einem passiven Desinteresse darin, was esoterisch betrachtet wird bestenfalls. Außerdem hat die Schwierigkeit, Westmusikinstrumente und ihre Seltenheit zu importieren, auch zur Zweideutigkeit der klassischen Westmusik beigetragen.

Trotz mehr als eines Jahrhunderts der Aussetzung von der klassischen Westmusik und zwei Jahrhunderte der britischen Kolonialpolitik hat die klassische Musik in Indien mehr nie gewonnen als 'Franse'-Beliebtheit. Viele Versuche, klassische Westmusik in Indien zu verbreiten, haben im überfälligen zum Desinteresse gescheitert und fehlen anhaltender Anstrengungen. Heute hat sich klassische Westmusik-Ausbildung mit der Hilfe von zahlreichen Einrichtungen in Indien verbessert. Einrichtungen wie KM Musik-Konservatorium, das von Oskar Winning Composer, A.R.Rahman, Kalkuttaer Schule der Musik, Bangalore Schule von Musik, Ostfahrpreismusik-Fundament, Delhier Schule der Musik, Delhier Musik-Akademie gegründet ist, und werden viele andere dem Beitragen zum Fortschritt oder Wachstum und Unterstützen klassischer Westmusik gewidmet. 1930 hat bemerkenswerter Mehli Mehta das Bombayer Sinfonieorchester aufgestellt. Es gibt 'Melodie-Akademie' in Darjeeling gegründet am Anfang der 1980er Jahre durch den Herrn. Jiwan Pradhan, der einzeln händig die Westmusik in den Hügeln von Darjeeling gebracht hat, der an seinem Musikerbe sehr reich ist.

Bombay Chamber Orchestra (BCO) wurde 1962 gegründet. Es ist jetzt das einzige Indianersinfonieorchester, das fungiert und regelmäßig mit einem Konzertstandard der Leistung leistet. Die BCO Gesellschaft dient dem Doppelzweck, einigermaßen, die große Leere auszufüllen, die durch den Mangel an einer Schule oder Musikhochschule in der Stadt Mumbai geschaffen ist. 2006 wurde das Sinfonieorchester Indiens, aufgenommene am NCPA in Mumbai gegründet. Es hat zwei kurze Konzertjahreszeiten pro Jahr seitdem präsentiert.

Einige prominente Inder in der klassischen Westmusik sind:

• Andre de Quadros, Leiter und Musik-Pädagoge.
• Zubin Mehta, Leiter.
• Mehli Mehta, Vater von Zubin, Geiger und gründender Leiter des Bombayer Sinfonieorchesters.
• Ilaiyaraaja, der erste Asiat, um eine volle Symphonie zusammenzusetzen, die vom Königlichen Philharmonischen Orchester in Londons Walthamstow Rathaus durchgeführt ist.
• Naresh Sohal, britischer Komponist indischen Ursprungs.
• Param Vir, britischer Komponist indischen Ursprungs.
• Karishmeh Felfeli, Irani Pianist indischen Ursprungs und Radiofernsehsprecher.

Patriotismus und Musik

Patriotische Gefühle sind innerhalb von Indern durch die Musik seit dem Zeitalter des Freiheitskampfs angestiftet worden. Jana Gana Mana, die Nationalhymne Indiens, durch Rabindranath Tagore werden daran größtenteils geglaubt, Indien durch die Musik zu vereinigen. Postunabhängigkeitslieder wie Mile Sur Mera Tumhara und Maa Tujhe Salaam sind dafür verantwortlich gewesen, Gefühle der nationalen Integration und Einheit in der Ungleichheit, zu konsolidieren

Weiterführende Literatur

• Maycock, Robert und Hunt, Kentucky. "Wie man - Routemap Indiens Hört". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 63-69. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Jagd, Kenntnis. "Ragas und Riches". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 70-78. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0.

Siehe auch

• Musik von Carnatic
• Ostfahrpreismusik-Fundament
• Hindustanische Musik
• Indianermusikinstrumente
• Liste von Regionalgenres der Musik
• Musik des südlichen Asiens
• Mittelöstliche Musik
• Sangita Ratnakara

Links

• Audiobüroklammern: Traditionelle Musik Indiens. Musée d'Ethnographie de Genève. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Der Nizamuddin Schrein in Delhi. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Mahfil Sufi, der sich in Karachi versammelt. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Die Misra Brüder führen Singsang von Vedic durch. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Rikhi Ram und Söhne, Brüder von Nizami. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Rajasthan, Bombay und Trilok Gurtu. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Gujurat - Praful Dave. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (45 Minuten): Kurtisane-Lieder und Musik von Bauls. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Musik vom Goldenen Tempel von Amritsar. Zugegriffen am 25. November 2010.

• Hindustanischer Lumpen Sangeet Online Audio- und Videoarchive, Rundfunkprogramme, Artikel.